バディ・モス

ユージン・「バディ」・モス
1941年のモス
背景情報
出生名	ユージン・モス
別名	バディ・モス
生まれる	( 1914-01-16 )1914年1月16日 ジョージア州ジュエル、米国
死亡	1984年10月19日(1984-10-19)（70歳）米国ジョージア州 アトランタ
ジャンル	ピエモンテブルース
職業	ミュージシャン 作詞家
楽器	ギター ボーカル ハーモニカ
活動年数	1930–1976
ラベル	コロンビア 略歴

ユージン・"バディ"・モス（1914年1月16日 - 1984年10月19日）は、アメリカのブルースミュージシャン。1932年のブラインド・ブレイクの最後のセッションから1935年のブラインド・ボーイ・フラーのデビューまでの期間にレコーディングを行った、影響力のある2人のピエモンテ・ブルースギタリストの1人である（もう1人はジョシュ・ホワイト）。^[1]ブラインド・ウィリー・マクテル、カーリー・ウィーバー、バーベキュー・ボブと同世代のモスは、アトランタのブルースマンの一派に属していた。彼は、1960年代と1970年代のブルース復興によってキャリアが再活性化した数少ない同時代のミュージシャンの1人であった。^[1]

彼はブレイクの音楽の弟子としてスタートした。モスのキャリアは1935年に6年​​間の懲役刑と第二次世界大戦によって中断されたが、1960年代に再発見されるまで生き延び、その才能が長年保たれていたことを明らかにした。彼は意地悪で他人を信用しない人物だったと評判だった。^[2]

後年、モスは友人でバンド仲間のバーベキュー・ボブが自分の演奏に大きな影響を与えたと認めている。また、ブラインド・ブレイクもモスの発展に大きく貢献したと研究者らは主張している。両者には特定の癖や抑揚が共通しているからだ。また、アラン・バルフォアらは、モスがブラインド・ボーイ・フラーに影響を与えた可能性を示唆しているが、2人は会ったことはなく、モスのレコーディング・キャリアはフラーのキャリアが始まる前に終わっている。モスの最初のレコーディングには、フラーが数年後までレコードに残さなかった抑揚やニュアンスがいくつか見られる。^[1]

モスはジョージア州ウォーレン郡ジュエルの小作農の12人兄弟の1人として生まれた。同郡はアトランタとオーガスタの中間にある。^[1]モスの生誕年については諸説あり、1906年とする資料もあれば、1914年とする最近の資料も多い。モスは幼いころから独学でハーモニカを学び始め、オーガスタ周辺の地元のパーティーで演奏した。モスが4歳のとき、家族はオーガスタに引っ越し、その後10年間そこに留まった。1928年までには、アトランタの街頭で大道芸をしていた。「誰の影響も受けなかった」と、1975年のインタビューでロバート・スプリンガーにハーモニカの演奏について語っている。「ただ人の演奏を聴いていたから、聴いて聴いて聴いているうちに、やっと自分の演奏が浮かんできたんだ」^[1]

彼がアトランタに到着する頃には、カーリー・ウィーバーとロバート・"バーベキュー・ボブ"・ヒックスの両名に見出され、彼らはモスの弟分として働き始めた。ウィーバーとバーベキュー・ボブは、モスが16歳の時に、ジョージア・コットン・ピッカーズの一員として、アトランタのキャンベル・ホテルで、1930年12月7日に、彼の最初のレコーディング日を確保した。その日、彼らは、彼らのグループであるジョージア・コットン・ピッカーズの一員として、コロンビアのために4曲を録音した。「I'm on My Way Down Home」「Diddle-Da-Diddle」「She Looks So Good」「She's Comin' Back Some Cold Rainy Day」。その日のグループは、ギターのバーベキュー・ボブとウィーバー、ハーモニカのモスだった。^[3]モスは、その後3年間、これ以上のレコーディングは行わなかった。^[1]

1933年までにモスはギターを独学で習得し、バーベキュー・ボブと頻繁に演奏したが、ボブは1931年10月21日に肺炎で亡くなった。モスはブラインド・ウィリー・マクテルという新しいパートナーを見つけ、アトランタ周辺のパーティーで彼と演奏した。^[1]

1933年1月、彼はニューヨークのアメリカン・レコード・コーポレーション（ARC）でレコーディング・アーティストとしてデビューし、 ^[4]フレッド・マクマレンとカーリー・ウィーバーに伴われ、「バイ・バイ・ママ」、「ダディ・ドント・ケア」、「レッド・リヴァー・ブルース」の3曲を録音した。次の3日間でさらに8曲が録音され、11曲すべてがリリースされた。これは、同じセッションでマクマレンやウィーバーがリリースした曲の数よりも多かった。^[1]

デビューセッションでは、モスがハーモニカに戻って、ジョージア・ブラウンズのメンバーとして参加し、同じセッションで6曲を演奏した。ジョージア・ブラウンズはモス、ウィーバー、マクマレン、歌手のルース・ウィリスで構成されていた。モスのレコードはARCと提携しているさまざまな格安レーベルから同時にリリースされ、大成功を収めたため、1933年9月中旬、モスはウィーバーとマクテルとともにニューヨークに戻った。モスは同社でさらに12曲を録音したが、今度はウィーバーの伴奏で、ウィーバーとマクテルの曲にも伴奏した。^[1]

