エアロスミス

エアロスミス
エアロスミスのメンバー。左上から時計回りに：スティーヴン・タイラー、トム・ハミルトン、ブラッド・ウィットフォード、ジョー・ペリー、ジョーイ・クレイマー
背景情報
起源	ボストン、マサチューセッツ州、米国
ジャンル	ハードロック ブルースロック 重金属
ディスコグラフィー	ディスコグラフィー
活動年数	1970年～現在
ラベル	コロンビア ゲッフェン
スピンオフ	ジョー・ペリー・プロジェクト ウィットフォード/セント・ホームズ
メンバー	スティーヴン・タイラー トム・ハミルトン ジョーイ・クレイマー ジョー・ペリー ブラッド・ウィットフォード
過去のメンバー	レイ・タバノ ジミー・クレスポ リック・デュファイ
Webサイト	エアロスミス

エアロスミスは、1970年にボストンで結成されたアメリカのロックバンドです。^{[1] [2] [3} ]グループは、リードボーカルのスティーヴン・タイラー、ベーシストのトム・ハミルトン、ドラマーのジョーイ・クレイマー、ギタリストのジョー・ペリーとブラッド・ウィットフォードで構成されています。彼らのスタイルは、ブルースをベースにしたハードロックに根ざしていますが、^{[4] [5 ]}ポップロック、 [ 6] ヘビーメタル、^[4]グラムメタル、^[7]リズムアンドブルース[ 8 ^]の要素も取り入れており、その後の多くのロックアーティストに影響を与えています。^[9]エアロスミスは、「ボストンの不良少年たち」^[10]や「アメリカで最も偉大なロックンロールバンド」と呼ばれることもあります。^{[11] [12] [13] [14]タイラーとペリーの主な作詞作曲チームは、「}トキシック・ツインズ」と呼ばれることもあります。

ペリーとハミルトンはもともとジャム・バンドというバンドで一緒に活動していたが、そこでタイラー、クレイマー、ギタリストのレイ・タバノと出会い、エアロスミスを結成した。1971年、タバノに代わってウィットフォードが加入。1973年のデビュー作『エアロスミス』を皮切りに、一連のマルチプラチナアルバムをリリースし、翌年には『ゲット・ユア・ウィングス』をリリースした。^{[15]バンドは次の2枚のアルバム}『トイズ・イン・ジ・アティック』（1975年）と『ロックス』（1976年）で主流に躍り出た。 ^[16] 1977年には『ドロー・ザ・ライン』 、1979年には『ナイト・イン・ザ・ラッツ』が続いた。1970年代を通じて、バンドは広範囲にツアーを行い、初のトップ40ヒットとなった「スウィート・エモーション」やトップ10ヒットとなった「ドリーム・オン」 「ウォーク・ディス・ウェイ」など、12曲ものホット100シングルをチャートインさせた。 10年の終わりまでに、彼らは世界で最も人気のあるハードロックバンドの一つとなり、「ブルー・アーミー」と呼ばれるファンを獲得した。^[17]薬物中毒と内部対立により、ペリーとウィットフォードはそれぞれ1979年と1981年に脱退した。^[5]バンドはうまくいかず、アルバム「ロック・イン・ア・ハード・プレイス」（1982年）は以前の成功には及ばなかった。

