ケネス・レイトン

ケネス・レイトン
1981年のレイトン
生まれる	1929年10月2日 ウェイクフィールド、ヨークシャー
死亡	1988年8月24日 エディンバラ、スコットランド
Webサイト	エディンバラ大学のケネス・レイトン・アーカイブ

ケネス・レイトン（1929年10月2日 - 1988年8月24日）はイギリスの作曲家、ピアニスト。彼の作品には教会音楽、合唱曲、ピアノ、オルガン、チェロ、オーボエなどの楽器のための曲、室内楽、協奏曲、交響曲、オペラなどがある。彼はリーズ大学、オックスフォード大学、そして主にエディンバラ大学でさまざまな学術職を務めた。

レイトンは1929年10月2日、ヨークシャーのウェイクフィールドで、裕福な家庭に生まれた。両親はレイトンの音楽的才能に目を付け、ウェイクフィールド大聖堂の聖歌隊員として登録した。母親と教区牧師（ピアノ購入を手伝ってくれた）の勧めでピアノのレッスンを始め、早熟に上達した。1940年、クイーン・エリザベス・グラマー・スクールに入学し、学校の集会やコンサートで演奏したほか、声楽とピアノのための詩の編曲やピアノ独奏曲（ 1946年の初の出版作品となるソナチネ作品1aを含む）を作曲した。在学中（1946年）、ピアノ演奏の王立音楽アカデミー（LRAM）ライセンスを取得した。大学で古典学を学ぶための国費奨学金を得て、レイトンは1947年にオックスフォード大学クイーンズ・カレッジに入学し、ヘイスティングス奨学金も獲得して1950年に古典学の学士号を取得した。古典学の学位取得後、作曲家のバーナード・ローズに指導を受けながら音楽の学位取得も同時に始め、1951年にオックスフォード大学で音楽の学士号を取得した。オックスフォードでは、初期の支援者であり友人でもあったジェラルド・フィンジの目に留まり、フィンジはレイトンの作品のいくつか（例えば、弦楽のための交響曲、作品 3、1949年）をニューベリー・ストリング・プレイヤーズで演奏し、またレイトンをヴォーン・ウィリアムズに紹介した。ウィリアムズはロンドンでのレイトンの公演の仲介や同席を行った。^[1] レオポルド・ストコフスキーは1951年にロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と共演して序曲『ローマの春』（作品 14）を初演した。同年、メンデルスゾーン奨学金を授与され、ローマでゴッフレード・ペトラッシに師事した。^{[2]そこで最初の妻リディア・アンジェラ・ヴィニャピアーノと出会い、2人の子供（}アンジェラ・レイトン、学者・詩人、ロバート、エディンバラ大学の考古学者）をもうけた。 ^[3]

1952年にイタリアから帰国後、レイトンはディールの王立海兵隊音楽学校で短期間教鞭をとった。1953年から1956年までリーズ大学でグレゴリー・フェローシップ音楽賞を受賞し、1956年にエディンバラ大学で音楽の講師、その後講師に任命された。1968年にオックスフォード大学に移り、エドマンド・ラブラの後任としてウースター・カレッジの音楽フェローに就任した。1970年にエディンバラに戻り、リード音楽教授として教授職を務め、1988年に死去するまでその職に就いた。 ^[4] 1981年にジョセフィン・アン・プレスコットと結婚した。

