ジョセフ・ディームズ・テイラー(1885年12月22日 - 1966年7月3日)は、アメリカの作曲家、ラジオコメンテーター、音楽評論家、作家である。『失われたアルゴンキン・ラウンドテーブル』の共同編集者であるナット・ベンチリーは、彼を「アメリカ音楽の重鎮」と呼んだ。[ 1 ]彼は1934年にアメリカ哲学協会の会員に選出された。[ 2 ]
ディームズ・テイラーはニューヨーク市でジョジョとキャサリン・テイラーの間に生まれた。[ 3 ]彼はエシカル・カルチャー小学校に通い、その後ニューヨーク大学に進学した。[ 4 ]
テイラーは3回結婚した。最初の妻はジェーン・アンダーソン。1910年に結婚したが、1918年に離婚した。[ 5 ] 1921年、女優で作家のメアリー・ケネディと結婚した。[ 6 ] 1926年に娘のジョーン・ケネディ・テイラーが生まれたが、 [ 7 ] 1934年に離婚した。離婚後、ソプラノ歌手のコレット・ダーヴィルと恋愛関係にあった。 [ 8 ] 1945年、テイラーは3度目にして最後の結婚を衣装デザイナーのルシール・ワトソン=リトルとした。8年後に離婚した。[ 9 ]
テイラーは1966年7月3日、白血病のため80歳で死去した。彼はニューヨーク州ヴァルハラのケンシコ墓地に埋葬されている。

テイラーは当初、建築家になることを計画していたが、[ 10 ]音楽の訓練はほとんど受けていなかったにもかかわらず、すぐに作曲に没頭した。その結果、オーケストラや声楽のための作品が数多く生まれた。1916年にはカンタータ『オウムガイ』を作曲し、 1918年にはオーケストラのための『鏡の国のアリス』を作曲し、世間の称賛と評価を得た。作曲家のメアリー・ワトソン・ウィーバーをはじめ、数人の弟子を育てた。[ 11 ]
1919年、テイラーはコロラド州デンバーで音楽史に関する一連の講演を行った。[ 12 ] 1921年、テイラーはニューヨーク・ワールド紙の音楽評論家としての職を得た。メトロポリタン歌劇場から新作オペラの作曲家候補を推薦するよう依頼された際、テイラーは自ら名前を挙げ、それが採用された。その結果、エドナ・セント・ヴィンセント・ミレイが台本を手掛けた『王の手下』が生まれた。1929年には『ピーター・イベットソン』が続いた。フィラデルフィア歌劇場は、 1942年2月10日、アカデミー・オブ・ミュージックで、ピエール・ロティの1897年の同名小説を翻案した彼の3作目のオペラ『ラムンチョ』の世界初演を行った。グラシューズ役はドロシー・サーノフ、ラムンチョ役はウィリアム・ヘスであった。[ 13 ] [ 14 ]
テイラーの作品は当初、大きな熱狂をもって迎えられた。『王の手下』と『ピーター・イベットソン』のメトロポリタン・オペラでの上演回数は、他のどのアメリカ人作曲家のオペラよりも多く[ 15 ]、大規模な作品の出版数も、アメリカ生まれの同時代の作曲家と同数である。テイラーの音楽はしばしば機知に富み、常に巧みに構成され、タイミングが良く、楽しい。彼の後期の作品でさえ、基本的なスタイルはアカデミックなポスト・ロマン派であり、おそらくオーケストレーションを除いて、進歩的な傾向の影響を一切受けていない。この保守主義は、鋭い個性や深い信念の感覚を欠いており、テイラーの作品が当初熱狂的に受け入れられた理由を説明するのに役立つかもしれないが、彼の音楽がその後すぐにほとんど忘れ去られた理由も説明できるかもしれない[ 16 ] 。
テイラーは生涯を通じてクラシック音楽の振興に尽力した。ジャーナリストとしての経歴としては、 1921年からニューヨーク・ワールド紙の音楽評論家を務め、 1927年から1929年まではミュージカル・アメリカ誌の編集者を務めた。
テイラーは放送業界でも幅広く活躍し、ニューヨーク・フィルハーモニックの幕間コメンテーターも務めた。1940年のウォルト・ディズニーの映画『ファンタジア』では司会者として出演し、当時物議を醸した「春の祭典」を含む、映画で使用された楽曲の選曲にも尽力した。2000年にDVDで発売され、2010年の『ファンタジア』/『ファンタジア2000』 Blu-rayで再リリースされた、長らく未公開だったロードショー版『ファンタジア』では、テイラーのナレーションはすべてベテラン声優のコーリー・バートンによって再録音された。完全版の映画は元々124分だったが、これはほぼすべて、ロードショー版ではテイラーの解説がより詳細だったためである。しかし、これらの長い解説のオリジナル音声素材は劣化が進み、使用できなくなっていたため、一貫性を保つためにコーリー・バートンがすべてのセリフを再録音することになった。ファンタジアの一般公開版は120分で、ほとんどの観客がよく知っているバージョンです。そのバージョンでは、テイラーの解説は大幅に短縮されています(トッカータとフーガ ニ短調の序奏を除く)。[ 17 ]
