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| ポンプ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1989年9月12日[1] | |||
| 記録済み | 1989年1月～6月 | |||
| スタジオ | リトル マウンテン サウンド、バンクーバー、カナダ | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 47 : 44 | |||
| ラベル | ゲッフェン | |||
| プロデューサー | ブルース・フェアベアン | |||
| エアロスミスの年表 | ||||
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| ポンプからのシングル | ||||
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『パンプ』は、アメリカのロックバンド、エアロスミスの10枚目のスタジオアルバムである。1989年9月12日にゲフィンレコードからリリースされた。このアルバムは米国のチャートで最高5位を記録し、 [4] 1995年にRIAAから7倍プラチナに認定された。 [1]
このアルバムにはヒットシングル「Love in an Elevator」、「The Other Side」、「What It Takes」、「Janie's Got a Gun」が収録されており、これらはすべてHot 100のトップ40に入った。また、このアルバムはこれまでに米国で700万枚の販売が認定されており、エアロスミスの米国でのスタジオアルバムの売上は、後継のGet a Gripと並んで2番目に多い（ 900万枚でトップのToys in the Attic ）。このアルバムは、バンドにとって初のグラミー賞（「Janie's Got a Gun」）を含む、さまざまな成功と「初」をもたらした。[5] 「Love in an Elevator」は、メインストリームロックトラックチャートで1位を獲得した最初のエアロスミスの曲となった。このアルバムは、1990年に4番目に売れたアルバムとなった。[6]
イギリスでは、このアルバムは英国レコード産業協会によってシルバー認定（6万枚販売）を受けた2枚目のエアロスミスのアルバムとなり、1989年9月にこれを達成した。
『Pump』は、プロデューサーのブルース・フェアベアンとエンジニアのマイク・フレイザーとケン・ロマスがリトル・マウンテン・サウンド・スタジオで参加したエアロスミスの連続レコーディングアルバム3枚のうちの2枚目です。
このレコーディングに関する2つのビデオドキュメンタリー、「Things That Go Pump in the Night 」と「The Making of Pump 」が1990年にVHSとレーザーディスクでリリースされ、後者は1997年にDVDでもリリースされました。
生産
1988年12月、エアロスミスはマサチューセッツ州コハセットのリック・ティノリー・プロダクションに集まり、リハーサルと新曲の作曲を行った。バンドメンバーはスタジオの隔離された環境が創造性を刺激すると考えた。19曲以上が作曲され、「Love in an Elevator」や「What It Takes」などヒットの可能性があるとされる曲を含む「Aリスト」と、「Voodoo Medicine Man」などまだ完成していない曲を含む「Bリスト」に分けられた。プロデューサーのブルース・フェアバーンは、曲にできるだけ多くのフックをつけることに注力した。 [7]
アルバムに収録される予定だったが、オリジナルの形ではリリースされなかった曲には、「Girl's Got Somethin'」、「Is Anybody Out There」、「Guilty Kilt」、「Rubber Bandit」、「Sniffin'」、「Sedona Sunrise 」などがある。多くの曲には別名のタイトルもあり、例えば「Voodoo Medicine Man」は元々「Buried Alive」や「News for Ya Baby」というタイトルだった。これらの曲の大部分は、スタジオのホワイトボードの写真や『The Making of Pump』の映像で見ることができる。
1989年1月、バンドはバンクーバーに行き、フェアバーンのリトル・マウンテン・サウンドで再びレコーディングを行った。プロデューサーはボン・ジョヴィの『Slippery When Wet』や『New Jersey』を手がけた場所である。「ボン・ジョヴィなんて聴いたことないよ」とスティーヴン・タイラーは抗議した。「だから『ああ、すごいアルバムがあるな』なんて言わずに、あそこに行ったんだ」[8]
