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エアロスミスは 、 1970年にボストンで結成されたアメリカのロックバンドです。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]このグループは、リードボーカルのスティーヴン・タイラー、ベーシストのトム・ハミルトン、ドラマーのジョーイ・クレイマー、ギタリストのジョー・ペリーとブラッド・ウィットフォードで構成されています。ブルースをベースとしたハードロックに根ざした彼らのスタイルは、[ 4 ] [ 5 ]ポップロック、 [ 6 ]ヘヴィメタル、 [ 4 ]グラムメタル、[ 7 ]リズム・アンド・ブルース、[ 8 ]の要素も取り入れており、多くの後続のロックアーティストに影響を与えています。[ 9 ]エアロスミスは、「ボストンの悪ガキ」[ 10 ]や「アメリカ最高のロックンロールバンド」[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]と呼ばれることもあります。タイラーとペリーの主要ソングライティングチームは、「トキシック・ツインズ」と呼ばれることもあります。
ペリーとハミルトンは元々ジャム・バンドというバンドで一緒に活動しており、そこでタイラー、クレイマー、ギタリストのレイ・タバノと出会い、エアロスミスを結成した。1971年にタバノはウィットフォードに交代した。彼らは1973年のセルフタイトルのデビュー作を皮切りに、マルチプラチナム・アルバムを次々とリリースし、その1年後には『ゲット・ユア・ウィングス』をリリースした。[ 15 ]バンドは次の2枚のアルバム『トイズ・イン・ジ・アティック』（1975年）と『ロックス』（1976年）でメインストリームに躍り出た。[16] 1977年には『ドロー・ザ・ライン』、1979年には『ナイト・イン・ザ・ラッツ』が続いた。1970年代を通して、バンドは精力的にツアーを行い、初のトップ40ヒット「スウィート・エモーション」やトップ10ヒット「ドリーム・オン」と「ウォーク・ディス・ウェイ」を含む12曲のホット100シングルをチャートインさせた。 1970年代末までに、彼らは世界で最も人気のあるハードロックバンドの一つとなり、「ブルーアーミー」と呼ばれるファン層を獲得した。[ 17 ]薬物中毒と内部対立により、ペリーとウィットフォードはそれぞれ1979年と1981年に脱退した。[ 5 ]バンドはうまくいかず、アルバム『Rock in a Hard Place』（1982年）は以前の成功に匹敵することができなかった。
ペリーとウィットフォードは1984年にエアロスミスに復帰した。カムバックツアーの後、彼らは『Done with Mirrors』（1985年）をレコーディングしたが、商業的な期待には応えられなかった。1986年にラップグループのRun-DMCとコラボレーションして「 Walk This Way 」をリメイクし、バンドのマルチプラチナアルバム『Permanent Vacation』（1987年）を発表するまで、彼らは以前の人気レベルを取り戻すことはなかった。[ 18 ] 1980年代後半から1990年代にかけて、バンドはマルチプラチナアルバム『Pump』（1989年）、『Get a Grip』（1993年）、『Nine Lives』（1997年）の音楽で数々の賞を受賞し、これまでで最も大規模なコンサートツアーに乗り出した。この時期の彼らの最大のヒット曲には、「Dude (Looks Like a Lady)」、「Angel」、「Rag Doll」、「Love in an Elevator」、「Janie's Got a Gun」、「What it Takes」、「Livin' on the Edge」、「Cryin'」、「Crazy 」などがある。バンドはまた、人気のミュージックビデオを撮影し、テレビ、映画、ビデオゲームに注目すべき出演を果たした。1998年には、映画『アルマゲドン』のサウンドトラックからの「 I Don't Want to Miss a Thing」で初のナンバーワンヒットを達成し、翌年にはウォルト・ディズニー・ワールドに彼らのジェットコースターアトラクションがオープンした。彼らのカムバックは、ロックの歴史の中で最も注目すべき壮大なものの1つと評されている。[ 4 ] [ 5 ]追加のアルバム『Just Push Play 』（ヒット曲「 Jaded 」を含む）、『Honkin' on Bobo』 （ブルースカバー集）、『Music from Another Dimension!』がそれぞれ2001年、2004年、2012年に続いた。 2008年、彼らはバンドを題材にしたビデオゲームとしてはベストセラーとされる『Guitar Hero: Aerosmith』をリリースした。2019年から2022年にかけて、バンドはラスベガスでコンサートのレジデンシーを行っていたが、2020年から2021年にかけてはCOVID-19パンデミックの影響で中断された。2023年、フェアウェルツアーの3日目にタイラーが声帯を負傷し、回復できなかったため、エアロスミスは2024年にツアーから引退したが、現在でも時折単発のショーを行っている。バンドは13年ぶりに新曲をリリースし、ヤングブラッドとのコラボレーションEPを発表した。もう一度、2025年に。
エアロスミスは、全世界で1億5000万枚以上、米国で6950万枚以上を売り上げた、史上最も売れたアメリカのハードロックバンドです。 [ 19 ] [ 20 ]ゴールドアルバム25枚、プラチナアルバム18枚、マルチプラチナアルバム12枚を獲得し、アメリカのグループによる総認定枚数で記録を保持しており、アメリカのグループによるマルチプラチナアルバム数でも同率1位です。US Hot 100でトップ40ヒットを21回、メインストリームロックで1位を9回獲得し、グラミー賞を4回、アメリカンミュージックアワードを6回、MTVビデオミュージックアワードを10回受賞しています。2001年にロックンロールの殿堂入りを果たし、ローリングストーン誌とVH1の「史上最も偉大なアーティスト100組」でそれぞれ57位と30位にランクインしました。 [ 21 ] 2013年にタイラーとペリーはソングライターの殿堂入りを果たし、2020年にはバンドはMusiCaresパーソン・オブ・ザ・イヤー賞を受賞しました。
1964年、当時ドラマーだったスティーヴン・タイラーは、ニューヨーク州ヨンカーズで自身のバンド、ストレンジアーズ（後にチェイン・リアクションと改名）を結成した。[ 22 ]一方、ペリーとハミルトンは、フリーフォームとブルースをベースとしたジャム・バンド（一般に「ジョー・ペリーのジャム・バンド」として知られる）を結成した。ハミルトンとペリーは1969年9月にマサチューセッツ州ボストンに移り、[ 23 ]ジャム・バンドに専念する前はバークリー音楽大学の学生だったニューヨーク州ヨンカーズ出身のドラマー、ジョーイ・クレイマーと出会った。 [ 24 ]クレイマーはタイラーとも知り合いで、彼と一緒にバンドを組むことをずっと望んでいた。[ 24 ]
1970年、チェイン・リアクションとジャム・バンドはニューハンプシャーで同じギグに出演した。タイラーはすぐにジャム・バンドのサウンドを気に入り、2つのバンドを合併したいと思った。1970年10月、バンドは再び集まり、その提案を検討した。チェイン・リアクションでドラマー兼バックボーカリストを務めていたタイラーは、この新しいバンドでドラムを演奏することを断固として拒否し、自分がフロントマンになれるなら参加すると主張した。他のメンバーは同意し、新しいバンドが結成された。バンドはボストンのコモンウェルス・アベニュー1325番地[ 25 ]にある家に一緒に引っ越し、そこで一緒に曲を作り、リハーサルを行い、ショーの合間にリラックスした[ 24 ] 。
バンドのメンバーは午後になるとハイになってスリー・ストゥージズの再放送を見ていたと言われている。[ 26 ]ある日、彼らはストゥージズの後に集まってバンド名を考えようとした。クレイマーは、学生時代にノートに「エアロスミス」という言葉を書いていたと語った。[ 27 ]その名前は、複葉機から飛び降りるサーカス芸人のジャケットアートが特徴的なハリー・ニルソンのアルバム『エアリアル・バレエ』を聴いた後に頭に浮かんだものだった。当初、クレイマーのバンドメンバーは感銘を受けなかった。彼らは皆、彼が高校の英語の授業で読むように指示されていたシンクレア・ルイスの小説のことを言っているのだと思った。「いや、アロースミスじゃない」とクレイマーは説明した。「エアロ…エアロスミスだ」 [ 28 ]バンドは「ザ・フッカーズ」や「スパイク・ジョーンズ」も検討した後、この名前に落ち着いた。[ 27 ] [ 29 ] 1971年12月25日の週末より前の時期には、「フォックス・チェイス」としても知られていた。[ 30 ]
すぐにバンドはタイラーの幼馴染であるレイ・タバノをリズムギタリストとして雇い、地元のショーで演奏を始めた。 [ 31 ]エアロスミスは1970年11月6日、マサチューセッツ州メンドンのニプマック地域高校（現在のミスコヒル中学校）で最初のギグを行った。 1971年、タバノは同じくバークリー音楽大学に通い、以前はバンドEarth Inc.のメンバーだったブラッド・ウィットフォードに交代した。 [ 32 ]マサチューセッツ州レディング出身のウィットフォードは、レディングのAWクーリッジ中学校で演奏していた。1979年7月から1984年4月までの期間を除いて、タイラー、ペリー、ハミルトン、クレイマー、ウィットフォードのラインナップは変わっていない。[ 4 ]
1971年にバンドを結成し、メンバーを確定させた後、バンドはライブショーで地元で成功を収め始めた。[ 5 ]当初はエド・マルホイト・エージェンシーを通じてブッキングされていたが、[ 33 ]バンドはフランク・コネリーとプロモーション契約を結び、最終的に1972年にデヴィッド・クレブスとスティーブ・レーバーとマネジメント契約を結んだ。[ 34 ]クレブスとレーバーはコロンビア・レコード社長のクライヴ・デイヴィスをニューヨーク市のマックスズ・カンザス・シティでのバンドのショーに招待した。エアロスミスはその夜、そのクラブで演奏する予定はなかったが、自腹を切って出演枠を確保した。伝えられるところによると、マックスズでそうした唯一のバンドである。彼らのアルバム『ナイト・イン・ザ・ラッツ』に収録されている「ノー・サプライズ」は、彼らの名声が高まった瞬間を祝った。[ 35 ]
エアロスミスは1972年半ばにコロンビアと12万5000ドルで契約し、デビューアルバム『エアロスミス』をレコーディングした。[ 36 ] 1973年1月にリリースされたこのアルバムは、最高位166位を記録した。[ 4 ]このアルバムは、明確なブルースの影響を受けたストレートなロックンロールで、エアロスミスの特徴的なブルースロックサウンドの基礎を築いた。[ 37 ]アルバムからの最高位シングルは「ドリーム・オン」で59位だったが、[ 38 ] 「ママ・キン」や「ウォーキン・ザ・ドッグ」などのいくつかのトラックはバンドのライブショーの定番となり、ロックラジオでオンエアされた。[ 39 ]このアルバムは当初ゴールド認定を受け、最終的には200万枚を売り上げ、10年以上後にバンドが主流の成功を収めた後、ダブルプラチナ認定を受けた。[ 40 ]絶え間ないツアーの後、バンドは1974年にセカンドアルバム『Get Your Wings』をリリースした。これはジャック・ダグラスがプロデュースした一連のマルチプラチナアルバムの最初の作品である。[ 41 ]このアルバムには、ロックラジオでヒットした「Same Old Song and Dance」と、ヤードバーズが以前カバーした「 Train Kept A-Rollin' 」が収録されている。[ 42 ]また、このアルバムには「Lord of the Thighs」、「Seasons of Wither」、「SOS (Too Bad)」など、バンドのライブショーの定番となっているダークな曲を含む、ファンのお気に入りの曲もいくつか収録されている。[ 43 ]現在までに、『Get Your Wings』は300万枚を売り上げている。[ 40 ]