オックスフォード時代の同世代のほとんどの学生と違い、レイトンは北部の工業都市の労働者階級の出身であったため、彼が早くから名声を得たことはなおさら注目に値する。^[5]成人してからの人生の大半をスコットランドで過ごしたにもかかわらず、彼は常に自分を地に足のついたヨークシャー人だと考えていた。大学で職を得ることでより大きな創造の自由と作曲の時間が得られることを期待して、ピアニストになる可能性を避けたが、定期的にリサイタルや放送を行い、大学（リード）オーケストラを指揮した。イタリアでの滞在後、彼の人生は作曲に支配され、離婚と再婚に関連した1970年代後半から1980年代前半の不安定な時期にもかかわらず、作曲は途切れることなく続いた。レイトンはどちらかというと内向的な人物で、自己宣伝を嫌い、社交の場にはやや遠慮し、平穏と静寂を大切にしていたが、家族との生活と教育（特に和声と対位法）を楽しんだ。彼はそのキャリアの大半で、大学での職務と作曲の両立に努めていたが、後年それが次第に難しくなり、作曲にもっと時間を割くために早期退職するつもりだった。実際、レイトンは「大学教授」という肩書きに完全に馴染んだり安心したりすることはなく、エディンバラでの事務的な職務の重荷に幻滅した。リーズでは詩人のジェフリー・ヒルや画家のテリー・フロスト、モーリス・ド・ソマレズと親交を深めた。ウォルフィッシュ家（音楽家のピーター、ラファエロ、アニタ・ラスカー＝ウォルフィッシュ）との長きにわたる友情もこの時期に始まった。オックスフォードとエディンバラでの彼の優秀な教え子には、ドナルド・ラニクルズ、ニコラス・クレオバリー、ナイジェル・オズボーンらがおり、オズボーンは彼の後を継いでエディンバラのリード教授となった。ジェームズ・マクミランもレイトン在任中にエディンバラで学び^[6]、彼を「素晴らしい教師」と評した。^[7]レイトンは多くの教会音楽を作曲し、教会音楽の作曲家として過度に単純化された分類がなされることもあるが、彼は教会に通ったり、いかなる会衆にも属したりせず、慣習的に信仰深いわけでもなかった。彼の文学への関心と自然や田舎への愛は、Laudes Animantium（作品 61）、交響曲第2番と第3番（作品 69と90）、Earth, Sweet Earth（作品 94）など、多くの作品における英語の詩の設定に反映されている。^[8]丘陵地帯で犬の散歩を好んだレイトンは、スコットランドの高地を愛し、西部の島々を頻繁に訪れていた（1960年代には古いキャンピングカーでよく訪れた）。1970年代初頭のマル島とアイオナ島への旅行は、オペラColumba（作品95）の前兆となっている。 彼はまた、アラン島にも友人がいて、定期的に訪れていた。彼は、食道がんと診断されてから6か月後の1988年にエディンバラの自宅で亡くなった。

レイトンのオックスフォード時代の特徴的な作品で、ヴェリス・グラティア（1950年、作品9）によく表れている若い頃の初期の作品は、ヴォーン・ウィリアムズ、フィンジ、ハーバート・ハウエルズ、ウォルトン に代表されるイギリスの伝統に部分的に影響を受けている。^[9]しかし、彼自身のより独特なスタイルは1950年から1955年の間に急速に現れ、確立されたが、これはおそらくイタリアでペトラッシに師事した時期と、20世紀ヨーロッパの幅広い作曲家の作品に精通していたことに負うところが大きい。彼はバッハの音楽に対して生涯にわたる情熱を持ち続けた（1956年、受賞作である幻想曲コントラップンスティカ作品24を参照）。^{[10]レイトンの作品は一般的には強い叙情性、全音階主義、対位法の熟練、半音階主義、リズムの発明によって特徴づけられるが、いくつかの作品は}セリアリズムとの実験や戯れを反映している。  

彼は、委嘱や特定の機会、演奏者のために、様々な楽器構成のために幅広い音楽（100作品以上、作品番号付きのものは96作品、下記）を作曲した。作品には、教会音楽、室内楽、オルガン、ピアノ独奏曲のほか、大規模な管弦楽曲や、コロンバの生涯（詩人エドウィン・モーガン による台本）に基づいたオペラ（作品77、1978年）などがある。^[11]宗教音楽や典礼音楽は広く知られ、英国中で定期的に演奏されている（また、Chandos、Hyperion、Naxos、ASV、Prioryレーベルなどで多数録音されている）。^[12]レイトンは、ヴィクトリア朝時代の英国合唱音楽の伝統を存続させ、変革させ、その信心深さを一掃して20世紀（後期）に引きずり込むことに大きく貢献した。^[13] 根強い人気を誇る初期の作品は、ルリ、ルラ、汝のちいさな子、作品77である。レイトンの作品には、コヴェントリー・キャロルの曲目である「The Shining River」や、 1961年の「Crucifixus pro nobis」作品38の最後を飾る「Drop, drop, slow tears」などの賛美歌も数多く録音されている。^[14]しかし、声楽を多用するレイトンの作品では、宗教音楽、合唱音楽、世俗音楽の境界が曖昧になっていることが多い。器楽でも賛美歌やコラールが目立つ。^[15]良い例が「The Shining River」で、これは「アメリカ賛美歌による幻想曲」（作品70、クラリネット、チェロ、ピアノ）の中心となっている。^[16]また、「第2交響曲」（作品69、下記）にも浸透しており、終楽章で「ジョン・ダンの最後の説教」と対比されている。^[17]    