エアロスミスは、モトリー・クルーがアルバム『ドクター・フィールグッド』をレコーディングしていたのと同時期にリトル・マウンテン・サウンドにいた。その結果、スティーヴン・タイラーとマルガリータ・ホーンズ（エアロスミスのホーンセクション）が、そのアルバムのいくつかのトラックでバックボーカルと楽器演奏を提供した。ボーカルセッション中、ミック・マーズのギターの音は、マーズの音量と多くのアンプのせいで隣の部屋から漏れていた。[9]
このアルバムの意図は、『パーマネント・ヴァケーション』では商業的なサウンドのためにごまかされていた生々しさを探求することだった。[10] ジョー・ペリーは「このアルバムを作るとき、自分たちが何を求めているかわかっていた。前作で感じた余分なものを少し削ぎ落としたかったんだ。『ドラッグの曲や児童虐待の曲が必要だ』とは言わなかったが、ぴったりくるものは使った。それがエアロスミスだ。ルールに縛られないんだ」と宣言した。このルールからの脱却が、曲間の楽器による間奏につながった。[11]間奏はミュージシャンのランディ・レイン＝ロイシュとのコラボレーションで作られた。ペリーとタイラーが彼の家を訪れ、珍しい楽器を探すために彼をスタジオに連れてきた。[12]歌詞の多くは性的なテーマを扱っており、タイラーは1970年代にセックスをする代わりにドラッグを使っていた「失われた時間を埋め合わせた」ためだとしている。[10]
1989年のMTV特別番組「エアロスミス・サンデー」で、ブラッド・ウィットフォードはアルバムタイトルについて「今はドラッグをやめて、みんな元気になっている」と説明した。[14]
スティーヴン・タイラーはアルバムのブックレットに歌詞を入れなかったことを後悔していたが、これはゲフィンが歌詞にセックスやドラッグに関する言及が多いとしてペアレンツ・ミュージック・リソース・センターが抗議するのではないかと恐れたためであった。 [15]この省略を補うため、歌詞はツアープログラムに含まれていた。アルバムのカバーには、小型のインターナショナルKシリーズ・トラックが大型のインターナショナルKBシリーズ・トラックの上に載っている白黒写真が掲載されており、両方の荷台は取り外されている。ボンネットのクローム・インターナショナルのマークは、アルバムのライナーノーツに記載されているように、「めちゃくちゃ、不安、神経質、感情的」の略である「FINE」の文字に置き換えられている。
訴訟
エアロスミスは、ポンプという名の小さなロックバンドがサービスマークの侵害でエアロスミスのマネージメント会社を訴えたことにより、訴訟に巻き込まれた。[16]エアロスミスは訴訟に勝訴した。[14]エアロスミスはまた、作詞作曲チームのホランド・ドジャー・ホランドが、エアロスミスの曲「ジ・アザー・サイド」のメインメロディーが曲「スタンディング・イン・ザ・シャドウズ・オブ・ラヴ」のメロディーに似ているとしてバンドを訴えると脅したことにより、法的なトラブルに巻き込まれた。和解の一環として、エアロスミスは「ジ・アザー・サイド」の作詞作曲クレジットに「ホランド・ドジャー・ホランド」を追加することに同意した。
受付
このアルバムはおおむね好評を博し、それ以来「グラムメタル時代の最高傑作」と呼ばれ、「エアロスミスの70年代半ばの名作にひけをとらない」作品となった。多くの批評家は、前作のポップメタルよりもクラシックなハードロックサウンドであると指摘した。[26]
「モトリー・クルーからポイズンまでの若手がデフ・レパードやボン・ジョヴィのようなバンドからヘビーメタルの王座を奪おうと全力を尽くしていた時代に、エアロスミスのような年老いて頭がおかしくなったバンドが、年間最高のメタルアルバムを生み出す必要があった」とQは指摘している。 [27]
「エアロスミスは今でもハードロックにおけるダブル・ミーニングの王者だ」とローリング・ストーン誌は書いている。「だが、 Pump は、ロッカールームで笑いを誘う以上の魅力を持っている。例えば、『Young Lust』のビンテージな高速クランチ（Toys in the Atticあたり）、『My Girl』の生意気なスラップ＆ティクル、『Janie's Got A Gun』のありきたりなサウンドなどだ。」[28]
「もしあなたがロックの夢を揚げた脳みそだとしたら、このアルバムの1面は、あなたがロックの夢を思い描いているどんな激しいスラブよりも、少なくとも同じくらい良い仕事をするだろう」とロバート・クリストガウは書いている。「5曲にわたって、騒々しく刺激的なすべてが次から次へと続く。曲の達人でさえ、この巨大な勢力を止めることはできない。もちろん、このバンドのロックの夢は、伝統的な「Young Lust」や「Love in an Elevator」でもある。ここまではOKだが、虐待を受けたティーンエイジャーが父親を殺害する「Janie's Got a Gun」がもっとあってもいいと思う。」[29]
「タイラー氏とペリー氏は、態度を改め、鼻腔を掃除し、タラの切り身にさらにいくつかの厳選された野菜を加えて、素晴らしい料理を作り上げました」とハイファイ・ニュース＆レコード・レビューは評した。[30]
