ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団

ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団
オーケストラ
設立	1840
コンサートホール	リバプール フィルハーモニック ホール
首席指揮者	ドミンゴ・ヒンドヤン
Webサイト	リバプールフィル

ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団は、イングランドのリバプールに拠点を置く音楽団体で、プロの交響楽団、コンサート会場、音楽を通じた広範な学習プログラムを運営している。所属オーケストラであるロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団は、英国で最も古くから活動を続けるプロの交響楽団である。^[1]オーケストラに加え、同団体はロイヤル・リバプール・フィルハーモニー合唱団、リバプール・フィルハーモニック青少年カンパニー、その他の合唱団やアンサンブルも運営している。同団体はリバプールとその周辺地域での教育およびコミュニティプロジェクトに携わっている。同団体は、 1930年代後半に建てられた アールデコ様式のコンサートホール、リバプール・フィルハーモニック・ホールを本拠地としている。

この団体は、19世紀初頭のアマチュア音楽家のグループに起源を持つ。彼らは1830年代に、株式仲買人でオルガン奏者のウィリアム・サドローの指導の下、セント・マーティン教会で集まり、主に合唱音楽に関心を持っていた。^[2]リバプール・フィルハーモニック協会は、「音楽の科学と実践」を促進する目的で1840年1月10日に設立され、そのオーケストラは主にアマチュア演奏者で構成されていた。^{[2] [3]}この協会は、この種の団体としては2番目に設立されたもので、最初に設立されたのはロンドンを拠点とするロイヤル・フィルハーモニー協会で、そのオーケストラは1932年に解散した。^{[4] [5]}

この団体はリバプール社会の裕福でエリート層のために、「町の裕福な商人階級の楽しみ」のために設立された。^[6]最初のコンサートは1840年3月12日にグレート・リッチモンド・ストリートのダンスアカデミーの裏の部屋で行われ、ジョン・ラッセルの指揮、ウィリアム・サドローのオルガン奏者として出演した。プログラムは13の短い管弦楽曲と合唱曲で構成され、オーバー、ロッシーニ、シュポー、ヘンリー・ビショップ、ジョージ・オンスローの作品や、トーマス・モーリーとジョン・ウィルビーのマドリガーレが含まれていた。[ 7 ]協会はこの部屋では手狭になったため、^{ショー・ストリートの}カレッジ・インスティテュートのホールで公演を行った。 1843年、協会は最初の首席指揮者にスイス生まれのJ.ツォイヒェア・ヘルマンを任命し、ヘルマンは1865年に死去するまでその職を務めた。^[6]翌年、オーケストラは最初の交響曲、ハイドンの第99番とベートーヴェンの交響曲第1番を演奏した。^[8]

1844年、協会はリバプールの建築家ジョン・カニンガムを任命し、ホープ・ストリートとマートル・ストリートの交差点にコンサートホールを建設する計画を立案させた。このホールは2,100人の観客と250人のオーケストラを収容できる予定だった。建設資金を調達するために株式が発行され、リバプール協会の会員はホールに設置されるボックス席を購入するよう招待された。1846年に礎石が据えられ、翌年建設が始まった。1847年、協会はホールの開館を記念してフェリックス・メンデルスゾーンにミルトンの「コーマス」の歌詞に基づくカンタータの作曲を依頼したが、メンデルスゾーンはこれが実現する前に亡くなった。^[9]ホールの建設費は3万ポンド（2025年時点で393万ポンド）^[10]で、1849年8月27日に正式にオープンした。コンサートの出演者には、後にオーケストラの指揮者となるアルフレッド・メロン、ジュリアス・ベネディクト、シャルル・ハレの3人がいた。オルガン奏者はW・T・ベストだった。^[11]初演ではホールは満員にはならなかったが、その理由は入場料が高かったことと、中央の支柱がない建物が安全ではないのではないかという懸念の2つだった。^[12]