ピアノ独奏曲は、若い演奏者向けの小品から高度に要求される作品まで幅広く、多くのアーティスト（エリック・パーキン、ピーター・ウォルフィッシュ、マーガレット・フィンガーハット、アンジェラ・ブラウンリッジ、スティーブン・ハフなど）によって録音されている。^[18]また、オルガン作品も録音されており、祝典の『パイアン』（1966年）、二重奏曲『殉教者』（作品 73）、『前奏曲、スケルツォとパッサカリア』（作品 41）、『ミサ・デ・グロリア』（作品 82）、ティンパニ付きオルガン協奏曲（作品 58、プーランク参照）は、20世紀後半のイギリスのオルガン曲のレパートリーに新たな生命と活力を吹き込んだと広く考えられている。^[19]チェロ作品（学生時代に書かれた抒情的な『エレジー』（作品5））は、ラファエル・ウォルフィッシュなどによる様々な録音に登場している。チェロ協奏曲は1956年にフローレンス・フートンとサー・ジョン・バルビローリによって初演された。 ^[20] 

室内楽作品には、賞を受賞したピアノ三重奏曲（作品 46）、3つの弦楽四重奏曲、ピアノ五重奏曲と四重奏曲、そして、パーシー・グレインジャーのテーマを取り入れ、1982年のエディンバラ音楽祭のグレインジャー生誕100年記念コンサートのために委嘱された幻想八重奏曲（作品87）がある。 ^[21]近年では、より大規模な作品も新しい録音のおかげでよく知られるようになった。その中には、母親を偲んで死について瞑想した第2交響曲（シンフォニア・ミスティカ、作品69、1974年）がある（CHAN10495）。非常に精神的な作品であるにもかかわらず、ジャズのタッチ（ある評論家は脅迫的と受け止めた）のある2つのスケルツォを含む演劇的なセンスに欠けるわけではなく、この作曲家にはユーモアのセンスがあることを示唆している。最後のピアノ曲には3つの主要な作品が含まれている。これらはピアノのために生涯書き続けた作品の集大成である。ジャズのリズムと心に残るコラールが特徴の4手のためのソナタ（作品92、1984 /5年）^{[22] 、2台のピアノのため}の前奏曲、賛美歌とトッカータ（作品96、1987年）で、中心となる賛美歌（Abide with Me、非常に偽装されている）と最後のトッカータがある^[23]、そして啓示的な4つのロマンティックな小品（作品95、1986年）は、ある評論家によって20世紀後半の最も力強く想像力豊かなピアノ音楽の一部と評されている^{[24] 。}     