ペリーとウィットフォードは1984年にエアロスミスに復帰した。カムバックツアーの後、彼らはDone with Mirrors（1985年）をレコーディングしたが、商業的には期待に応えられなかった。1986年にラップグループのRun-DMCとコラボレーションして「 Walk This Way 」のリメイクと、バンドのマルチプラチナアルバムであるPermanent Vacation（1987年）をリリースして初めて、彼らは以前の人気レベルを取り戻した。^[18] 1980年代後半から1990年代にかけて、バンドはマルチプラチナアルバムPump（1989年）、Get a Grip（1993年）、Nine Lives（1997年）の音楽で数多くの賞を受賞し、これまでで最も大規模なコンサートツアーに乗り出した。この時期の彼らの最大のヒット曲には、「デュード（ルックス・ライク・ア・レディ）」、「エンジェル」、「ラグ・ドール」、 「ラブ・イン・アン・エレベーター」、「ジャニーズ・ゴット・ア・ガン」、「ホワット・イット・テイクス」、「リヴィン・オン・ジ・エッジ」、 「クライイン」、「クレイジー」などがある。バンドはまた、人気のミュージック・ビデオを撮影し、テレビ、映画、ビデオゲームに注目すべき形で登場した。1998年、彼らは「アルマゲドン」のサウンドトラックからの「アイ・ドント・ウォント・トゥ・ミス・ア・シング」で初のナンバーワンヒットを達成し、翌年、彼らのジェットコースターのアトラクションがウォルト・ディズニー・ワールドにオープンした。彼らのカムバックは、ロックの歴史上最も注目に値する、そして壮観なものの1つと言われている。^{[4] [5]} 2001年にはさらにアルバム「ジャスト・プッシュ・プレイ」 （ヒット曲「ジェイデッド」を含む）、「ホンキン・オン・ボボ」 （ブルースのカバー集）、「ミュージック・フロム・アナザー・ディメンション！」がそれぞれ2004年に、2012年にリリースされた。 2008年に彼らはギターヒーロー：エアロスミスをリリースしました。これはバンド中心のビデオゲームのベストセラーと見なされています。2019年から2022年まで、バンドはラスベガスでコンサートレジデンシーを行っていましたが、2020年から2021年はCOVID-19パンデミックにより中断されました。2023年にフェアウェルツアーの3日目でタイラーが声帯を負傷し（そして最終的に回復できなかった）、バンドは2024年にツアーから引退しました。

エアロスミスは、史上最も売れたアメリカのハードロックバンドであり、全世界で1億5000万枚以上のレコードを売り上げ、そのうち8500万枚以上がアメリカ国内である。^{[19] [20]} 25枚のゴールド、18枚のプラチナ、12枚のマルチプラチナアルバムを擁し、アメリカのグループとして最多の認定を受けた記録を保持しており、アメリカのグループとして最多のマルチプラチナアルバムの記録も保持している。彼らは、USホット100のトップ40ヒットを21曲、メインストリームロックのナンバーワンヒットを9曲、グラミー賞を4回、アメリカンミュージックアワードを6回、MTVビデオミュージックアワードを10回受賞している。彼らは2001年にロックの殿堂入りを果たし、ローリングストーン誌の「史上最も偉大な100人のアーティスト」とVH1の「100人のアーティスト」のリストではそれぞれ57位と30位にランクされている。^[21] 2013年、タイラーとペリーはソングライターの殿堂入りを果たし、2020年にはバンドはミュージケアーズ・パーソン・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。

1964年、スティーヴン・タイラーはニューヨーク州ヨンカーズでストレンジャーズ（後にチェイン・リアクション）という自身のバンドを結成した。^[22]一方、ペリーとハミルトンはフリーフォームとブルースをベースにしたジャム・バンド（通称「ジョー・ペリーのジャム・バンド」）を結成した。ハミルトンとペリーは1969年9月にマサチューセッツ州ボストンに移住した。^[23]そこで彼らはニューヨーク州ヨンカーズ出身のドラマー、ジョーイ・クレイマーと出会った。クレイマーはタイラーを知っており、いつも一緒にバンドをやりたいと思っていた。^[24]バークリー音楽大学の学生だったクレイマーは学校を辞めてジャム・バンドに参加した。^[24]

1970年、チェイン・リアクションとジャム・バンドはニューハンプシャーで同じライブを行った。タイラーはジャム・バンドのサウンドをすぐに気に入り、2つのバンドを合併させたいと考えた。1970年10月、両バンドは再び集まり、この提案を検討した。チェイン・リアクションでドラマー兼バックシンガーを務めていたタイラーは、この新しいバンドでドラムを叩くことを断固として拒否し、フロントマン兼リードボーカルになれるなら参加すると主張した。他のメンバーは同意し、新しいバンドが結成された。バンドはボストンのコモンウェルス・アベニュー1325番地^[25]に一緒に引っ越し、そこで一緒に曲作りやリハーサルを行い、ライブの合間にリラックスした。^[24]