1975年、エアロスミスは3枚目のアルバム『トイズ・イン・ジ・アティック』をリリースし、レッド・ツェッペリンやローリング・ストーンズなどと肩を並べる国際的なスターとしての地位を確立した。[ 17 ]リードシンガーのスティーヴン・タイラーとミック・ジャガーの容姿が似ていることから、当初はローリング・ストーンズの模倣だと揶揄されたが、[ 5 ]『トイズ・イン・ジ・アティック』はエアロスミスが独自の才能を持つユニークなバンドであることを示した。[ 44 ]『トイズ・イン・ジ・アティック』は、バンド初のトップ40ヒットとなったシングル「スウィート・エモーション」を皮切りに、すぐに成功を収めた。[ 45 ]これに続いて「ドリーム・オン」が再リリースされ、6位にランクインし、1970年代の彼らの最高ヒットシングルとなった。[ 46 ] 1976年に再リリースされた「ウォーク・ディス・ウェイ」は、1977年初頭にトップ10入りを果たした。[ 5 ]
さらに、「Toys in the Attic 」と「Big Ten Inch Record」（元々はブル・ムース・ジャクソンが録音した曲）はコンサートの定番曲となった。[ 47 ]この成功の結果、バンドの以前のアルバム2枚が再びチャートインした。[ 48 ]「Toys in the Attic」は、米国で900万枚を売り上げ、バンドの米国におけるベストセラー・スタジオ・アルバムとなった。[ 40 ]バンドは「Toys in the Attic」のサポートツアーを行い、より多くの認知度を獲得し始めた。[ 17 ]またこの頃、バンドはマサチューセッツ州ウォルサムに「ウェアハウス」を拠点として設立し、そこで音楽の録音やリハーサル、ビジネスを行った。[ 49 ]
1976年、エアロスミスの4枚目のアルバム『ロックス』は、音楽史家のグレッグ・プラトが「エアロスミスの最も生々しくロックな姿を捉えた」と評した。[ 50 ]このアルバムはすぐにプラチナディスクとなり[ 40 ]、「ラスト・チャイルド」と「バック・イン・ザ・サドル」という2曲のトップ40ヒットに加え、チャートインしたバラード「ホーム・トゥナイト」も収録されている。[ 51 ]『ロックス』は最終的に400万枚以上を売り上げた。[ 40 ]『トイズ・イン・ジ・アティック』と『ロックス』はどちらも高く評価されており[ 44 ] [ 50 ]、特にハードロックのジャンルでは、ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」[ 52 ] [ 53 ]などのリストに名を連ね、ガンズ・アンド・ローゼズ、メタリカ、モトリー・クルーのメンバーからも影響を受けた作品として挙げられている。[ 54 ] [ 55 ]カート・コバーンは1993年の日記で、ニルヴァーナのサウンドに最も影響を与えたアルバムの1つとして『ロックス』を挙げている。[ 56 ]『ロックス』のリリース後まもなく、バンドは精力的にツアーを続け、今度は大規模なスタジアムやロックフェスティバルを含む自分たちのショーのヘッドライナーを務めた。[ 5 ]
1977年、エアロスミスは5枚目のアルバム『Draw the Line』をリリースした。レコーディングはバンドの行き過ぎた行動の影響を受けていたが、それでもこのレコードには記憶に残る瞬間があった。[ 51 ]タイトル曲はトップ40入りをわずかに逃し、ライブの定番曲として残っている。 「 Kings and Queens 」もチャートインした。 [ 51 ]アルバムは200万枚を売り上げた。[ 40 ]バンドはアルバムをサポートするために大規模なツアーを行ったが、薬物乱用とツアーやレコーディングのペースの速い生活が彼らのパフォーマンスに影響を与え始めた。タイラーとペリーはステージ内外での薬物乱用で悪名高かったため、 「毒ツインズ」として知られるようになった。 [ 5 ] [ 57 ]タイラーは後に「私は薬物に6400万ドルを費やした」とコメントした。ペリーは後にこう嘲笑した。「そんな大金を麻薬に使って生きているなんて、絶対にありえない。見出しとしてはいいけど、実際には、それは私たちが使ったお金のほんの一部に過ぎなかっただろう。」[ 58 ]
エアロスミスは1970年代後半もツアーやレコーディングを続けながら、映画『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に出演した。[ 4 ]サウンドトラックに収録されたビートルズの「カム・トゥゲザー」のカバーは、バンドにとって約10年間で最後のトップ40ヒットとなった。[ 51 ] 1978年にリリースされた2枚組LP『Live! Bootleg』は、ドロー・ザ・ライン・ツアー中のバンドの生々しさを捉えている。 [ 59 ]同じく1978年にリリースされた単独シングル「チップ・アウェイ・ザ・ストーン」は、チャート77位を記録した。[ 51 ]
1979年、バンドは次のアルバム『Night in the Ruts』の制作に取りかかったが、レコーディングの合間にツアーに出ることになった。1970年代が終わろうとする頃、バンドの薬物使用が影響を及ぼし始め、緊張が徐々に高まっていった。バンドのツアー日程は1979年7月28日にクリーブランド・スタジアムへと続き、そこでワールド・シリーズ・オブ・ロック・フェスティバルのヘッドライナーを務めた。舞台裏では、ジョー・ペリーの妻エリッサがトム・ハミルトンの妻テリーに牛乳の入ったグラスを投げつけたことで大騒ぎとなった。ショーの後、タイラーがペリーの妻の奇行についてペリーに問い詰めたことで、タイラーとペリーは激しい口論となり、その口論の末、ペリーはエアロスミスを脱退した（タイラーは自伝の中で、自分がペリーをバンドから解雇したと主張している）。脱退の際、ペリーは自分が書いた曲の一部を持ち去った。ペリーは退団後まもなく、ジョー・ペリー・プロジェクトとして知られる自身のサイドプロジェクトを立ち上げた。[ 4 ] [ 5 ]
『Night in the Ruts』の制作にはまだ作業が残っていたため、エアロスミスはアルバムを完成させるために録音する必要のある曲でペリーの代わりを務める代役ミュージシャンを必要としていた。ギタリストのブラッド・ウィットフォードがリードパートの一部を引き継ぎ、バンドの長年の作曲パートナーであるリッチー・スーパが、バンドが次のフルタイムのギタリストとしてジミー・クレスポを雇うことができるようになるまで必要なところで代役を務めた。 『Night in the Ruts』は1979年11月にリリースされたが、当時ゴールド認定されるだけのレコードしか売れず、最終的には1994年までにプラチナ認定されるだけの枚数を売り上げた。このアルバムから生まれた唯一のシングルは、シャングリラスの「 Remember (Walking in the Sand)」のカバーで、ビルボードホット100で67位を記録した。[ 51 ]
『 Night in the Ruts』のツアーはその後すぐに始まったが、バンドの人気が衰え始めたため、以前よりも小さな会場で演奏することになった。スティーヴン・タイラーの薬物問題は彼のパフォーマンスと作曲に影響を与え始め、1980年にメイン州ポートランドでのショー中にステージ上で倒れ、残りのセットの間起き上がらなかったことで、彼はどん底に達した。[ 60 ]また、1980年にはエアロスミスは初のベストアルバム『Greatest Hits』をリリースした。このコンピレーションは当初はあまりチャート上位に入らなかったが、後に人気が高まり、アメリカで1200万枚を売り上げ、バンドのベストセラーアルバムとなった。[ 40 ] 1980年の秋、タイラーは深刻なバイク事故で負傷し、2か月間入院し、1981年までツアーやレコーディングができなかった。[ 61 ]
1981年、エアロスミスは次のアルバム『ロック・イン・ア・ハード・プレイス』の制作に取りかかり、プロデューサーのジャック・ダグラスと再びタッグを組んだ。しかし、アルバムの最初の曲「ライトニング・ストライクス」が録音された後、ブラッド・ウィットフォードはバンドを脱退し、デレク・セント・ホームズとデュオを結成。彼と共にセルフタイトルのアルバムを録音したが、あまり注目を集めることはなかった。ウィットフォードはその後ジョー・ペリー・プロジェクトに加わり、1984年に彼らと共演した。[ 62 ]
リック・デュフェイがウィットフォードの代わりを務め、ロック・イン・ア・ハード・プレイスは1982年8月27日にリリースされた。このアルバムはビルボード200アルバムチャートで32位にランクインした。 [ 40 ]シングルは前述の「ライトニング・ストライクス」のみで、ビルボード・メインストリーム・ロック・チャートで21位にランクインした。[ 51 ]ナイト・イン・ザ・ラッツのツアーと同様に、エアロスミスはより大きな会場を予約することができず、代わりにクラブや劇場を満員にすることに頼らざるを得なかったが、それも困難だった。マサチューセッツ州ウースターでの凱旋アリーナ公演で、タイラーとペリーは再会し、ショーの前にバックステージでハイになった。タイラーはひどく酔っていたため、再びステージ上で倒れ、以前と同じように起き上がることができなかった。[ 63 ]
1984年2月14日、ペリー（当時すでに最初の妻エリッサと離婚していた）とウィットフォードは、ボストンのオーフィアム劇場でエアロスミスの公演を観た。その後まもなく、2人をバンドに復帰させるための話し合いが始まり、数か月後、エアロスミスのオリジナルメンバーが正式に再結成した。[ 64 ]スティーヴン・タイラーは次のように回想している。
5人全員が久しぶりに同じ部屋に集まった時の高揚感を、あなたにも感じてほしかった。みんなで笑い出したんだ。まるで5年間が経っていなかったみたいだった。あの時、自分たちの選択が正しかったと確信したよ。
—スティーブン・タイラー[ 65 ]
1984年、エアロスミスは「バック・イン・ザ・サドル・ツアー」と呼ばれる再結成ツアーを開始し[ 4 ]、ライブアルバム「クラシックス・ライブII」がリリースされた。ツアーのコンサートは盛況だったものの、バンドメンバーの薬物乱用が主な原因とされる数々の事件に見舞われた[ 4 ] 。薬物問題がまだ解決していない中、バンドはゲフィン・レコードと契約し、カムバックに向けて動き出した[ 66 ] 。バンドが新しいレコード会社と契約したにもかかわらず、バンドの旧レーベルであるコロンビアはエアロスミスのカムバックの恩恵を受け続け、ライブコンパニオンアルバム「クラシックス・ライブI」と「クラシックス・ライブII」、そしてコレクション「ジェムズ」をリリースした[ 67 ]。
1985年、バンドは再結成後初のスタジオアルバムとなる『 Done with Mirrors 』をリリースした。このアルバムはいくつかの肯定的なレビューを受けたものの[ 68 ] 、ゴールドディスクにとどまり[ 40 ]、ヒットシングルを生み出すことも、広く注目を集めることもなかった[ 51 ] 。アルバムで最も注目すべきトラック「Let the Music Do the Talking」は、実際にはジョー・ペリー・プロジェクトがオリジナルを録音し、同バンドの同名のアルバムに収録された曲のカバーだった[ 69 ] 。それでもバンドは再びコンサートの人気者となり、『Done with Mirrors』をサポートするツアーを1986年まで続けた[ 70 ]。 1986年、前例のないクロスオーバーコラボレーションで、エアロスミス（主にリーダーのタイラーとペリーの追加貢献）は、ロックンロールとヒップホップを融合させたトラックであるRun-DMCの「Walk This Way」のカバーに参加した[ 71 ]。[ 29 ]ビルボードホット100で4位にランクインしたことで、 [ 72 ]この曲と頻繁に放映されたビデオは、バンドの音楽を新世代に紹介することでエアロスミスのキャリアを復活させた。[ 66 ]