すぐに問題が起こった。1850年に合唱団はリバプール・フィルハーモニー補助協会を結成し、指揮者と対立した。ハーマンは辞職を申し出たが受け入れられなかった。1852年までに協会の財政問題は悪化していた。会員資格は限定的で、提供された席がすべて埋まったわけではなかった。会員資格を緩和すべきだという提案は却下された。^[13] 1852年に協会は活動範囲を音楽から広げ、チャールズ・ディケンズの劇団やウィリアム・メイクピース・サッカレーの出演を含む演劇公演を手配した。^[14] 1855年、名誉秘書のウィリアム・サドローが協会から金を横領していたことが発覚した。2,424ポンド以上（2025年時点で29万ポンド）^[10]が横領されていた。サドローは協会を辞任し、有給の秘書が後任となった。この役職はウィリアムの遠縁のヘンリー・サドローに与えられた。ヘンリーは30年ほど協会に勤め、同じような問題は起こらなかった。^{[15] 1856年に協会に出演した著名な演奏家は}ジェニー・リンド、クララ・シューマン、シャルル・ハレである。ディケンズは1858年に復帰し、その年協会はホールの抵当を返済することができた。^[14]

1865年までにヘルマンの健康は悪化し、9月に新しい首席指揮者、アルフレッド・メロンが任命された。メロンはわずか18ヶ月後に亡くなり、ジュリアス・ベネディクトが後任となり、視力が低下した1880年までその職に留まった。ベネディクトが首席指揮者だった間、協会は芸術的にも財政的にも繁栄した。^[16]次の首席指揮者の在任中は、後に名声を得たにもかかわらず、この繁栄は続かなかった。マックス・ブルッフは1880年2月23日に任命され、3年未満在任した。この間、彼は協会の委員会と対立し、聴衆の態度に不満を述べた。彼は1883年1月に辞任したが、その時点ではオーケストラと合唱団の水準が低下し、委員会のメンバーの間で意見が食い違っていた。^{[17]この問題を解決するために任命されたのは、この時までにマンチェスターに}ハレ管弦楽団を設立していたシャルル・ハレであった。ハレは1895年に死去するまで首席指揮者を務めた。この間、オーケストラと合唱団は繁栄した。この時期に協会に出演した人物には、パデレフスキ、ヒューバート・パリー、ネリー・メルバ、クララ・バットなどがいる。1883年に秘書のヘンリー・サドローが死去し、ジョージ・ブロードベントが後任となった。^[18]

次の首席指揮者はフレデリック・コーウェンで、 1913年までその職にとどまった。この間、エルガーの作品を含むロマン派音楽がより多く演奏されたが、聴衆に必ずしも好評だったわけではない。協会は排他的な姿勢を保ち続けたが、コンサート中の会員の振る舞いについては批判もあった。この時期に出演した演奏家にはフリッツ・クライスラーとラフマニノフがおり、ラフマニノフは1911年のコンサートでピアノ協奏曲第3番を演奏し、他の曲も指揮した。 ^[19]フレデリック・コーウェンの辞任後、協会は1942年まで新しい首席指揮者を任命しなかった。^[20]

この時期、オーケストラはヴィルヘルム・フルトヴェングラー、ジョージ・セル、ピエール・モントゥー、セルジュ・クーセヴィツキー、ブルーノ・ワルターといった一連の客員指揮者によって指揮された。ソリストにはパブロ・カザルス、ジョン・マコーマック、エリーザベト・シューマン、ユーディ・メニューイン（初登場は15歳）、ソロモン、ベンノ・モイセイヴィッチ、マギー・テイトらがいた。^[21]この時期にオーケストラに大きな影響を与えたイギリス人指揮者はサー・ヘンリー・ウッドとサー・トーマス・ビーチャムである。^[22] 1930年代初頭、協会の財政状況の悪化が懸念されていた。座席を埋めるのに問題があり、コンサートでのイブニングドレス着用規則を緩和すべきだと提案されたが、却下された。^[23]

1933年7月5日、フィルハーモニックホールが火災で焼失し、協会は災難に見舞われた。^[24]新しいホールが建設されるまで、コンサートは主にセントラルホールで開催され、より大規模な工事はセントジョージホールで行われた。^[25]新しいホールの資金調達と設計についてはかなりの議論が交わされた。協会が市の援助なしにその費用を負担することに決定した。ハーバート・J・ロウズが建築家に任命され、アールデコ様式でホールを設計した。費用は12万ポンド強（2025年時点で940万ポンド）だった。^[10] トーマス・ビーチャム卿が1939年6月20日のオープニングコンサートを指揮した。ホールにはラッシュワース・アンド・ドリーパー製のオルガンが組み込まれており、配管はオーケストラ台の両側にある装飾的な格子の後ろに隠されている。オルガンのコンソールは下から上昇し、元々はターンテーブル上に構築されていたため、オルガン奏者は聴衆と指揮者、または合唱団と向き合うことができた。このゲーム機には現在車輪が取り付けられており、プラットフォーム上のどこでもプレイできる。プラットフォームの下にはウォルターダウの昇降式映画スクリーンも設置されており、これは世界で唯一、現在も正常に機能しているスクリーンである。^[26]

