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| 異次元からの音楽！ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2012年11月6日 | |||
| 記録済み | 2011–2012 | |||
| ジャンル | ロック | |||
| 長さ | 67 : 59 | |||
| ラベル | コロンビア | |||
| プロデューサー | ||||
| エアロスミスの年表 | ||||
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| Music from Another Dimensionからのシングル！ | ||||
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『ミュージック・フロム・アナザー・ディメンション!』は、アメリカのロックバンド、エアロスミスの15枚目のスタジオアルバムであり、2012年11月6日にコロンビアレコードから発売された。 [2] 2004年の『ホンキン・オン・ボボ』以来のスタジオアルバムであり、2001年の『ジャスト・プッシュ・プレイ』以来の新曲をフィーチャーした初ので、エアロスミスのスタジオアルバム間の最も長い間隔のリリースとなった。アルバムはシングルCDエディションとデラックス版で発売された。 [3]これはエアロスミスとソニー/コロンビアレコードとのレコーディング契約における最後のアルバムであり、ジャック・ダグラス、スティーヴン・タイラー、ジョー・ペリー、マーティ・フレデリクセン（3曲）がプロデュースした。また、全曲時間が約68分と、エアロスミスの最長のスタジオアルバムでもある。
このアルバムにはシングル「Legendary Child」、「Lover Alot」、「What Could Have Been Love」、「Can't Stop Lovin' You」が収録されています。
『ミュージック・フロム・アナザー・ディメンション!』はビルボード200で初登場5位となり、初週で63,000枚を売り上げたが、これは以前のデビュー作とは対照的だった。[4]
概要と記録履歴
コックド、ロックド、レディ・トゥ・ロック・ツアーと2011～2012年のセッション
2010年2月、エアロスミスは「コックド・ロックド・レディ・トゥ・ロック・ツアー」と題したワールドツアーを発表し、2010年9月までにバンドは42か所を回った。[5]ツアー中、タイラーとペリーのステージ上での一連の事件や[6] [7] [8] 、タイラーがテレビ番組「アメリカン・アイドル」の新しいタレント審査員に就任することが発表されたことなどにより、バンドメンバー間の緊張が高まった。タイラーは番組に出演する前にバンドメンバーにこのことを知らせていなかった。[9] 2010年のツアーを発表した際、バンドは次の予定はバンドの次のスタジオアルバムだと述べた。また、バンドは2008年にプロデューサーのブレンダン・オブライエンと一緒にレコーディングを行っていたが、バンドメンバーの健康問題のため中止していたことも明らかになった。[10]ベーシストのトム・ハミルトンは2010年9月にボストン・ヘラルド紙に、タイラーはアメリカン・アイドルの審査員を務めながらバンドのフロントマンを続けるだけの時間とエネルギーがあると考えていると語った。[11]ハミルトンは「スティーヴンは番組での自分の時間の配分によってレコード制作に時間を割けると強調してきた。彼は皆にそのことを思い出させようと多大な努力をしているので、うまくいけばそうなるだろう」と説明した。 [11] 2010年11月5日、ギタリストのブラッド・ウィットフォードはレコーディング・セッションはアメリカン・アイドルの本部があるロサンゼルスで行われ、その後ワールドツアーが行われるだろうと語った。[12]
NME.com で報じられた 2010 年 11 月のインタビューで、ドラマーのジョーイ・クレイマーは、バンドは長らく延期されていたアルバムを 2011 年に完成させてリリースするつもりであると認め、「本当に、現時点で我々を止める唯一のことは、誰かが完全に死ぬことです。それ以外には、我々はすでにやってきたことを乗り越え、時の試練に耐えてきました。他に何ができるでしょうか?」と述べた。[13] 2011 年 1 月 18 日、タイラーが 2011 年シーズンのアメリカンアイドルの審査員としてデビューする直前に、タイラーは「ジョー (ペリー) にはいくつかのフレーズがあり、私にはソロやエアロスミスのために書いた曲がたくさんある」と宣言し、バンドはその週にアルバムの準備を始める予定であると述べた。