トム・ハミルトン（ミュージシャン）

トム・ハミルトン
2016年、ハミルトンとシン・リジィ
背景情報
出生名	トーマス・ウィリアム・ハミルトン
生まれる	( 1951-12-31 )1951年12月31日（72歳）米国 コロラド州コロラドスプリングス
ジャンル	ハードロック ブルースロック ロックンロール グラムメタル 重金属
職業	ミュージシャン 作詞家
楽器	ベースギター、エレキギター
活動年数	1965年～現在
ラベル	コロンビア ゲッフェン
Webサイト	エアロスミス

トーマス・ウィリアム・ハミルトン（1951年12月31日生まれ）は、ハードロックバンド、エアロスミスのベーシストを務めるアメリカのミュージシャン、ソングライターである。

ハミルトンはエアロスミスの曲を定期的に共同執筆しており、バンドの最大のヒット曲である「スウィート・エモーション」（1975年）と「ジャニーズ・ゴット・ア・ガン」（1989年）の^{2曲も含まれる。ハミルトンは時折ギターを弾いたり（「}アンクル・ソルティ」、「シック・アズ・ア・ドッグ」など）、バックボーカルを歌ったり（「ラブ・イン・アン・エレベーター」など）、稀にリードボーカル（「アップ・オン・ザ・マウンテン」）したりする。^[2]彼は2001年にエアロスミスのメンバーとして ロックの 殿堂入りを果たした。

ハミルトンは、コロラド州コロラドスプリングスでジョージとベティ・ハミルトンの子として生まれました。彼にはスコットという兄、ペリーという姉、セシリーという妹がいます。彼の父親は第二次世界大戦でアメリカ空軍のパイロットであり、母親は主婦でした。

ハミルトンは当初ギターを弾いており、12歳の時に兄のスコットに教わった。地元のバンドの空きポジションのため、14歳の時にベースに転向した。^[3]その後、ハミルトンは将来のエアロスミスのギタリストであるジョー・ペリー、デヴィッド・「パッジ」・スコットと共にいくつかのバンドに参加した。バンドの一つは単に「ザ・ジャム・バンド」と呼ばれていた。1970年夏、ニューハンプシャー州スナピーの「ザ・バーン」という会場で行われたジャム・バンドのライブで、グループはスティーヴン・タイラーと出会った。次に、彼ら4人はバンド（当時はエアロスミスと名付けられていなかった）を始めるためにボストンに移ることに同意した。その後まもなくスコットがグループを脱退し、ドラムのタイラーが代わりに参加した。3人はハミルトンがベース、ペリーがギター、タイラーがボーカルとドラマーを兼任するパワートリオとなった。その後まもなく、ギタリストのレイ・タバノとドラマーのジョーイ・クレイマーが参加した。クレイマーはボーカルに専念できるようにタイラーに代わってドラムを担当し、バンド名も「エアロスミス」とした。タバノの後任は1971年に ブラッド・ウィットフォードとなった。

エアロスミスの公式サイトによると、ハミルトンのお気に入りの曲は「The Farm」（1997年のアルバム『Nine Lives 』収録）だという。彼は1975年にテリー・コーエンと結婚し、ジュリアンとセージという2人の子供がいる。^{[4] [5]}

ミュージシャンになる前、ハミルトンは老人ホームの看護助手として働いており^[6]、俳優になるための旅に乗り出しました。彼は2つの異なる演劇学校に入学しましたが、音楽のキャリアを追求するために辞退しました。しかし、最終的にハミルトンは1996年にボストンでBannedのキャストに参加することで俳優としての目標を達成し、それ以来毎年彼らと共演しています。^[7]

