キム・ハスライター

キム・ハスライター
ハストライター、2010
生まれる	キム・ハスライター ( 1951-11-12 )1951年11月12日（73歳） 米国ニュージャージー州ウェストオレンジ
教育	カリフォルニア芸術大学
職業	ジャーナリスト
知られている	ペーパー誌の共同創刊者
学期	1984–2017

キム・ハストライター（1951年11月12日生まれ）は、アメリカのジャーナリスト、編集者、出版者、キュレーターであり、ペーパー誌の共同創設者である。彼女は創刊から2017年まで共同編集長を務め、パートナーのデイビッド・ハーシュコビッツと共に同社を売却した。32年間にわたるコラム「Note From Kim」で、ハストライターは文化的な動きや傾向を観察し、変化し続ける時代精神を解読しながら表現した。現在はニューヨーク市グリニッチビレッジに住んでいる。^[1]

ハストライターはニュージャージー州ウェストオレンジでグロリアとウォルター・ハストライターの子として生まれた。彼女にはローリーという兄弟が一人いる。高校卒業後はセントルイスのワシントン大学に2年間通い、その後ノバスコシア芸術デザイン学校に進学し、美術学士号を取得した。その後カリフォルニア州バレンシアのカリフォルニア芸術大学で美術学修士号を取得し、コンセプチュアルアーティストのジョン・バルデッサリに指導を受けた。^{[2] 1976年、ハストライターは}コンセプチュアルアーティストになるために、パフォーマーのジョーイ・エリアスとともにアメリカを横断してニューヨークまでドライブすることを決意した。^[3]マディソンアベニューのファッションブティックで販売員として働いている間、彼女は写真家のビル・カニンガムと親しくなり、彼の助けでソーホーウィークリーニュースで初めての編集の仕事を得ることができた。^[4]

ソーホーウィークリーニュースでは、ハストライターはスタイルエディターを務め、ロバートメイプルソープ、キースヘリング、ケニーシャーフなどのアーティストとコラボレーションしたファッションストーリーを手掛けた。^{[5] [6]}そこで働いている間に、彼女はジャーナリストのデイビッド・ハーシュコビッツと出会い、ソーホーウィークリーニュースが突然廃刊になった後、ハーシュコビッツは彼女のビジネスパートナーとなった。 ^{[7] 2人は1984年に}トライベッカのロフトのキッチンで一緒にペーパー誌を創刊した。^[8]

ペーパーでの活動を通じて、ハストライターはアーティスト、デザイナー、イラストレーター、写真家とのクリエイティブなコラボレーションで知られるようになりました。^{[9]彼女はまた、クリエイティブな人々の間での歴史的なコラボレーションを数多く手がけ、80年代初頭には}キース・ヘリングやヴィヴィアン・ウエストウッドなどのアーティストとデザイナーを結びつけたコレクション^[10]を発表しました。^{[11]彼女は2002年5月号の}Paperの革新的な特集を通じてTargetとデザイナーを結びつけたことで有名で、その中で彼女は以下のクリエイターたちに芸術的なデザインと実用的な機能性を両立した製品を思い描くよう依頼した: Isaac Mizrahi、Isabel Toledo、Ruben Toledo、Toland Grinell 、Stefan Sagmeister、Kate Spade、Andy Spade、Maira Kalman、Vladimir Kagan、Geoffrey Beene、Betsey Johnson、^[12] Bridget de Socio 、Manolo Blahnik、Ingo Maurer、Tucker Viemeister。^[13]

2017年、ハストライターとハーシュコビッツはペーパーの株式を、アドバンスターファッショングループの元最高経営責任者トム・フロリオ^[5]とペーパーの最高クリエイティブ責任者ドリュー・エリオット^[14]に売却した。^{[15] 2017年12月、彼女はコンサルティング会社キム・ハストライターOG、LLCを設立した。また、現在は}バルセロナを拠点とするデザイン雑誌「アパルタメント」の編集者も務めている。

90年代、ハストライターは毎年ロサンゼルスで3日間の24時間営業のポップアップアートストアを企画し、それを「文化デパート」と呼んでいた。2006年、ハストライターとジェフリー・ダイチは、アート・バーゼル・マイアミのために、後に数回繰り返されることになる24時間営業のポップアップの最初のものを構想した。 ^[16]ハストライターの言葉を借りれば、「このストアは、消費主義の狂気的な性質を表現したアート作品です。何が起こっていても、それを良いものにするためには、純粋さを保たなければなりません。」^[17]このストアは、芸術と商業の曖昧な境界線に関する政治的声明としてクリエイティブなコラボレーションを販売し、ジョン・ウォーターズやジェフ・クーンズなどのアーティストのアイテムも販売した。^[18]ハストライターは、「イーライ・ブロードが入店するために列に並んでいたほどです。最後には、その店はまるでシロアリに食い荒らされたようでした。」と回想する。^[19]マイアミでの成功の後、ハストライターはスーパー・デューパー・マーケット^[20]と名付けたこのプロジェクトをわずか1年後にロサンゼルスに持ち込むことを決め、さらに2年間続けた。スーパー・デューパー・マーケットは、高級ファッションとローファッションを衝突させるというコンセプトで、クチュールからストリートウェアまで、質の高い商品を展示した。2008年、4回目のスーパー・デューパー・マーケットでは、ハストライターはアメリカ全土の若い独立系食品生産者の新しい文化的エッジを称賛した。^[21]特集されたクリエイターには、ロダルテ、フルーティション、アンディフィーテッドなどが含まれていた。^{[22]イベントの音楽は、チャールズ・レスター、}ハーパー・サイモン、レディ・ティグラ、ブラック・ブラックなど、17の異なるロサンゼルスのアーティストが担当した。^[23]

ハストライターは、デイヴィッド・ハーシュコビッツとスタイルと文化に関する2冊の共著、『From Abfab to Zen: Paper's Guide to Pop Culture』^{[24] [25]}と『20 Years of Style: The World According to Paper』^{[26] [27]}を執筆している。2007年には、クーパー・ヒューイット・スミソニアン・デザイン博物館と共同で、工業デザイナーのインゴ・マウラーに関する『 Provoking Magic: Lighting of Ingo Maurer』^[28 ]を執筆した。 2010年には、故ファッションデザイナーのジェフリー・ビーンの生涯と作品に関する『Geoffrey Beene: American Fashion Rebel 』 ^[29]を執筆した。2016年には、デジタル時代の死をテーマにした『@heaven』を編集した。^{[30] 2019年、ハストライターはダッシュウッドブックスと}グッチの共同出版によるペイジ・パウエルの作品に関する4冊の本の編集と序文を執筆した。^{[31]ハストライターはまた、}リッツォーリ社から出版された『Target: 20 Years of Design for All』の序文も執筆した。

ハストライターは、アクセサリー協議会優秀賞のメアリールー・ルーサー賞（2010年）、^[32]アメリカファッションデザイナー協議会ユージニア・シェパード賞（2010年）、[ ^33]プラット・インスティテュートのレジェンド賞（2014年）を受賞しています。^[34]

ハストライターは、3つのドキュメンタリー『ビル・カニンガム：ニューヨーク』（2010年）、『アリア・ウィズ・ア・ツイスト』（2010年）、『ザ・ユニバース・オブ・キース・ヘリング』（2008年）でインタビューを受けています。また、2015年には『カーダシアン家のお騒がせセレブライフ』 （シーズン10、エピソード7）にも出演しています。^[35]