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「The Twelfth of Never 」は、 1956年にジェリー・リビングストンとポール・フランシス・ウェブスターによって古いイギリスの民謡を基に編曲された人気曲です。ジョニー・マティス、クリフ・リチャード、ドニー・オズモンド、スリム・ホイットマンなど、様々なアーティストが「The Twelfth of Never」でヒットを飛ばしています。
「The Twelfth of Never」は、古いイギリスの民謡「 The Riddle Song 」（「I Gave My Love a Cherry」としても知られる）を基に作られました。ジェリー・リビングストンとポール・フランシス・ウェブスターは、1956年にブリッジと新しい歌詞を書きました。 [ 1 ]「The Twelfth of Never」というタイトルは、決して起こらない未来の出来事の日付を指す慣用句です。 [ 2 ]この歌の場合、「The 12th of Never」は、歌手が愛する人を愛するのをやめる日付として示されており、つまり、彼は永遠に彼女を愛し続けることを示しています。
ジョニー・マティスは、 1957年6月16日に「The Twelfth of Never」と別の曲「Chances Are 」をミッチ・ミラーとアル・ハムのプロデュースで録音した。[ 3 ]数年後、マティスはジョン・ギリランドのポップ・クロニクルズに次のように語った。[ 4 ]
「The Twelfth of Never」は、最初から嫌いでした。なぜなら、すべて1つのコードに基づいていたからです。唯一気に入ったのは、曲の途中でリリースされる素晴らしいブリッジでした …。それを録音したときは膝が震えましたが、すべてが繰り返しで何も起こらないように思えたので好きではありませんでした。当時の私は本当にジョー・カレッジでした。大学を卒業したばかりで、ほら、やる気に満ち溢れていました。何か、ほら、ラーラーラー、ほら、何か世界を揺るがすような、少なくとも花火のようなものをやりたかったのです。
「The Twelfth of Never」は、 A面「Chances Are」と共に1957年8月12日にリリースされた。 [ 3 ] 「The Twelfth of Never」は、ビルボード誌のトップ100レコードチャートに17週間ランクインした。これは、同誌のベストセラー・イン・ストアーズ・チャートとモスト・プレイド・バイ・ジョッキーズ・チャートの統計を組み合わせた、ホット100の前身である。1957年10月14日号でトップ100に初登場し、その後51位まで上昇した。モスト・プレイド・バイ・ジョッキーズ・チャートでは9位まで上昇した。「Chances Are」/「The Twelfth of Never」シングルは、ベストセラー・イン・ストアーズ・リストで4位まで上昇した。[ 5 ]
Cash Box誌の編集者は「The Twelfth of Never」を「Chances Are」と比較し、前者は「ジョニーがよりドラマチックな雰囲気で、深い愛を歌った感情的で非常に感動的なフォーク調のバラードを歌っている」と評した。[ 6 ] Billboard誌の編集者は、この曲の起源に触れた後、「マティスによる魅力的な新しい歌詞と演出は、多くの人を惹きつけるだろう」と評した。[ 7 ]
アンディ・コーワンは、 2023年の著書『B-Side: A Flipsided History of Pop』の中で、この曲をカバーした他のアーティストについていくつか言及しているが、「マティスの震えるような感情表現や、重厚なビブラートの持続的な感情表現力に匹敵するアーティストはいない」と書いている。 [ 8 ] 2024年、American Songwriter誌は「The Twelfth of Never」を、ジョニー・マティスがクラシック・バラード歌手の王であることを示す5曲のリストに含めた。同誌は次のように書いている。[ 9 ]
この曲は他にも多くのアーティストが録音しているが、マティスのバージョンが間違いなく決定版と言えるだろう。歌詞はやや陳腐に聞こえるかもしれないが、マティスはまるで天命を受けたかのように歌い上げる。彼はこの壮大な楽曲に、少しの気負いもなく溶け込んでおり、 録音当時の若さを考えると、これは驚くべきことだ。
イギリスの歌手クリフ・リチャードによるバージョンは1964年にリリースされ、イギリスで8位にランクインした。[ 11 ]また、マレーシアで3位、[ 12 ]香港で5位、[ 13 ]オーストラリアで6位、[ 14 ]アイルランドとノルウェーで9位、 [ 15 ]ノルウェーで9位、 [ 16 ]オランダで13位を記録した。[ 17 ]
ビルボードの編集者は、「ジョニー・マティスの古いヒット曲を上品に歌い上げたこの人気イギリス人ボーカリストは、チャートでも同様に成功を収めるだろう。プロデューサーのノリー・パラモアに敬意を表する」と書いた。[ 18 ]