第二次世界大戦の勃発後、オーケストラのコンサートを中止するよう圧力がかかった。運営委員会の委員長デイヴィッド・ウェブスターは、音楽は士気を高めるために不可欠であると主張し、これに強く抵抗した。彼は工場労働者や軍人向けに低価格のコンサートを企画した。^[27]観客はフォーマルなイブニングドレスを着用しなければならないという戦前の規則は廃止された。ウェブスターはマルコム・サージェントを首席指揮者に迎えた。サージェントはオーケストラの演奏者からはあまり好かれていなかったが、料金を払っている聴衆からは絶大な人気があった。^[28]客員指揮者にはヘンリー・ウッド卿やシャルル・ミュンシュなどがいた。^[27]

戦時中に他のオーケストラが解散したこと、最も有名なのはオールスター編成のBBCサロン管弦楽団が1ヶ月の予告期間を経て1942年7月11日に解散したこと^{[29]により、ウェブスターとサージェントは}アンソニー・ピニやレジナルド・ケルといった一流の演奏家を採用することができ、その結果、数年間はリヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団が国内最高のオーケストラであると強く主張することができた。^[30]ウェブスターが会長を務めていた期間、オーケストラはコンサートを年間32回から148回に増やし、1942年には初めて常設の団体となった。^{[27]それまでは、フィルハーモニー管弦楽団は常設のアンサンブルではなく、ハレ管弦楽団や後に}BBCノーザン管弦楽団でも演奏していたミュージシャンのプールから増強された地元の演奏家を中核として構成されていた。秋から冬にかけて、オーケストラは2週間に1回以上コンサートを行わなかった。^{[31]同様の}臨時的な運営を行っていたハレ管弦楽団は、翌年リヴァプールの例に倣い、ジョン・バルビローリの指揮のもと初めて常設のアンサンブルとなった。^[32]

1942年、地方自治体のリバプール市当局がホールの所有権を3万5000ポンドで購入したことで、協会の財政状況は改善した。市当局は協会に年金4000ポンドを支払い、協会が毎年合意した回数のコンサートを開催し、常設オーケストラを維持することを条件に、ホールを無償で使用することを許可した。^[33]協会はリバプールとその周辺で音楽教育を推進することに同意した。^[34]サージェントの最初のシーズンに、オーケストラは最初の録音、最初の放送を行い、最初の児童向けコンサートを開催した。^[35]彼の下で、コンサートと録音セッションの数は「目覚ましい爆発」を見せた。^{[36] 1944年、オーケストラはロンドンで初めて公演を行い、}ロイヤル・アルバート・ホールで演奏した。^[37] タイムズ紙は「リバプールが、自らのホールの完璧な音響に慣れているオーケストラをアルバート・ホールの荒々しい環境で運試しをさせることに不安を感じていたとしても、その不安は消え去っただろう。なぜなら、すぐに明らかになったのは…恵まれないロンドンが羨むだけのアンサンブルと音色の調和だったからだ」と評した。^[38]サージェントとオーケストラは、ティペットの交響曲第1番とバルトークの管弦楽のための協奏曲を英国初演し、1946年10月にはブリテンの 『青少年のための管弦楽入門』のコンサート初演を行った。^[39]戦後間もない時期に招聘された指揮者には、ビーチャム、サー・エイドリアン・ボールト、若きチャールズ・グローヴス、カール・ランクルなどがおり、ランクルは好印象を与えたためコヴェント・ガーデン・オペラ・カンパニーの音楽監督に任命された。^[40]