復活を遂げたパフォーマンスにもかかわらず、バンドメンバーの薬物問題は依然として彼らの行く手を阻んでいた。1986年、タイラーは、バンドメンバー、医師、そしてマネージャーのティム・コリンズの介入により、薬物リハビリテーションプログラムを無事に修了した。コリンズは、タイラーが適切な時期に治療を受けなければバンドの将来は明るくないと考えていた。他のバンドメンバーも、その後数年間で薬物リハビリテーションプログラムを修了した。バンドの暴露自伝によると、コリンズは1986年9月に、メンバー全員が薬物リハビリテーションを修了すれば、1990年までにエアロスミスを世界最大のバンドにできると誓ったという。[ 73 ]『Done With Mirrors』の商業的な失敗のため、次のアルバムは非常に重要であり、バンドメンバーが薬物依存から脱却すると、次のアルバムを成功させるために懸命に努力した。[ 74 ]
『Permanent Vacation』は1987年8月にリリースされ、大ヒットとなり、バンドにとって10年以上ぶりのベストセラーアルバムとなった（米国で500万枚を売り上げた） [ 40 ] 。収録曲の3曲（「 Dude (Looks Like a Lady)」、「 Angel」、「 Rag Doll 」）はすべてビルボードホット100のトップ20入りを果たした[ 51 ]。スティーヴン・タイラーは自伝の中で、このアルバムは「私たちが初めてシラフで作ったアルバム」だったと明かしている[ 75 ]。『Permanent Vacation 』の商業的成功の一因は、プロデューサーのブルース・フェアバーンのプロデュース技術（効果音や高音質録音など）がアルバムに面白みを加え、デズモンド・チャイルド、ジム・ヴァランス、ホリー・ナイトといった外部のソングライターが作詞でバンドをサポートしたことにある。当初、グループは外部のソングライターを使うことに躊躇していた。タイラーは、ナイトが単語を1つ変えただけで（「ラグ・タイム」が「ラグ・ドール」になった）ソングライターのクレジットを得たことに激怒していたが、この方法は功を奏し、『パーマネント・バケーション』はバンドにとって10年間で最も成功したアルバムとなった。グループはその後、レーベルメイトのガンズ・アンド・ローゼズ（エアロスミスを大きな影響源として挙げている）と共にツアーを行ったが、ガンズ・アンド・ローゼズの蔓延する薬物使用が広く知られていたため、エアロスミスが薬物依存から抜け出そうと奮闘していたこともあり、ツアーは時に激しいものとなった。 [ 76 ]
エアロスミスの次のアルバムはさらに成功を収めた。1989年9月にリリースされた『Pump』には、「 Love in an Elevator」、「Janie's Got a Gun」、「What It Takes」という3曲のトップ10シングルに加え、トップ30入りした「The Other Side」[ 51 ]が収録され、バンドは本格的な音楽勢力としての地位を再び確立した。[ 77 ]『Pump』は批評的にも商業的にも成功を収め、最終的に700万枚を売り上げ、[ 40 ] MTVで定期的に放送されたミュージックビデオがいくつか制作され、主要な音楽雑誌から4つ星の評価を得た。[ 78 ]『Pump』は1990年のベストセラーアルバム第4位にランクインした。 [ 79 ]また、バンドは「Janie's Got a Gun」で、最優秀ロックパフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル部門）を受賞し、初のグラミー賞を受賞した。[ 80 ]さらに、「Janie's Got a Gun」のビデオはビデオ・ミュージック・アワードを2つ受賞し、ローリング・ストーン、MTV、VH1によって史上最高のビデオ100選の1つにランク付けされました。Permanent Vacationと同様に、Pumpはブルース・フェアバーンがプロデュースし、アルバムに完成度を高めるために曲間のトランジションを提供するインストゥルメンタル・インタールードなどのプロダクション上の工夫を加え、また「Love in an Elevator」や「The Other Side」などのトラックにホーンを加えたマルガリータ・ホーンズもプロデュースしました。ロック評論家のスティーブン・トーマス・アールワインは、 Pumpは「エアロスミスのダーティなハードロックの核を見失うことなく、（ポップな譲歩を）楽しんでいる」と主張し、さらに「このような野心と成功した音楽的折衷主義により、PumpはToys in the AtticやRocksと同等のレベルにある」と述べています。[ 81 ] Pumpのレコーディング過程はビデオ「The Making of Pump」に記録されており、その後DVDとして再リリースされました。アルバムのシングル曲のミュージックビデオは、リリースされたThings That Go Pump in the Nightに収録され、すぐにプラチナディスクを獲得した。[ 40 ]
アルバム『Pump』をサポートするため、バンドは12ヶ月に及ぶ『Pump Tour』に乗り出し、1990年の大半をツアーに費やした。[ 82 ] 1990年2月21日、バンドは『サタデー・ナイト・ライブ』の「ウェインズ・ワールド」のコントに出演し、共産主義とソビエト連邦の崩壊について議論し、最近のヒット曲「Janie's Got a Gun」と「Monkey on My Back」を演奏した。[ 83 ]バンドの「ウェインズ・ワールド」のコントへの出演は、後にE!によって番組史上最高の瞬間としてランク付けされた。[ 84 ] 1990年8月11日、バンドのMTVの『Unplugged』でのパフォーマンスが放送された。[ 85 ] 1990年10月、バンドはオーストラリアで初の公演を行い、『Pump Tour』を終えた。[ 86 ]同年、バンドはハリウッド・ロック・ウォークにも殿堂入りを果たした。[ 87 ] 1991年11月、バンドはシンプソンズのエピソード「Flaming Moe's」に出演し[ 88 ]、ボックスセット「Pandora's Box」をリリースした[ 89 ]。「Pandora's Box」のリリースに合わせて、バンドの1975年のヒット曲「Sweet Emotion」がリミックスされ、シングルとして再リリースされ、シングルのプロモーションのためにミュージックビデオが制作された。また、1991年には、バンドはMTVの10周年記念スペシャルで、マイケル・ケイメンのオーケストラと共に1973年のシングル「Dream On」を演奏し、このパフォーマンスが同曲の公式ミュージックビデオとして使用された。[ 90 ] 1992年、タイラーとペリーは、ガンズ・アンド・ローゼズがパリで行った1992年のワールドワイド・ペイ・パー・ビュー・ショーにゲストとして出演し、「ママ・キン」（GN'Rが1986年にカバーした曲）と「トレイン・ケプト・ア・ローリン」のメドレーを演奏した。[ 91 ] [ 92 ]
バンドは1992年に『Pump』の続編をレコーディングする前に少し休憩を取った。1990年代初頭の主流音楽の大きな変化にもかかわらず[ 8 ] 、 1993年の『 Get a Grip』は商業的に同様に成功し、彼らの最初のアルバムとして初登場1位を獲得し[ 93 ]、2年半の間に700万枚[ 40 ]、全世界で2000万枚以上を売り上げた[ 94 ] 。最初のシングルはハードロックの「Livin' on the Edge」と「Eat the Rich」だった。多くの批評家は、アルバムのプロモーションでその後の互換性のあるパワーバラードに焦点を当てたことに感銘を受けなかったが[ 8 ] 、 3曲すべて（「Cryin'」、「Amazing」、「Crazy 」）はラジオ[ 51 ]とMTV [ 66 ]で大成功を収めた。ミュージックビデオには当時新進気鋭の女優アリシア・シルバーストーンが出演した。彼女の挑発的なパフォーマンスは、1990年代前半に「エアロスミスの女」 [ 95 ]という称号をもたらした。スティーヴン・タイラーの娘リヴ・タイラーも「Crazy」のビデオに出演した。[ 96 ]このバンドは、このアルバムからの楽曲で、最優秀ロック・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル付き）のカテゴリーで2つのグラミー賞を受賞した。1994年の「Livin' on the Edge」と1995年の「Crazy」である。[ 80 ]
『ゲット・ア・グリップ』の制作中、マネジメントとレコード会社は、アルバムのほぼすべての曲に商業的な魅力を持たせるために、さまざまなプロのソングライターを起用した[ 8 ] 。この傾向は2000年代初頭まで続いた。しかし、これは1990年代を通して続く「商業主義に走った」という非難につながった。エアロスミスは『ゲット・ア・グリップ』をサポートする過酷な18ヶ月に及ぶワールドツアーに加え、バンド自身とアルバムのプロモーション、そして若者文化へのアピールのために様々な活動を行った。例えば、映画『ウェインズ・ワールド2』[ 97 ]に出演し2曲を演奏した[ 98 ] 、ビデオゲーム『レボリューションX』[ 99 ]と『クエスト・フォー・フェイム』 [ 100 ]にバンドと楽曲が登場した、ウッドストック'94に出演した[ 101 ]、 『ビーバス・アンド・バットヘッド・エクスペリエンス』で楽曲「デューシーズ・アー・ワイルド」を使用した[ 102 ]、そして1994年にボストンに自身のクラブ「ママ・キン・ミュージック・ホール」をオープンした[ 103 ]。同年には、ゲフィン・レコードからコンピレーション・アルバム『ビッグ・ワンズ』がリリースされ、『パーマネント・バケーション』 、『パンプ』、 『ゲット・ア・グリップ』からのヒット曲、「デューシーズ・アー・ワイルド」などが収録された。ビーバス・アンド・バットヘッド・エクスペリエンスに加え、新曲「ブラインド・マン」と「ウォーク・オン・ウォーター」[ 104 ]も発表され、どちらもロックチャートで大成功を収めた。[ 51 ]
エアロスミスは1991年にコロンビア・レコード／ソニー・ミュージック と4枚のアルバムで3000万ドルの契約を結んだが、その時点ではゲフィン・レコードで契約アルバム6枚のうち3枚（ 『Done with Mirrors』、『Permanent Vacation』、『Pump』）しかレコーディングしていなかった。[ 105 ] 1991年から1996年の間に、彼らはゲフィンでさらに2枚のアルバム（『Get a Grip 』と『Big Ones 』 ）をリリースし、これでゲフィンで5枚のアルバム（予定されていたライブ・コンピレーションも含む）をリリースしたことになり、コロンビアとの新しい契約のためのレコーディングを開始できるようになった。[ 4 ] [ 106 ]バンドは次のアルバム『Nine Lives』の制作に取りかかる前に家族と休暇を取ったが、このアルバムはマネージャーのティム・コリンズの解雇など人事問題に悩まされた。[ 4 ]バンドメンバーによると、コリンズはバンドを解散寸前にまで追い込んだという。[ 107 ]また、アルバムのプロデューサーもグレン・バラードからケビン・シャーリーに変更された。[ 108 ]『Nine Lives』は1997年3月にリリースされた。レビューは賛否両論で、『Nine Lives』は当初チャートから落ち込んだが、 [ 4 ]シングル「Falling in Love (Is Hard on the Knees) 」、バラード「Hole in My Soul」、クロスオーバーポップの大ヒット「Pink」（この曲でバンドは1999年に最優秀ロックパフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル部門）で4度目のグラミー賞を受賞した）に支えられ、チャートに長く留まり、米国だけでダブルプラチナを売り上げた。[ 40 ] [ 80 ]その後、2年以上に及ぶ『Nine Lives Tour』が行われたが、リードシンガーのスティーヴン・タイラーがコンサートで足を負傷したり、[ 109 ]ジョーイ・クレイマーがガソリンスタンドで車が炎上し2度の火傷を負ったりするなど、トラブルに見舞われた。 [ 110 ]