[14] 2011 年 6 月、ジョー・ペリーはバンドが 7 月にレコーディングスタジオで集まり、バンドの次のアルバムを制作すると発表した。 2011年の夏の間、バンドはアルバム制作に取り組み、定期的にレコーディングの様子を収めた動画をファンに提供した。8月30日、ニューアルバムは2012年5月頃にリリースされ、ジャック・ダグラスがプロデュースすることが発表された。ダグラスは1970年代にバンドのアルバム4枚をプロデュースし、2004年の『Honkin' on Bobo』の制作にも協力した。[15] [16]エアロスミスは2011年秋に日本とラテンアメリカをツアーした。[17] 2012年1月、タイラーはアルバムの全曲が完成したが、あとは歌詞を書き、レコーディングを終えるだけだと語り、アメリカン・アイドルの審査員として2シーズン目の真っ最中にそれをこなした。[18]ペリーは「彼が他の仕事のせいでスタジオに遅れていると感じたことは一度もなかった。彼は『アイドル』の仕事を全部終えて、夜8時に現れて朝の2時までスタジオにいたんだ」と述べた。[19]
新素材のリリース（2012年）
2012年5月22日、アルバムの最初のシングル「Legendary Child」がリリースされ、5月23日、バンドはアメリカンアイドルのシーズンフィナーレでこの曲を披露した。[20] 5月23日にバンドが新しいシングル「Legendary Child」をデビューさせた直後、バンドは新しいアルバムのトラックリスト、タイトル、発売日を発表した。当時、トラックリストは12曲のみで構成されており、2012年8月28日にリリースされる予定だった。[21] 2012年6月、アルバムの発売日が2012年11月6日に延期されることが発表された。[2]
5月30日、エアロスミスとチープ・トリックはウォルマートの株主の前で演奏し[22]、その後6月16日にミネアポリスで「グローバル・ウォーミング・ツアー」を開始し、8月12日までに北米25か所を回った。[23] [24]ツアー中、エアロスミスはシングル「レジェンダリー・チャイルド」やアルバム収録曲「オー・イェー」などアルバムからの新曲を演奏した。さらに、「ビューティフル」は8月6日のハリウッド・ボウルでの公演前にPAシステムで流された。
2012年8月15日、エアロスミスは公式YouTubeチャンネルでベーシストのトム・ハミルトンとのビデオを公開し、ファンに2枚目のシングル「What Could Have Been Love」のアートワークとしてどの作品を選ぶべきかを尋ねた。しかし、公開された画像は両方ともぼかしがかかっていた。[25]「Lover Alot」と「What Could Have Been Love」は8月22日にラジオで同時にリリースされ、8月28日にはiTunes Storeでリリースされた。 [26] 8月28日、15曲からなる改訂されたトラックリストがリリースされた。[27] 8月31日、クレイマーはテキサス州オースティンのラジオ局で「Street Jesus」を初公開し、ハードコアなファンから大好評を得た。[28]
2012年10月17日、ローリングストーン誌はオープニング曲「Luv XXX」を初公開した。アルバムは2012年11月6日に発売されるまで、全曲が1曲ずつ初公開された。[29] 10月17日、ローリングストーン誌が一切の保護をかけずに全曲をメディアプレーヤーにアップロードしたため、アルバムの大規模な流出が発生した。アルバムの通常版に収録されている15曲がインターネット上で流通した。
2012年10月20日、ペプシのNFL Anthemsプロジェクトの一環として、エアロスミスは「Legendary Child」の書き直し版「Legendary Child – Patriots Anthem」をリリースした。歌詞はニューイングランド・ペイトリオッツへのトリビュートとして書き直された。この曲はwww.pepsianthems.comから無料でダウンロード可能であった。
コンテンツ
制作および執筆クレジット
このアルバムは主にジャック・ダグラスがプロデュースした。彼は1970年代から1980年代初頭にかけてバンドのアルバム5枚（『Get Your Wings 』 、『Toys in the Attic』、『Rocks』、『Draw the Line 』 、『Rock in a Hard Place』）をプロデュースしたほか、2004年のブルース・カバー・アルバム『Honkin' on Bobo 』のプロデュースにも協力した。リード・シンガーのスティーヴン・タイラーとリード・ギタリストのジョー・ペリーも、1997年以降のすべてのアルバム同様、このアルバムの共同プロデュースを務めた。1997年以降バンドの楽曲の多くをプロデュースおよび/または共同作曲してきたマーティ・フレデリクセンは、シングル「Lover Alot」、「What Could Have Been Love」、「Can't Stop Lovin' You」を含むアルバムの4曲を共同プロデュースおよび/または共同作曲した。