伝えられるところによると、バンドのメンバーは午後になるとハイになりながらスリー・ストゥージズの再放送を観ていた。^[26]ある日、彼らはストゥージズ終了後にバンド名を決める会議を開いた。クレイマーは学生時代、ノートに「エアロスミス」という言葉を書き留めていたという。^[27]この名前は、サーカスの演者が複葉機から飛び降りるジャケットアートをフィーチャーしたハリー・ニルソンのアルバム「エアリアル・バレエ」を聴いた後に頭に浮かんだものだった。当初、クレイマーのバンド仲間は感心しなかった。全員が、高校の英語の授業で読まなければならなかったシンクレア・ルイスの小説のことを言っていると思ったのだ。「いや、アロースミスじゃない」とクレイマーは説明した。「エアロスミス...エアロスミスだ」。^[28]バンドは「ザ・フッカーズ」や「スパイク・ジョーンズ」も検討したが、最終的にこの名前に落ち着いた。^{[27] [29]} 1971年12月25日の週末より前の時点で、彼らは「フォックスチェイス」として知られていました。^[30]

すぐにバンドはタイラーの幼なじみであるレイ・タバノをリズムギタリストとして雇い、地元でライブを始めた。 ^[31]エアロスミスは1970年11月6日、マサチューセッツ州メンドンのニプマック・リージョナル高校（現在のミスコー・ヒル中学校）で最初のライブを行った。1971年にタバノに代わり、同じくバークリー音楽院に通い、かつてはアース・インクというバンドのメンバーだったブラッド・ウィットフォードが加入した。 ^[32]マサチューセッツ州レディング出身のウィットフォードはレディングのAWクーリッジ中学校で演奏していた。1979年7月から1984年4月までの一時期を除いて、タイラー、ペリー、ハミルトン、クレイマー、ウィットフォードのラインナップは変わっていない。^[4]

1971年にバンドを結成し、ラインナップを確定させた後、バンドはライブショーで地元での成功を収め始めた。^[5]当初はエド・マルホイット・エージェンシーを通じてブッキングされ、^[33]フランク・コネリーとプロモーション契約を結び、最終的には1972年にデイヴィッド・クレブスとスティーブ・レーバーとマネージメント契約を結んだ。^[34]クレブスとレーバーは、ニューヨークのマックス・カンザス・シティでバンドを観るために、コロンビア・レコード社長クライヴ・デイヴィスを招待した。エアロスミスは当初その夜クラブで演奏する予定はなかったが、彼らは自腹で出演料を支払い、出演枠を確保した。伝えられるところによると、マックスでそうした唯一のバンドだった。彼らのアルバム「ナイト・イン・ザ・ラッツ」に収録されている「ノー・サプライズ」は、彼らの名声が高まった瞬間を祝った。^[35]

エアロスミスは1972年半ばにコロンビアと契約し、報道によれば12万5千ドルでデビューアルバム『エアロスミス』をレコーディングした。^[36] 1973年1月にリリースされたこのアルバムは最高166位を記録した。 ^[4]このアルバムはブルースの影響がはっきりと表れたストレートなロックンロールで、エアロスミスの特徴的なブルースロックサウンドの基礎を築いた。^[37]このアルバムからのシングルで最もヒットした曲は59位の「ドリーム・オン」だったが、 ^{[38] 「}ママ・キン」や「ウォーキング・ザ・ドッグ」などいくつかの曲はバンドのライブショーの定番となり、ロックラジオでオンエアされた。^[39]このアルバムは当初ゴールドディスクとなり、最終的に200万枚を売り上げ、10年以上後にバンドが主流の成功を収めた後はダブルプラチナに認定された。^[40]絶え間ないツアーの後、バンドは1974年に2枚目のアルバム「 Get Your Wings」をリリースした。これはジャック・ダグラスがプロデュースした一連のマルチプラチナアルバムの最初のものだった。^[41]このアルバムには、ロックラジオヒットの「Same Old Song and Dance」と、ヤードバーズが以前にカバーした「 Train Kept A-Rollin' 」が収録されている。^[42]このアルバムには、「Lord of the Thighs」、「Seasons of Wither」、「SOS (Too Bad)」など、バンドのライブショーの定番となったダークな曲など、ファンに人気の曲もいくつか含まれている。^[43]現在までに、 「 Get Your Wings」は300万枚を売り上げている。^[40]

1975年、エアロスミスは3枚目のアルバム『Toys in the Attic』をリリースし、レッド・ツェッペリンやローリング・ストーンズと競い合う国際的なスターとしての地位を確立した。^{[17]当初はリード・シンガーのスティーヴン・タイラーと}ミック・ジャガーの外見が似ていることからローリング・ストーンズの模倣と揶揄されたが、^{[5] 『} Toys in the Attic』はエアロスミスが独自の才能を持ったバンドであることを証明した。^[44] 『Toys in the Attic』はシングル「Sweet Emotion」を皮切りにすぐに成功を収め、バンド初のトップ40ヒットとなった。^{[45]その後「} Dream On 」の再リリースが成功し、6位となり、1970年代のベスト・チャート・シングルとなった。 [ ⁴⁶ ] 1976年に再リリースされた「Walk This Way」は1977年初頭にトップ10入りを果たした。^[5]