さらに、彼は「Obscenies」と呼ばれる大人向けのぬいぐるみや商品のシリーズを制作し、現在も所有しています。

2006年8月、喉と舌のがんと診断され、7週間の放射線治療と化学療法を受けたことを発表した。その結果、エアロスミスのルート・オブ・オール・イーヴィル・ツアーに参加できなかった。ジョー・ペリー・プロジェクトで演奏していたデヴィッド・ハルが代役を務めた。これ以前に、ハミルトンはエアロスミスのショーを欠席したことはなかった。2006年9月のボストン公演では「スウィート・エモーション」でバンドの同席者となり、2006年12月3日にはニューヨークのビーコン劇場で行われたプライベートショーで全曲演奏した。2006年12月20日、ハミルトンはエアロ・フォース・ワンで、最近のPETスキャンの結果、がんが治ったと報告した。彼はさらに手術を受け、エアロスミス/ZZトップ・ツアーの一部を欠席することになった。彼の不在中は再びデヴィッド・ハルが代役を務めた。^[8] 2011年にがんが再発したが、現在はがんが治っている。^[9]

ハミルトンは胸部感染症のため、2013年4月のオーストラリアツアーで2公演を行った後にバンドを離脱した。その代役として、デイヴィッド・ハルがアメリカから飛行機で来日した。^[10]

2016年4月、シン・リジィはハミルトンが2016年と2017年の再結成公演に参加すると発表した。^[11]

ハミルトンの好きなベーシストはジョン・ポール・ジョーンズ、ジョン・エントウィッスル、ポール・マッカートニーである。^[12]

以下のエアロスミスの曲はトム・ハミルトンが作詞作曲したとクレジットされている^{[13] [14] [15] [16] [17] [18]}

1. Toys in the Atticより「Sweet Emotion」
2. トイズ・イン・ジ・アティックの「アンクル・ソルティ」
3. ロックスより「シック・ア・ドッグ」
4. 「Draw the Line」より「Critical Mass」
5. 「線を引く」より「王と女王」
6. 「Draw the Line」より「The Hand That Feeds」
7. 「鏡はやめろ」より「犬である理由」
8. 「Done with Mirrors」の「The Hop」
9. Pumpの「Janie's Got a Gun」
10. パーマネント・バケーションの「ザ・ムービー」
11. パンドラの箱より「クラウィサム」
12. 異次元の音楽より「美しい」 ！
13. 異次元の音楽より「Tell Me」 ！
14. Music from Another Dimensionより「Lover Alot」 ！
15. Music from Another Dimensionより「Can't Stop Lovin' You」 ！
16. 「アップ・オン・ザ・マウンテン」ミュージック・フロム・アナザー・ディメンションより! (デラックス版) [リードボーカルも担当]

• 2007年 – ボストン音楽賞 – 個人功績^[19]

ハミルトンはエアロスミスのキャリアを通じて多種多様なベースを使用してきた。彼はいくつかのインタビューで、最初のベースは友人から借りて後に購入したフェンダー・プレシジョン・ベースだったと述べている。 ^[20]彼はエアロスミスの初期にフェンダー・プレシジョン・ベースを使用しており、最初の2枚のアルバムのベースラインの録音に使用し、アルバム『ロック・イン・ア・ハード・プレイス』と『ダン・ウィズ・ミラーズ』でも再び使用し始めた。

2000年以降、ハミルトンは主にG&Lベースを演奏している。彼が初めてメタルフレークのG&L ASAT Bassを購入したのはその頃、ニューヨークの48th Street Guitarsであった。現在ハミルトンは独自のG&L ASAT Bassシグネチャーモデルラインを所有しており、これは独自の軽量ウェスタンシュガーパインのボディで作られている。また、特別に開発された「ハミルトン」ピックアップを搭載し、3つの異なるメタルフレークカラーで販売されている。ハミルトンは、G&Lシグネチャーベースはフェンダージャズベースのサウンドとフィーリングの進化形であるため演奏を楽しんでいると述べており、^{[21]リグランダウン（最も有名なのは2012年の}Global Warming Tour ）でシグネチャーベースについて語っている。^[22]