1998年、ナイン・ライブス・ツアーの挫折の最中、バンドは、スティーヴン・タイラーの娘リヴ主演の1998年の映画『アルマゲドン』のためにダイアン・ウォーレンが書いたラブテーマ「アイ・ドント・ウォント・トゥ・ミス・ア・シング」をシングルとしてリリースした。[ 111 ]この曲は、ビルボード・ホット100で初登場1位を獲得し、4週間チャートのトップに留まったことで、エアロスミスの最初で唯一のナンバーワンシングルとなった。[51] この曲は1999年にアカデミー賞にノミネートされた。[112] この曲はエアロスミスを新世代に開くのに役立ち[ 113 ] 、スローダンスの定番曲となっている。[114] 1998年には、ゲット・ア・グリップ・ツアーとナイン・ライブス・ツアーのパフォーマンスから編集されたダブルライブアルバム『ア・リトル・サウス・オブ・サニティ』もリリースされた。[ 115 ]アルバムは発売後まもなくプラチナディスクを獲得した。[ 40 ]バンドは1999年まで、 Nine Livesとシングル「I Don't Want to Miss a Thing」を宣伝する、終わりのないように思えるワールドツアーを続けた。 [ 116 ]
1999年、エアロスミスは、ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートのディズニー・ハリウッド・スタジオと、かつてはディズニーランド・パリのウォルト・ディズニー・スタジオ・パーク（2002年にオープンし、2019年に閉鎖され、今後オープン予定のアベンジャーズ・キャンパスのアイアンマンとアベンジャーズのアトラクションに置き換えられた）の両方で、ロックンローラー・コースター・スターリング・エアロスミスにフィーチャーされるよう選ばれ、ライドのサウンドトラックとテーマを提供した。[ 117 ] 1999年9月9日、スティーヴン・タイラーとジョー・ペリーはランDMCと再結成し、キッド・ロックも加わり、ガールズ・オブ・サマー・ツアーの前身となるMTVビデオ・ミュージック・アワードで「ウォーク・ディス・ウェイ」のコラボレーション・ライブ・パフォーマンスを行った。[ 118 ]バンドは新千年紀を祝して日本での短いツアーを行い、[ 119 ]また2000年の映画『チャーリーズ・エンジェル』に「エンジェルズ・アイ」という曲を提供した。[ 120 ] 2000年12月、彼らは次のアルバムの制作を終えた。[ 121 ]
バンドはNSYNCと共同でスーパーボウルXXXVのハーフタイムショー「ロックとポップの王様」に出演し、ブリトニー・スピアーズ、メアリー・J・ブライジ、ネリーらが出演して次の10年を迎えた。[ 122 ]最後にはすべてのスターがエアロスミスと共演し、「ウォーク・ディス・ウェイ」を演奏した。[ 123 ]
2001 年 3 月、バンドは 13 枚目のスタジオ アルバム『Just Push Play』をリリースし、トップ 10 シングル「Jaded」[ 51 ] とタイトル曲がダッジのコマーシャルに登場したこと[124] により、すぐにプラチナディスクを獲得した[ 40 ]。アルバムのリリース直後の 2001 年 3 月下旬、バンドはロックの殿堂入りを果たした[ 57 ]。チャートにランクインしている曲 (「Jaded」) で殿堂入りを果たしたバンドはエアロスミスだけである[ 72 ] 。同年後半、バンドは9/11 の犠牲者とその家族のためのチャリティ コンサート「 United We Stand: What More Can I Give」の一環としてワシントン DC で演奏した[ 125 ] 。バンドは同日夜、Just Push Play ツアーの一環としてインディアナポリスに戻り、ショーを行った[ 126 ]。
バンドは2002年をJust Push Playツアーの終了でスタートし、同時にVH1のBehind the Musicスペシャルの収録を行った。このスペシャルはバンドの歴史だけでなく、バンドの現在の活動やツアーも記録したものであった。このスペシャルは、2時間にも及ぶ数少ないBehind the Musicの1つであった。 [ 127 ] 5月、エアロスミスは2002年の同名映画のサウンドトラックのために「スパイダーマンのテーマ」をカバーした。[ 128 ] 6月27日、バンドは韓国/日本で開催された2002 FIFAワールドカップの期間中に東京スタジアムで行われたFIFAワールドカップ公式コンサートで演奏した。[ 129 ] 2002年7月、エアロスミスは新シングル「Girls of Summer 」を収録した2枚組のキャリアを網羅したコンピレーションアルバムO, Yeah! Ultimate Aerosmith Hitsをリリースし、キッド・ロックとランDMCをオープニングアクトに迎えたGirls of Summerツアーを開始した。[ 130 ]『O, Yeah!』はその後ダブルプラチナ認定を受けた。[ 40 ] MTVは2002年にエアロスミスにmtvICON賞を授与した。パフォーマンスにはピンクによる「Janie's Got a Gun」のカバー、シャキーラによる「Dude (Looks Like a Lady)」、キッド・ロックによる「Mama Kin」と「Last Child」、トレインによる「Dream On」、パパ・ローチによる「Sweet Emotion」のカバーなどがあった。さらに、メタリカ、ジャネット・ジャクソン、リンプ・ビズキットのボーカル、フレッド・ダースト、アリシア・シルバーストーン、ミラ・クニスといったサプライズゲストの証言も含まれていた。[ 131 ]
2003年、エアロスミスはブルースアルバムのリリースに先立ち、ロックシマス・マキシマス・ツアーでキッスと共同ヘッドライナーを務めた。また、アニメ「ラグラッツ・ゴー・ワイルド」のために「リザード・ラブ」という曲を演奏した。[ 132 ]
エアロスミスの長らく約束されていたブルース・アルバム『Honkin' on Bobo』は2004年にリリースされた。[133] このアルバムはバンドの原点回帰であり、ライブ・セッションでレコーディングを行い、元プロデューサーのジャック・ダグラスと共同作業を行い、ブルース・ロックの力強さを盛り込んだ。[ 133 ] 2004年12月には、 Honkin' on Boboツアーのパフォーマンスから選りすぐったライブDVD『You Gotta Move 』がリリースされた。 [ 4 ]また、「Dream On」は2004年にビュイックの広告キャンペーンにも使用され、この曲が初めてチャートインした当時ティーンエイジャーだった層を中心に、現在ではビュイックの顧客層をターゲットにしていた。[ 134 ]
2005年には、スティーヴン・タイラーが映画『ビー・クール』に出演した。[ 135 ]ジョー・ペリーは同年、自身の名を冠したソロ・アルバムをリリースした。 [ 136 ] 2006年のグラミー賞では、楽曲「Mercy」で最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞にノミネートされたが、レス・ポールに敗れた。 [ 137 ] 2005年10月、エアロスミスはCD/DVD 『Rockin' the Joint』をリリースした。[ 4 ]バンドは10月30日、レニー・クラヴィッツと共に「 Rockin' the Joint Tour」で全米最大の市場のアリーナを巡る秋/冬のツアーに出発した。[ 138 ]バンドは春にチープ・トリックと共にツアーを行い、米国の二次市場を巡る予定だった。[ 139 ]しかし、このツアーのほぼ全日程がキャンセルされた。当初は公演日程が1つずつキャンセルされていましたが[ 140 ]、2006年3月22日にリードシンガーのスティーブン・タイラーが喉の手術を受ける必要があると発表され、ツアーの残りの日程もキャンセルされました[ 141 ] 。
タイラーとペリーは、 2006年にボストン・ポップス・オーケストラと共演し、毎年恒例の7月4日のエスプラネードでのコンサートに出演した。これは、スティーヴン・タイラーの喉の手術以来、初めての大きなイベントやパフォーマンスだったため、画期的な出来事となった。[ 142 ]この頃、バンドは2006年後半にモトリー・クルーと共にルート・オブ・オール・イービル・ツアーを開始することも発表した。 [ 143 ] 2006年8月24日、トム・ハミルトンが喉頭がんの治療を受けていることが発表された。完全に回復するために、彼は体調が回復するまでルート・オブ・オール・イービル・ツアーの大部分を欠席した。ハミルトンが復帰するまで、元ジョー・ペリー・プロジェクトのベーシスト、デヴィッド・ハルが代役を務めた。 [ 144 ] 2006年9月5日、エアロスミスはオハイオ州コロンバスでモトリー・クルーと共にルート・オブ・オール・イービル・ツアーを開始した。共同ヘッドライナーツアーでは、両バンドが北米各地の野外劇場を巡り、2006年11月24日まで公演を行った。その後、モトリー・クルーとの共演を含む、選りすぐりのアリーナ公演がいくつか追加された。ツアーは2006年12月17日に終了した。[ 145 ]
2006年10月17日、コンピレーション・アルバム『Devil's Got a New Disguise: The Very Best of Aerosmith』がリリースされた。このアルバムには過去のヒット曲に加え、アルバム用に再録音された古いアウトテイクである「Devil's Got a New Disguise」と「Sedona Sunrise」という2曲の新曲が収録されている。[ 146 ] 「Devil's Got a New Disguise」はメインストリーム・ロック・トラックス・チャートで15位を記録した。[ 51 ]このアルバムは、エアロスミスとソニーとの契約を履行し、バンドの新しいスタジオ・アルバムがリリースされるまでファンを待たせるためのものだった。[ 147 ]
2007 年初頭、バンドは、北米や日本以外での公演を含む、約 10 年ぶりのワールド ツアーを発表した。 [ 148 ]バンドは、2007 年 2 月にロンドンのハード ロック カフェでパフォーマンスを行い、ハード ロック カフェがスポンサーを務めるハイド パーク コーリングフェスティバルの一環としてハイド パークでの一夜を含むヨーロッパ ツアーを宣伝した。 [ 149 ]春には、バンドはラテン アメリカをツアーし、スタジアムを満員にした観客を魅了した。[ 150 ]夏には、バンドはヨーロッパをツアーし、いくつかの主要なロック フェスティバルでパフォーマンスを行い、これまで演奏したことのない国々を訪れた。さらに、バンドはアラブ首長国連邦やインドなどの中東諸国で初めて演奏した。[ 13 ]バンドはまた、7 月下旬にカリフォルニアとカナダでいくつかの公演を行った。2007 年 7 月 21 日にプリンス エドワード アイランドで行われたコンサートは、同州史上最大規模だった。[ 151 ] 9 月には、バンドは北米北東部の主要市場で 8 公演を行った。これらのショーはジョーン・ジェットがオープニングを務めた。バンドはハワイでプライベートギグも行った。マウイでの公開ショーは物流上の理由でキャンセルされ[ 152 ] 、バンドに対する集団訴訟につながった[ 153 ] 。 2009年4月、エアロスミスはキャンセルされたショーのチケット購入者全員に、2009年10月20日に開催される予定のマウイでの振替公演の無料チケットと、ショーに関連するすべての自己負担費用の払い戻しで補償することに同意した[ 154 ] 。