さらに、「Toys in the Attic」と「Big Ten Inch Record」（元々はBull Moose Jacksonが録音した曲）はコンサートの定番となった。^[47]この成功の結果、バンドの以前のアルバムは両方とも再チャート入りした。^[48] Toys in the Atticはアメリカでバンドのベストセラースタジオアルバムとなり、アメリカでの認定販売枚数は900万枚となった。^[40]バンドはToys in the Atticのツアーを行い、そこで彼らはより多くの認知度を獲得し始めた。^{[17]またこの頃、バンドは}マサチューセッツ州ウォルサムに「 the Wherehouse 」という本拠地を設立し、そこで音楽のレコーディングやリハーサル、ビジネスを行った。^[49]

1976年、エアロスミスの4枚目のアルバム『Rocks 』をリリースした。音楽史家のグレッグ・プラートは、このアルバムについて「エアロスミスの最も生々しくロックな部分を捉えた」と評している。^[50]このアルバムは瞬く間にプラチナディスクとなり^[40]、「Last Child」と「Back in the Saddle」の2曲のトップ40ヒットや、同じくチャート入りしたバラード「Home Tonight」を収録している。^[51] 『Rocks』は最終的に400万枚以上を売り上げた。^[40] 『Toys in the Attic』と『Rocks』はどちらも高く評価されており^{[44] [50]}、特にハードロックのジャンルでは高く評価されている。ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」などのリストに登場し^{[52] [53] 、}ガンズ・アンド・ローゼズ、メタリカ、モトリー・クルーのメンバーからも影響を受けたアルバムとして挙げられている。^{[54] [55]} カート・コバーンも1993年の日記の中で、ニルヴァーナのサウンドに最も影響を与えたアルバムの1つとして『ロックス』を挙げている^。[56] 『ロックス』がリリースされてから間もなく、バンドは大規模なスタジアムやロックフェスティバルを含む自らのショーを主宰するなど、精力的にツアーを続けた。^[5]

1977年、エアロスミスは5枚目のアルバム『Draw the Line』をリリースした。レコーディングはバンドの過激な行動に影響されたが、それでも記憶に残る瞬間があった。^[51]タイトル曲はトップ40にわずかに届かないところでチャートインし、ライブの定番曲であり、「Kings and Queens」もチャートインした。^[51]アルバムは200万枚を売り上げた。^[40]バンドはアルバムをサポートするために広範囲にツアーを行ったが、薬物乱用とツアーとレコーディングの忙しい生活が彼らのパフォーマンスに影響を及ぼし始めた。タイラーとペリーはステージの内外での悪名高い薬物乱用から「トキシック・ツインズ」として知られるようになった。 ^{[5] [57]}タイラーは後に「薬物に6400万ドル使った」とコメントした。ペリーは後に「ドラッグにそんなに大金を費やして生き延びるなんて、この世に絶対にありえない。見出しにはなるが、実際問題として、それは我々が費やしたお金のほんの一部に過ぎない」と嘲笑した。^[58]

1970年代後半にツアーとレコーディングを続ける一方で、エアロスミスは映画『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に出演した。^{[4]サウンド}トラックに収録されているビートルズの「カム・トゥゲザー」のカバーは、バンドにとって約10年ぶりのトップ40ヒットとなった。^[51] 1978年に発売された2枚組ビニール盤『ライブ! ブートレッグ』は、ドロー・ザ・ライン・ツアー中のバンドの生々しい姿^[59]をとらえている。1978年に発売された単独シングル「チップ・アウェイ・ザ・ストーン」は、チャート77位にランクインした。^[51]