タイラーとペリーはバンドの主要な作詞作曲家であり、タイラーは 11 曲、ペリーは 7 曲でクレジットされている。ペリーのクレジットのうち 4 曲はソロである。ダイアン・ウォーレンの「We All Fall Down」を除くすべての曲には、少なくとも 1 人のエアロスミスのメンバーが作詞作曲に参加している。さらに、タイラーとペリーは独占的な作詞作曲パートナーシップを更新し、「Luv XXX」と「Out Go the Lights」を外部の助けを借りずに一緒に書いた。これは「Fever」(1993) 以来初めてのことである。ギタリストのブラッド・ウィットフォードとベーシストのトム・ハミルトンは、「 Pump 」(1989)以来初めて作詞作曲者としてクレジットされており、それぞれ 3 曲ずつ共同で作詞作曲している。ハミルトンは初めて 2 曲のソロ作詞作曲クレジットにも貢献している。ドラマーのジョーイ・クレイマーは、 「Permanent Vacation」(1987) 以来初めて作詞作曲者としてクレジットされている。
以前バンドのために「 I Don't Want to Miss a Thing 」（ビルボードホット100で唯一の1位ヒット）を書いたダイアン・ウォーレンに加えて、アルバムにはおなじみの外部作曲協力者デズモンド・チャイルド（「Another Last Goodbye」）とジム・ヴァランス（「Legendary Child」）も復帰し、それぞれ1曲ずつ共作している。チャイルドにとってはNine Lives以来の参加となり、ヴァランスはGet A Grip以来参加していなかった。エアロスミスの作曲協力者として新たに加わったのはマルコ・モア（ブラッド・ウィットフォードの現在のギターテクニシャン）で、「 Lover Alot 」を共作している。また、エアロスミスの曲で初めて作曲者としてクレジットされたのは、バンドのツアーキーボード奏者ラス・アーウィン（「What Could Have Been Love」を共作）とクレイマーの息子ジェシー・スカイ（「Lover Alot」を共作）である。
音楽
ペリーは、2004年の『Honkin' on Bobo』が実はこのアルバムになるはずだったが、当時はエネルギーが足りなかったと語っている。しかし、『Honkin' on Bobo』同様、ペリーはこのアルバムを「ライブで、室内で興奮しながら」録音したと語っている。また、1970年代のアルバムと同様に（1980年代や1990年代のアルバムとは異なり）、完成したトラックを何度も聴き返していたとも語っている。さらに、アルバムには少なくとも20年前のリフなど、古い素材も含まれていることを明らかにし、それが「ミニオペラのような」方法でいくつかの曲に使われるかもしれないと述べた。[30]レコーディングの過程で、ペリーは音楽のサウンドを「恐竜が車を食べているような音、つまり、イカしたビートの音楽恐竜。それは良いことなのか？」と表現した。[31]「レジェンダリー・チャイルド」、「ラヴァー・アロット」、「オー・イェー」はロッカーとして表現されている。前者2曲はシングルとしてリリースされ、ロックラジオで放送された。アメリカンアイドルの準優勝者ローレン・アライナは「オー・イェー」でバックボーカルを務めており、この曲はバンドの「グローバル・ウォーミング・ツアー」を通じて毎晩の定番曲であった。「ホワット・クッド・ハヴ・ビーン・ラヴ」はバラードとして表現されており、すでにシングルとしてリリースされ、アダルトコンテンポラリーラジオ局で放送された。「ラヴ・XXX」はスティーヴン・タイラーによって「ビートルズ風」と表現されており、ジョン・レノンの息子ジュリアン・レノンのバックボーカルが含まれている。「フリーダム・ファイター」は「政治意識の高いロッカー」と表現されており、ジョニー・デップのバックボーカルも含まれている。カントリースターのキャリー・アンダーウッドは「カントリーとウエスタンのクロスオーバーバラード」と表現されている「キャント・ストップ・ラヴィン・ユー」でタイラーとデュエットしている。さらに、元エアロスミスのギタリスト、リック・デュフェイ（1981年から1984年までバンドに在籍）が「シェイキー・グラウンド」という曲で演奏している。この曲はテンプテーションズが1975年に発表したR&B曲のカバーである。「シェイキー・グラウンド」はウォルマート限定版のレコードに収録される予定である。[32]トム・ハミルトンもボーナストラックとしてリリースされる予定の「アップ・オン・ア・マウンテン」で初めてリードボーカルを務める予定である。