2007年11月1日、バンドはソニーとの現在の契約の最後のスタジオアルバムの制作のためスタジオに入った。当時、このアルバムには以前のアルバムから漏れた再録音トラックと全く新しい素材の両方が含まれると考えられていた。[ 155 ]インタビューで、ギタリストのジョー・ペリーは、新しいアルバムの制作に加えて、バンドはギターヒーローシリーズの制作者と緊密に協力して、バンドの音楽に特化したビデオゲーム「ギターヒーロー：エアロスミス」を開発していることを明らかにした。 [ 156 ]このゲームは2008年6月29日に発売され、彼らの最も人気のある曲の多くが収録されている。[ 157 ]スティーヴン・タイラーは2008年9月4日にVH1クラシックラジオで、エアロスミスはバンドの15枚目のスタジオアルバムを完成させるために2008年9月末にスタジオに入る予定だと発表した。タイラーはまた、バンドがまだタイトル未定のアルバムをサポートするために2009年6月に新たな米国ツアーを開始する予定であることを確認した。このツアーに先立ち、2009年2月1日にベネズエラでコンサートを行う予定だった。[ 158 ]しかし、2009年1月15日、タイラーはギタリストのジョー・ペリーが2度目の膝の怪我をしたため、バンドはこのギグを行うことができないと述べた。2009年2月中旬、このアルバムは有名なブレンダン・オブライエンがプロデュースし、以前のレコードと同様にライブ録音される可能性が高いことが発表された。バンドは2009年6月のツアー開始前にアルバムを完成させることを望んでいたが、[ 159 ]ペリーは「夏にツアーに出る前にアルバムを完成させるチャンスは全くないことに気づいた」と述べた。ツアーのほとんどの公演でZZ Topがオープニングアクトを務めた。[ 160 ] Guitar Hero: Aerosmithが提供する Aerosmith/ZZ Top Tour が正式に発表され、最初の公演日程が 2009 年 4 月 8 日に公開されました。[ 161 ]
ツアーは2009年6月から9月にかけてバンドを北米各地へ連れて行く予定だった。[ 162 ]ツアーの最初の7公演では、バンドは1975年のアルバム『Toys in the Attic』のほぼすべての曲を演奏し、また1976年の「Combination」ではジョー・ペリーがリードボーカルを務めた。しかし、ツアーはいくつかの健康問題に見舞われた。ギタリストのブラッド・ウィットフォードは、車から降りる際に頭を負傷し、頭部手術からの回復のため、ツアーの最初の7公演を欠席しなければならなかった。2009年6月28日、コネチカット州アンカスビルのモヒガン・サン・アリーナで行われたツアー7回目の公演で、リードシンガーのスティーヴン・タイラーが足を負傷し、7公演が延期された。バンドが7月15日にツアーを再開するとすぐに、ウィットフォードは復帰した。しかし、トム・ハミルトンは非侵襲手術からの回復のため、ツアーを離脱しなければならなかった。 2009年8月5日、タイラーはサウスダコタ州スタージスでのコンサートでステージから転落し、病院に緊急搬送された。[ 163 ]彼は警備員に助け起こされ、舞台裏に連れて行かれたが、ギタリストのジョー・ペリーが観客にショーの終了を告げた。タイラーはラピッドシティ地域病院に空路搬送され、頭と首の負傷と肩の骨折の治療を受けた。タイラーの負傷を受けて、バンドはカナダ西部での5公演を延期せざるを得なくなった。2009年8月14日、エアロスミスはタイラーの負傷のため、ZZトップとの米国ツアーの残りの日程をキャンセルすることを決定したと発表した。[ 164 ] [ 165 ]
ツアーの最中、ペリーは5枚目のソロアルバム『Have Guitar, Will Travel 』の制作を完了し、ドラマーのジョーイ・クレイマーは自伝『Hit Hard』を出版した。ペリーのソロアルバムは2009年10月6日にリリースされた。[ 166 ] [ 167 ]
タイラーがステージから転落して回復した後、バンドは10月中旬にハワイで2回の公演のためにステージに戻った。1回は2007年から延期されていたマウイ島での公演で、法的和解の一環としてようやく行われた。もう1回はホノルルで行われた。11月上旬、バンドはアブダビのグランプリでコンサートを行った。[ 168 ]
タイラーは2009年末に予定されていた南米ツアーをキャンセルし、自伝『Does the Noise in My Head Bother You?』を含むソロプロジェクトに専念しているようだった。タイラーはクラシック・ロック誌に「まだ何をするかはわからないが、間違いなくスティーブン・タイラーに関することになるだろう。つまり、自分のブランド、ブランド・タイラーに取り組むことになる」と語った。[ 169 ]一方、ギタリストのジョー・ペリーは2009年末にアメリカを、2010年初頭に日本とイギリスをツアーした。[ 169 ]
2009年11月、ジョー・ペリーは、タイラーがバンドと連絡を取っておらず、エアロスミスを脱退する寸前である可能性があると述べた。[ 170 ]ペリーは、グループの残りのメンバーが「一緒に仕事をする新しいボーカリストを探している」と述べた。[ 171 ]ボーカリストのレニー・クラヴィッツがスティーヴン・タイラーの後任として打診されたが、彼はそれを断ったと報じられた。 [ 172 ]
しかし、バンドを脱退するという噂にもかかわらず、タイラーは2009年11月10日にフィルモア・ニューヨーク・アット・アービング・プラザで行われたジョー・ペリー・プロジェクトのステージに参加し、タイラーとペリーはエアロスミスのシングル「ウォーク・ディス・ウェイ」を一緒に演奏した。イベント関係者によると、タイラーは観客に「エアロスミスを辞めるつもりはない」と断言したという。[ 173 ] [ 174 ]
2009年12月22日、ピープル誌は、タイラーが長年のパフォーマンス活動による膝、脚、足の怪我が原因で鎮痛剤中毒になり、リハビリ施設に入所したと報じた。タイラーは声明の中で、受けている支援に感謝し、問題を解決することに尽力し、バンドメンバーと共にステージやレコーディングスタジオに戻ることを切望していると述べた。[ 175 ]
2010年1月20日、ペリーはバンドがタイラーの後任となる新しい歌手のオーディションを行う予定であることを認めた。[ 176 ]ペリーは、タイラーの脚の手術により最長1年半「バンドから離れる」ことになり、その間、バンドの残りのメンバーは演奏を続けたいと述べた。ペリーはまた、タイラーが望むなら、バンドは将来もタイラーと活動を続ける用意があると述べた。[ 177 ]
これに対し、タイラーの弁護士はバンドとそのマネージャーに「中止命令」書を送り、バンドがタイラーの交代を試みることをやめなければ、両者に対してさらなる法的措置を取ると脅迫した。[ 178 ]
2010年2月15日、エアロスミスが2010年6月にイギリスのドニントン・パークで開催されるダウンロード・フェスティバルのヘッドライナーを務めることが発表された。フェスティバルのプロモーターであるアンディ・コッピングは、タイラーがショーのフロントマンであることを確認した。バンドは2010年6月13日の公演に先立ち、2010年6月10日にスウェーデンのソルヴェスボリで開催されるスウェーデン・ロック・フェスティバルに出演することが発表された。ドニントン公演中、ペリーはタイラーのフロントマンとしての地位を称え、彼を「地球上で最高のリードシンガー」と呼んだ。[ 179 ] 2月24日、バンドは今後のCocked, Locked, Ready to Rockツアーの最初の公演日程を発表した。このツアーでは、バンドは5月に南米と中米で7公演を行い、続いて6月と7月上旬にヨーロッパで11公演を行った。バンドはこのツアーで、キャリアで初めてコロンビア、ペルー、ギリシャで公演を行った。[ 180 ]バンドは7月下旬、8月、9月に北米で24回のコンサートを行った。コンサートの多くは、バンドが2009年にキャンセルした場所で行われた。ツアーの一環として、バンドはボストンのフェンウェイ・パークで、同じボストン出身のJ. ガイルズ・バンドと共演した。[ 181 ]
バンドの「Cocked, Locked, and Ready to Rock Tour」では、2010年8月に問題が発生した。ニューヨーク州ワンタフでのショーでタイラーが誤ってジョー・ペリーの頭をマイクスタンドで叩いてしまったこと[ 182 ]、トロント公演でペリーがタイラーにぶつかり、タイラーがステージから転落したことなどが挙げられる[ 183 ] [ 184 ] 。ペリーはワンタフ公演で軽傷を負い、タイラーはトロント公演でファンとペリーに助けられて立ち上がり、両公演とも続行された。これらの事件とほぼ同時期に、タイラーがアメリカン・アイドルの審査員になる計画を立てたことで、ペリーとタイラーの間で再び緊張が高まった。ペリーは、タイラーが他のバンドメンバーに相談しなかったことを批判し、「他の人たちと同じようにインターネットで知った」と述べ、バンドの他のメンバーは誰もそのことを知らなかったと語った[ 185 ] 。
2010年8月18日、タイラーが正式に番組に出演契約を結んだと報じられた。[ 186 ] 10月にこの件について尋ねられたペリーは、タイラーの理由を理解し、幸運を祈ると述べたが、別のプロジェクトを探すつもりだと語った。「待っているのに疲れたので、今は何も断らないつもりだ」。[ 187 ]
2009年に「Cocked, Locked, and Ready to Rock Tour」を発表した際、タイラーとペリーは、次の予定はエアロスミスのニューアルバムであり、2004年の「Honkin' on Bobo」以来のグループ初のアルバムになると述べた。グループは2008年にプロデューサーのブレンダン・オブライエンとレコーディングを行ったが、タイラーの健康問題のため中断した。[ 188 ]エアロスミスのベーシスト、トム・ハミルトンは2010年9月にボストン・ヘラルド紙に対し、タイラーはアメリカン・アイドルの審査員を務めながらバンドのフロントマンを続ける時間とエネルギーがあると信じていると語った。[ 189 ]
ハミルトンは、「スティーブンは、番組での自分の時間の配分によってレコード制作に取り組む余裕が生まれると強く主張している。彼は皆にそのことを何度も念押ししているので、うまくいけばその通りになるだろう」と説明した。[ 189 ] 2010年11月5日、ブラッド・ウィットフォードは、レコーディングセッションはおそらくアメリカン・アイドルの本部があるロサンゼルスで行われ、その後ワールドツアーが行われるだろうと述べた。[ 190 ]