1979年、バンドは次のアルバム『Night in the Ruts』の制作を開始したが、エアロスミスはレコーディングの合間にツアーに出ることにした。10年が終わろうとしていた頃、バンドの薬物使用が影響し始め、緊張が徐々に高まっていった。バンドはツアーで1979年7月28日にクリーブランド・スタジアムを訪れ、ワールド・シリーズ・オブ・ロック・フェスティバルのヘッドライナーを務めた。舞台裏でジョー・ペリーの妻エリッサがトム・ハミルトンの妻テリーにミルクの入ったグラスを投げつけたことで大混乱が起こった。ショーの後、タイラーとペリーは妻のふざけた行動についてタイラーがペリーを問い詰めた際に激しい口論となり、口論の末にペリーはエアロスミスを脱退した（タイラーは自伝の中でペリーをバンドから解雇したと主張している）。脱退の際、ペリーは自分が書いた曲のいくつかを持ち去った。脱退後まもなく、ペリーはジョー・ペリー・プロジェクトとして知られる自身のサイドプロジェクトを立ち上げた。^{[4] [5]}

『ナイト・イン・ザ・ラッツ』にはまだ作業が残っていたため、エアロスミスはアルバムを完成させるために録音する必要のある曲でペリーの代わりを務めるミュージシャンを必要としていた。ギタリストのブラッド・ウィットフォードがリードパートのいくつかを引き継ぎ、バンドの長年の作曲パートナーであるリッチー・スパが、バンドがジミー・クレスポを雇って次のフルタイムギタリストに引き継ぐことができるようになるまで、必要な部分で代役を務めた。『ナイト・イン・ザ・ラッツ』は1979年11月にリリースされたが、当時はゴールド認定されるだけの売り上げしか出なかったが、最終的には1994年までにプラチナ認定されるほど売れた。アルバムから生まれた唯一のシングルは、シャングリラスの「リメンバー（ウォーキング・イン・ザ・サンド）」のカバーで、ビルボードホット100で最高67位を記録した。^[51]

その後すぐに『ナイト・イン・ザ・ラッツ』のツアーが始まったが、バンドの人気が衰え始めたため、演奏会場は以前よりもどんどん小さくなっていった。スティーヴン・タイラーの薬物問題は彼のパフォーマンスと作曲に影響を及ぼし始め、1980年にメイン州ポートランドでの公演中にステージ上で倒れ、セットリストの残り時間の間立ち上がらなかったことで、彼はどん底を味わった。^[60]また、1980年にエアロスミスは初のコンピレーションアルバム『グレイテスト・ヒッツ』をリリースした。このコンピレーションは当初はあまりヒットしなかったが、後に人気が出て、1200万枚を売り上げ、アメリカでバンドのベストセラーアルバムとなった。^[40] 1980年秋、タイラーは深刻なバイク事故で負傷し、2か月間入院し、1981年に入ってもツアーやレコーディングができなくなった。 ^[61]

1981年、エアロスミスは次のアルバム『ロック・イン・ア・ハード・プレイス』の制作を開始し、プロデューサーのジャック・ダグラスと再タッグを組んだ。しかし、アルバムの最初の曲「ライトニング・ストライク」を録音した後、ブラッド・ウィットフォードはバンドを脱退し、デレク・セント・ホームズとデュオを結成してセルフタイトルのアルバムを録音したが、あまり注目されなかった。ウィットフォードは後にジョー・ペリー・プロジェクトに参加し、1984年に彼らと演奏した。^[62]

リック・デュフェイがウィットフォードの代わりを務め、1982年8月27日に『ロック・イン・ア・ハード・プレイス』がリリースされた。このアルバムはビルボード200アルバムチャートで32位に達した。 ^{[40]チャートインしたのは前述の「ライトニング・ストライク」1曲のみで、}ビルボード・ メインストリーム・ロック・チャートで最高21位を記録した。^{[51] 『}ナイト・イン・ザ・ラッツ』のツアーと同様に、エアロスミスはより大きな会場を予約することができず、代わりにクラブや劇場を満席にすることに頼らざるを得なかったが、これは苦戦した。マサチューセッツ州ウースターのアリーナ公演で、タイラーとペリーは再会し、公演前に舞台裏でハイになった。タイラーはひどく酔っていたため、再びステージで倒れ、前と同じように起き上がることができなかった。^[63]

1984年2月14日、ペリー（当時は最初の妻エリッサと離婚していた）とウィットフォードはボストンのオルフェウム劇場でエアロスミスの公演を見た。その後すぐに、2人をバンドに再加入させる話し合いが始まり、数か月後、エアロスミスのオリジナルメンバーが正式に再結成した。^[64]スティーヴン・タイラーは次のように回想している。

