ルートヴィヒ美術館

夜のルートヴィヒ美術館とケルン大聖堂
設立	1976
位置	ケルン、ドイツ
タイプ	美術館
コレクションのサイズ	ザムルング ハウブリッヒ ザムルング ルートヴィヒ
監督	ユルマズ・ジェヴィオール [de] [1]
公共交通機関へのアクセス	5 16 18 ケルン中央駅
Webサイト	博物館-ludwig.de

ドイツのケルンにあるルートヴィヒ美術館には、現代美術のコレクションが収蔵されています。ポップアート、抽象画、シュルレアリスムの作品が収蔵されており、ヨーロッパ最大級のピカソコレクションを誇ります。アンディ・ウォーホルやロイ・リキテンスタインの作品も多数所蔵しています。

この美術館は1976年にヴァルラフ＝リヒャルツ美術館から独立した機関として誕生した。その年、チョコレート業界の大物、ペーター・ルートヴィヒが350点の現代美術作品（当時4500万ドル相当^[2] ）を寄贈することに同意し、その見返りとしてケルン市は1900年以降の作品を展示する専用の「ルートヴィヒ美術館」を建設することを約束した。最近の建物は建築家ペーター・ブスマン [ドイツ]とゴッドフリート・ハーバーラー [ドイツ]によって設計され、1986年にケルン大聖堂の近くにオープンした。^[3]新しい建物にはヴァルラフ＝リヒャルツ美術館とルートヴィヒ美術館の両方が入居していた。1994年、2つの施設を分離し、ビショフスガルテン通りの建物をルートヴィヒ美術館の独占管理下に置くことが決定された。1999年、スティーブ・キーンが美術館で絵画を描いた。

この建物はケルン・フィルハーモニーの本拠地である。ダニ・カラヴァンが設計した公共広場であるハインリヒ・ベル広場は、建物の北東にあるコンサートホールの上に位置している。コンサート開催中は、下の階の観客に音響の妨害となるため、広場を歩くことは禁止されている。^[4]

2016年、美術館はベルアートセンターと協力し、北京の中央美術学院でアンゼルム・キーファーの非公式回顧展を開催した。中国での巡回展の最終目的地は深センの新しいジュピター美術館だったが、美術館の開館が遅れたため作品は保管されることとなった。この時点で美術館は作品の所在を失くし、捜索を開始した。^[5]

2020年1月、彼らは深センの倉庫で作品を発見し、回収を試みたが、中国当局に阻止された。記念碑的な作品『パシファエ』を含む作品の返還を確保するために、ドイツ政府、コブレンツ市、そしてキーファー自身が外交行動を起こした。 ^[6]

美術館は、1946年5月にケルン市に寄贈された、弁護士ヨーゼフ・ハウブリッヒによる1914年から1939年までの美術品のコレクションであるハウブリッヒ・コレクションを基本的に取り入れています。第二次世界大戦直後の1946年5月、ハウブリッヒは表現主義コレクション（エーリッヒ・ヘッケル、カール・シュミット＝ロットルフ、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、アウグスト・マッケ、オットー・ミュラー）と古典的モダニズムの他の代表的作家（マルク・シャガール、オットー・ディックス）の作品を含むコレクションをケルン市に寄贈しました。美術館のもう1つの不可欠な部分は、ピカソ、ロシアの前衛芸術家、アメリカのポップアートの芸術家による美術品のコレクションであるルートヴィヒ・コレクションです。^[7]

ピカソの作品約900点を所蔵するこの美術館は、現在バルセロナとパリに次いで世界で3番目に大きいピカソのコレクションを誇っている。後にピーター・ルートヴィヒと妻イレーネは、1905年から1935年にかけてカジミール・マレーヴィチ、リュボフ・ポポワ、ナタリア・ゴンチャロワ、ミハイル・ラリオノフ、アレクサンドル・ロトチェンコなどのアーティストによる600点の作品を含むロシア・アヴァンギャルドのコレクションを美術館に永久貸し出しした。今日、この美術館はロシア国外で最も包括的な初期ロシア・アヴァンギャルドの芸術作品のコレクションを所蔵している。^{[8] [9]}