1948年、サージェントは首席指揮者を辞任した。^{[ 41]} 1949年10月2日、ユーディ・メニューインとリヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団（マルコム・サージェント指揮）がマンチェスターのベル・ビューで演奏した。 [42]サージェントの後任であるヒューゴ・リグノルドは、ジャズとダンスのバンド演奏者としての経歴もあり、当初は苦労した。 ^[2]しかし、彼は6年間その職を務め、1954年に評価を高めて退任した。^[43] 1955年から、協会にはジョン・プリチャードとエフレム・クルツの共同首席指揮者がいた。後者は1957年に辞任し、プリチャードが1963年まで単独首席指揮者として留まった。^[44] 1956年8月、ベイジル・キャメロン指揮のオーケストラは、フィデリオ序曲、カンポリ独奏によるヴァイオリン協奏曲、交響曲第5番からなるベートーヴェンのプログラムでプロムデビューを果たした。^[45]

1957年、協会とオーケストラは「ロイヤル」の地位を与えられ、その名称にこの語を含めることが認められた。翌年、女王がオーケストラのパトロンとなった。^[46] 1958年、協会は若手指揮者のためのコンクールを開催した。^[47]最初の優勝者はズービン・メータであった。^[48]プリチャードの後継者の下で、コンクールは若手指揮者のためのセミナーとなり、アンドリュー・デイヴィス、マーク・エルダー、ジョン・エリオット・ガーディナー、ジェイムズ・ジャッド、バリー・ワーズワースらが参加した。^{[49]プリチャードは現代音楽の擁護者であり、}デイヴィッド・ロイド・ジョーンズの協力を得て、新曲を披露するMusica Vivaとして知られる一連のコンサートを導入した。 ^[50]プリチャードの在任中、協会はウォルトンに交響曲第2番の作曲を依頼し、 1960年にエディンバラ音楽祭で初演された。^[51]プリチャードの後任はチャールズ・グローヴスで、1977年に辞任するまで14年間首席指揮者を務めた。^{[52]グローヴスはオーケストラの高い水準を維持するのに貢献し、現代の作曲家の作品も奨励した。彼は}マーラーの交響曲全曲を指揮した最初のイギリス人指揮者である。オーケストラは1966年に初の海外ツアーを行い、ドイツとスイスで演奏した。 1968年、グローヴスはメシアンの トゥーランガリラ交響曲を作曲者本人の前で指揮し、メシアンの妻イヴォンヌ・ロリオが協奏ピアノパートを演奏した。^[53]

グローヴスが首席指揮者を14年間務めた後、彼の後継者3人はそれぞれずっと短い期間その職に留まった。ウォルター・ウェラーは1977年から1980年、デイヴィッド・アザートンは1980年から1983年、マレク・ヤノフスキは1983年から1987年であった。 ^[54] 1983年、エドワード・カウィーは専属作曲家に任命されたが、これはイギリスの主要オーケストラでこのような任命がされた初めてのケースであった。 ^[55]音楽面でも、協会はより安定した時期を迎えていた。1987年、リボル・ペシェクが首席指揮者に任命された。ペシェクはその職に10年間留まり、この間にオーケストラの水準と人気は向上した。^[56]ペシェクの最初のシーズンに、協会のディレクターであったスティーブン・グレイが23年間の在任期間を経て引退した。これを記念したコンサートでは、グローヴス、ウェラー、アザートン、ヤノフスキ、ペシェク、そして元副指揮者のサイモン・ラトルが全員指揮をした。^[57] 1990年、ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団は創立150周年を祝った。1990-91シーズン、同協会にとって新しい作品として、カール・デイヴィスがリヴァプール大聖堂で指揮したポール・マッカートニーのリヴァプール・オラトリオが演奏された。^[58] 1992年には、ホールの後部に増築が行われた。^{[59]翌年、ツアー中に同オーケストラは}プラハの春音楽祭のオープニングコンサートを演奏した初のチェコ以外のオーケストラとなった。^{[5] [60]}