私たち 5 人が初めて同じ部屋に集まった瞬間、興奮したはずです。私たちはみんな笑い始めました。まるで 5 年が経っていなかったかのようでした。私たちは正しい決断をしたと確信しました。

— スティーヴン・タイラー^[65]

1984年、エアロスミスは「バック・イン・ザ・サドル・ツアー」と呼ばれる再結成ツアーに乗り出し、^[4]ライブアルバム「クラシックス・ライブII」をリリースした。ツアーのコンサートは盛況だったが、メンバーの薬物乱用が原因とされる事件がいくつか発生した。^[4]薬物問題がまだ解決していない中、グループはゲフィン・レコードと契約し、カムバックに向けて動き始めた。^[66]バンドが新しいレコード会社と契約したにもかかわらず、バンドの古いレーベルであるコロンビアはエアロスミスのカムバックの恩恵を受け続け、ライブアルバム「クラシックス・ライブIとII」やコレクション「ジェムズ」をリリースした。^[67]

1985年、バンドは再結成後初のスタジオアルバムとなるアルバム『Done with Mirrors』^{をリリースした。アルバムはある程度の好意的なレビューを受けたものの[68]} 、ゴールドディスクに終わったのみで^[40]、ヒットシングルを生み出すことも、幅広い関心を集めることもできなかった。^[51]アルバムで最も注目すべきトラックである「Let the Music Do the Talking」は、実際にはジョー・ペリー・プロジェクトが最初に録音し、同名のアルバムでリリースされた曲のカバーであった。^[69]にもかかわらず、バンドは再びコンサートで人気の高い存在となり、1986年まで『Done with Mirrors』のツアーを行った。 ^[70] 1986年、前例のないクロスオーバーコラボレーションとして、エアロスミス（主にリーダーのタイラーとペリーの追加参加）が、ロックンロールとヒップホップを融合させたトラックであるランDMCの「Walk This Way」のカバーに参加した。^{[71] [29]}ビルボードホット100で4位に達し、 ^[72]この曲と頻繁に放送されたビデオは、エアロスミスの音楽を新しい世代に紹介することで、エアロスミスのキャリアを復活させました。^[66]

復活したパフォーマンスにもかかわらず、バンドメンバーの薬物問題は依然として彼らの前に立ちはだかっていた。1986年、タイラーは薬物リハビリプログラムを無事に完了したが、これはバンド仲間、医師、マネージャーのティム・コリンズの介入によるものだった。コリンズはタイラーが間に合うように治療を受けなければバンドの将来は明るくないと考えていた。バンドの他のメンバーも、その後数年かけて薬物リハビリプログラムを完了した。バンドの暴露本によると、コリンズは1986年9月に、全員が薬物リハビリを完了すれば、1990年までにエアロスミスを世界最大のバンドにすると誓った。^{[73]次のアルバムは}『Done With Mirrors』が商業的に失敗したため極めて重要であり、バンドメンバーが薬物から解放されると、彼らは次のアルバムを成功させるために一生懸命働いた。^[74]

1987年8月にリリースされた『パーマネント・ヴァケーション』は大ヒットとなり、バンドにとって10年以上で最も売れたアルバムとなり（米国で500万枚を売り上げた） ^[40] 、シングル3曲（「デュード（ルックス・ライク・ア・レディ）」、「エンジェル」、「ラグ・ドール」）はすべてビルボードホット100のトップ20にランクインした。 ^[51]スティーヴン・タイラーは自伝の中で、このアルバムは「...シラフで作った初めてのアルバムだった」と明かしている。 ^[75] 『パーマネント・ヴァケーション』の商業的成功の一部は、プロデューサーのブルース・フェアベアンの制作上の工夫（音響効果や高品質の録音など）がアルバムに興味をそそることや、デスモンド・チャイルド、ジム・ヴァランス、ホリー・ナイトなどの外部のソングライターを起用してバンドの歌詞を手伝ったことによる。バンドは当初、外部のソングライターを使うことに消極的だったが、例えばタイラーは、ナイトが1語を変えただけで作詞作曲のクレジットを得たことに激怒していた（「Rag Time」が「Rag Doll」になった）。しかし、この方法は功を奏し、『パーマネント・ヴァケーション』はバンドにとって10年で最も成功したアルバムとなった。バンドはレーベルメイトのガンズ・アンド・ローゼズ（エアロスミスが大きな影響を与えたとされている）とツアーを行ったが、ガンズ・アンド・ローゼズの薬物乱用が広く報道される中、エアロスミスがクリーンでいるために奮闘していたため、ツアーは時折緊張したものとなった。 ^[76]