ハミルトンはサドウスキーのベースもよく弾いており、ロジャー・サドウスキーは「信じられないほど素晴らしいベースを作る」と語っている。^{[23]アルバム}『Honkin' On Bobo』 のレコーディングとその後のツアーでは、セカンドピックアップを追加したバタースコッチ色のサドウスキー '51 フェンダー プレシジョンベースのレプリカを使用した。これは長い間彼のメインのベースの1つであり、ギターヒーロー:エアロスミスでもこのベースを演奏している姿が映っている。さらに、ハミルトンはヒット曲「ピンク」、「I Don't Wanna Miss a Thing」、「Full Circle」のレコーディングに5弦サドウスキーを使用した。2009年6月の時点で、彼は5台のサドウスキーベースを携えてツアーを行っていた。^[24]

エアロスミスの全盛期である1970年代、ハミルトンは主に初期モデルのスタックノブ付きフェンダー・ジャズベースをベースラインの録音に使用していた。このベースは「スウィート・エモーション」と「ウォーク・ディス・ウェイ」のベースラインの録音に使用された。さらに、Toys in the Attic、Rocks、Draw the Lineの一部の録音にも使用された。ハミルトンは、細身のジャズベースのネックの感触とユニークなサウンドのピックアップが気に入っていると述べた。現在はジャズベースを持ってツアーに出る機会は少ないが、 2011年にカナダのバンクーバーにある楽器店にいた際、バンドメイトのスティーヴン・タイラーがハミルトンを驚かせるためにカスタムショップのフェンダー・ジャズベースをプレゼントした。このベースは『ミュージック・フロム・アナザー・ディメンション!』のほとんどの曲の録音に使用された。 ^[25]

特筆すべきことに、ハミルトンはミュージックマンのスティングレイベースの最も初期かつ最も有名な演奏者の一人であった。 1977年に『Draw the Line』の大半を録音するために初めてスティングレイベースを使用した。 ^[26]それ以来、彼はアルバム『Permanent Vacation』、『Pump』、『Nine Lives』、そして『Just Push Play』の一部をスティングレイベースで録音した。さらに、Fベースに切り替える前には『Get a Grip』のデモトラックを録音するためにスティングレイベースを使用したこともあった。彼は1970年代後半を通してスティングレイベースでツアーを行い、2022年の「Deuces are Wild」レジデンシーと現在の「Peace Out!」ツアー中に再びさまざまなスティングレイベースモデルでツアーを開始した。インタビューでハミルトンは、アルバム『 Pump』で初期モデルのスティングレイベースから得た音色に非常に誇りを持っていると述べた。^[27]

1970年代、1980年代、そして1990年代初頭、ハミルトンはツアーでギブソン・サンダーバード・ベースをよく演奏していました。

アルバム『ナイト・イン・ザ・ラッツ』^{では、ミュージックマンのセイバーベースを使ってベースラインを録音した。「ノー・サプライズ」 [28]}や「チキータ」^[29]のミュージックビデオでもセイバーベースを演奏しているのが見られる。

アルバム『ゲット・ア・グリップ』では、ハミルトンは1992年のアルバム制作中に購入したP/Jピックアップ構成のFベースでベースラインを全て録音した。^[30]

『ウェインズ・ワールド2』の「Dude Looks Like A Lady」のシーンで、彼はギブソン・レスポール・ベースを演奏している。このギターは1993年から1994年の『ゲット・ア・グリップ・ツアー』でも時折使用された。

彼はまた、1960年代のヘフナー・バイオリン・ベースをアルバム『ジャスト・プッシュ・プレイ』のいくつかの録音に使用しましたが、最も有名なのは『What It Takes』と『Jaded』の録音に使用されたことです。^{[31] [32]さらに、}第35回スーパーボウルのハーフタイムショーでも演奏されました。『ジャスト・プッシュ・プレイ』のセッションでは、コントラバスも使用しました。

