アーノルド・バックスによる 交響曲第 3 番は 1929 年に完成しました。ヘンリー・ウッド卿に捧げられたこの曲は、バックスの交響曲の中で最も演奏回数が多く、最も親しみやすい作品かもしれません。
これはバックスがスコットランドの西ハイランド地方のモラーにあるステーションホテルで完成させた最初の交響曲である。最初の録音は1944年に ジョン・バルビローリ指揮ハレ管弦楽団によって行われた。
この曲は、フルート3 本(兼任ピッコロ1 本)、オーボエ2本、クラリネット4 本、バスクラリネット1 本、ファゴット 2 本、コントラバスーン 1 本、ホルン4 本、トランペット 3本、トロンボーン 3 本、チューバ、ティンパニ、バスドラム、テナードラム、スネアドラム、タンバリン、シンバル、ゴング、木琴、グロッケンシュピール、チェレスタ、アンビル、ハープ2本、弦楽器で演奏されます。
最初の2つの交響曲とは異なり、3番目の交響曲は「暗い性格ではなく穏やかで、無意識のうちに影響を与えたとバックスが認めている北部の伝説の精神に支配されている」[1] 。
3つの楽章で構成されています。
- レント・モデラート – アレグロ・モデラート – レント・モデラート – アレグロ・モデラート
- レント
- モデラート – ピウ・モッソ – テンポ I – エピローグ
冒頭楽章は、メインのメロディーテーマを導入する柔らかいファゴットのソロで始まる。その後クラリネットがファゴットに加わり、木管楽器セクションの他の楽器が比較的短いレントモデラートのオープニングセクションで続く。その後、アッチェレランドがファゴットのオープニングメロディーに基づいたアレグロモデラートセクションを導入する。楽章の中間には長いスローセクションがあり、最後にアレグロモデラートの素材が戻ってくる。珍しく、バックスはこの楽章のクライマックスで金床を一回叩くように指示している(彼の当初の意図は、より一般的なシンバルの衝突だった)。[2]
夢心地で静かな第2楽章は、ソロホルンによる主旋律の導入で始まります。楽章全体を通して、金管楽器のソロ(特にトランペット)が多く、楽章の形式は比較的シンプルです。最後は穏やかに美しく終わります。
フィナーレはゴングと弦楽器と木管楽器の繰り返し音で始まり、その後メインテーマへと変化します。雰囲気は、第 1 交響曲と第 2 交響曲の暗く荒々しい雰囲気を吹き飛ばすかのように、逃れようもなく楽観的です。最後は有名な平和で美しいエピローグで終わり、多くの点でつながりがあり、独自のサイクルである最初の 3 つの交響曲の旅にふさわしい締めくくりとなります。
バルビローリの録音に加えて、この交響曲は、サー・エドワード・ダウンズ指揮ロンドン交響楽団(RCA)、ブライデン・トムソン指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団(シャンドス)、ヴァーノン・ハンドリー指揮BBCフィルハーモニック(シャンドス)、デイヴィッド・ロイド=ジョーンズ指揮ロイヤル・スコティッシュ管弦楽団(ナクソス)によって録音されている。バルビローリのオリジナル録音は、 EMIクラシックスによって数回再リリースされており、最近ではダットン・ヴォーカリオンによっても再リリースされている。
レイフ・ヴォーン・ウィリアムズは、2台のピアノと管弦楽のための協奏曲の第2楽章で、バックスの交響曲第3楽章のエピローグのテーマを引用した。 [3]
スコアを詳しく見る
第一楽章
交響曲はファゴットの長いソロで始まる。 [4]
徐々に木管楽器が導入され、楽章が進むにつれて、より多くの楽器が登場します。次に、木管楽器と金管楽器によって第 2 主題が提示され、弦楽器によって再現されます。
弦楽器が上昇し、アクセレランドした後、木管楽器と金管楽器が激しく鳴り響き、その後、元のテーマの改変版が演奏されます。以下は、より多くの楽器が加わった拡張された一節です。
参考文献
- ^ デイヴィッド・エウェン(1968年)『20世紀音楽の世界』プレンティス・ホール、48ページ。
- ^ 「ナクソス盤のバックス:交響曲第3番と幸福な森のレビュー – サー・アーノルド・バックス・ウェブサイト」
- ^ バックスワークス
- ^ バックス、アーノルド (1943)。交響曲第3番 - スタディスコア。ロンドン: マードック&マードック&カンパニー。

![{ \new PianoStaff << \new Staff \with { instrumentsName="Bn"} \relative c { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 30 \set Staff.midiInstrument = #"bassoon" \set Staff.midiMinimumVolume = 0.2 \set Staff.midiMaximumVolume = 0.7 \key c \major \clef bass \time 6/8 \partial 4 a'8\p^\markup{ \teeny "Solo"} bes_\markup {\italic \teeny "dolce"} | cis4.~ cis8[ (d cis]) | bes4.~ bes8 a bes | \time 9/8 cis8.\<( d\! cis\> bes8.~ bes8\!) a( bes | \time 6/8 cis8_\markup {\italic \bold \teeny "pocp piu forte"} ded cis bes | a bes fis g4) a8( | cis ded cis bes) | \clef tenor \time 9/8 cis8.(_\markup {\italic \bold \teeny "poco cresc."} d f4.~ f8) e( f | \time 6/8 g4.~ g8) fis( g | aes4 g8 bes4) fis,8\p( | a!8 cis e aes) g4~( | g8.[ ges8.]~ ges)[f] | f8 e aes g8。 e | } >> }](https://img-server.japedia.wiki/score/n/l/nlzeltujlhssbym2i4pl72hrvvooitp/nlzeltuj.png)




