ミラーは終了

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スタジオアルバム​ エアロスミス
リリース	1985年11月4日[1] ( 1985-11-04 )
記録済み	1985年初頭
スタジオ	ファンタジー、バークレー 発電所、ニューヨーク市 カンナム、ターザナ
ジャンル	ハードロック
長さ	35 : 42
ラベル	ゲッフェン
プロデューサー	テッド・テンプルマン
エアロスミスの年表
ロック・イン・ア・ハード・プレイス （1982） 鏡は終わった (1985) パーマネント・バケーション （1987）
Done with Mirrorsからのシングル
「レット・ザ・ミュージック・ドゥ・ザ・トーク」 リリース日: 1985年9月16日 「シェラ」 公開日: 1985年10月31日

『ダン・ウィズ・ミラーズ』は、アメリカのロックバンド、エアロスミスが1985年11月4日にリリースした8枚目のスタジオアルバムである^{。 [1]}このアルバムは、1979年に脱退したギタリスト、ジョー・ペリーと1981年に脱退したブラッド・ウィットフォードがバンドに復帰したことを記念した。バンドにとってゲフィン・レコードからの最初のアルバムであり、彼らの「カムバック」として意図されていた。しかし、このレコードは好評だったにもかかわらず、商業的な期待に応えることはできなかった。

ブラッド・ウィットフォードは、プロデューサーのテッド・テンプルマンが、レコーディング中を示す赤いライトを消すことで、バンドの攻撃的な「制御不能な貨物列車」のようなサウンドを再現しようとしていたことを明かした（この手法はヴァン・ヘイレンのサウンドを再現するために彼が使用した）。テンプルマンはバンドにスタジオで曲を練習するように指示し、彼らに知らせずに録音した。ウィットフォードは、曲を録音する際に意識的に生じる緊張を「赤信号のブルース」と呼んだ。

「あのレコードを作るのは楽しかった」とテンプルマンはワシントンポスト紙のジェフ・エドガーズに語った。「スティーブンは最も素晴らしい男の一人だった。でも、あのレコードはバークレーで作らなければならなかった。なぜなら、彼らは（ドラッグを）手に入れたくなかったからだ。ロサンゼルスやサンフランシスコにいることも望んでいなかった。私はボードに詳しくなかった。プロデューサーとして、自分の部屋とマイクプリアンプを知っていれば、どんな音がするかはわかる。ジョーイのドラムやギターの音を、彼らが出せる最高の音にできなかったと思う。」^[2]

ジョー・ペリーは2022年のインタビューでレコーディングを振り返った。「[...] 他の曲は、生々しくて汚い感じがした。もう少し磨きをかけたり、オーバーダブをもう少し加えたりできたら良かったのにと思うけど、全体的には期待通りの出来だったと思う。このアルバムは、次に何をすべきか、自分たちがどんな人間なのか、そしてどこに行けばいいのかを教えてくれるような気がした。次のステップに進むために、そしていつもの曲作りやレコーディングのやり方から抜け出すために、このアルバムを作らなければならなかったと思う。」^[3]

「レット・ザ・ミュージック・ドゥ・ザ・トーキング」は、ジョー・ペリー・プロジェクトの1stアルバムのタイトル曲を歌詞とメロディーを変えて再録音したものである。チャック・エディによると、エアロスミスのバージョンはオリジナルよりもタフだが、「ジョーのギターが象のように適切に語っている一方で、タイラーは誰かを彼の「真新しいドラッグ」だと語っている」という。^{[4] 「ザ・リーズン・ア・ドッグ」の音楽は}ポリスの「インビジブル・サン」（1981年）と比較され、歌詞は「しっぽを振る犬が男性の口うるさい配偶者に人生の教訓を教える」としている。他の曲では、「シェラ」はシンコペーションの曲で、エディによると「少なくとも1980年代半ばには、ZZトップの意味でディスコに近づいている」一方、「ジプシー・ブーツ」はAC/DC風のリフに乗って、終わり近くでベース・ヴァンプに切り替わる。 ^[4]レコード盤の最後の曲はブルース曲「She's on Fire」とブルースハープをフィーチャーした速くてストレートなR&B曲「The Hop」であるが、カセットとCD版は「Darkness」で終了する。エディによればこの哀歌は「『Seasons of Wither』のようなエアロスミスの不吉な路地裏を這うような曲と、これからのより儲かるティン・パン・アリーの動きを結びつける」ものである。^[4]