スピン誌は、このアルバムを「過去30年間のベストアルバム300」のリストで279位にランク付けし、「エアロスミスは、80年代のスリーズメタルの恥知らずさと、90年代のプロトアイロニックなMTV文化の自意識過剰なウィンクの間の完璧なスイートスポットを見つけたが、尊敬されていない」と述べた。 [31]このアルバムは、死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバムという本にも掲載されている。 [32]
ラウドワイヤーは、このアルバムをエアロスミスのスタジオアルバムランキングで4位にランク付けし、「『Pump』は、マルチプラチナとなった前作『Permanent Vacation』と同様に、80年代のヘアメタルのトレンドに臆面もなく応え、「Love in an Elevator」やグラミー賞を受賞した「Janie's Got a Gun」などの光沢のある大作を収録したが、多くの素晴らしい曲でヴィンテージのエアロスミスのスタイルを復活させたという称賛に値する仕事も果たした」と述べた。 [33]
トラックリスト
人事
エアロスミス
- スティーヴン・タイラー – リードボーカル、ギター、キーボード、ハーモニカ
- ジョー・ペリー - ギター: 「Love in an Elevator」のセカンドソロ、「Monkey on My Back」のスライドギター、バックボーカル
- ブラッド・ウィットフォード – ギター: 「Voodoo Medicine Man」のリードギターと「Love in an Elevator」の初ソロ
- トム・ハミルトン – 「Love in an Elevator」のベースギター、バックボーカル
- ジョーイ・クレイマー – ドラム
追加人員
- ボブ・ダウド – 「Love in an Elevator」のバックボーカル
- キャサリン・エップス – 「エレベーターの中の恋」の語りによる紹介（エレベーター・オペレーター）
- ブルース・フェアベアン – トランペット、「Love in an Elevator」のバックボーカル
- マルガリータ・ホーンズ（ブルース・フェアベアン、ヘンリー・クリスチャン、イアン・プッツ、トム・キーンリーサイド） - 金管楽器、サックス
- ジョン・ウェブスター – キーボード
- ランディ・レイン・ロイシュ - 音楽の合間（ 「ウォーター・ソング」のグラス・ハーモニカ、「ダルシマー・ストンプ」のアパラチア・ダルシマー、 「ドント・ゲット・マッド・ゲット・イーブン」のディジュリドゥ、「フードゥー」のタイ・ケーン）に加え、 「What It Takes」の隠しトラックの 5:19 から始まるナウ（タイ北部のラフ族のひょうたん型口琴）
生産
- プロデューサー: ブルース・フェアベアン
- エンジニア: マイケル・フレイザー、ケン・ロマス
- ミキシング:マイク・フレイザー
- マスタリング:グレッグ・フルジニティ
- マスタリングスーパーバイザー: David Donnelly
- アートディレクション：キム・シャンパーニュ、ガブリエル・ラウムバージェ
- ロゴデザイン: アンディ・エンゲル
- 写真: ノーマン・シーフ
- タトゥーアート:マーク・ライデン
- ジョン・カロドナー: ジョン・カロドナー
チャート
認定資格
参照
参考文献
- ^ ab “Pump - RIAA: Gold & Platinum”. RIAA . 2021年6月23日閲覧。
- ^ ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン・デイヴィッド(2004)。ローリングストーン誌の新アルバムガイド。サイモン＆シュスター。p.8。ISBN 978-0-7432-0169-8。
- ^ abcd "Aerosmith - Singles". hitparade.ch . 2021年6月23日閲覧。
日付については各曲のページをクリックしてください。
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- ^ ab ニーリー、キム（1989年10月19日）。「Pump」。ローリングストーン誌。
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- ^ ローリングストーン誌1989 年回顧展、正確な日付は不明
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- ^ フリック、デイヴィッド（2011年4月27日）。「トーク・ディス・ウェイ：ローリングストーン誌1994年エアロスミスのスティーヴン・タイラーインタビュー」ローリングストーン誌。2021年2月18日閲覧。
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