アルバムカバー
トム・ハミルトンは、アルバム名はジャック・ダグラスの提案だと言い、「ジャックと仕事をしていた初期とのつながりを感じているんだ。70年代初期のレコードにとても馴染みのある雰囲気が生まれた。まるで、別の次元から来た若いパンクスがアルバムに影響を与えたかのようだ」と語っている。これがB級映画にインスパイアされたカバーへとつながり、バンドのロード・ドキュメンタリー作家、ケイシー・テボがデザインした。[33]アルバムには2つの異なるカバーがあり、1つは通常版用、もう1つはデラックス版用である。ビニール版はデラックス版と同様のカバーを特徴としているが、ビニールにはCDリリースの標準版と同じトラックリストが2枚の赤いビニールアルバムに分散して含まれている（ビニールリリースのスリーブの1つには通常版のCDも含まれている）。
商業的および批評的な評価
『ミュージック・フロム・アナザー・ディメンション!』はビルボード200で初登場5位となり、初週の売り上げはわずか63,000枚で、これまでのデビュー作とは対照的だった。[45]このアルバムは音楽評論家から賛否両論の評価を受け、オンラインレビューサイトMetacriticは22件のレビューに基づいて総合スコア54/100と算出した。[34]
プレビュー
小さなクリップ
最初の予告編が公開される前に、スタジオでのバンドの短いクリップが 2 つ公開されました。1 つ目はギターソロのインタビュー、2 つ目はボーンヤード (ジョー・ペリーの自宅レコーディング スタジオ) でのジャムセッションです。
トレーラー1
2012年8月24日、エアロスミスはYouTubeでアルバムの最初の予告編を公開した。予告編にはプロショットのライブ映像（おそらくアルバムのボーナスDVDに収録予定）、バンドのインタビュー、スタジオ内のシーン、シングル「レジェンダリー・チャイルド」の抜粋などが含まれていた。[46]
予告編 2 (「エピソード 1: 始まり」)
2012年9月7日、エアロスミスはアルバムの2番目の予告編をVimeoで公開した。ビデオの冒頭は漫画本のように作られており、エアロスミスがアルバムをレコーディングしたり話し合ったりしている写真があり、バックグラウンドで新曲「Luv XXX」が流れていた。新曲の35秒のクリップの後、ビデオはメンバーとプロデューサーのジャック・ダグラスがアイデアを出し合っている部屋に切り替わった。その後、トム・ハミルトンの解説とともにバンドがアルバムのリハーサルやレコーディングをしているスタジオクリップがいくつか切り替わった。その後、ビデオは新曲の別のクリップに切り替わり、終了した。[47]
予告編 3 (「エピソード 2: 執筆」)
2012年9月17日、エアロスミスはアルバムの3番目の予告編をVimeoで公開した。予告編は、ジョー・ペリーとプロデューサーのジャック・ダグラスがスタジオで次のアルバムの曲について話し合っているところから始まり、その後、エピソード1と同じオープニングに切り替わった。イントロの後、ビデオは2011年夏に撮影された、トム・ハミルトン、ジョー・ペリー、ジョーイ・クレイマーがアルバムへのペリーの貢献の1つについて話し合ったり、ギターリフを作ったりしているクリップに切り替わった。ビデオの3番目のクリップは、バンドがヴィンダルー・スタジオにいるもので、クレイマーのナレーションが付いていた。この解説はさらに2つのクリップにわたって続いた。最後から2番目のクリップは、バンドがオフィスでダグラスと数曲について話し合っているもので、ギターを弾くスティーヴン・タイラーも含まれていた。最後のクリップは、小さなスタジオセッションのモンタージュだった。[48]
トラックリスト
[51] [53] [54]
人事
エアロスミス
- スティーヴン・タイラー - リードボーカル、「Out Go the Lights」のハーモニカ、「Something」のドラム、アレンジ、「Up on the Mountain」のバックボーカル、プロデュース
- ジョー・ペリー - リードギター、リズムギター、バックボーカル、「フリーダム・ファイター」、「サムシング」、「オアシス・イン・ザ・ナイト」のリードボーカル、プロデュース
- ブラッド・ウィットフォード – リズムギター、リードギター、バックボーカル
- トム・ハミルトン – ベースギター、「Up on the Mountain」のリードボーカル
- ジョーイ・クレイマー – ドラム、パーカッション
追加ミュージシャン
- ジュリアン・レノン - 「Luv XXX」のバックボーカル[55]