ホールは1995年に1030万ポンドの費用をかけて改修され、この間、リバプール大聖堂でコンサートが行われた。^{[61]この改修の一環として、もともと}繊維質石膏で造られていた曲線的な内部がコンクリートに取り替えられた。^[59] 1997年、リボル・ペシェクが首席指揮者を退任し、桂冠指揮者の称号を与えられた。 次の首席指揮者は ペトル・アルトリヒターで、1997年から2001年まで務めた。ジェラルド・シュヴァルツ^[62]がアルトリヒターの後を継ぎ、2001年から2006年まで務めた。2006年、ヴァシリー・ペトレンコが29歳で首席指揮者に就任し、この役職に就いた指揮者の中では最年少となった。^{[61]また2006年、協会はラジオ音楽局}Classic FMとスポンサー契約を結んだ。^[63]同局は同オーケストラと初の芸術パートナーを組み、同オーケストラは北西イングランドのクラシックFMオーケストラの称号を与えられた。^[64]このパートナーシップの結果、クラシック音楽のレパートリーからより「ポピュラーで聴きやすい」曲のコンサートが演奏され、ラジオ局はこれらのコンサートの一部を放送している。2008年の初めまでに同局は25のコンサートを放送し、パートナーシップ契約は2012年まで延長されている。^[63] 2008年、リバプールは欧州文化首都であり、同協会はこの祝賀行事の一環として行われたイベントで大きな役割を果たした。^[65] 2009年にペトレンコの肩書は首席指揮者から主席指揮者に変更され、ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団との契約は2015年まで延長された。^[66] 2018年7月、ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団は、ペトレンコが2020-2021シーズンの終わりに首席指揮者の職を終え、その後オーケストラの桂冠指揮者となると発表した。^[67]

2019年6月、ドミンゴ・ヒンドヤンは ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団の客員指揮者として初登場した。^{[68] 2020年6月、ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団は、2021～2022年シーズンよりヒンドヤンを次期首席指揮者に任命すると発表した。 [69]} 2023年7月、ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団は、ヒンドヤンの首席指揮者としての契約を2028年7月まで延長すると発表した。^[70]

合唱団は創設以来、リバプール・フィルハーモニー管弦楽団の不可欠な一部となっている。当初はリバプール・フィルハーモニー合唱団と呼ばれていたが、1990年に「ロイヤル」の名称が追加された。最も長く合唱指揮者を務めたのはJEウォレス博士で、第二次世界大戦中の中断を除き、1929年から1970年までこの職を務めた。^[71]

リバプール・フィルハーモニック・ユース・カンパニーは、リバプール市域全域の様々なレベルの専門性を持つ若い音楽家たちと活動しています。^[72]ユース・カンパニーは、リバプール・フィルハーモニック・ユース・オーケストラ、リバプール・フィルハーモニック・ユース・アカデミー・オーケストラ、リバプール・フィルハーモニック・ユース・セッション・オーケストラ、リバプール・フィルハーモニック・ブラスバンドの4つのアンサンブルで構成されています。また、ユース・カンパニーには、リバプール・フィルハーモニック・ユース合唱団、リバプール・フィルハーモニック・カンビアータ合唱団、リバプール・フィルハーモニック児童合唱団、リバプール・フィルハーモニック・メロディーメーカーズの4つの合唱団も含まれています。

この団体のユースオーケストラは、1951年にマージーサイドユースオーケストラとして設立された。設立後22年間の指揮者はウィリアム・ジェンキンスであった。2014年以降は、地元のリバプール・ブルーコート・スクールの音楽監督であるサイモン・エメリーが首席指揮者を務めている。オーケストラが初めて演奏した作品は、モーツァルトの 魔笛序曲であった。オーケストラは2006年に現在の名称に変更された。後援者は、1965年から1972年までオーケストラの打楽器奏者であったサイモン・ラトル卿である。^{[73] [74]}

このグループは1997年にオーケストラの首席クラリネット奏者のニック・コックスと副首席チェロ奏者のヒラリー・ブラウニングの2人のメンバーによって結成され、現代音楽作品を演奏することでプログラムの不足を補うために結成されました。当初は演奏者自身によって運営され、北西芸術委員会から資金提供を受けていました。後に協会が引き継ぎ、クラーク・ランデルが指揮し、数多くの世界初演を行ってきました。^[75]

ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団は、サージェントが学校向けコンサートを導入した1940年代から、学校や地域を対象としたイベントを企画してきました。これらのコンサートは今日でも開催されており、同団体は毎年13回の学校コンサートを開催しており、地域全体から約18,000人の若者が参加しています。^[76]

