バス博物館

ベース

バス美術館の正面ファサード、2015 年 1 月
設立	1963
位置	マイアミビーチ、フロリダ州、アメリカ合衆国
タイプ	美術館
監督	シルビア・カルマン・クビニャ
公共交通機関へのアクセス	メトロバス、コリンズアベニュー22番街
Webサイト	詳しくはこちら

北緯25°47′51″ 西経80°07′48″ / 北緯25.7973966° 西経80.1299536° / 25.7973966; -80.1299536 バス美術館は、フロリダ州マイアミビーチにある現代美術館です。バス美術館は 1963 年に設立され、1964 年に開館しました。

ジョン・バス（1891-1978）とヨハンナ・レドリッヒ（1921年2月21日生まれ）は、オーストリアのウィーン出身のユダヤ人移民で、マイアミビーチに住んでいました。プエルトリコのファジャルド製糖会社の社長として、ジョン・バスはアマチュアジャーナリスト、アーティスト（主に絵画とエッチング）、出版された音楽の作曲家でもありました。バス氏は美術品と文化財の両方を収集しており、現在カーネギーホールアーカイブに所蔵されている膨大な量の原稿コレクションもその1つです。^[1] 1963年、この夫婦はマイアミビーチ市に、バス美術館を永久に一般に公開するという合意の下、オールドマスターの絵画、織物、彫刻を含む500点以上の作品コレクションを遺贈しました。

美術館は1964年4月7日に開館しました。当時、南フロリダで唯一の市営美術館でした。^{[2]市は、かつてマイアミビーチ公共図書館だった建物を含む建物の改修に16万ドルを費やしました。 [3]}ジョン・バスは、創設から1978年に亡くなるまで美術館の館長を務めました。^[4]

バス・コレクションの絵画の真贋に重大な疑問を投げかける一連の報告書が発表された後、1969年初頭、市民グループが美術商協会に独立した鑑定を依頼した。^[5] 1969年9月の報告書で、美術商協会は「我々は、このバス・コレクションは、当協会が知る限り、どの美術館よりも露骨で広範囲にわたる虚偽表示であると考えている」と記している。^[6] 1973年、マイアミビーチ市議会はジョン・バス美術館を閉鎖した。^[7]

1980年、美術史家ダイアン・キャンバーが美術館のエグゼクティブ・ディレクターに採用されました。^[8]その後30年間、キャンバーは美術館の運営を専門化し、AAMの認定を取得し、学術的な展示会をプロデュースし、建物の拡張のための資金調達キャンペーンを成功させ、美術館を重要な文化施設に発展させました。2001年に改修が行われ、磯崎新^[10]が設計した1,500平方^メートル（16,000平方フィート）の拡張部分^[9]が2002年の 展覧会「グローブ・マイアミ・アイランド」でオープンしました。

2013年、バス美術館はマイアミビーチ市から750万ドルの助成金を受け、第二段階の改修と拡張工事を開始すると発表した。美術館は2015年5月に工事のため閉鎖され、2017年10月29日にオープンした。デビッド・ゴールドが設計した1200万ドルの拡張により、プログラム可能なスペースが約50％増加し、^{[11] [12]} 380平方^メートル（4,100平方フィート）の新しいギャラリーが4つ追加された。^[13]磯崎が設計コンサルタントを務めた。^[14]リブランディングの一環として、バス美術館は名前から「美術館」を削除した。^[15]

2022年、バス美術館は、米国中間選挙で有権者が承認した市債の一部として、市が発行した資金2,010万ドルを受け取りました。この資金は、追加の展示スペースとして美術館の建物に新しい棟を増築するために使用されます。^[16]

2003年、バス美術館は「 US DESIGN, 1975–2000」と題した巡回展を開催し、20世紀最後の25年間における3世代のアメリカ人デザイナーの作品を批評的に評価した。^[17]

2009 年以来、エグゼクティブ ディレクター兼チーフ キュレーターを務めるシルビア カルマン クビニャのリーダーシップの下、The Bass では次のような展覧会を開催してきました。