レイトンの作品のほとんどは録音されており、市販されているが、いくつかの注目すべき例外が残っている。^[25]彼の作品の多くはノヴェロ社から出版されている。

• 1a ソナチネ第1番（ピアノ）（1946年）
• 1b ソナチネ第2番（ピアノ）（1948年）
• 2 ソナタ第1番（ピアノ）（1948）
• 3 弦楽のための交響曲（1948-9）
• 4 ヴァイオリン・ソナタ第1番（＆フルート／ピアノ編）（1948年）
• 5 エレジー（チェロ＆オーケストラ版）（1949/1953）
• 6ヴェリス・グラティア、カンタータ (1950)
• 7 スケルツォ（ピアノ2台）
• 8ヒッポリュトス（カンタータ）
• 9ヴェリス・グラティア、組曲（オーボエ/チェロ/弦楽） (1950)
• 10ライラックが咲き誇る（カンタータ バリトン/弦楽オーケストラ）
• 11aナポリ、ナポリの主題による狂詩曲（ピアノ/オーケストラ）
• 11 ピアノ協奏曲第1番（1951年）
• 12 ヴァイオリン協奏曲（1952）
• 14プリマベーラ・ロマーナ(オーケストラ) (1951)
• 15 ヴィオラ、ハープ、ティンパニと弦楽オーケストラのための協奏曲（1952）
• 16見えない光（合唱/オーケストラ）（1958）
• 17 ソナタ第2番（ピアノ）（1953年）
• 18 パッサカリア、コラールとフーガ（管弦楽） (1957)
• 19バーレスク（オーケストラ）（1957）
• 19a セレナーデ（フルート/ピアノ）（1949/53）
• 20 ヴァイオリンソナタ第2番（1953）
• 21クリスマス・キャロル（オーケストラ＆オルガン版）（1953）
• 22 5つの練習曲（ピアノ）（1952）
• 23 オーボエと弦楽オーケストラのための協奏曲（1953）
• 24幻想曲コントラプンティスティカ(ピアノ) (1956)
• 25 スリー・キャロル（ルリ・ルラを含む）（1948/1956）
• 26 2台のピアノ、ティンパニ、オーケストラのための協奏曲
• 27 ピアノソナタ第3番（1954）
• 28鳥（合唱）（1954）
• 29 バッハの名による幻想曲（ヴィオラ/ピアノ）（1955）
• 30の変奏曲（ピアノ）（1955）
• 31 チェロ協奏曲 (オーケストラ、チェロ/ピアノ版); (1956)
• 32 弦楽四重奏曲第1番（1956）
• 33 弦楽四重奏曲第2番（1957）
• 34 ピアノ五重奏曲（1959）
• チェロとピアノのための35パルティータ (1959)
• 36 ピアノのための9つの変奏曲（1959）
• 37 ピアノ協奏曲第2番（1960年）
• 38クルシフィクスス・プロ・ノビス(合唱団/オルグ) (1961)
• 39 弦楽オーケストラのための協奏曲（1960-1）
• 40ミサ・サンクティ・トーマエ(合唱団/団体) (1962)
• 41 前奏曲、スケルツォ、パッサカリア (オルグ) (1963)
• 42 交響曲第1番（1964）
• 43 七つの変奏曲（弦楽四重奏）（1964）
• 44 ミサ曲（二部合唱）（1964）
• 45 Dでの聖餐式
• 46 ピアノ三重奏曲（1965）
• アンジェラのための47の小品（ピアノ）（1966）
• 48メタモルフォーゼス（ヴァイオリンとピアノ）（1966）
• 49エト・レザレグジット（1966年）
• 50 ミサ・ブレヴィス（1967）
• 51コンフリクト：二つの主題による幻想曲（ピアノ）（1967）
• 52 無伴奏チェロのためのソナタ (1967)
• 53 舞曲第1番（管弦楽）（1968）
• 54 三つの詩篇（1968）
• 55イースター・シークエンス（コーラス/編曲）（1969）
• 56 6つの練習曲-変奏曲（ピアノ）（1969）
• 57 ピアノ協奏曲第3番（1969年）
• 58 オルガン協奏曲（オルガン/弦楽オーケストラ）（1970）
• 59 舞踏組曲第2番（管弦楽）（1970）
• 60 ダンス序曲（管弦楽）（1971）
• 61ラウデス・アニマンティウム（合唱）
• 62 マニフィカトとヌンク・ディミティス (2 回目の奉仕) (1972)
• 63 ピアノ四重奏曲（コントラストとヴァリアント）（1972）
• 64 ピアノソナタ（1972）
• 65エリザベス朝の歌詞6つ（女性合唱）（1972）
• 66サラム・マス（1972）
• 67アンプルフォースのためのミサ
• 68ラウダテ・プエリ(合唱団) (1973)
• 69 交響曲第２番「シンフォニア・ミスティカ」（1974年）
• 70 アメリカの賛美歌による幻想曲（クラリネット/チェロ/ピアノ）（1974）
• 71 ロード・モンティウム (合唱) (1975)
• 72 シックス・ファンタジーズ・オン・ヒムン・チューンズ (org) (1975)
• 73人の殉教者、スコットランドの詩篇の旋律による対話（オルガン4手）（1976）
• 74物質への賛歌（合唱/オーケストラ）
• 75諸聖人のシークエンス（合唱）（1978）
• 76 即興演奏、深みのある演奏 (ハープシック) (1977)
• 77コルンバ（オペラ）（1980）
• 78コロンバ・メア、雅歌（ヴォーカル/オーケストラ）（1977）
• 79アウェイク・マイ・グローリー（ヴォーカル/コーラス/オーケストラ）（1979）
• 80 コラールによるファンタジー (「Es ist genug」) (ヴァイオリン/org) (1979)
• 81ミサ・コーネリア(合唱/編成) (1979)
• 82ミサ・デ・グロリア(org) (1980)
• 83アニマル・ヘブン（合唱/オーケストラ）（1980）
• 84これらはあなたの驚異です（voc/org）（1981）
• 85アレルヤ・パシャ・ノストラム(チェロ/ピアノ) (1981)
• 86ハウスホールド・ペット（ピアノ）（1981）
• 87 ファンタジー・オクテット（弦楽）（1982）
• 88 チェンバロ、リコーダー（またはフルート）、弦楽オーケストラのための協奏曲（1982）
• 89 ダンス組曲第3番 スコットランドのダンス（管弦楽）（1983）
• 90 交響曲第3番「音楽祭」（1984年）
• 91世界の欲望（合唱）（1984）
• 92 ピアノ二重奏のためのソナタ (1985)
• 93ヴェニ・リデンプター(オルグ) (1985)
• 94アース・スウィート・アース（ヴォーカル/ピアノ）（1986）
• 95 4つのロマンティックな小品（ピアノ）（1986）
• 96 前奏曲、賛美歌とトッカータ（2台のピアノ）（1987）