2003年、同協会は市内で最も恵まれない地域の人々と協力し、小学校やその地域社会と連携する「ミュージック・フォー・ライフ」というプロジェクトを立ち上げた。このプロジェクトには、楽器の提供、子どもオーケストラや地域合唱団の支援などが含まれている。リバプール・フィルハーモニーは2009年にイン・ハーモニー・リバプールを設立した。これはオーケストラによる音楽制作を通じてリバプール北部の子どもたちの人生の可能性を高める学習プログラムである。参加者はアンサンブルや音楽レッスンに参加し、自信、幸福、スキルの向上を目指すとともに、プロのミュージシャン、国際的なアーティスト、その他の若者たちと旅をしたり、学んだり、演奏したり、コラボレーションしたりする機会を提供する。^[77]

リバプール・フィルハーモニー管弦楽団は、以前はリバプール・ホープ大学の主要高等教育パートナーであり、同大学の音楽学部で教えるオーケストラのメンバーを派遣し、ワークショップやマスタークラスを企画していた。^[78]王立ノーザン音楽大学の学生は、オーケストラやアンサンブル10:10でのリハーサルや演奏を通じて経験を積むよう招待されている。^[79]リバプール・フィルハーモニー管弦楽団は、リバプール芸術再生コンソーシアムの一員でもある。^[80]

リバプール・フィルハーモニー管弦楽団は、クラシック音楽業界でキャリアアップしたい人や、芸術経営の分野でキャリアを積みたい人のために、リバプール大学と提携してクラシック音楽業界の修士課程を運営している。^[81]

リバプール・フィルハーモニー管弦楽団は2021年にロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団新進音楽家フェローシップを設立した。毎年行われるこのプログラムは、新進のオーケストラ音楽家4名をプロのオーケストラの日常生活に浸し、ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団の音楽家たちと一緒にリハーサル、演奏、トレーニング、教育プログラムを実施する機会を与えるものである。^[82]

2015年、リバプール・フィルハーモニー管弦楽団は、現在ラッシュワース作曲賞として知られるクリストファー・ブルックス賞を設立した。これは、オリジナル楽曲を作曲するキャリア初期の作曲家に、リバプール・フィルハーモニー管弦楽団と共演する機会を提供するものである。受賞者は、リバプール・フィルハーモニー管弦楽団と関係のある作曲家、演奏家、指揮者、その他の業界の専門家とのワークショップやマスタークラスに参加し、アンサンブル10:10が演奏する新しい作品の執筆を依頼される。^[83]

リバプール・フィルハーモニー管弦楽団は2008年以来、音楽とメンタルヘルスのプログラムを実施してきました。自己表現とスキル開発を奨励するこのプログラムは、地元で精神疾患に悩むすべての人に、回復と健康を助けるために音楽にアクセスし、その恩恵を受ける機会を提供しています。^[84]

このプログラムは、Mersey Care NHS Foundation Trust、その他のNHSパートナー、メンタルヘルス慈善団体と連携し、開始以来、さまざまな入院患者や地域社会の環境で14,000人を超えるサービス利用者とその家族をサポートしてきました。

このプログラムでは、ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団のミュージシャンが参加者と協力し、音楽制作、作曲、作詞、即興、参加者主導のグループ演奏、認知症フレンドリーでリラックスしたコンサート、成人向け学習機会など、さまざまなワークショップやコンサートに取り組みます。

オーケストラ協会は、第二次世界大戦前に最初の録音を行っており、モイセイヴィッチがラフマニノフのピアノ協奏曲第2番（1937年、ヴァルター・ゲールと共演）とパガニーニ変奏曲（1938年、バジル・キャメロンと共演）を演奏している。初期の作品としては、1943年のウォルトンの ベルシャザールの饗宴、アーサー・ブリスのピアノ協奏曲変ロ長調（ソロモンをソリストに迎え、ボールトが指揮）などがある。^[34]

