弦楽四重奏曲（ラヴェル）

弦楽四重奏
モーリス・ラヴェル
第1楽章のモチーフ[1]
鍵	ヘ長調
作曲	1903 （1903年）
献身	ガブリエル・フォーレ
実行	1904年3月5日 ( 1904-03-05 )
動き	4つ

モーリス・ラヴェルは、1903 年 4 月初旬、28 歳のときに弦楽四重奏曲ヘ長調を完成させました。翌年 3 月にパリで初演されました。この作品は 4 楽章の古典的な構成をとっています。ソナタ形式の第 1 楽章では、作品の後半で再び登場する 2 つのテーマが提示されます。第 2 楽章は遊び心のあるスケルツォで、その後に叙情的な緩徐楽章が続きます。終楽章で​​は、以前の楽章のテーマが再び登場し、力強く作品を締めくくります。

この四重奏曲の構成は、1893年に作曲されたクロード・ドビュッシーの弦楽四重奏曲をモデルにしているが、ラヴェルの音楽的発想はドビュッシーのものとはまったく対照的である。ドビュッシーは、ラヴェルの曲を、その献呈者であるラヴェルの師ガブリエル・フォーレ以上に賞賛していた。

ラヴェルはパリ音楽院に入学したが、その型破りな思想は、同音楽院の極端に保守的な院長テオドール・デュボワと他の教授陣の不興を買った。友人で教師のガブリエル・フォーレはラヴェルを励まし、助言し続け、音楽院体制の抵抗にもかかわらず、ラヴェルはフランス最高の音楽賞であるローマ賞を獲得するために絶え間ない努力をした。1904年までに、音楽ファンの間ではラヴェルが同世代の傑出したフランス作曲家であることが明らかになりつつあった。その頃の作品には、ピアノ曲『亡き幼子のためのパヴァーヌ』や『水の遊び』があり、1904年には管弦楽歌曲集『シェエラザード』と弦楽四重奏曲が初演された。 ^[2]

この四重奏曲は、10年前に書かれたドビュッシーの弦楽四重奏曲と表面的に似ている。ドビュッシーはこの若い同僚の作品を高く評価し、激励の手紙を送った。 ^[3]ラヴェルの四重奏曲の構成はドビュッシーのものをモデルにしているが、ドビュッシーの音楽がアービー・オレンスタインの言葉を借りれば「溢れんばかりで、抑制がなく、新しい道を切り開く」ものであるのに対し、ラヴェルの音楽は感情の抑制、伝統的な形式における革新、そして比類のない技術的熟練を示している。^[4]ラヴェルは「ドビュッシーの象徴主義とは正反対」と自ら表現した方向性をたどり、「初期のフランス印象派の曖昧さと無定形性を捨て、古典的な基準への回帰」を選んだ。^[5]

この四重奏曲は、1904年3月5日にフランス国立音楽協会の演奏会でヘイマン四重奏団によって初演された。 ^[6]献呈者のフォーレも演奏会に出席したが、この作品にあまり感銘を受けなかった。批評家の間では、この作品の価値について意見が分かれた。すでにラヴェルの強硬な反対者であったピエール・ラロは、この作品を模倣的だと一蹴した（「M.ドビュッシーの音楽に信じられないほど似ている」）^{[7]が、メルキュール}・ド・フランスのジャン・マルノルドはこの作品を称賛し、ラヴェルを「明日の巨匠の一人」と評した。^{[8]この作品は1908年にロンドンで初演され（}ミュージカル・タイムズ紙の評論家は、この曲を「意味の曖昧さ、一貫性のなさ、奇妙な和音の奇抜さが特に顕著」と評した） 、 ^[9] 1910年にベルリンでドイツ初演された。^[10] 1914年までに、この作品は広く認知され、ロンドンの評論家は、パリの弦楽四重奏団の演奏とイギリスの演奏家の演奏を数ヶ月にわたって比較することができた。^[11]この四重奏団は、オレンシュタインの言葉を借りれば、「室内楽のレパートリーにおける標準的な作品」であり続けている。^[12]