- メラニー・テイラー – 「Oh Yeah」と「Out Go the Lights」のバックボーカル
- シャーロット・ギブソン – 「Oh Yeah」のバックボーカル
- ローラ・ジョーンズ – 「Oh Yeah」のバックボーカル
- トム・スコット – 「Oh Yeah」と「Out Go the Lights」のテナーサックス
- ジェシー・J – 「Oh Yeah」のテナーサックス
- ジョン・ミッチェル – 「Oh Yeah」と「Out Go the Lights」のバリトンサックス
- ビル・ライヘンバッハ・ジュニア – 「Oh Yeah」と「Out Go the Lights」のトロンボーン
- ゲイリー・グラント – 「Oh Yeah」と「Out Go the Lights」のトランペット
- ラリー・ホール – 「Oh Yeah」と「Out Go the Lights」のトランペット
- ミア・タイラー – 「Beautiful」のバックボーカル
- ラス・アーウィン – 「What Could Have Been Love」のピアノとバックボーカル
- キャリー・アンダーウッド - 「Can't Stop Lovin' You」のフィーチャーボーカル[55] [56]
- ジョニー・デップ – 「フリーダム・ファイター」のバックボーカル[55]
- ブルース・ウィトキン – 「フリーダム・ファイター」のバックボーカル
- ポール・サント - 「Something」と「Tell Me」のハモンドオルガン、「Closer」と「Freedom Fighter」のキーボード、「 Closer」のメロトロン、エンジニア、プリプロダクションエンジニア、ドラムレコーディング、ボーカルレコーディング、ドラムエンジニアリング、ボーカルエンジニア
- ルディ・タンジ博士 – 「Something」と「Freedom Fighter」のハモンドオルガン
- セクション・カルテット: 「We All Fall Down」と「Another Last Goodbye」では、ダフネ・チェン (ヴァイオリン)、エリック・ゴーファイン (ヴァイオリン)、ローレン・チップマン (ヴィオラ)、リチャード・ドッド (チェロ) が演奏
- ジェシー・スカイ・クレイマー – 「We All Fall Down」の追加ドラム
- ザック・レイ - 「We All Fall Down」ではピアノとシンセサイザー、「Freedom Fighter」ではエレクトリックピアノ
- デズモンド・チャイルド – 「Another Last Goodbye」のピアノ
- ジェシー・コタンスキー – 「Another Last Goodbye」のバイオリンソロ
- ダニエル・J・コー - 「Closer」と「Oasis in the Night」のシンセサイザー、「Another Last Goodbye」のシンセサイザーとプログラミング、編曲
- リック・デュフェイ – 「Shakey Ground」のリズムギター
- ダン・ポトルーチ – 「Freedom Fighter」のパーカッション
生産
- ジャック・ダグラス - 「Luv XXX」、「Oh Yeah」、「Tell Me」、「Lover Alot」、「Closer」、「Freedom Fighter」、「Up on the Mountain」のプロデュース、ミキシング、アレンジ、パーカッション、「Freedom Fighter」のキーボードとバックボーカル、 「Can't Stop Loving You」のオルガン、「Legendary Child」のシンセサイザーとバックボーカル、「Street Jesus」のアウトロピアノ
- マーティ・フレデリクセン - 「Beautiful」、「What Could Have Been Love」、「Can't Stop Lovin' You」のプロデュース、 「What Could Have Been Love」のPro Tools、バックボーカル、「Closer」のイントロダクションのキーボードとギター、ローランドシンセサイザー[57]
- ウォーレン・ハート – 「Legendary Child」のエンジニアリング、ミキシング、バックボーカル
- アル・シュミット – ミキシング
- クリス・ロード・アルジ – ミキシング
- ニール・アヴロン – ミキシング
- アンソニー・フォックス – Pro Tools 編集
- ダフネ・チェン – 編曲
- トム・スコット – 編曲
- ケイシー・テボ – アートワーク
- スラッシュ – 内部アートワーク
チャートと認証
参考文献
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