• これからどこへ向かうのか？ラ・コレクシオン・フメックスからのセレクション （2009年）
• アイザック・ジュリアン：クリエイティブ・カリビアン・ネットワーク（2010）
• エルヴィン・ヴルム：ビューティービジネス（2011）
• エンドレス・ルネッサンス - 6人のソロアーティストプロジェクト：エイヤ＝リーサ・アハティラ、バリー・X・ボール、ワリード・ベシュティ、ハンス＝ピーター・フェルドマン、ゲド・クイン、アラヤ・ラスジャームレアンソック（2012年）、キュビナとスティーブン・ホームズ が共同キュレーション
• ピカソからクーンズまで：宝石商としてのアーティスト（2013）
• ピオトル・ウクランスキ：ESL（2013）
• ヴァニタス：ファッションとアート（2014）
• 重力と優美さ：エル・アナツィの記念碑的作品（2014）
• ゴールド(2014)
• ワン・ウェイ：ピーター・マリノ（2015）
• ウーゴ・ロンディノーネ、こんばんは美しい青（2017年10月29日～2018年3月25日）
• ミカ・ロッテンベルク（2017年12月7日～2018年4月29日）
• パスカル・マルティーヌ・タユ、美しい（2017年10月29日 – 2018年5月20日）
• ローレ・プルヴォスト『彼らはあなたを待っている』（2018年4月27日～9月2日）
• DESTEファッションコレクション1～8（2018年4月27日～9月2日）
• カレン・リファス「欺瞞的構築」（2018 年 5 月 24 日 – 10 月 21 日）
• ナム・ジュン・パイク『マイアミ・イヤーズ』（2023年10月4日 - 2024年8月11日）^[18]

バス美術館は、創設コレクションを国際的な現代美術展のスケジュールに組み入れています。美術館の常設コレクションには、15 世紀から現在までのヨーロッパの絵画と彫刻、7 世紀から 20 世紀の織物、タペストリー、教会の祭服と工芸品、20 世紀と 21 世紀の北米、ラテンアメリカ、アジア、カリブ海の美術、写真、版画、デッサン、マイアミ ビーチの戦前と戦後のデザイン史に重点を置いた近現代建築とデザインが含まれています。「オープン ストレージ」ギャラリーは、美術館の常設コレクションの展示専用で、コレクションと対話する作品を展示する一連のアーティスト プロジェクトをローテーションで開催しています。パスカル マルティン タユは、彼の展覧会「Beautiful」で、このスペースに初めてアーティストとして介入しました。

2015年8月21日から2016年7月17日まで、マイアミ大学ロウ美術館で、常設コレクションから厳選された作品が展示された。「デューラーからルーベンスまで：バス美術館の北欧美術」展には、キャンバスの油彩、板のテンペラ、磁器のエナメル、織物など、さまざまな媒体を代表する作品が含まれていた。^[19]

2016年9月、ザ・バス美術館は、常設コレクション内の国際現代美術の所蔵を増やす10年計画を開始しました。この計画は、ウーゴ・ロンディノーネの「マイアミ・マウンテン」 （2016年）とシルヴィ・フルーリーの「エタニティ・ナウ」（2015年）という2つのパブリックアートの初購入で祝われました。2017年8月、美術館はこの計画に向けた3つ目の大規模購入として、アローラ＆カルサディーヤの「石化したガソリンポンプ（ペメックスII）」（ 2011年）を発表しました。

2017 年、美術館のクリエイティビティ センターがマイアミ デイド郡最大の美術館教育施設としてオープンしました。多世代プログラムの定期的なカリキュラムを提供する 3 つの教室とさまざまなスペースを備えています。

バス美術館の年間運営予算は約450万ドルです。^[20]マイアミビーチ市の急速な都市開発、ジョン・L・アンド・ジェームス・S・ナイト財団からの支援、そしてアート・バーゼル・マイアミビーチの成功を受けて、美術館は501c3非営利法人に転換しました。

2009 年、ジョージ・リンデマン・ジュニアが取締役会長に就任し、シルビア・カルマン・クビニャが執行役員に任命されました。

シルヴィア・カルマン・クビニャは、バス美術館のエグゼクティブ・ディレクター兼チーフキュレーターです。2018年4月現在^{[アップデート]}、理事会のメンバーは、ジョージ・リンデマン（会長）、リダ・ロドリゲス・タセフ（国会議員）、オルガ・ブラバトニク、クリセルダ・ブリーネ、クララ・ブルリッチ、ヒュー・ブッシュ、トルディ・セハス、マイケル・コムラス、ブライアン・エーリッヒ、ギャビー・ガルサ、ソロモン・ジュネット、クリスティーナ・ゲッティ、ホセ・ラモン・ゴンザレス、サラ・ハレルソン、リサ・ハイデン・コフラー、ナイーム・カーン、ダイアン・リーバーマン、アリス・S・マトリック、ジミー・モラレス、トーマス・C・マーフィー、ローラ・パレスキ・グールド、トゥイ・プラニッチ、アリサ・ロマーノ、タチアナ・シルバ、クリスティン・J・タプリン、キャシー・ベドヴィです。^[21]

• 公式サイト