マーク・トビー

マーク・トビー
1964年のトビー
生まれる	( 1890-12-11 )1890年12月11日 米国ウィスコンシン州センタービル
死亡	1976年4月24日(1976-04-24)（享年85歳） バーゼル、スイス
教育	シカゴ美術館附属美術大学
知られている	絵画
動き	抽象表現主義 ノースウェストスクール
パトロン	ゾーイ・デュザン

マーク・ジョージ・トビー（1890年12月11日 - 1976年4月24日）は、アメリカの画家。アジアの書道に触発された彼の緻密に構成された作品は抽象表現主義に似ているが、^{[1] [2]}彼の作品の動機は、ほとんどの抽象表現主義の画家とは哲学的に異なっている。彼の作品は、米国とヨーロッパで広く認められた。ガイ・アンダーソン、ケネス・キャラハン、モリス・グレイブス、ウィリアム・カミングとともに、トビーはノースウェスト派の創設者の一人である。年齢と経験において他の画家に強い影響を与えた。友人であり指導者であったトビーは、哲学と東洋の宗教に対する関心を共有していた。ノースウェスト派の他の画家と同様に、トビーはシカゴ美術館での初期の研究の後、ほとんど独学で学んだ。1921年、トビーはワシントン州シアトルのコーニッシュ・スクールに美術学部を設立した。^[3]

トビーは、メキシコ、ヨーロッパ、パレスチナ、イスラエル、トルコ、レバノン、中国、日本を訪れた旅人だった。バハイ教に改宗してからは、それが彼の人生において重要な部分となった。東洋的な筆遣いと書道的な筆致が特徴的なトビーのオールオーバーペインティングが、ジャクソン・ポロックのドリップペインティングに影響を与えたかどうかは、いまだに不明である。ウィスコンシン州センタービルに生まれたトビーは、人生の大半をワシントン州シアトル周辺で過ごした後、1960年代初めにパートナーのペール・ハルステンとともにスイスのバーゼルに移住し、1976年に同地で亡くなった。

トビーは会衆派教会の家庭に生まれた4人兄弟の末っ子だった。両親は大工で家屋建設業者のジョージ・トビーとエマ・クリーブランド・トビーだった。父親は石から動物を彫り、幼いマークがハサミで切り取れるように動物の絵を描くこともあった。1893年、家族はシカゴに定住した。^[4]彼は1906年から1908年までシカゴ美術館付属美術館で学んだが、ノースウェスト派の他の生徒たちと同様、ほとんど独学だった。1911年、ニューヨークに移り、マッコールズでファッションイラストレーターとして働いた。彼の最初の個展は1917年にマンハッタン南部のノールドラー・アンド・カンパニーで開催された。翌年、トビーはニューヨークの肖像画家でバハーイー教徒のジュリエット・トンプソン（カリル・ジブランの仲間）と知り合い、彼女のためにモデルを務めた。セッション中、トビーはバハイ教の文献をいくつか読み、グリーン・エーカーへの招待を受け入れ、そこでバハイ教に改宗した。^[5]彼の改宗は、芸術における精神性の表現を探求するきっかけとなった。^{[6]その後の数年間、トビーは}アラビア文学の作品と東アジアの哲学の教えを深く研究した。

トビーが1921年にシアトルにやってきたのは^[3]、結婚と離婚後の新たなスタートを切ろうとする努力も一因だった。元妻がトビーの住所を見つけると、彼の衣類の箱にラドヤード・キップリングの『消えた光』を載せて送ってきた。^[7]翌年、トビーはワシントン大学の学生で中国人画家の滕桂と出会い、彼から東洋の習字を教わり、中国の書道の探究が始まった。生涯にわたる旅の始まりは1925年にヨーロッパへ旅立ち、パリに定住し、そこでガートルード・スタインと出会ったときだった。^[7]シャトーダンで冬を過ごし、バルセロナとギリシャにも旅行した。コンスタンチノープル、ベイルート、ハイファでは、アラブ語とペルシア語の文字を学んだ。

