轍の夜

轍の夜
スタジオアルバム​ エアロスミス
リリース	1979年11月16日[1]
記録済み	1979年半ば
スタジオ	メディアサウンド、ニューヨーク市 レコード工場、ニューヨーク市
ジャンル	ハードロック ブルースロック
長さ	35 : 41
ラベル	コロンビア
プロデューサー	ゲイリー・ライオンズ エアロスミス
エアロスミスの年表
線を引く (1977) ナイト・イン・ザ・ラット （1979） ロック・イン・ア・ハード・プレイス （1982）
ナイト・イン・ザ・ラッツからのシングル
「リメンバー（ウォーキング・イン・ザ・サンド）」 リリース日: 1979年12月11日

『ナイト・イン・ザ・ラッツ』は、アメリカのロックバンド、エアロスミスの6枚目のスタジオアルバムで、1979年11月16日にコロンビアレコードからリリースされた。ギタリストのジョー・ペリーはアルバムのレコーディングの途中でバンドを脱退した。

このアルバムは当初、エアロスミスの過去4枚のアルバムをプロデュースしたジャック・ダグラスによってバンドのホエアハウス・リハーサル・スペースでプロデュースされたが、後にコロンビア・レコードがダグラスに代わってゲイリー・ライオンズをプロデューサーとして迎えた。

アルバムのレコーディングは1979年の春に始まったが、最初から遅れがあった。薬物使用の蔓延により、ボーカルのスティーヴン・タイラーは歌詞とボーカルを完成させるのに苦労した。ベーシストのトム・ハミルトンは「アルバムに取り組んだが、完成できなかった。6月に『 Off Your Rocker 』というタイトルでリリースされるはずだったが、歌詞がなかった。大きな危機だった」と回想している。^[2]バンドのメンバーも財政的に困窮しており、ギタリストのジョー・ペリーはバンドにルームサービス料として8万ドルの借金があり、ソロアルバムを録音することで返済する予定だった。^{[3]エアロスミスと}ジャック・ダグラスの関係も、プロデューサーがバンドが好きだった妻と離婚したことで冷え込み、不安定になった。^[4]これと『Draw the Line』の売り上げ不振が相まってコロンビアが介入することになり、ダグラスはバンドの回想録『Walk This Way』の中で「レーベルは最終的に彼らに大きなプレッシャーをかけてきた。『この売り上げの数字を見てみろ。またヒットを出せ、さもないと問題になるぞ』ってね。デヴィッド（エアロスミスのマネージャー）は私がもうバンドをコントロールしていないと思っていたけど、それは本当だった。誰もコントロールしていなかったんだ」と振り返っている。^[4]

アルバムがまだ完成していない状態で、予算を使い果たしたため、バンドは収入を得るためにツアーに送り出された。夏の間に時期尚早にツアーを出したため、アルバムのリリースは年内にずれ込んだ。「マネージメントはツアーを予約した」とハミルトンは述べている。「過去にかかった時間から判断して、レコードを作るのにちょうど十分な時間を残してくれたが、実際にはもっと多くの時間が必要だった。だから、ボーカルが完成する前にツアーに行かなければならず、それが延々と続いた。みんなそれにとてもイライラしていた。皮肉なことに、私たちはツアーに出ていて、スタジアムで大勢の観客を前に演奏していたのに、バンドは死にそうな状態だった。」^[5]

メンバー間の薬物乱用は次第に悪化し、メンバー同士の争いも始まった。このせいでライブパフォーマンスが欠席されたり、だらしなくなってしまうことが多くなり、最終的にはメンバーとその妻たちを巻き込んだ争いにまで発展した。1979年7月28日、オハイオ州クリーブランドで行われたワールドシリーズオブロックで、ペリーがタイラーと激しい口論の末、ツアーの途中でバンドを脱退したことで、事態は頂点に達した。^[6]ペリーが脱退する前に、彼は「No Surprize」「Chiquita」「Cheese Cake」「Reefer Headed Woman」「Three Mile Smile」「Bone to Bone (Coney Island White Fish Boy)」のギターパートを完成させていた。残りの曲のギターパートは、ブラッド・ウィットフォード、リッチー・スーパ、ニール・トンプソン、ジミー・クレスポによって録音された。 (最後のメンバーは 1979 年から 1984 年までペリーの正式な後任となった。) ペリーがバンドと最後にセッションしたのは 1979 年 5 月 30 日だった。彼は次のように述べている。