2010年11月にNME.comで報じられたインタビューで、ドラマーのジョーイ・クレイマーは、バンドが長らく延期されていたアルバムを2011年に完成させてリリースするつもりであることを確認し、「本当に、現時点では、誰かが完全に死ぬこと以外に、私たちを止めるものはない。それ以外では、私たちはすでに経験してきたことを乗り越え、時の試練に耐えてきた。他に何があるだろうか？」と述べた。 [ 191 ] 2011年1月18日、タイラーは「ジョー（ペリー）はいくつかのリックを持っていて、私はソロやエアロスミスのために書いた曲がたくさんある」と宣言し、バンドはその週にアルバムの準備を始めると述べた。[ 192 ] 2011年3月20日、エアロスミスはベストアルバム『Tough Love: Best of the Ballads』を発表し、2011年5月10日にリリースした。[ 193 ] 2011年5月14日、バンドは2011年秋にラテンアメリカツアーを行うことを発表した。[ 194 ] 6月、ジョー・ペリーは、バンドが7月にレコーディングスタジオで次のアルバムを制作すると発表した。2011年8月30日、新しいアルバムは2012年5月頃にリリースされることが発表された。このアルバムは、1970年代にバンドのために4枚のアルバムをプロデュースしたジャック・ダグラスがプロデュースする。 [ 195 ] [ 196 ]エアロスミスは2011年10月22日、ペルーのリマでラテンアメリカと日本への秋のツアーを開始した。ツアーの一環として、バンドはキャリアで初めてパラグアイ、パナマ、エクアドルで公演を行った。パラグアイのアスンシオンでの公演は、リードシンガーのスティーヴン・タイラーが食中毒による脱水症状で意識を失い、ホテルの部屋のシャワーで転倒して顔に怪我を負ったため、1日延期された。[ 197 ]
2012年3月11日、エアロスミスは「60 Minutes」のエピソードで特集された。番組では、バンドメンバーへの非常に率直なインタビューが、バンドの2011年のツアーのライブパフォーマンスと交互に放送された。バンドメンバーがお互いについて語ったコメントの中には、バンド内の過去の緊張を再燃させるものもあったようだ。[ 198 ]しかし、2012年3月22日、ジョー・ペリーは、スティーヴン・タイラーへの誕生日プレゼントとして、アメリカン・アイドルで「ハッピー・バースデー」を歌って彼を驚かせた。[ 199 ] 2012年3月26日、エアロスミスはチープ・トリックとの夏のツアー「グローバル・ウォーミング・ツアー」を発表した。2012年5月23日、エアロスミスはアメリカン・アイドルのシーズン最終回で新曲「レジェンダリー・チャイルド」を初披露した。[ 200 ] [ 201 ]その後まもなく、15枚目のスタジオアルバム『Music from Another Dimension!』が2012年11月6日にリリースされることが発表された。 [ 202 ] 2012年5月30日、エアロスミスとチープ・トリックはウォルマートの株主のために演奏した。[ 203 ]エアロスミスのグローバル・ウォーミング・ツアーは2012年6月16日にミネアポリスで始まり、2012年8月12日まで北米の26か所を巡った。[ 204 ] [ 205 ]バンドはアルバムのリリース後、10月/11月にツアーが続くことを示唆した。[ 206 ] 2012年8月22日、エアロスミスはロックナンバー「 Lover Alot」とバラード「What Could Have Been Love」の2曲のシングルを同時にリリースした。 [ 207 ] 2012年9月22日、エアロスミスはラスベガスで開催されたiHeartRadioミュージックフェスティバルでパフォーマンスを行った。ニューアルバムのリリースに先立ち、バンドは「ザ・レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン」と「トゥデイ」に出演し、タイラーとペリーは「ザ・レイト・ショー」と「ザ・ビュー」でインタビューを受けた。さらに、タイラー、ペリー、ウィットフォードは、米国北東部を襲った同名の嵐の被災者のための募金活動であるテレソン「ハリケーン・サンディ：カミング・トゥギャザー」で「ドリーム・オン」を演奏した。2012年11月5日、エアロスミスは野外コンサートを行った[ 25 ]ボストンのコモンウェルス・アベニュー1325番地にあるかつてのアパートの前で、アルバムのリリースとボストンでのルーツを祝った。Music from Another Dimension!は2012年11月6日にリリースされた。その2日後、バンドはグローバル・ウォーミング・ツアーの第2部を開始し、2012年12月13日まで北米14か所を巡った。[ 208 ]
2013年1月21日、エアロスミスは「Can't Stop Lovin' You」（キャリー・アンダーウッドをフィーチャー）をアルバム『Music from Another Dimension!』からの4枚目のシングルとしてリリースした。[ 209 ] 2013年2月20日、バンドの主要ソングライターであるスティーヴン・タイラーとジョー・ペリーが、2013年4月17日に開催されるASCAP第30回ポップミュージックアワードでASCAP創設者賞を受賞することが発表された。 [ 210 ]その2日後、2人が2013年6月13日に開催される式典でソングライターの殿堂入りすることが発表された。 [ 211 ]
2013 年 4 月下旬から 5 月上旬にかけて、エアロスミスはグローバル ウォーミング ツアーをオーストラリア、ニュージーランド、フィリピン、インドネシア、シンガポールに拡大した。これはバンドにとって 23 年ぶりのオーストラリア公演であり[ 212 ]、後者 4 か国ではバンド史上初の公演となった[ 213 ] [ 214 ] [ 215 ]トム ハミルトンは病気のためオーストラリアでの最後の 3 公演を欠席し、デビッド ハルが代役を務めた[ 216 ] 2013 年 5 月 5 日、エアロスミスは安全上の懸念からインドネシアでの初の公演 (2013 年 5 月 11 日予定) をキャンセルしたが、実際の脅威は公表されなかった[ 217 ] 2013 年 5 月 30 日、エアロスミスはボストン マラソン爆破事件の犠牲者のためのチャリティ コンサート「ボストン ストロング」の一環として演奏した。[ 218 ]バンドは、2013 年 7 月 6 日にウェストバージニア州のグリーンブライアー クラシックで、 [ 219 ] 2013 年 7 月 10 日にコネチカット州のフォックスウッズ リゾート カジノで、 [ 220 ] 8 月中旬に日本で 4 回のコンサートを行い、 2013 年 8 月 30 日にミルウォーキーでハーレーダビッドソン110 周年記念コンサート シリーズの一環として演奏した。 [ 221 ] 2013 年秋、エアロスミスはツアーを中南米に拡大し、グアテマラ、エルサルバドル、ウルグアイで初の公演を行った。ハミルトンは病気のためラテンアメリカ ツアーを離脱しなければならなかった。[ 222 ]
2013年7月、バンドはライブコンサートDVD『Rock for the Rising Sun』をリリースした。このDVDには、バンドの2011年の日本ツアーも収録されている。また、2013年10月には一部の映画館でも上映された。[ 223 ]
2014年3月21日、ジョー・ペリー、ジョーイ・クレイマー、スラッシュがツイートで、エアロスミスが2014年夏にスラッシュ（マイルス・ケネディ＆ザ・コンスピレーターズも含む）と共に北米ツアーを行うことを発表した。これは、エアロスミスが2014年5月14日から2014年7月2日まで行った17公演のヨーロッパツアーに続くものだった。Let Rock Rule Tourとして知られる北米ツアーでは、エアロスミスは2014年7月10日から2014年9月12日まで21か所を巡った。[ 224 ] [ 225 ]
2014年5月にエアロスミスが近いうちに16枚目のスタジオアルバムをリリースするかどうか尋ねられたベーシストのトム・ハミルトンは、「近いうちにリリースしたいですね。でも、レコード契約がなくなったので、何をするのか本当にわかりません。コロンビアとはもう契約が終わっています。だから、何も決まっていません。ファンが何を望んでいるか見てみましょう」と答えた。[ 226 ]ローリングストーン誌のインタビューで将来について尋ねられたジョー・ペリーは、「新しいアルバムを作る意味がもうあるのかさえわかりません。半年ごとにEPをリリースするだけかもしれません。将来がどうなるかわかりません」と認めた。[ 227 ]
2014年10月7日、ペリーはデヴィッド・リッツと共著した自伝『Rocks: My Life in and Out of Aerosmith』を出版した。 [ 228 ]ペリーは10月中に全米14か所を巡るサイン会ツアーでこの本を宣伝した。[ 229 ] 2015年2月26日、エアロスミスは北米全土300の映画館で映画『Aerosmith Rocks Donington』を初公開した。このコンサート映像は、バンドが2014年にイングランドのレスターシャー州ドニントン・パークで開催されたダウンロード・フェスティバルで行ったパフォーマンスを収録したものである。この映像は2015年9月4日にDVD/Blu-rayで発売された。
2015年3月31日、リードシンガーのスティーヴン・タイラーは、初のソロカントリーアルバムを制作中であることを発表した。[ 230 ] [ 231 ] 2015年4月6日、タイラーがスコット・ボルチェッタのドット・レコード（ビッグ・マシン・レーベル・グループの一部門）とレコード契約を結んだことが発表された。 [ 232 ] 2015年5月13日、タイラーは間もなくリリースされるソロデビューアルバムからのリードシングル「Love is Your Name 」を発表した。彼はボビー・ボーンズ・ショー、iHeartMedia、CBSディス・モーニング、エンターテイメント・トゥナイト、アメリカン・アイドルシーズン14のフィナーレでこの曲を宣伝した。[ 233 ]
2015年6月10日、エアロスミスはブルー・アーミー・ツアーを開始し、2015年8月7日まで北米17都市を巡った。その多くは、バンドがこれまで演奏したことがない、あるいは長年演奏していない地方都市の小規模な会場だった。バンドはまた、2015年9月5日にモスクワで単発公演を行った。ツアーでは、バンドはあまり知られていない隠れた名曲をいくつか演奏した。[ 234 ] [ 235 ]
ツアーの後、タイラーはソロアルバム『We're All Somebody from Somewhere』の制作を完了し、2016年7月15日にリリースした。[ 236 ]アルバムのリリースに先立ち、2016年1月に2枚目のシングル「Red, White & You」がリリースされ、続いて2016年6月に3枚目のシングル（タイトル曲）がリリースされた。[ 237 ] [ 238 ]一方、ジョー・ペリーはアリス・クーパーとジョニー・デップと共にサイドプロジェクト「ハリウッド・ヴァンパイアーズ」に取り組み、 2015年9月に同名のデビューアルバムをリリースし、 2016年2月15日の第58回グラミー賞でパフォーマンスを行った。 [ 239 ]ブラッド・ウィットフォードは2015年11月にデレク・セント・ホームズと数回のツアーで再会し、新しいウィットフォード/セント・ホームズのアルバムをリリースした。ホームズのアルバムは、ライブパフォーマンスでファンに提供され、2016年に広くリリースされる予定だった。[ 240 ]トム・ハミルトンは、2016年の夏にヨーロッパで行われた数回のコンサートでシン・リジィと共演し、 2015年8月7日にはボストンのフェンウェイ・パークでパール・ジャムの「 Draw the Line 」の演奏にも参加した。 [ 241 ]一方、ジョーイ・クレイマーは、2015年12月にメイン州ニューリーに、2016年7月にマサチューセッツ州ノース・アトルボロに2号店をオープンした「Rockin' & Roastin'」コーヒービジネスに積極的に関わるようになった。[ 242 ] [ 243 ]