「ジェニーは銃を持っている」

エアロスミスの「 Janie's Got a Gun 」のサンプル、Pump (1989)より

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エアロスミスの次のアルバムは、さらに成功した。1989年9月に発売された『Pump 』には、「 Love in an Elevator」、「Janie's Got a Gun」、「What It Takes」の3つのトップ10シングルと、トップ30入りした「The Other Side」が収録され、^[51]バンドは本格的な音楽勢力として再確立した。^{[77] 『} Pump』は批評的にも商業的にも成功し、最終的に700万枚を売り上げ、^[40] MTVで定期的に放送されたいくつかのミュージックビデオを生み出し、主要な音楽雑誌から4つ星の評価を獲得した。^[78] 『Pump』は1990年の4番目に売れたアルバムとなった。 ^[79]バンドはまた、 「Janie's Got a Gun」で、最優秀ロックパフォーマンス（デュオまたはグループ、ヴォーカル付き）部門で初のグラミー賞を受賞した。^[80]さらに、「Janie's Got a Gun」のビデオは2つのビデオ・ミュージック・アワードを受賞し、ローリング・ストーン、MTV、VH1によって史上最高のビデオ100選にランクインした。 『パーマネント・ヴァケーション』と同様に、『Pump』はブルース・フェアベアンがプロデュースし、曲間のつなぎとして楽器のインタールードを加えるなど制作面での工夫を凝らし、アルバムの完成度を高めた。また、マルガリータ・ホーンズが「Love in an Elevator」や「The Other Side」などのトラックにホーン奏者を加えた。ロック評論家のスティーブン・トーマス・アーレウィンは、『Pump』は「エアロスミスのダーティなハードロックの核心を見失うことなく[ポップへの譲歩]を満喫している」と評し、「そのような野心と音楽の折衷主義の成功により、『Pump』は『Toys in the Attic』や『Rocks 』と肩を並べる存在となっている」と続けた。^[81] 『Pump』のレコーディング過程はビデオ『The Making of Pump』に記録され、後にDVDとして再リリースされた。アルバムからのシングルのミュージックビデオは、すぐにプラチナディスクとなったアルバム『Things That Go Pump in the Night』に収録された。^[40]

Pump をサポートするため、バンドは12か月間のPump Tourに乗り出し、それは1990年のほとんどを費やしました。^[82] 1990年2月21日、バンドはSaturday Night Liveの「 Wayne's World」のスケッチに出演し、共産主義とソビエト連邦の崩壊について議論し、最近のヒット曲「Janie's Got a Gun」と「Monkey on My Back」を演奏しました。^[83]「Wayne's World」のスケッチへのバンドの登場は、後にE!によって番組史上最高の瞬間としてランク付けされました。^[84] 1990年8月11日、バンドのMTV Unpluggedでのパフォーマンスが放送されました。^[85] 1990年10月、Pump Tourはバンドにとって初めてのオーストラリアでの公演で終了しました。^[86]同年、バンドはハリウッド・ロック・ウォークにも入会しました。^[87] 1991年11月、バンドはザ・シンプソンズのエピソード「Flaming Moe's」に出演し、 ^[88] Pandora's Boxと題されたボックスセットをリリースした。^[89] Pandora's Boxのリリースに合わせて、バンドの1975年のヒット曲「Sweet Emotion」がリミックスされ、シングルとして再リリースされ、シングルのプロモーションのためにミュージックビデオが制作された。また、1991年にバンドはMTVの10周年記念特別番組でマイケル・ケイメンのオーケストラと1973年のシングル「Dream On」を演奏し、このパフォーマンスは曲の公式ミュージックビデオとして使用された。^[90] 1992年、タイラーとペリーはガンズ・アンド・ローゼズのパリでのワールドワイド・ペイパービューショーにゲストとして出演し、「ママ・キン」（ガンズ・アンド・ローゼズが1986年にカバー）と「トレイン・ケプト・ア・ローリン」のメドレーを披露した。^{[91] [92]}