AllMusicのデイブ・トンプソンは、アルバム『 More Hits by Cliff』を振り返るレビューの中で、リチャードの「巧みな歌唱」による「The Twelfth of Never」を、このコンピレーションに収録された「絶妙な」シングルのリストに加えた。[ 19 ]
ドニー・オズモンドのバージョンは、マイク・カーブとドン・コスタのプロデュースで、 1973年3月3日号のビルボード・ホット100に初登場し、13週間ランクインし、4月28日号で最高位の8位を記録した。 [ 23 ] 1973年3月10日終了週のUKシングルチャートに初登場したが、3週間後の3月31日には1位に急上昇し、1週間ランクインした。[ 24 ]また、ビルボードのアダルト・コンテンポラリー・チャートにも9週間ランクインし、7位にまで上昇した。[ 25 ]
ビルボードの編集者は、「ドニーはこの美しい不朽の名曲を、生き生きとした完全な解釈で歌い上げている。彼の声は深みを増しており、彼の歌声の質とコスタの中音域の弦楽器の音色との間には素晴らしいコントラストがある」と評した。[ 26 ]
オールミュージックのデイブ・トンプソンは、オズモンドの1973年のアルバム『アローン・トゥゲザー』の回顧的レビューの中で、 「彼の『トゥエルブス・オブ・ネヴァー』のバージョンはほぼ決定版だ」と書いている。[ 27 ]
「The Twelfth of Never」のさまざまなバージョンは、収録されているアルバムのレビューでキャッシュボックス誌の編集者から高く評価されている。1960年のアニタ・カー・カルテットのアルバム「For You, For Me, For Evermore」の批評では、「彼らの滑らかなブレンドは、『The Twelfth of Never』のような名曲を優しく包み込んでいる」と書かれている。 [ 45 ]クロード・グレイの1962年のアルバム「Country Goes to Town」での録音は「温かく親密」と評された。[ 46 ] 1962年のボビー・ヴィントンのアルバム「 Bobby Vinton Sings the Big Ones 」 では、この歌手は「輝いている」。[ 47 ] 1963年のアルバム「The Fleetwoods Sing for Lovers by Night 」には、この曲の「プロフェッショナルで調和のとれた演奏」が収録されている。[ 48 ] 1963年のアルバム「Nina Simone at Carnegie Hall」に収録されているバージョンは「一流の演奏」と評されている。[ 49 ]編集者たちはこの曲を、1963年のメル・カーターの『When a Boy Falls in Love 』 [ 50 ]と1964年のビリー・J・クレイマーの『I'll Keep You Satisfied』[ 51 ]の両方で「明るいバンド」の1つと評した。
ビルボード誌は、さまざまなレビューで「The Twelfth of Never」の録音も取り上げた。1963年のフロイド・クレイマーとのスウィング・アロングに収録されているバージョンは、ラジオ局で「たくさん流されるべきだ」とビルボード誌は感じた。[ 52 ]ビルボード誌は、マーク・ディニングの1963年の録音に4つ星を与えた。[ 53 ]この曲は、ニーナ・シモンのカーネギー・ホールでの「非常に流しやすいトラック」の1つとして言及された。[ 54 ] 1966年のアルバム「シェール」は「新鮮なアプローチ」だった。[ 55 ]アーサー・プライソックは、1969年の「Where the Soul Trees Grow」に収録されているこの曲に「彼独自のフレージングとイントネーション」をもたらした。[ 56 ] 1970年の「 The Ways to Love a Man 」に収録されているタミー・ワイネットの演奏は「美しい」[ 57 ]彼らは、1973年のチャーリー・リッチの『Tomorrow Night』[ 58 ]と1975年のチャーリー・マッコイの『Charlie My Boy』[ 59 ]の中で、この曲が最高の曲の1つだと感じた。
AllMusicの批評家たちは、回顧的および現代的なレビューで、この曲のさまざまな解釈についてコメントしている。ジョー・ヴィグリオーネは、オリバーの1970年のアルバム「 Again 」に収録されているバージョンについて、「演奏が全く的外れだ」と書いている。[ 60 ]一方、彼はオリビア・ニュートン＝ジョンの1989年のアルバム「Warm and Tender 」に収録されているバージョンを「素晴らしい出来だ」と評している。[ 61 ]スコット・ヤナウは、ダイアン・リーブスの1997年のアルバム「That Day …」に収録されている「フォーク風」のアレンジがハイライトだと指摘している。[ 62 ]スティーブン・トーマス・アールワインは、2010年にバリー・マニロウの「The Greatest Love Songs of All Time 」をレビューし、この曲を「素晴らしい」と評している。[ 63 ]
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