• 冬の情景（ピアノ）（1953）
• 神の偉大さ（合唱）（1957）
• ジャック・イン・ザ・ボックス（ピアノ）（1959）
• ノクターン (ヴァイオリン/ピアノ) (1959)
• 降誕の賛美歌（合唱）（1960）
• ハレルヤ・アーメン（合唱）（1961）
• 祝典序曲（管弦楽）（1962）
• 信仰の翼を与えて（合唱）（1962）
• 羊を捨てて（合唱団/組織）（1962）
• プレセスとレスポンス（合唱）（1964）
• テ・デウム・ラウダマス(合唱団/オーケストラ) (1964)
• ワッセイル・オール・オーバー・タウン! (合唱) (1964)
• エレジー（オルガン）（1965）
• レイジー・ボーンズ（ピアノ）（1965）
• 全世界の隅々まで歌おう（合唱団/組織）（1965）
• 練習曲（ピアノ）（1965）
• ファンファーレ (org) (1966)
• 門よ、頭を上げよ（合唱）（1966）
• 賛歌（オルガン）（1966）
• 朝の賛歌（合唱）（1967）
• クアム・ディレクタ! (合唱) (1967)
• フェスティバルファンファーレ（オルガン） (1968)
• 即興演奏（オルガン）（1969）
• アドヴェンテート・デオ（合唱団/組織）（1970）
• ラメント（ギター）（1974）
• ロッキンガム（オルガン）（1975）
• オード（オルガン）（1977）
• 夕べの賛美歌（合唱）（1979）
• ファンファーレ・オン・ニュータウン（合唱/金管/編曲）（1983）
• キリストの子信徒（合唱）（1984）
• あなたの愛は何ですか？（合唱）（1985）
• ミサ・サンクティ・ペトリ(合唱団/オルグ) (1987)
• ヴェニ・クリエイター・スピリトゥス(オルガン) (1987)
• 聖性の美（合唱団/組織）（1988）
• ミサ・クリスティ(合唱団/オルグ) (1988)
• 前奏曲（ピアノ）（1988）

• 1951年 –メンデルスゾーン奨学金
• 1951年 –ロイヤル・フィルハーモニック協会賞
• 1956 –ブゾーニ作曲賞（幻想曲コントラプンティスティカ作品24）
• 1960年 –全国音楽協会連盟年間最優秀合唱作品賞
• 1960年 – オックスフォード大学音楽高等博士号（DMus）取得
• 1965年 –トリエステ市交響曲第1位（交響曲第1番、作品42）^[26]
• 1966 –室内楽部門のベルンハルト・シュプレンゲル賞（ピアノ三重奏曲 op.46）
• 1967年 –室内楽への顕著な貢献によりコベットメダル受賞
• 1977年 – セント・アンドリュース大学名誉博士号
• 1982年 – 王立音楽大学名誉フェロー

• スミス、キャロリン J (2004)。ケネス・レイトン：略歴書誌。Praeger Publishers ( Greenwood Publishing Group ) 。ISBN 0-313-30515-3。