1927年にシアトルに戻ると、トビーはコーニッシュ・スクール（彼はコーニッシュ・スクールと断続的に関わっていた）の近くの家にスタジオを共有した。 ^[8] 20歳年下の10代の芸術家ロバート・ブルース・インヴェラリティと。インヴェラリティの高校時代のプロジェクトに触発され、トビーは立体的な形に興味を持ち、石鹸彫刻を100個ほど彫った。翌年、トビーはエドガー・エイムズとシアトルでフリー・アンド・クリエイティブ・アート・スクールを共同設立し、秋には エミリー・カーのヴィクトリア・スタジオで上級美術コースを教えた。^[9]

1929年、トビーは人生を変えることになる展覧会に参加した。ニューヨークの ロマニー・マリーズ・カフェ・ギャラリーでの個展である。当時ニューヨーク近代美術館(MoMA)の学芸員だったアルフレッド・H・バー・ジュニアがこの展覧会を見て、数点の写真を選び、MoMA の1930年の展覧会「現存するアメリカ人による絵画と彫刻」に展示した。1931年、トビーはエルムハースト・プログレッシブ・スクールの専属アーティストとなり、デヴォン州のダーティントン・ホールで教鞭をとりながら、同校のためにフレスコ画を描いた。彼は、同じく同校の教員だったバーナード・リーチと親しい友人になった。トビーからバハイ教を紹介されたリーチは改宗した。デヴォン滞在中、トビーは時間を見つけてメキシコ (1931年)、ヨーロッパ、パレスチナ (1932年) を旅行した。 1934年、トビーとリーチはフランスとイタリアを一緒に旅し、ナポリから香港と上海へ航海し、そこで別れた。リーチは日本へ向かい、トビーは上海に残って旧友の滕桂を訪ねた後、日本へ向かった。日本当局は、トビーが日本で出版するためにイギリスから持ち帰った湿った紙に描いた31枚の絵を押収し、破棄した。破棄の理由は不明だが、裸の男性のスケッチをポルノとみなしたのかもしれない。初夏、トビーは京都郊外の禅寺で俳句と書道を学び、秋にシアトルに戻った。

トビーの最初の個展は1935年にシアトル美術館で開かれた。彼はまた、バハイ教の巡礼のためにニューヨーク、ワシントンD.C.、カナダのアルバータ州、ハイファを旅した。11月か12月のある時、ダーティントン・ホールで夜仕事をしながら、窓の外の野原で馬の息づかいを聞きながら、後に「ホワイト・ライティング」（細い白い線が絡み合う）として知られるようになるスタイルで、「ブロードウェイ」、「ウェルカム・ヒーロー」、 「ブロードウェイ・ノーム」の3つの連作絵画を描いた。

トビーは1938年にイギリスで教職に復帰する予定だったが、ヨーロッパでの戦争準備の緊張が高まり、米国にとどまった。その代わりに、インヴェラリティの監督の下、連邦芸術プロジェクトに取り組み始めた。1939年6月、トビーがバハイ教の夏期講習に参加し、割り当てられた休暇を過ぎて滞在したため、インヴェラリティは彼を公共事業促進局（WPA）のプロジェクトから外した。トビーは1939年にバラード^[10]でスウェーデン人学者のペール・ハルステン（1965年、バーゼルで死去）と出会い、2人は友人となり、1940年から一緒に暮らした。^[11] 1942年までに、トビーの抽象化のプロセスには新しいカリグラフィーの実験が伴っていた。ニューヨークのウィラード・ギャラリーのマリアン・ウィラードはトビーの公共事業促進局の絵画のいくつかを見て、1944年に彼のために展覧会を開催し、大成功を収めたと考えられた。 1945年、オレゴン州ポートランド美術館で個展を開催し、シカゴ芸術クラブでは1940年と1946年に個展を開催した。ピアノと音楽理論をロックレム・ジョンソンに師事し、ジョンソン不在時はウェズリー・ウェアに師事した。ウェズリーは1949年、ピアニストの友人であるベルト・ポンシー・ジェイコブソンからトビーに紹介された。当時大学生だったウェアはトビーの代理作曲講師を務める機会を喜んで受け入れ、やがてトビーやその芸術家仲間と親しくなり、自身も画家となり、グループの記録者となった。