2015年12月以降、さまざまなインタビューで、ウィットフォード、タイラー、ペリーは、2017年に開始予定のフェアウェルツアーまたは「終焉ツアー」の可能性について話し合ってきた。ペリーはツアーが2年間続く可能性があると示唆し、タイラーはツアーが「永遠に」続く可能性があると述べた。ウィットフォードとタイラーは、最後のスタジオアルバムを制作する可能性についても話し合った。[ 244 ] [ 245 ] [ 246 ]
2016年7月10日、ペリーはニューヨーク州ブルックリンのコニーアイランドでハリウッド・ヴァンパイアーズと共演していたコンサート中にステージ上で倒れた。心停止を起こしたとみられている。蘇生措置を受け、病院に緊急搬送されたが、その夜遅くには容態が安定した。ヴァンパイアーズはペリー抜きでその夜の公演を続け、残りのツアーも続行したが、スティーブン・コルベア司会の「ザ・レイト・ショー」への出演はキャンセルした。数日休養した後、ペリーは完全に回復し、ハリウッド・ヴァンパイアーズのツアーに復帰した。[ 247 ]
2016年9月から10月にかけて、エアロスミスはロックンロール・ランブル・ツアーと呼ばれるラテンアメリカ9公演のツアーを開始し、その前に9月17日にカリフォルニア州サンディエゴのカブー・フェスティバルでパフォーマンスを行った。[ 248 ] 2016年11月、エアロスミスは2017年の春と夏にヨーロッパで「フェアウェル」ツアーを行うと発表し、エアロ・ヴェデルチ・ベイビー！ツアーと題した。[ 249 ]ツアーは2017年5月17日にイスラエルのテルアビブで始まり、約45,000枚のチケットが売れた。[ 250 ] 7月初旬、バンドはツアーのヨーロッパ公演を終え、2017年9月と10月にツアーを南米に延長したが、最後の数公演は健康上の問題でキャンセルせざるを得なかった。ブラッド・ウィットフォードによると、ツアーは2017年から2021年までの4年間の間にいつでも終了する可能性があるとのこと。[ 251 ] 2018年1月19日、ペリーは「Sweetzerland Manifesto 」というタイトルのソロアルバムをリリースした。また、2017年の「Aero-Vederci Baby !」というタイトルのツアーは実際には最後のツアーではなく、バンドは50周年を祝うために2019年にツアーを行うと発表した。[ 252 ]
エアロスミスは2018年8月15日にNBCのTodayショーに出演し、ラスベガスでのレジデンシー公演「 Deuces are Wild 」を発表した。これはラスベガスのカジノギャンブルと、1994年の同名のシングルの両方を指している。[ 253 ]バンドのラスベガスでのレジデンシー公演は2019年4月、6月、7月、9月から12月にかけて行われた。パークシアターで2020年1月、2月、5月、6月まで延長される予定だったが、 COVID-19パンデミックのため2020年の日程は短縮された。ラスベガス公演に加えて、バンドは2019年7月中旬にミネソタのフェスティバルで演奏し、2019年8月にはメリーランド、ニュージャージー、マサチューセッツの3つのMGM会場で合計9回の公演を行った。[ 254 ] [ 255 ]
2019年に、ラスベガス公演終了後の2020年夏にかけてのヨーロッパツアーが発表された。しかし、COVID-19パンデミックの影響で公演は中止となり、2020年9月に予定されていたボストンのフェンウェイ・パークでの50周年記念公演も中止となった。ヨーロッパ公演は当初2021年夏に延期されたが[ 256 ]、その後、パンデミックの継続により2022年夏に再び延期された[ 257 ] 。
2019年1月、ジョー・ペリーは、彼とスティーヴン・タイラーがエアロスミスのニューアルバムのために新曲のレコーディングを開始する予定だと述べた。[ 258 ]翌月の2019年2月14日、エアロスミスはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与される予定だったが、悪天候のため式典と設置は延期され、新しい日程は後日決定されることになった。[ 259 ]
2019 年 4 月、ドラマーのジョーイ・クレイマーは原因不明の事故により肩に軽傷を負い[ 260 ]、バンドのラスベガス公演の数公演を欠席せざるを得なくなった。彼のドラムテクニシャンであるジョン・ダグラスが代役を務めた。同年 11 月、クレイマーは複数のニュースサイトで、回復したにもかかわらずバンドに復帰することを許されなかったと語ったが、バンド側は彼の演奏が「エアロスミスの基準を満たしていない」と回答した[ 261 ] 。この意見の相違は 2020 年 1 月に一連の訴訟に発展し、その後クレイマーは 2020 年のグラミー賞でバンドと共演することを禁じられると予想された[ 262 ] 。クレイマーは 2020 年 2 月にラスベガス公演でエアロスミスに復帰した[ 263 ] 。
2020年8月、元ブラック・クロウズのドラマー、スティーブ・ゴーマンのラジオ番組「スティーブ・ゴーマン・ロックス」でのインタビューで、ブラッド・ウィットフォードはエアロスミスの将来について尋ねられた。彼の答えは「彼らが何をしたいのか、私にはよくわからない。それに、正直言って、もう興味がないので、あまり気にしていない」[ 264 ]バンド内の継続的な機能不全を挙げた。彼は2021年6月にジョー・ボナマッサのポッドキャスト「ライブ・フロム・ナードヴィル」でのインタビューでも同様の懸念を表明した。ウィットフォードは、自身とバンドメンバーの現在の年齢を認めつつ、 COVID-19の発生がエアロスミスやミュージシャン全般のツアー計画にどのような影響を与えるかについての考えを述べた。「つまり、年齢が本当の要因になりつつあるので、この段階でエアロスミスが再び演奏できるかどうか疑問に思っている。そういうものだ」[ 265 ]
2021年8月23日、エアロスミスはユニバーサルミュージックグループと配給契約を締結し、バンドの全カタログ（ユニバーサルの子会社であるゲフィンとコロンビアのタイトル両方）を対象とすることになった。[ 266 ]
2022年3月、延期されていたヨーロッパツアーの中止を受け、エアロスミスは、延期されていたフェンウェイ・パーク公演が9月に行われるのに伴い、Deuces Are Wildレジデンシーが6月から12月まで継続・拡大されることを発表した。[ 267 ]クレイマーは全てのコンサートを欠席することも確認されており、バンドは彼が「この不確実な時期に家族に全力を注ぐ」と主張した。[ 268 ]エアロスミスは2022年5月24日、タイラーが足の手術の痛みの管理後に再発し、リハビリ施設に入院したため、Deuces Are Wildレジデンシーの6月と7月の日程がキャンセルされることを発表した。[ 269 ] [ 270 ]タイラーの30日以上のリハビリ治療の後、バンドはボストンのフェンウェイ・パークで50周年記念ショーを行い、その後、2022年9月から12月まで予定されていたラスベガスでの定期公演を再開した。[ 271 ] [ 272 ]
2023 年 5 月、バンドは9 月に始まる「Peace Out: The Farewell Tour」というフェアウェル ツアーを発表した。このツアーは 2024 年 1 月まで北米 40 か所を巡り、オープニング アクトとしてThe Black Crowesが参加する予定だった。ツアーにはオリジナル ドラマーのJoey Kramerは参加しない予定だった。[ 273 ] [ 274 ]しかし、ツアー開始直後、9 月 9 日の公演中に Tyler が声帯をひどく負傷したため、ツアーは翌年に延期されることが発表された。[ 275 ]ツアーは 2024 年 9 月に開始し、2025 年 2 月まで続くように再スケジュールされた。[ 276 ]
2024年8月2日、タイラーが声帯の怪我から回復できないため、ツアーは中止され、バンドはツアーからの即時引退を発表した。[ 277 ] [ 278 ]ペリーはエアロスミスの新曲の可能性を否定していないと述べている。[ 279 ] 2024年8月29日のAARP: The Magazineとのインタビューで、トム・ハミルトンは「バンドはまだ生きている」と述べ、バンドの将来について尋ねられると、「希望の度合いで言えば、7から9の間くらいだ。今後はツアーは行わないが、他の種類の機会が訪れることを常に期待している。暗雲が立ち込めたのはこれが初めてではないが、どういうわけか太陽が顔を出した。今のところ、私たちには時間と希望しかない」と答えた。ハミルトンは新曲について尋ねられ、「今のところ、エアロスミスの新アルバムの話は出ていない」と答えた。[ 280 ] 2025年1月、ハミルトンはタイラーと「将来」レコーディングする可能性について話し合った。[ 281 ] 2025年1月23日、エアロスミスは第67回グラミー賞の祝賀と南カリフォルニアの山火事の消防士のためのチャリティコンサートとして、タイラーとの再結成ショーを発表した。[ 282 ] [ 283 ]
2025年8月、ペリーはWZLXに対し、エアロスミスがステージに復帰する可能性について、彼と他のバンドメンバーは「実際にかなり話し合っている」と語った。彼は「いつかは…僕たちはみんな同じステージに立つだろう…もし僕が賭けをする人間だったら、いつか何かが起こるだろうと言うだろう。でも、どうなるか見てみよう」と語った。[ 284 ]同じ月のWBURとのインタビューで、ペリーは「エアロスミスのショーはまだ残っていると賭ける」と述べたが、バンドが再びツアーを行う可能性については疑問を呈し、「僕はスティーブンと多くの時間を過ごしてきたが、彼はツアーをしたくないし、ツアーもできない。大変だ。僕自身、また40都市ツアーを企画したいとは思わない」と語った。[ 285 ]
エアロスミスとヤングブラッドは、2025年11月21日にキャピトル・レコードからコラボレーションEP『One More Time』をリリースした。これはバンドにとって30年以上ぶりのコロンビア以外のレーベルからのリリースとなった。[ 286 ]また、エアロスミスにとってイギリスで初のナンバーワンヒットとなった。[ 287 ]
ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ヤードバーズ、レッド・ツェッペリン、ニューヨーク・ドールズなどのバンドに影響を受けたエアロスミスは、その後大成功を収めたバンドやミュージシャンに大きな影響を与えました。[ 289 ] [ 290 ] [ 291 ]ペリーによると、エディ・ヴァン・ヘイレンはかつて彼に、彼のバンドであるヴァン・ヘイレンは「ロサンゼルス郊外のクラブサーキットでエアロスミスの曲を演奏することから始まった」と語ったそうです。[ 289 ]エアロスミスの影響は、次世代のハードロックやヘヴィメタルバンドに顕著に表れており、[ 54 ] [ 55 ] [ 289 ]モトリー・クルー、ラット、ガンズ・アンド・ローゼズ、テスラ、LAガンズ、シンデレラ、ファスター・プッシーキャット、スキッド・ロウ、エクストリーム、ウォラント、イングロリアス、ブラック・クロウズ、クワイアボーイズ、メタリカ、メタル・チャーチ、テスタメントなどが挙げられる。ブレットボーイズは、エアロスミスと次世代のギタリストがジョー・ペリーに負っている恩義について歌った「Owed to Joe」という曲をファーストアルバムに収録した。特に、ガンズ・アンド・ローゼズとヴェルヴェット・リボルバーのギタリスト、スラッシュはエアロスミスがお気に入りのバンドだと公言しており[ 292 ]、モトリー・クルーのニッキー・シックスは『ザ・ダート』と『ザ・ヘロイン・ダイアリーズ』の両方でバンドとその初期のレコードに対する絶大な賞賛を表明している。ニルヴァーナ[ 56 ]、マザー・ラヴ・ボーン／パール・ジャム、レディオヘッド、ストーン・テンプル・パイロッツ、ステインド、ゴッドスマックなどのオルタナティブロックバンドのメンバーも、初期のエアロスミスのファンであることを公言している[ 293 ] 。