1998年、このオーケストラは英国で初めて「RLPO Live」という独自のレコードレーベルを所有・運営するようになった。これはオーケストラのメンバーによって設立された会社で、メンバー自身の専門知識を活用してライブパフォーマンスの録音を行い、演奏者、指揮者、ソリストが同等の株主であった。^[85]レコーディングオーケストラとして、ロイヤルリバプールフィルハーモニー管弦楽団は、録音時代を通じて多様で批評家から高く評価されているディスコグラフィーを持っている。有名なヘンデルの『メサイア』、メンデルスゾーンの『エリヤ』、エルガーの『ゲロンティアスの夢』のサージェントとの初期のLPや、フレデリック・ディーリアスとアーサー・ブリスのグローヴスとハンドリーとの共演など、英国作品の著名な最初の録音があり、両名はオーケストラに広範な英国録音レパートリーを残している。特に、最近では、リボル・ペシェクは、チェコの作曲家によるロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団と、アントニーン・ドヴォルザークやヨゼフ・スークの交響曲や管弦楽曲を含む数々の受賞歴のある録音を行っています。ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団のカタログには、サー・チャールズ・マッケラスとのベートーヴェンの交響曲全集とその他の作品、シュヴァルツ、ペシェク、マッケラスとのブリテン、マーラーの交響曲、さらにこれらの指揮者とのラフマニノフ、スメタナ、リヒャルト・シュトラウスの多くの作品も含まれています。ヴァーノン・ハンドリーとのヴォーン・ウィリアムズの交響曲全集とその他の作品も作られ、そのうちのいくつかはグラモフォン誌の推薦で「カテゴリー内最優秀録音」を受賞しました。これらの録音の多くには、ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー合唱団が参加しています。デンマークの作曲家カール・ニールセンによる全6曲の交響曲の全サイクルの新版が、ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団とダグラス・ボストックによってリリースされた。ペトレンコはショスタコーヴィチの交響曲全曲を録音している。チャイコフスキーの マンフレッド交響曲とヴォエヴォダの録音は、 2009年のグラモフォン賞で最優秀管弦楽曲賞を受賞した。 ^[86]また、ショスタコーヴィチの交響曲第10番は、2011年に同じ賞を受賞した。ペトレンコはまた、シモン・トルプチェスキと共にラフマニノフの交響曲とピアノ協奏曲を録音し、2017年にはチャイコフスキーの交響曲サイクルを完成させ、第1、第2、第5番の演奏で「BBCミュージックマガジン」の「2017年レコード・オブ・ザ・イヤー」賞を受賞した。英国のレパートリーは継続しており、特にデイヴィッド・ロイド＝ジョーンズ指揮によるアルウィン交響曲全集と管弦楽曲が目立ちます。また、ペトレンコはエルガーの交響曲と管弦楽曲を担当し、アンドリュー・マンゼの新しいヴォーン・ウィリアムズ全集で両シリーズが2019年に完結しました。

このレコーディングの遺産の多くは、レコーディングやリハーサルにホールが利用できたことによるもので、現在は、市内のウェスト・エバートン地区でアウトリーチ・プログラム「イン・ハーモニー」の会場となっているリハーサル・スタジオ、ザ・フライアリーによって補完されています。

1989年、協会とオーケストラはリバプール・ジョン・ムーアズ大学から名誉フェローシップを授与され、1991年にはリバプール市から自由を授与された最初の団体の1つとなった。リバプール市は1997年に功労賞を授与した。2007年のクラシックFMグラモフォン賞では、ヴァシリー・ペトレンコが年間最優秀若手アーティストに選ばれた。2009年、オーケストラとアンサンブル10/10は、ロイヤル・フィルハーモニック協会音楽賞の年間最優秀アンサンブル賞を共同受賞し、アンサンブル10/10は年間コンサートシリーズ部門で優勝した。^[5]ホールは、2006年と2009年の両年、マージー・パートナーシップ年間観光賞で最優秀公演会場の称号を獲得した。 ^[87]

毎年、協会はオーケストラによるクラシック音楽のコンサートを60回以上開催している。^{[88] [89]}ホールでは、ポップ、ロック、フォーク、ジャズの演奏やコメディショーなど、他のイベントも企画している。映画は、ウォルタードースクリーン（カウンターバランスシステムでステージから上昇する）で上映され、上映前には映画館専属オルガン奏者のデイブ・ニコラス氏の伴奏が付く。 ^{[88] [90]}

協会はまた、セントジョージホールのコンサートルームでコンサートを企画している。^[88]オーケストラは英国内外の他の町や都市をツアーしている。2010年3月にはスイスをツアーした。^[91]ホールは企業や個人のイベントに借りることができる。^[92]オーケストラは、修道院のリバプールフィルハーモニー管弦楽団でリハーサルやレコーディングを行っている。^[88]

注記

文献

• リバプール・フィルハーモニー管弦楽団公式サイト

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