同年、彼は9月24日にサンフランシスコで開催された有名なコンサートシリーズ「アメリカン・ミュージック・カルーセル」のクラシック部門で司会を務めた。このコンサートには、アーヴィング・バーリン、ジョージ・M・コーハン、ジェローム・カーン、ホーギー・カーマイケル、W・C・ハンディ、ジョニー・マーサーなど、アメリカを代表する多くの作曲家が出演し、自身の作品を演奏した。(オリジナル盤は「アメリカン・ミュージック・キャバルケード」というタイトルで、テイラー自身の作品「サーカス・デイ」も収録されている。)この録音は2016年に国立録音登録簿に登録された。
彼は、アンタル・ドラティ指揮ミネアポリス交響楽団によるチャイコフスキーの「1812年序曲」の1954年のマーキュリー・レコードの名盤で、実際の砲撃音とカリヨン音の録音の裏にある技術的なストーリーについて解説した。このアルバムは、今でも同曲の最も高く評価されている録音の一つであり、1950年代で最も売れたクラシックLPである。テイラーは、他のマーキュリー録音にも解説を提供している。ベンジャミン・ブリテンの「青少年のための管弦楽入門」 、1958年の「1812年序曲」のステレオ録音、そしてフレデリック・フェネルの画期的な2枚組アルバム「南北戦争」である。このアルバムでは、当時の楽器で演奏されたオリジナル音楽と、テイラーがナレーションを務める当時の武器や音楽のサウンドモンタージュが収録されている。
1949年、テイラーの番組「ディームズ・テイラー・コンサート」は100以上のラジオ局で放送された。[ 18 ]彼はまた、ラジオクイズ番組「インフォメーション・プリーズ」にも頻繁にゲスト出演していた。
テイラーの放送人、評論家、コメンテーターとしての活動は、最終的に作曲家としての活動を凌駕した。[ 16 ]彼はいくつかのテレビ音楽シリーズやドキュメンタリーの司会とナレーションを務めた。1950年代初頭には、NBCのゲーム番組「Who Said That?」のパネリストとして何度も出演し、 「What's My Line?」にも何度も出演した。
テイラーは、1919年から1929年までマンハッタンのアルゴンキン・ホテルでほぼ毎日集まっていた作家、俳優、批評家のグループであるアルゴンキン・ラウンド・テーブルの友人でもあった。彼はドロシー・パーカーと短期間交際していた。1994年の映画『ミセス・パーカーと悪しき輪』では、テイラーは俳優のジェームズ・ルグロスによって演じられた。テイラーの他の個人的な友人には、作曲家のジョージ・ガーシュウィン、ヴィンセント・ユーマンス、ジェローム・カーンから小説家のF・スコット・フィッツジェラルド、アイン・ランドまでがいた。[ 19 ]
テイラーは『ヴァニティ・フェア』や『ニューヨーカー』など、多くの人気雑誌に寄稿した。また、日刊紙にも執筆していた。2007年、ジェームズ・ペゴロッティによって彼の著作が『ディームズ・テイラー選集』としてまとめられ、ラウトレッジ社から出版された。ペゴロッティは2003年に、作曲家の生涯を描いた高く評価された伝記『ディームズ・テイラー伝』も執筆している。
1943年、テイラーは『映画図説史』という本を出版した。これは当時、映画史に関する数少ない書籍の一つだった。マーティン・スコセッシは、1995年に出版された「映画の世紀」シリーズの一環として刊行された『マーティン・スコセッシと巡るアメリカ映画探訪』の冒頭で、この本に言及している。
テイラーはASCAPの第3代会長で、6年間その職を務めた。ASCAPディームズ・テイラー賞は、彼の功績を称えるために1967年に設立された。ディームズ・テイラー賞は、「音楽に関する書籍、記事、放送、ウェブサイトの中から、その卓越性を称えるもの」である。[ 20 ]
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