ジョー・ペリーとブラッド・ウィットフォードの掛け合いは、多くのバンド、特にガンズ・アンド・ローゼズにインスピレーションを与えてきた。ジョー・ペリーはリードギタリストとして広く認知され、賞賛されており、ペリーが主な影響を受けた人物として挙げているジミー・ペイジやジェフ・ベックと何度もステージを共にしている。ペイジはペリーとタイラーに、レッド・ツェッペリンをロックの殿堂入りさせるよう依頼した。1995年に行われた式典で、タイラーとペリーはスピーチを行い、バンドと共にステージに上がり、短いセットを演奏した。2009年のベックとメタリカの殿堂入り式典では、ヤードバーズ、ツェッペリン、エアロスミスの名曲「Train Kept A-Rollin'」を演奏するようペリーとペイジが招待された。バンドの個々のメンバーまたはエアロスミス全体としての他のコラボレーションには、アリス・クーパーのアルバム『Trash』、ガンズ・アンド・ローゼズ（1988年のツアーでエアロスミスの前座を務め、最初のリリースで「Mama Kin」をカバー）、B'zなどがある。アメリカの大衆文化全体における彼らの重要性を証明するものとして、エアロスミスはRun-DMC、エミネム（「Sing for the Moment」）、キャリー・アンダーウッドなどのロック以外の人気アーティストともコラボレーションしており、スーパーボウルXXXVのハーフタイムショーでは'N Sync、ブリトニー・スピアーズ、メアリー・J・ブライジ、ネリーと共演した。[ 29 ] [ 123 ] [ 294 ] [ 295 ]カントリーアーティストのガース・ブルックスとマーク・チェスナットは、エアロスミスの曲のカバーでヒットシングルを出した。ブルックスは1995年にエアロスミスの1993年の曲をリメイクした「The Fever 」を発表し[ 296 ] 、チェスナットは1999年にエアロスミスの1998年の曲「 I Don't Want to Miss a Thing」をカバーした[ 297 ] 。
レッド・ツェッペリンやアリス・クーパーなど、1970年代の同時代の多くのバンドと同様に、エアロスミスのメンバーも過剰で放蕩な生活を送っていた。薬物使用は横行しており、1976年の『ロックス』と1977年の『ドロー・ザ・ライン』のレコーディング・セッションは、ヘロインを含む薬物乱用で特に有名だった。ベベ・ビュエルはこう語っている。「彼ら（エアロスミス）は、自分たちの飛行機やポルシェ、何百万ドルものお金、無限の資源を持つ子供たちのギャングのようだった。[...]ミック・ジャガーとジミー・ペイジはコントロールしていたが、この連中は気にしなかった。彼らは、間違いなく、その時代の最も荒々しいロックンロール・バンドの称号を獲得した。疑いの余地はない。」[ 289 ]
1970年代半ばから後半にかけて、バンドはアメリカと日本で絶大な人気を博したが、イギリスでは大きなインパクトを残せなかった。それでも、彼らはハート、キッス、テッド・ニュージェント、ZZトップ、ボストンと並んで、1970年代半ばから後半にかけてアメリカで最も人気のあるハードロックバンドの一つだった。[ 289 ]しかし、ペリーとウィットフォードの脱退後、彼らの絶大な人気は衰えた。両ギタリストがバンドに復帰し、バンドが薬物から完全に脱却した後、エアロスミスは驚異的な成功を取り戻し、かつては「ヘヴィメタルの歴史上、いやポピュラー音楽の歴史上、最も成功したカムバック」と評された。[ 291 ] 1970年代と1987年から1995年の両期間において、エアロスミスは3桁の公演数を誇る過酷なワールドツアーを行い、1978年と1987年のテキサス・ジャム、1990年と1994年のイギリスのキャッスル・ドニントンで開催されたモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバル、そしてウッドストック'94などのフェスティバルでヘッドライナーまたは共同ヘッドライナーを務めた。[ 298 ] [ 299 ] [ 300 ] [ 301 ] [ 302 ]
当初はこのメディアに抵抗があったバンドだが、後に「Janie's Got a Gun 」（後の『ファイト・クラブ』の監督デヴィッド・フィンチャーが監督）、「 Livin' on the Edge 」、「Cryin'」、「Amazing」、「Crazy」、「Falling in Love (Is Hard on the Knees)」、「Pink 」などの、先駆的な広がりとコンセプトのあるミュージックビデオで有名になり、数々の賞を受賞した。[ 72 ] [ 303 ]
エアロスミスは、バンド中心のギターヒーロータイトルである「ギターヒーロー：エアロスミス」を最初にリリースしたバンドであり、これはギターヒーローとロックバンドの両プラットフォームで最も売れたバンド中心のビデオゲームと考えられています。[ 304 ] [ 305 ]
エアロスミスは1970年代に人気と成功を収めたが、1980年代後半から1990年代にかけてのカムバックまで、賞や大きな評価を得ることはなかった。1987年、エアロスミスはRun-DMCとの「 Walk This Way」のリミックスでソウル・トレイン・ミュージック・アワードの最優秀ラップ・シングル賞を受賞した。1990年、エアロスミスは初のグラミー賞である最優秀ロック・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル部門）を受賞し、その後「 Janie's Got a Gun」、「Livin' on the Edge」、「Crazy」、「Pink 」で合計4つの同賞（すべて1990年代）を受賞した。エアロスミスは同部門での受賞数でU2に次ぐ2位である。 [ 80 ]
さらに、エアロスミスのミュージックビデオは1990年代を通じて数々の賞を受賞しました。エアロスミスは、MTVビデオミュージックアワード（VMA）で歴代9位（グループとしては3位）の受賞歴を誇り、これまでに10個の賞を受賞しています。エアロスミスは、最優秀ロックビデオ賞（4回）と視聴者賞（3回）でも歴代最多受賞者です。また、年間最優秀ビデオ賞、最優秀グループビデオ賞、最優秀映画ビデオ賞もそれぞれ1回ずつ受賞しています。エアロスミスがVMAを受賞したビデオは、「Janie's Got a Gun」（2回）、「The Other Side」、「Livin' on the Edge」、「Cryin'」（3回）、「Falling in Love (Is Hard on the Knees)」、「Pink」、「I Don't Want to Miss a Thing」です。[ 72 ]
エアロスミスは、そのキャリアを通じて（主に1990年以降）、アメリカン・ミュージック・アワードを6回、ビルボード・ミュージック・アワードを4回、ピープルズ・チョイス・アワードを2回、ボストン・ミュージック・アワードを16回、その他多数の賞や栄誉を獲得している。[ 72 ]エアロスミスが獲得した高い評価の中には、1990年のハリウッドのロック・ウォークへの殿堂入り、 1993年4月13日に当時のマサチューセッツ州知事ウィリアム・ウェルドによるマサチューセッツ州での「エアロスミス・デー」の宣言、 2001年のロックンロール・ホール・オブ・フェイムへの殿堂入り[ 57 ] 、 2002年のmtvICON賞の受賞[ 131 ]などがある。
テクノロジーとビデオゲームの分野で、エアロスミスは数々の偉業を成し遂げてきました。1994年、エアロスミスはCompuServeオンラインサービスで「Head First」をリリースしました。これはオンラインで入手可能な最初のフルレングスの商用製品と考えられています。2008年、エアロスミスはGuitar Hero: Aerosmithで、自分たちを題材にしたGuitar Heroビデオゲームを制作した最初のアーティストとなりました。Guitar Hero: Aerosmithは、Guitar HeroとRock Bandの両プラットフォームで最も売れたバンド中心のビデオゲームと考えられています。[ 304 ] [ 305 ]
エアロスミスは、メインストリーム・ロック・トラックス・チャートでグループとして2番目に多い9曲のナンバーワン・シングルを獲得し[ 51 ] 、ロック・グループとして唯一ビルボード・ホット100で「I Don't Want to Miss a Thing」で初登場1位を獲得し[ 306 ] 、アメリカのグループとしては30枚のゴールド・アルバムを獲得したKISSに次いで2番目に多く、アメリカのグループとしてはゴールド、プラチナ、マルチ・プラチナの合計認定枚数が最も多く、アメリカのグループとしてはヴァン・ヘイレンと並んでマルチ・プラチナ・アルバムが最も多い[ 307 ]など、チャートやアルバムの売上に関する数々の偉業も成し遂げている。アメリカレコード協会からは、エアロスミスは25枚のゴールド、18枚のプラチナ、12枚のマルチ・プラチナ・アルバム認定に加え、1枚のダイヤモンド・アルバム、4枚のゴールド・シングル、1枚のプラチナ・デジタル・シングルを獲得している。[ 307 ] [ 308 ]世界中で1億5000万枚以上、 米国で6950万枚のアルバムを売り上げたエアロスミスは、メディアではしばしばアメリカのロックバンドとして最も売れているバンドとして言及される。[ 19 ] [ 20 ] [ 308 ]
エアロスミスは2020年にMusiCaresパーソン・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。[ 309 ]
スタジオアルバム
エアロスミスは、音楽の録音や演奏に加えて、映画、テレビ、ビデオゲーム、ピンボール、ミュージックビデオにも関わってきた。1978年、バンドは映画『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』で「未来の悪役バンド」として主演した。その後、1980年代後半から1990年代にかけてバンドが復活すると、エアロスミスはさらに多くの作品に出演し、1990年には『サタデー・ナイト・ライブ』の「ウェインズ・ワールド」のスケッチ、1991年には『ザ・シンプソンズ』の「フレイミング・モー」のエピソード、 1993年には映画『ウェインズ・ワールド2』に出演した。 [ 325 ]また、バンドは2005年のジョン・トラボルタとユマ・サーマン主演のコメディ映画『ビー・クール』にも出演し、スティーヴン・タイラーとサーマンのキャラクターがポップミュージックのスター、リンダ・ムーン（クリスティーナ・ミリアン）を脚光を浴びさせる手助けをした。バンドは1993年の映画『Dazed and Confused 』のオープニングアクトも務めており、1970年代の非常に伝統的なロックナンバーである「Sweet Emotion 」が追加された可能性が高い。
このバンドは、1994年のRevolution X、1995年のQuest for Fame 、 2008年6月のGuitar Hero: Aerosmithなど、いくつかのビデオゲームの題材となっている。 [ 326 ] [ 327 ] [ 328 ]また、バンドは30以上の主要なミュージックビデオを制作し、[ 329 ] 7つのホームビデオまたはDVDをリリースしている。[ 330 ]
2017年、スターンは「エアロスミス」というタイトルのピンボールマシンを3種類発売した。このマシンには、バンドの象徴的な曲9曲のオリジナルバージョンに加え、エレベーターとトイボックスのマルチボールが搭載されていた。
コンサートツアー
コンサート・レジデンシー
…エアロスミスが「アメリカ最高のロックンロールバンド」と呼ばれる理由が明らかになる。
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