1979年の春、ジャックとナイト・イン・ザ・ラッツを始めた。なぜ彼がその後参加しなかったのかはわからないが、彼は参加していなかった ...エアロスミスのアルバムは4月から宙ぶらりんの状態になり、ある時点で私は手を引かなければならなかった。私は「これはあなたのアルバムだ。好きなようにやればいい。私の作品はあなたのものだ。使うか消すかはあなた次第。私は別のことに取り組んでいる ...この争いや悪いエネルギーが渦巻いていた ...私はクレブスに不満で、「こんなのやめろ」と言ってボストンに戻った。^[7]

2014年の自伝『Rocks』の中で、ペリーは自身のフラストレーションについて詳しく述べている。

これまでで最高の曲がいくつかできたと思った。私とブラッドのギターの掛け合いは新境地を開いた。全員が最高のパフォーマンスを見せた。しかし歌詞の段階になると、スティーヴンは離れ始めた。徐々に、進歩は止まっていった。私はイライラし始め、次に腹を立て、そして完全に腹を立てた ...私たちは数え切れないほどのお金を稼いだ。そのお金はどこへ消えたのか?  ...私たちは毎日仕事に行き、ホテル代やスタジオ代に大金を費やしたが、何も得られ なかった...この作業全体が悪夢と化した。私はくだらないことにうんざりしていた。私はただバンに乗ってロックンロールを演奏したかった。クラブで演奏するつもりだった。どんなクラブでも ...スティーヴンがようやくボーカルをするために現れたとき、彼はクラックを吸っていたと聞いた。」^[8]

エアロスミスはプロデューサーのゲイリー・ライオンズと共にアルバムの仕上げに取り掛かるため、ニューヨークのメディアサウンド・スタジオで夏を過ごした。タイラーがペリーと作曲していた「バンドの歴史を語る」曲の歌詞を思いついたことでバンドは再び勢いを取り戻し、それが「No Surprize」となり、タイラーはこの曲をお気に入りの曲として挙げている。^[9]バンドの1997年の回想録『ウォーク・ディス・ウェイ』で、タイラーはアルバムのいくつかの曲について 次のように語っている。

• 「ノー・サプライズ」 - 「2か月間、ジョーと一緒に作ったこの曲の歌詞を書くのに完全に行き詰まっていた。『俺の名前はナー・ナー・ナー、ヨンカーズ高校出身、夜は酔っ払う』。ある夜、エアロスミスがどうやって始まったのか、バンドの物語を書くという啓示を受けた ...軌道に戻れてとても興奮した。」^[9]
• 「リーファー・ヘッド・ウーマン」 - 「『リーファー・ヘッド・ウーマン』は1940年代のブルースレコードです。ノートに歌詞を書いていたのですが、盗まれてしまい、アルバムを完成させたレコード工場のドクター・デメントに電話しなければなりませんでした。ドクターは電話越しに歌詞を読んでくれました。」^[10]
• 「ボーン・トゥ・ボーン（コニーアイランド・ホワイトフィッシュ・ボーイ）」 - コニーアイランドのホワイトフィッシュは使用済みのゴムだとマスコミに説明しなければならなかった。」^[10]
• 「ミア」 - 「これは私が娘のためにピアノで書いた子守唄だったが、曲の終わりとアルバムの終わりの鐘の音は、何が起こっているかを知っている人々にとってはエアロスミスの死を告げる鐘のように聞こえた。」^[10]