トビーは1951年にニューヨークのホイットニー美術館で作品を展示した。また、ヨゼフ・アルバースの招待でイェール大学で3か月間、大学院生の作品の客員評論家を務め、サンフランシスコのカリフォルニア・パレス・オブ・レジオンドヌールで初の回顧展を開催した。1952年には映画「トビー、マーク：アーティスト」がヴェネツィア映画祭とエジンバラ映画祭で初公開された。「学術的責任」を認めたホールステンは1950年代初頭にワシントン大学スカンジナビア語文学部の大学院に入学し、修士号を取得した後^[11] 、トビーは彼を「教授」という敬称で呼ぶようになった^{[12] 。}

1953年9月28日、ライフ誌はトビー、ガイ・アンダーソン、ケネス・キャラハン、モリス・グレイブスに関する「北西部の神秘的な画家たち」と題する記事を掲載し、彼らを全国的に脚光を浴びさせた。^[13] 4人は北西部派の創始者とみなされている。^[14] 1955年にパリのジャンヌ・ブッチャー画廊で個展を開き、バーゼルとベルンを訪れた。2年後には水墨画の制作を始めた。1958年、ヴェネツィア・ビエンナーレでジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーに次いで2人目のアメリカ人として国際大賞を受賞した。

トビーとハルステンは1960年代初頭にスイスのバーゼルに移住した。^[15]以前は絶え間なく旅行していたトビーは（Etulain 1996、p. 134）、自分の芸術に集中したが、ハルステンは落ち着かずヨーロッパ中を旅行し、バーゼルに戻った。^[15] 1960年、トビーはウィーン分離派視覚芸術家協会に参加し、翌年、パリのパビリオン・ド・マルサンで展示した最初のアメリカ人画家となった。1962年にはMoMaで、 1966年には市立美術館で個展を開催し、同年ハイファのバハーイー・ワールド・センターを訪れた。1967年にはウィラード・ギャラリーで再び展示し、翌年にはダラス美術館で回顧展を開催した。 1974年にはスミソニアン国立美術館でトビーの作品のもう一つの大規模な回顧展が開催された。トビーは1976年にバーゼルで亡くなった。 ^[16]

2017年（5月6日から9月17日まで）、イタリアのヴェネツィアで、ペギー・グッゲンハイム・コレクションが後援し、マサチューセッツ州アンドーバーのフィリップス・アカデミーのアディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アートが企画し、デブラ・ブリッカー・バルケンがキュレーターを務めた、トビーの成熟期の重要な回顧展が開催された。この展覧会はヴェネツィア・ビエンナーレから観客を集め、^[17]国際的な注目を集め、トビーの重要性の国際的な再評価を促した後、マサチューセッツ州アンドーバーのフィリップス・アカデミーのアディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アートを巡回し、2017年11月4日から2018年3月11日まで展示された。^[17]

トビーは晩年の「ホワイトライティング」スタイルで最もよく知られている。これは、小さな筆遣いが織り交ぜられた抽象的な落ち着いた色調の領域の上に、白または淡い色の書道的な筆遣いを重ねて描くスタイルである。この手法は、ジャクソン・ポロックやその後の画家たちによって最も有名になった「オールオーバー」絵画スタイルを生み出した。^[18]

ウィラード・ギャラリーは、当時多くの抽象表現主義者が展示していた場所だったが、そこでトビーは 白文字の作品を発表した際、シアトルを拠点としアジア美術と深いつながりを持っていたため、人々を混乱させたくなかった。ウィラードは、トビーの立場を明確にするため、ウィラードでのトビー作品のためのエッセイを書かせるため、シドニー・ジャニス（1948年に抽象表現主義者のジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、ロバート・マザーウェル、フィリップ・ガストンを引き連れてニューヨークに自身のギャラリーをオープンした）を雇った。このエッセイは、トビーのアジア志向を認めるとともに、彼の白文字と、多くのアメリカの抽象表現主義者にインスピレーションを与えることになるシュルレアリストの自動文字との重要な違いを強調した。^[17]ジャニスの言葉を引用すると、