2000年代、彼はパーカーのベースを何本か携えてツアーに出た。ハミルトンはパーカーと密接に協力してフライ ベースを開発し、2002年にプロトタイプ版を贈られ、VH1のSave the Music慈善団体に寄付した。この慈善団体は音楽プログラムが不十分な学校への資金集めに役立った。ハミルトンはツアーの6か月前から頻繁にこのベースを演奏しており、エアロスミスの5人のメンバー全員とパーカー ギターズの従業員のサインも入った。また、2003年4月には最初の量産フライ ベースも贈られた。最後に、2004年のホンキン オン ボボ ツアーでは主に赤いフライ ベースを演奏した。^[33]

ハミルトンがツアーで演奏した他のベースには、フラットワウンド弦を張ったデューセンバーグスタープレイヤー セミホローベース、Visionary Instruments Video Bass、オーストラリア製のトムキンス キンバリー 1 ベース、アコースティックのクレイマーUSA ベース、ネオンブルーのESPベース、さらにさまざまな 4 弦および 5 弦の F-Bass モデルがあります。

2023年、ハミルトンは楽器と機材のコレクションのかなりの部分をマサチューセッツ州ベルビューのドンズ・ドラム・ボールトに送り、一般販売に出した。売りに出されていた注目すべき品物には、初期モデルのミュージックマン・スティングレイ・ベース3台、ジャスト・プッシュ・プレイやスーパーボウルXXXVハーフタイムショーのレコーディングで使用された1960年代のヘフナー・バイオリン・ベース、1991年のミュージックビデオ「スウィート・エモーション」で使用された'62アメリカン・ヴィンテージ・リイシュー・フェンダー・ジャズ・ベース、様々なサドウスキー・ベース、EMGピックアップを搭載したパーカー・フライ・ベース2台などがあった。^[34]

ハミルトンはキャリアを通じて、さまざまなアンプやエフェクトを使用してきました。彼はギャリエン・クルーガーのヘッドとアンプの大ファンです。^{[35]現在、彼はNeo 410と412のキャビネットをFusion 550ヘッドと組み合わせて使用​​​​しています。Toys} in the Atticアルバムのレコーディング中は、 Ampeg B-15アンプとElectro-Voice RE20マイクを使用しました。^[36] 1990年代から2010年代初頭にかけて、ハミルトンは主にHartke 4.5XLモジュールキャビネットをギャリエン・クルーガーのヘッドと組み合わせて使用​​​​していました。

ハミルトンは主にTCエレクトロニックのエフェクター、具体的にはコロナコーラス、モジョモジョオーバードライブ、G-メジャーオーバードライブラックプロセッサーを使用しています。^[37]ハミルトンが使用するその他のエフェクターには、ピグトロニクスBASSファットドライブペダル、サウンドボックスプロマルチウェーブディストーションボックス、モジョハンドFXルークオーバードライブペダルなどがあります。^[38]

最後に、ハミルトンは長年にわたりダダリオ45-100と45-130の弦を使用しています。^[39]

ハミルトンは曲のリズムパターンを明確にするために、ベースラインで休止をよく使います。また、下降アルペジオ、アップビートのアクセント、ペンタトニックスケールもよく使います。さらに、ベースラインでスライドを頻繁に使います（「Pink」や「Falling in Love」など）。^[40]これ以外にも、ハミルトンはサスペンデッドコード（「Sweet Emotion」など）を演奏したり、開放弦を使って低いドローンサウンドを作ったり、頻繁に高音域にジャンプして音を響かせたりします。^[41]さらに、時折スラップベースを演奏することもあります（「Love in an Elevator」など）。注目すべきことに、ハミルトンはフィンガースタイルとピックを交互に演奏しています。最後に、「Taste of India」では、パーカッションマレットを使用しました。

• IMDbのトム・ハミルトン
• エアロスミス
• トム・ハミルトンが癌とツアーについてファンに宛てた手紙
• ハミルトンが再びレースに復帰
• ハミルトン、喉頭がんの治療を受ける
• トム・ハミルトンのエミリー・ルーニー・ショー アーカイブ 2012年3月6日、WGBHラジオのウェイバックマシンで閲覧可能
• トム・ハミルトン シグネチャー ASAT ベース