ヴァイアコム（MTVとVH1）の重役ダグ・ハーゾグは、このアルバムの後、「エアロスミスは終わった…彼らはちょっと冗談みたいな存在だった」と回想している。^[2]エディは、アルバムの失敗はタイトルの「コカイン中毒をやっつけるダジャレ」か、リードシングルと最初の曲が5年前のジョー・ペリー・プロジェクトの曲のリメイクだったためかもしれないと推測している。^[4]しかし、彼らは1986年にヒップホップグループRun DMCとの1975年の「 Walk This Way 」の画期的なリメイクでキャリアを復活させ、続いて1987年に最終的に5倍プラチナとなるアルバム「Permanent Vacation」をリリースした。

『Done with Mirrors』は、『Music from Another Dimension』の時点では、外部のソングライターの助けを借りずに書かれた最後のエアロスミスのレコードです。

タイトルに合わせて、オリジナル リリースのすべてのテキスト (カタログ番号と UPC を除く) は、最初の CD プレスのブックレットのすべてのテキストを含め、鏡にかざして読めるように逆さまに書かれていました。再リリースでは、アートワークが反転され、鏡なしでも読めるようになり、さらにバンドのロゴが追加されています。その結果、オリジナル CD (ロング ボックスに入っていた) はコレクターズ アイテムとなっています。

タイトルは、「鏡を使って行う」イリュージョンと、伝統的に鏡から吸引される コカインなどの薬物を配置することの両方を指しています。

『Done with Mirrors』は、おおむね好意的なレビューを受けた。^[14]ヴィレッジ・ヴォイス誌でロバート・クリストガウは、エアロスミスが過去10年間に制作した「悪いレコード」を考えると、『Done with Mirrors』の「感動的な再結成」を楽しめるとは思っていなかったが、「あらゆる困難を乗り越えて」賞賛し、「この難しさに耐えることができれば、ランダムに選んだネオガレージEPのどれよりも、このアルバムの1面のほうが活気に満ちていることがわかるだろう」と述べた。^[15]ヴィレッジ・ヴォイス誌でも同アルバムをレビューしたエディは、当時カムバックしたティナ・ターナー、クラッシュ、スティーヴィー・ワンダー、アレサ・フランクリン、ボブ・ディラン、ジョン・フォガティのアルバムよりも優れていると評価した。^[4] ローリング・ストーン誌の評論家ジミー・グーターマンは、『 Done with Mirrors』は最高のヘビーメタルアルバムとは異なり、「音楽的想像力の欠如が歌詞の不快さに匹敵する、疲れ果てたヘビーメタルファンの作品」だと書いた。彼は「Let the Music Do the Talking」が楽しい派生的なオープニング曲だと考えたが、残りの曲については「悪意のある性差別」やペリーの「決まりきった怠惰な」ギターリード、タイラーの「アリーナでの叫び」を批判した。^[12]

オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーウィンは、このアルバムを『Rocks』（1976年）以来最高のエアロスミスのアルバムと呼び、その直前のアルバムとは異なり、『Done with Mirrors』は「エアロスミスの最高の曲の核をなすのと同じ生意気な歌詞と汚いギターによって駆動されている」と述べた。彼はまた、このアルバムがグループの商業的および批評的な成功を復活させたアルバム『Permanent Vacation』 ^{（1987年）よりも優れていると考えている。 [5] 『} The Great Rock Discography』（2006年）で、マーティン・C・ストロングは『Done with Mirrors』をエアロスミスの「70年代の全盛期以来の最高の作品」と評している。 ^[10]一方、『The Rough Guide to Rock』（1999年）の寄稿者マイケル・アンドリュースは、このアルバムは「原点回帰の兆し」であると書き、「Let the Music Do the Talking」を最高のトラックとして強調している。^[16] コリン・ラーキンは『ポピュラー音楽百科事典』 （1997年）の中で、このアルバムをエアロスミスにとって「暫定的な第一歩」であり、クラシック・ラインナップの再結成後、タイラーとペリーの薬物リハビリ・プログラムや『ウォーク・ディス・ウェイ』や『パーマネント・ヴァケーション』の成功に先立つものだと評した。^[9]