9年前の1935年、マーク・トビーは彼の作品の特徴である白文字の技法を発展させました。この技法は、中国の書道の精神と20世紀絵画に根ざした形態的文字を融合したもので、トビーの非常に個人的なビジョンから生まれました。...それは、本質的に意識的な指示の下にあるという点で、精神的な自動化とは異なると思われます。^[17]

ジャニスは、トビーのスタイルは「モダニズムの最新の反復とは相容れない」と主張した。なぜなら「トビーの白文字は、より研究され、制御されており、長期にわたる熟考の結果である」からである。^[17] この点では、1944年のウィラード展に出品されたトビーの絵画「糸を引く光」 （1942年）は、1945年のポロックの「夜霧」や、シュルレアリスムの自動書記に直接影響を受けた作品の例である1924年のアンドレ・マッソンの「自動描画」と比較されている。^[17]

「神秘的な画家」の先輩であるトビーはグレイヴスに影響を与えた。^{[19]トビーは}ジョン・ケージにピアノと音楽理論を学び、その後ケージに影響を与えたのはトビーであった。^{[20] [21] [22]}

エリザベス・ベイリー・ウィリスは1944年にトビーの絵画「Bars and Flails」^[23]をジャクソン・ポロックに見せた。ポロックはその絵画を綿密に研究し、 「Blue Poles」を描いた。この絵画は1973年にオーストラリア政府が200万ドルで買い取ったことで歴史に名を残した。ポロックの伝記作家はこう書いている。「...[トビーの]東洋の書道のように優雅な白いストロークの密集した網目模様はジャクソンに多大な印象を与え、ルイス・バンスに宛てた手紙の中でジャクソンは西海岸の芸術家であるトビーを「アメリカで（本当の意味で）絵画が表現できる唯一の場所」であるニューヨークという規則の「例外」と表現した。」^[24]ポロックはウィラード・ギャラリーで行われたトビーの展覧会にすべて足を運び、そこでトビーはおよそ33×45インチ（840 mm × 1,140 mm）の小から中サイズのキャンバスを展示した。ポロックはそれらを見た後、家に帰ってキャンバスに絵の具を筆で塗るのではなく注ぎ、9×12フィート（2.7m×3.7m）に拡大した。ポロックは拡散光にはあまり関心がなかったが、トビーのキャンバス全体を縁まで塗りつぶすというアイデアには非常に興味を持った。これはアメリカの美術ではそれまで行われていなかったことだ。^[25]

ノースウェスト派のもう一人の芸術家で躁うつ病と診断されたヘルミ・ユヴォネンはトビーに執着しており、トビーが同性愛者であったにもかかわらず、彼女とトビーは結婚するはずだという妄想に苦しんでいた。^[26]

少なくとも5点の作品がノースウエスト美術館のパーマネントコレクションに収蔵されている。^{[14]トビーの作品は、}スミソニアン博物館、ロンドンのテート・ギャラリー、ニューヨーク近代美術館、メトロポリタン美術館、ホイットニー美術館など、米国および海外のほとんどの主要美術館に収蔵されている。トビーの死後、少なくとも4回、個展が開催されている。米国ワシントンD.C.国立美術館、1984年、ドイツ・エッセンのフォルクヴァンク美術館、1989年、スイス・バーゼルのバイエラー・ギャラリー、1990年。そして、1997年11月11日から1998年1月12日までスペインのマドリードにあるソフィア王妃芸術センターで開催され、約56の異なるコレクションから1924年から1975年までの約130点の作品が展示された。トビーの絵画のうち2点はグッゲンハイム・コレクションに所蔵されている。 ^{[27] [28]}彼の具象作品と抽象作品の多くは、ダーティントン・ホール・トラストによって所蔵されている。^{[29]トビーの署名入りリトグラフ4点は、バハイ教の最高統治機関}である万国正義院の受付ホールに掛けられている。これは、彼の作品が東洋の影響とバハイ教への関わりに触発されたものであるためである。