• 
  カジミール・マレーヴィチ、『風景（冬）』、1909年
• 
  アウグスト・マッケ『緑のジャケットを着た女性』1913年
• 
  ゴットフリート・ヘルンヴァイン、最後の晩餐、1987

• ピエール・アレシンスキー ：『Coupe sombre』（1968年）。
• ヨーゼフ・アルバース ：グリーン・セント（1963年）。
• ピーター・ブレイク ：ABCマイナー（1955年）、ボ・ディドリー（1963年）。
• サルバドール・ダリ ：ラ・ガール・ド・ペルピニャン（1965年）。
• オットー・ディックス :ハンス・コッホ博士の建築(1921)、フォルシュタッツェネ(1922)、ブルース・メッチェン・ミット・ローザ(1923)、コッホ博士の建築(1923)。
• リチャード・エステス ：食品店/スナックバー（1967年）。
• ナタリア・ゴンチャロワ ：「ティグルの自然」（1908年）、「ラリオノフの肖像」（1913年）、「オレンジのヴァンドゥース」（1916年）。
• デュアン・ハンソン ：財布を持つ女 / ファム・オ・サック・アン・バンドリエール（1974年）。
• ジャスパー・ジョーンズ ：無題（1972年）。
• アレン・ジョーンズ :フィギュア・フォールリング / シュート(1964)、パーフェクト・マッチ / パルテネール・イデアーレ(1966–1967)。
• エドワード・キーンホルツ ：Night of Nights / Nuit des nuits (1961)、ポータブル戦争記念碑 / Monuments aux morts mobile (1968)。
• Jean Le Gac  : Le Peintre aux scabieuses / Der Maler mit Ackerwitwenblumen (1977)。
• ロイ・リキテンスタイン ：Takka-Takka (1962)、Mad Scientist / Le savant fou (1963)、M-Maybe / P-Peut-être (1965)、Explosion n° 1 (1965)、Study for Preparedness / Étude pour Disponibilité (1968) )
• ラースロー・モホリ＝ナジ ：グラウ＝シュヴァルツ＝ブラウ／グリ＝ノワール＝ブルー（1920年）、アウフ・ヴァイセン・グルント／シュール・フォン・ブラン（1923年）。
• ケネス・ノーランド ：プロヴァンス（1960年）、シャドウ・ライン/Ligne d'ombre（1967年）。
• Claes Oldenburg  : The Street / La rue (1960)、Success Plant / Félicitations pour l'avancement (1961)、白いシャツに青いネクタイ / Chemise blanche et cravate bleue (1961)、Green Legs with Shoes / Jambes vertes avec Chaussures (1961) )
• エドゥアルド・パオロッツィ ：『最後の偶像』（1963年）。
• ロバート・ラウシェンバーグ :オダリスク(1955–1958)、アレゴリー / アレゴリー(1959–1960)、ウォール街(1961)、ブラック マーケット / マルシェ ノワール(1961)、アクスル / 斧(1964)、バイブル バイク (ボレアリス) (1991)。
• ゲルハルト・リヒター :エマ (Akt auf einer Treppe) / Ema (Nude on a Staircase) (1966)、 48 のポートレート / 48 のポートレート(1971/72)、ベティ(1977)、11 シャイベン / イレブン ペーン(2003)。

