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| ヴァイオリン協奏曲 | |
|---|---|
| ベンジャミン・ブリテン | |
| オーパス | 15 |
| 作曲 | 1938年～39年、3回改訂 |
| 献身 | ヘンリーボーイズ |
| 実行 | 1940年3月29日ニューヨーク市 |
| 動き | 3 |
ベンジャミン・ブリテンのヴァイオリン協奏曲作品15は、 1938年から1939年にかけて作曲され、王立音楽大学の恩師ヘンリー・ボーイズに捧げられた。[1]ブリテンはアーロン・コープランドのもとに滞在しながらこの作品に取り組み、ケベックで完成させた。[2]初演は1940年3月29日、ニューヨークでスペインのヴァイオリニスト、アントニオ・ブロサとジョン・バルビローリ指揮ニューヨーク・フィルハーモニックによって行われた。ニューヨークでの初演から1年後、この協奏曲は1941年4月6日、クイーンズ・ホールでイギリスで初演された。指揮はベイジル・キャメロン、ソリストはロンドン・フィルハーモニー管弦楽団のリーダー、トーマス・マシューズだった。[3]初演は1941年4月28日、クラレンス・レイボールド指揮BBC管弦楽団とトーマス・マシューズのソリストによって行われた。[4]
改訂
ブリテンは1950年、1954年、1965年に協奏曲を改訂した。[2]
最初の改訂版は、マヌーグ・パリキアンの協力を得て準備されたヴァイオリン独奏パートの改変を含み、 1951年にブロニスラフ・ギンペルとトーマス・ビーチャム指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団によって演奏された。[5]
ブリテンは1950年10月にアルバート・ゴールドバーグに宛てた手紙の中でこう書いている。[2]
この曲は 1939 年に書かれ、国内外でかなり演奏されてきましたが、私はその形式に決して満足していませんでした...ハイフェッツがこの曲を演奏するという事実が、この観点からこの曲を再検討するきっかけとなり、今まさにそれを行いました。この曲には構造的な変更はありません。私がしたのは、ここを短くし、あちらを書き換えただけです。新しい素材はまったくありませんが、最終楽章のバイオリンのパッセージを完全に書き直したのは、既存の素材の新たな展開です。カデンツァは短縮され、途中のオーケストラにとってはむしろ恥ずかしい和音は削除されています。私がしたことは、もし私が 1939 年に現在の経験でこの曲を書くことができていたら、どのような作品になっていただろうという状態を残せたことを願っています。当時は、特に最終楽章で、自分の能力を超えたことをやってしまったと思います。
計装
この協奏曲は、ソロバイオリンと、フルート3本（第2フルートと第3フルートはピッコロを兼任）、オーボエ2本（第2オーボエはコーラングレを兼任）、クラリネット2本、ファゴット2本、ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ、ティンパニ、打楽器（グロッケンシュピール、シンバル、トライアングル、バスドラム、サイドドラム、テナードラム）、ハープ、弦楽器からなるオーケストラ用に作曲されています。
構造
この協奏曲は3つの楽章から構成されています。
- Moderato con moto – Agitato – Tempo primo
- ヴィヴァーチェ – アニマンド – ラルガメンテ –カデンツァ
- パッサカリア：アンダンテ・レント（ウン・ポコ・メノ・モッソ）
この形式は3楽章ではあるが、古典派やロマン派時代の協奏曲とはまったく異なる。セルゲイ・プロコフィエフの第1ヴァイオリン協奏曲で初めて使用されたこのデザインは、ウィリアム・ウォルトンの協奏曲にも見られ、後にはショスタコーヴィチの第1ヴァイオリン協奏曲にも見られる。ショスタコーヴィチの第1ヴァイオリン協奏曲は、明らかにブリテンの協奏曲を思い起こさせる構造となっている。[要出典]
典型的な公演時間は約33分です。[2]
分析
この作品はティンパニの連続した打音で始まり、おそらくベートーヴェンの1806年のヴァイオリン協奏曲を思い起こさせる。リズムはファゴットと他の楽器によって引き継がれ、作品全体を通してオスティナートとして持続する。ヴァイオリンが歌のような哀歌で登場し、オーケストラの上に舞い上がる。音楽はすぐに、より軍事的で打楽器的な第2主題によって中断される。
続く第 2 楽章は、ワイルドなモト・ペルペトゥオ・スケルツォとして、紛れもなくプロコフィエフを思い起こさせます。この楽章は、第 1 楽章と第 2 楽章の両方の音楽素材を思い起こさせながら、フィナーレへと直接有機的につながる印象的なカデンツァで最高潮に達します。
フィナーレでは、ブリテンはパッサカリアを使用している。これは、パーセルとバッハによるバロック時代のシャコンヌの伝統に倣った、グラウンドベースによる変奏曲である。不安定な音色のグラウンドベースは、まずトロンボーンによって導入され、ヴァイオリンが第1楽章の叙情的なテーマを想起させる。個々の変奏が展開され、歌、ダンス、カプリッチョ、行進曲の性格を帯びる。最後には、グラウンドベースは聖歌のような回想に縮小され、オーケストラは紛れもないニ長調の和音をほのめかす一方で、ソリストはFナチュラルとGフラットの音の間でトリルを決めかねている。[6]
ディスコグラフィー
参考文献
- ^ ヘンリー・ボーイズ – ミュージシャン、教師、音楽ライター
- ^ abcd 「ヴァイオリン協奏曲（ベンジャミン・ブリテン）」. LAフィル。2023 年6 月 25 日に取得。
- ^ 「新しいヴァイオリン協奏曲」リバプール・デイリー・ポスト、1941年4月7日、2ページ。
- ^ 「ホームサービス」。スタッフォードシャーセンチネル。1941年4月28日。4ページ。
- ^ リチャーズ、デンビー (1951 年 10 月 12 日)。「音楽評論: ロイヤル・フィルハーモニー協会」。ケンジントン・ニュースおよびウェスト・ロンドン・タイムズ。2 ページ。
- ^ ポール・キルディア編 (2008) 『ブリテンの音楽』365ページ。オックスフォード大学出版局、オックスフォード。
- ^ 1930年代のヴァイオリン協奏曲第1巻、2枚組CDセット、カナリークラシックス
外部リンク
- ビデオ、ライブ（2009年）YouTube、ジャニーヌ・ヤンセン、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ダニエル・ハーディング指揮