海の巻貝の一種であるアナトマ・トベヨイデスは、トビーにちなんで命名されました。

• 1968年、「フランス政府の芸術と文学の指揮官」
• 1961年、ピッツバーグのカーネギー国際コンクールで最優秀賞を受賞
• 1959年、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー以来初めてヴェネツィア・ビエンナーレで絵画賞を受賞したアメリカ人となった。
• 1956年、国立芸術文学研究所に選出
• 1956年、グッゲンハイム国際賞

文献

• バルケン、デブラ・ブリッカー (2017)「マーク・トビー：雪の中の足跡のように」マーク・トビー：スレッディング・ライト。ニューヨーク：スキラ・リッツォーリ。ISBN 978-0-8478-5904-7 
• ケージ、ジョン、リタラック、ジョーン（2011年3月1日）。MUSICAGE: CAGE MUSES on Words * Art * Music。ウェズリアン大学出版局。ISBN 978-0-8195-7186-1。
• ハイナー・ハハマイスター（編）：マーク・トビー：光。空間。ミュンスター: ハハマイスター フェルラーク 2004
• ハイナー・ハハマイスター（編）：マーク・トビー：ヴェルケ。作品。 1945 年から 1975 年。ミュンスター: ハハマイスター フェルラーク 1991
• コーニッシュ、ネリー生誕100周年（1964年）。『ミス・アーント・ネリー：ネリー・C・コーニッシュの自伝』ワシントン大学出版局。
• エトゥラン、リチャード W. (1996)。『現代アメリカ西部の再想像: フィクション、歴史、芸術の世紀』アリゾナ大学出版局。134 ページ。ISBN 978-0-8165-1683-4。
• ファイニンガー、リヨネル; トビー、マーク (2006)。友情の年月、1944-1956: リヨネル ファイニンガーとマーク トビーの書簡。ハッチェ カンツ。ISBN 9783775716963。
• マローン、マイケル・P.、エトゥライン、リチャード・W.（1989年1月1日）。『アメリカ西部：20世紀の歴史』ネブラスカ大学出版局。190ページ。ISBN 0-8032-8167-6。
• ニコルズ、デイビッド（2002年8月1日）。『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ジョン・ケージ』。ケンブリッジ音楽コンパニオン。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-78968-4。
• パールマン、エレン（2012年4月24日）。『Nothing and Everything - The Influence of Buddhism on the American Avant Garde: 1942 - 1962』。ノース アトランティック ブックス。ISBN 978-1-58394-379-3。
• ザイツ、ウィリアム・チャピン（1980年1月1日）。マーク・トビー。アルノ・プレス。ISBN 978-0-405-12893-6。
• ウェール、ウェスリー（2000年）。『第8の生き生きした芸術：画家、詩人、音楽家、そして西の悪い魔女との対話』ワシントン大学出版局。ISBN 978-0-295-97956-4。

• バルケン、デブラ・ブリッカー（2017）、マーク・トビー：Threading Light ISBN 978-0-8478-5904-7（英語版）、ISBN 978-0-8478-5978-8（イタリア語版）  
• ロバーツ、コレット（1960）、マーク・トビー
• ザイツ、ウィリアム・チャピン（1980）、マーク・トビー ISBN 0405128932 
• トビー、M.、ダール、アーサー L. (1984)、マーク トビー、アートと信念 ISBN 9780853981794 
• ワールドオーダー第11巻第3号1977年春。

Wikiquoteにマーク・トビーに関する引用があります。

• インターネット アーカイブの Mark Tobey の著作または Mark Tobey に関する作品
• 委員会 マーク・トビー
• グッゲンハイム美術館の略歴
• ノースウェスト博物館のマーク・トビー
• シアトル公共図書館のノースウェストアートコレクションのマーク・トビー、リンク切れ
• シアトルのマーク・トビーの代表：ウッドサイド・ブレイス・ギャラリー