また、このアルバムには、ヤードバーズの 1968 年の B 面曲で、エアロスミスが 70 年代を通じてライブでときどき演奏していた「Think About It」のカバーも収録されています。「No Surprize」と「Chiquita」のプロモーション ビデオも撮影されました (ジミー クレスポが出演)。「Chiquita」は、バンドのビデオ スクラップブック VHSとレーザーディスクで入手できます。

アルバムタイトルは、アルバムの裏表紙アートワークに暗示されている「right in the nuts」というフレーズの スプーナー語訳です。

このアルバムは当時の批評家から酷評され、初期の成功にもかかわらず、すぐにチャートの下位に落ちていった。^[17] ローリングストーン誌のライター、デイヴィッド・フリッケは、アルバムの最高のトラックを「 Rocks and Toys in the Atticからのインスピレーションを受けたアウトテイクのよう」と評し、エアロスミスが基本的なサウンドに戻ったことを示している。しかし、彼は「この標準からの逸脱は ...コンセプトでなくても実行において悲惨だ」と感じた。例えば、シャングリラズのバラード「Remember (Walking in the Sand)」のカバーは「ハードロックとオリジナルのスペクター的な壮大さの間で一貫性なく揺れ動いている」。 ^[18] ヴィレッジ・ヴォイス誌の批評家、ロバート・クリストガウは、アルバムのオープニング曲「No Surprize」を唯一の「有望な」トラックとみなした。^[12] グローブ・アンド・メール紙は「彼らは単なる習慣で演奏しており、『リメンバー（ウォーキング・イン・ザ・サンド）』のロックバージョンでさえ、これがユーモアのない、魂のない戯言であるという事実を隠すことはできない」と論評した。^[19]

オールミュージックの評論家グレッグ・プラトは、歴史的な文脈でより寛大な評論を行い、このアルバムを「驚くほど首尾一貫した、インスピレーションに富んだアルバム。『Toys in the Attic』や『Rocks』のような名作には及ばないが（バンドが当時混乱状態になければそうなっていたかもしれないが）、このアルバムは間違いなく[バンドの]以前のスタジオアルバム『Draw the Line 』よりも無駄がなく、焦点が絞られている」と評した。^[11]マーティン・ポポフは、自身の著書『Collector's Guide to Heavy Metal』の中で、このアルバムを「堅実なレコード」であり「逆境の中での勝利」であり、「バンドが最も精力的で首尾一貫していない」状態であっても、「現代のフラッシュロックとブルースを融合させてきた長年の抜け目のない天才」がにじみ出ていると評した。^[13]

タイラーは『ナイト・イン・ザ・ラッツ』に大満足しており、お気に入りのアルバムと呼んでいる^[20]。1997年にはスティーヴン・デイヴィスに謎めいた熱狂を語った。「ヘロインを飲んで、コカインを打って、アヘンを食べて、ただ...『ナイト・イン・ザ・ラッツ 』というアルバムが大好きだ。まるで日食みたいだ」。 ^[21]ペリーも1997年にギター・ワールド誌に「俺たちはまだめちゃくちゃだったけど、このアルバムは『ドロー・ザ・ライン』よりもまとまりがある。『ナイト・イン・ザ・ラッツ』はロックなアルバムだった」と断言している^[22]。

• デイヴィス、スティーブン、エアロスミス（1997年10月1日）。『ウォーク・ディス・ウェイ：エアロスミスの自伝』。ニューヨーク市：エイボン・ブックス。ISBN 978-0-380-97594-5。
• ハクスリー、マーティン（2015年）。エアロスミス：ロック史上最高のバンドの没落と復活。セント・マーティン出版グループ。ISBN 978-1250096531。
• ペリー、ジョー、リッツ、デビッド（2014年10月7日）。 『ロックス：エアロスミスの内と外の私の人生』ニューヨーク市：サイモン＆シュスター。ISBN 978-1-476-71454-7。

• MusicBrainzの Night in the Ruts (リリースリスト)