1934年半ば、今度はソロギタリスト兼歌手として、彼はさらに多くの曲を録音した。この時点で、モスのレコードはウィーバーやマクテルのレコードを上回り、南部および国境沿いの州で広く聞かれた。^[1]これらのセッションで録音された「Oh Lordy Mama」は「Hey Lawdy Mama」としてよく知られるようになり、さまざまなアーティストによって演奏された。^[5] AllMusicは「この一連の録音は、モスがブラインド・ブレイクとブラインド・ボーイ・フラーの間に架けた橋渡しを最もよく表している。1934年の「Some Lonesome Day」と「Dough Rollin' Papa」のソロバージョンは、フラーが拾い上げて自分のスタイルに適応させた演奏と歌唱の先進的なアイデアであり、ブレイクの影響は「Insane Blues」に残っている」と指摘した。^[1]

1935年8月までにモスの1曲あたりの料金は5ドルから10ドルに倍増した。彼はマクテルやウィーバーと演奏を続けた後、新しいパートナーのジョシュ・ホワイトと再びレコーディングを行った。彼らは同月に15曲をレコーディングしたが、個人的な問題や法的な問題が彼の評判を落とした。^[6]

1936年、モスは妻を射殺した罪で逮捕・裁判にかけられ、有罪判決を受けて懲役刑を宣告された。 ^[3] 1941年にフラーが亡くなった後、マネージャーのJB・ロングはフラーの代わりとしてモスの釈放を確保しようと尽力した。モス自身の囚人としての行儀の良さと、仮釈放を順守することを保証する2つの外部スポンサー（ロングとコロンビア・レコード）の懇願により、モスは釈放された。仮釈放協定に基づきロングのためにエロン大学で働いている間、モスはロングのマネージメント下にある他のブルース・ミュージシャンのグループと知り合ったが、その中にはソニー・テリーやブラウニー・マギーもいた。^[1]

1941年10月、モス、テリー、マギーはニューヨーク市に行き、オケー・レコード/コロンビアでレコーディングを行い、モスと2人の新しい仲間をフィーチャーした13曲を制作した。^{[6]リリースされたのは3曲のみで、その後、モスのレコーディング復帰を短くする出来事が重なった。アメリカが}第二次世界大戦に参戦すると、政府は1942年に78回転レコードの製造に使用されていたシェラックの配給を開始した。 レコード産業に割り当てられた量はかろうじて機能を維持する程度で、レコード会社は最も商業的に成功しているアーティスト以外のレコーディングを削減せざるを得なかった。また、1942年には、ミュージシャン組合が組合員のレコーディングを禁止した。さらに、アコースティック・カントリー・ブルースの人気が衰え始め、レコード会社のレコーディングへの関心はさらに低下した。^[1]

モスは1940年代半ば、バージニア州リッチモンドとノースカロライナ州ダーラム周辺で演奏を続けた。 ^[6] 1950年代初頭には再びウィーバーとアトランタで演奏したが、音楽だけではもはや生計を立てることができなかった。その後20年ほど、タバコ農場で働いたり、トラックの運転手やエレベーターのオペレーターとして働いたりした。^[1]

1930年代の最も影響力のあるブルースマンの一人と称されていたにもかかわらず、^[3]彼はブルース復興からは見過ごされてしまった。これは彼のレコーディングキャリアが非常に短かったこと（1933年から1935年）と、彼が獄中にあった間の仕事の中断から立ち直れなかったことが原因である可能性がある。^{[6] 1964年、モスは偶然、昔のパートナーであるジョシュ・ホワイトがアトランタの}エモリー大学でコンサートを行うことを耳にした。モスはコンサートの舞台裏でホワイトを訪ね、大学の聴衆を前に一連のコンサートで演奏を再開するよう説得された。彼はまたナッシュビルでコロンビアレーベルのために新しいレコーディングセッションを行ったが、その作品は彼の存命中にリリースされることはなかった。^[1]

1966年6月10日のワシントンD.C.でのコンサートが録音され、その一部は後にバイオグラフ・レコードからリリースされた。モスは1969年にニューポート・フォーク・フェスティバルに出演し、 同年ニューヨークのエレクトリック・サーカスに出演した。1970年代には、ウェストバージニア州のジョン・ヘンリー記念コンサートに2年連続で出演した。また、1976年にはアトランタ・ブルース・フェスティバルとアトランタ・グラスルーツ・ミュージック・フェスティバル、後にバージニア州ウィーンのウルフ・トラップ・ファーム・パークで開催されたナショナル・フォーク・フェスティバルにも出演した。^[1]

モスは1984年10月19日にアトランタで亡くなり、再び世間から忘れ去られた。^[6]それ以来、彼の音楽はバイオグラフ・レコード（1966年のパフォーマンスを再発行）やドキュメント・レコード（ 1930年から1941年の間に彼がリリースしたほぼすべての面をリリース）から入手できるようになった。その結果、彼の評判は再び高まったが、ブルース愛好家の間ではマクテルやフラーほどよく知られているわけではない。^[1]

• アトランタ・ブルース・レジェンド（バイオグラフ、1967年）1970年に再発見として再リリース

• ジョージア・ブルース 第2巻(ココモ、1968年)
• ジョージア・ブルース 1930-1935 (トラベリン・マン、1983)
• レッド・リヴァー・ブルース: 1933–1941 (トラベリン・マン、1984)
• バディ・モス 1933–1935 (文書、1988)
• バディ・モス 1930-1941 (トラベリン・マン、1990)
• 全集第1巻; 1933年（文書、1992年）
• 全集第2巻; 1933–1934 (文書、1992年)
• 全集第3巻; 1935-1941 (文書、1992年)
• バディ・モス：エッセンシャル（ドキュメント、2002）^[7]

• バディ・モスのディスコグラフィーのイラスト