この四重奏曲は4つの楽章から成っています。

この楽章は、対照的な2つの主題に基づいた伝統的なソナタ形式である。長い弧を描いて上昇と下降を繰り返す第1主題は、冒頭で4人全員で演奏され、第1ヴァイオリンが引き継ぎ、低音楽器による音階のハーモニーを伴奏する。より反省的な性格を持つ第2主題は、第1ヴァイオリンとヴィオラが2オクターブ離れて演奏する。展開部は単純明快で伝統的であり、主に叙情的で、再現部の前に激しさを増す。再現部では、第2主題の復帰が微妙に変更され、上3部は提示部と同じままであるが、チェロが短3度を上げ、パッセージがニ短調からヘ長調に移る。テンポは遅くなり、楽章は非常に静かに終わる。^[13]

活発に活動する – とてもリズムが良い

第2楽章は、アメリカ陸軍軍楽隊の弦楽アンサンブルによって演奏された。

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ドビュッシーの四重奏曲と同様に、スケルツォは第2楽章であり、ピチカートのパッセージで始まる。この最初のテーマはエオリアン旋法で、ラヴェル研究家のアービー・オレンスタインを含む一部の著述家は、1889年にパリで聴いた際にドビュッシーとラヴェルの両方に大きな感銘を与えたジャワのガムランの影響を感じ取っている。^[14]また、ラヴェルのスペイン系血統の響きを感じる人もいる。^[15]

音楽の中央部分は、チェロがリードするゆっくりとした物憂げな主題である。ラヴェルはクロスリズムを使用しており、3拍子の音符と2拍子の音符が同時に演奏される。調性はイ短調からホ短調、ト嬰ト短調まで変化する。楽章は冒頭部分の短縮されたリプライズで終わる。^[13]

「非常に遅い」という記号にもかかわらず、第3楽章にはテンポの変化が数多くある。ヴィオラが最初のテーマを導入し、第1ヴァイオリンがそれを繰り返す。第1楽章とのテーマの強いつながりがあり、正統的な和声のルールに反して、連続した5度が目立つように使用されている。音楽は狂詩曲的で叙情的であり、ト長調で始まり、イ短調とニ短調のパッセージを伴って終わる。^[13]

終楽章は第1楽章のヘ長調に戻る。緩やかにロンドの形式をとっている。冒頭の小節は激しく、楽章は短いが拍子が数回変わる。⁵
₈に⁵
₄に³
₄短い旋律の主題には素早いトレモランディが与えられ、持続的なフレーズは強調されたアルペジオに対して演奏される。冒頭楽章の最初の主題への言及を含む、静かなセクションの短い瞬間がある。終楽章の冒頭の小節の激しさが再び現れ、作品は力強く終わる。^[13]

この作品の演奏には通常約 30 分かかります。記録に残っている典型的な演奏時間を次の表に示します。

ラヴェルの存命中、ジネット・マルトノが オンド・マルトノのために四重奏曲の第1楽章を編曲し、作曲者の承認を得た。^{[25]ソロピアノと2台ピアノ（どちらもルシアン・ガルバン編曲）および}ピアノ連弾（モーリス・ドラージュ編曲）用の編曲がある。^[26]指揮者のルドルフ・バルシャイは2003年に小編成の弦楽オーケストラ用に四重奏曲を編曲した。^[27]

• ジャン・ローレンドー (2008)。メシアン – Fête des belles eaux (メディアノート)。ケベック州: ATMA クラシック。OCLC  820358747。ATMA ACD2 2621。
• ニコルズ、ロジャー（2011年）。ラヴェル。ニューヘイブン、米国およびロンドン：イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-10882-8。
• オレンスタイン、アービー(1991) [1975]。ラヴェル：人間であり音楽家。ミネオラ、アメリカ：ドーバー。ISBN 978-0-486-26633-6。
• ストウェル、ロビン (2003)。『ケンブリッジ弦楽四重奏要録』。ケンブリッジ音楽要録。ケンブリッジおよびニューヨーク:ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-80194-2。
• ホワイト、ジョン・デイビッド（1976年）。音楽の分析。イングルウッドクリフス、米国：プレンティス・ホール。ISBN 978-0-13-033233-2。

• 弦楽四重奏曲（ラヴェル）：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館のマールボロのミュージシャンによる演奏（MP3形式）