• ジェームス・ローゼンクイスト ：レインボー / アルカンシエル(1961)、無題 (ジョーン・クロフォード曰く...) / サンタイトル (ジョーン・クロフォード曰く...) (1964)、馬目隠し / シュヴァルを注ぐ āillères pour cheval (1968–1969)、スターシーフ / ヴォルール・デトワール(1980)。
• ジョージ・シーガル ：シンクで足を洗う女 / Femme se lavant les pieds dans un lavabo (1964–1965)、The Restaurant Window I / La fenêtre du restaurant I (1967)。
• フランク・ステラ ：セブン・ステップス（1959年）、クテシフォンIII（1968年）、ボニンゴイサギNo.1（1976年）。
• ウルフ・フォステル ： コカ・コーラ、デ・コル/アージュ（1961年）、ヘンリー・フォードとジャクリーン・ケネディへのオマージュ（1967年）、ミス・アメリカ（1968年）。
• アンディ・ウォーホル : 2 ドル紙幣 (前後) / 80 ドル紙幣 (前後) (1962)、129 機の墜落死 (飛行機事故) / 129 モルト (大惨事) (1962)、攻撃する前にカバーを閉める (ペプシコーラ) / リファマー アヴァン ダリュメール (ペプシコーラ) (1962)、ドゥ・イット・ユアセルフ (風景) / モデル・プール・ペイントレ・アマチュア (ペイセージ) (1962)、ツー・エルヴィス / ダブル・エルヴィス(1963)、 レッド・レース・ライオット / Émeute raciale rouge (1963)、ボックス / ボイト(1964)、 花/フルール（1964）。
• トム・ウェッセルマン ：バスタブ 3 / ベニョワール 3 (1963)、ランドスケープ No.2 / ペイセージ n° 2 (1964)、グレート アメリカン ヌード / グランド ニュー アメリカン(1967)。

1994年以来、ルートヴィヒ美術館友の会は毎年、国際的な芸術家を表彰する「ヴォルフガング・ハーン賞」を市のアートフェア「アート・ケルン」で授与している。友の会の活動の年間ハイライトであり、ケルンとラインラントの文化的特徴の1つでもあるこの購入賞は、ヴァルラフ・リヒャルツ美術館/ルートヴィヒ美術館の主任保存修復家であり、ケルンで最も先見の明のある収集家の1人であったヴォルフガング・ハーン（1924-1987）を偲んで捧げられている。賞の予算は年間最大10万ユーロである。美術館はまた、各受賞者の作品を1点購入している。^[10]

会員から提出された推薦作品の中から、国際審査員が選出します。ヴォルフガング・ハーン賞は以下のアーティストに授与されました。

• 1978–1984: カール・ルールベルク
• 1984–1991: ジークフリート・ゴール
• 1991–1997: マーク・シェップス
• 1997–2000: ヨッヘン・ポッター
• 2002–2012:カスパー・ケーニヒ
• 2012–2014: フィリップ・カイザー^[18]
• 2015–現在: イルマズ・ジェヴィオル

1999年、美術館はオットー・ミュラーの絵画『2人の裸婦』（1919年）をイスマール・リットマン博士の相続人に返還した。[ 19 ] 2000年2月^、美術館はルイ・マルクーシ（1883-1941）の『干しぶどう』（ 1920年）をエル・リシツキーとゾフィー・リシツキー＝キュッパーズの家族に返還した。 ^[19]

2013年、ケルン市は、ルートヴィヒ美術館がユダヤ人美術収集家アルフレッド・フレヒトハイムからナチスが略奪した貴重な素描6点を彼の相続人に返還することに同意した。素描はカール・ホーファー、パウラ・モーダーゾーン＝ベッカー、エルンスト・バルラッハ、アリスティド・マイヨール、ヴィルヘルム・モルグナーによるものである。^[20]ルートヴィヒ美術館はまた、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、エーリッヒ・ヘッケル、ジョルジュ・カースによる素描5点をクルト・グレイザーの相続人に返還することに同意した。^[20]

• ケルンの美術館一覧
• 最大規模の美術館のリスト

• 20 世紀の芸術。ケルンのルートヴィヒ美術館。タッシェン、1996 年、ISBN 3-8228-5866-8。 
• ティーマン、バーバラ・M. 『ノンコンフォーム：ロシアとソビエトの芸術家1958-1995、ルートヴィヒ・コレクション』 Prestel Publishing、2007年。ISBN 978-3-7913-3833-0。 

ウィキメディア・コモンズには、ルートヴィヒ美術館に関連するメディアがあります。

• 博物館ウェブサイト（英語）

北緯50°56′27″ 東経6°57′37″ / 北緯50.94083° 東経6.96028° / 50.94083; 6.96028