エディは、2011年に出版されたエアロスミスの本でこのアルバムを評し、これを「エアロスミスが作った最後の妥協のないハードロックアルバム」とみなしている。彼は、このアルバムが前作のロック・イン・ア・ハード・プレイス（1982年）よりも優れていると考えている。なぜなら、このアルバムは「ほとんどすべてギタリストとリズムセクションの作品で、大きくて分厚く、ファンキーで、箱型のブギーリフばかり。曲は簡潔すぎて複雑にならないし、複雑になる必要もない。これほどメロディーよりもリズムを重視したエアロスミスのアルバムは他にないだろう。だからといって曲がキャッチーでないわけではなく、このバンドのビートルズ的な華やかさがどこにも見当たらないだけだ」からである。^[4]彼は冒頭の2曲が最高だと考えており、残りの曲は「衝撃的」ではないが、このアルバムは「とにかくパンチが効き続けている」と述べている。^[4]

VH1クラシックのザット・メタル・ショーで、ジョーイ・クレイマーは『Done with Mirrors』に対する嫌悪感を表明し、バンドは「本当に完成しなかった」と主張した。^[17]ジョー・ペリーも同様に否定的だった。「『Done with Mirrors』は、私としては最もインスピレーションに欠けるアルバムだ。でも、ファンが本当に気に入ってくれているという話を聞いたから、あそこに立って『いや、最低だ』と言うつもりはない。次のアルバムを作るためにあのアルバムを作るしかなかったから、その目的は果たした。ただ、他のアルバムの水準に達していないと思うだけだ。」^{[18] [19]} 1987年、ペリーは「『Done with Mirrors』は当時私たちが作れた最高のアルバムだったが、最高のアルバムではなかった。あのアルバムに収録された曲を1週間ではなく、1ヶ月間かけてじっくりと聴くべきだった。」と語っていた。^[4]

1991年、エディはベスト・ヘヴィメタル・アルバム500選で『Done with Mirrors 』を409位にランク付けした。このアルバムは1980年代半ばの音楽的な「カムバック」の中で期待に応えた唯一のアルバムだと考え、彼はペリーのギターがホーンセクションのように機能するカオスなオープニング曲や、「ティーン・ボップの売春婦とベティ・ブープについての誇張された女性蔑視のラップ」である「My Fist Your Face」、それに続く曲のAC/DC、ポリス、ZZトップの試金石、「Gypsy Boots」の遅れた「見せびらかし」エンディング、「The Hop」の「チャック・ベリーのヘヴィなダンス性」を強調した。 ^{[20]彼はさらに「} AORにしてはロックが激しすぎたため、チャートでは死に、バンドは恐れをなした」と付け加え、それが1987年の『 Permanent Vacation 』での商業的な再発明につながったとしている。^[20]

エアロスミス

• スティーヴン・タイラー – リードボーカル、ピアノ、ハーモニカ、パーカッション
• ジョー・ペリー – ギター、スライドギター、バックボーカル
• ブラッド・ウィットフォード – ギター、アコースティックギター
• トム・ハミルトン – ベースギター
• ジョーイ・クレイマー – ドラム、パーカッション

生産

• テッド・テンプルマン– プロデューサー
• ジェフ・ヘンドリクソン – エンジニア、ミキシング
• トム・サイズ、ゲイリー・リンドファス、スタン・カタヤマ – アシスタントエンジニア
• ハウィー・ワインバーグ–ニューヨークのマスターディスクのアナログマスタリングエンジニア
• ケン・キャレイ– デジタルマスタリング
• ジョーン・パーカー – 制作コーディネーター
• ケント・エアロフ – アルバムカバーコンセプト
• ノーマン・ムーア – アートディレクションとデザイン
• ジム・シーア – 写真
• ジョン・カロドナー– A&R

• ミラーズツアー終了

• ハクスリー、マーティン（2015年）。エアロスミス：ロック史上最高のバンドの没落と復活。セント・マーティン出版グループ。ISBN 978-1250096531。

テンプルマン、テッド。グレッグ・レノフ (2020)。テッド テンプルマン: プラチナ プロデューサーの音楽人生。トロント：ECWプレス。 387–94、404–6ページ。ISBN 9781770414839. OCLC  1121143123.