バンドは1992年に『Pump』に続くアルバムをレコーディングする前に短い休止期間を取った。1990年代初頭の主流音楽の大きな変化にもかかわらず、^[8] 1993年の『Get a Grip』は商業的に同様に成功し、彼らにとって初の初登場1位を獲得したアルバムとなり^[93]、2年半の期間で700万枚を売り上げ^[40]、世界中で2000万枚以上を売り上げた。^[94]最初のシングルはハードロック調の「Livin' on the Edge」と「Eat the Rich」だった。多くの批評家はアルバムのプロモーションでその後の入れ替え可能なパワーバラードに重点が置かれたことに不満を抱いたが^{[8] 、「} Cryin'」、「Amazing」、「Crazy 」の3曲はラジオ^[51]とMTVで大成功を収めた。 ^[66]ミュージックビデオには当時新進気鋭の女優アリシア・シルヴァーストーンが出演した。彼女の挑発的なパフォーマンスは、1990年代前半に「エアロスミスの女の子」 ^[95]という称号を彼女にもたらした。スティーヴン・タイラーの娘リヴ・タイラーも「Crazy」のビデオに出演した。^[96]バンドはこのアルバムの曲で、デュオまたはグループによる最優秀ロックパフォーマンス（ボーカル付き）部門で2つのグラミー賞を受賞した。1994年には「Livin' on the Edge」、1995年には「Crazy」である。^[80]

『ゲット・ア・グリップ』の制作中、マネージメントとレコード会社は、アルバムのほぼすべての曲に商業的な魅力を与えるために、様々なプロの作曲家と協力し合いました。 ^[8]この傾向は2000年代初頭まで続きました。しかし、これは1990年代を通じて続く売国奴との非難につながりました。エアロスミスは『ゲット・ア・グリップ』のプロモーションのため、 18か月に及ぶ過酷なワールドツアーを敢行したほか、映画『ウェインズ・ワールド2』^{に出演して2曲を披露[97]}、ビデオゲーム『レボリューションX』 ^[99]と『クエスト・フォー・フェイム』にバンドとその楽曲が登場^[100]、ウッドストック'94に出演^[101]、ザ・ビーバス・アンド・バットヘッド・エクスペリエンスで「デュース・アー・ワイルド」を使用[102]、1994年にボストンに自らのクラブ、ザ・ママ・キン・ミュージックホールをオープン^{[103 ]}するなど、バンド自身とアルバムの宣伝や若者文化へのアピールに^{役立つさまざまな}ことを行なった。同年、ゲフィン・レコードからバンドのコンピレーション『ビッグ・ワンズ』がリリースされ、『パーマネント・ヴァケーション』、『ポンプ』、 『ゲット・ア・グリップ』からのヒット曲やザ・ビーバス・アンド・バットヘッド・エクスペリエンスの「デュース・アー・ワイルド」などが収録された。 、そして2つの新曲「ブラインド・マン」と「ウォーク・オン・ウォーター」^[104]もリリースされ、どちらもロックチャートで大きな成功を収めた。^[51]

「何も見逃したくない」

エアロスミスの「 I Don't Want to Miss a Thing 」のサンプル（アルマゲドン（1998）より）

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エアロスミスは1991年にコロンビア・レコード/ソニー・ミュージックと4枚のアルバムで3000万ドルの契約を結んでいたが、その時点ではゲフィン・レコードと契約していた6枚のアルバムのうち3枚しかレコーディングしていなかった（ 『Done with Mirrors』、『Permanent Vacation』、『Pump』）。^[105] 1991年から1996年の間に、彼らはゲフィンからさらに2枚のアルバム（『Get a Grip』と『Big Ones』）をリリースし、これでゲフィンとのアルバム5枚（予定されていたライブ・コンピレーションを含む）をリリースしたことになり、コロンビアとの新しい契約に向けてレコーディングを開始できることになった。^{[4] [106]}バンドは家族と過ごす時間を取って次のアルバム『Nine Lives』に取り組んだが、このアルバムはマネージャーのティム・コリンズの解雇を含む人事上の問題に悩まされ、[ ^4]メンバーによると、コリンズのせいでバンドは解散寸前だったという。^[107]アルバムのプロデューサーもグレン・バラードからケヴィン・シャーリーに変更された。^[108] 『ナイン・ライヴズ』は1997年3月に発売された。評価は賛否両論で、当初はチャート下位に沈んだが^{[4]、シングル}曲「フォーリング・イン・ラヴ（イズ・ハード・オン・ザ・ニーズ）」、バラード「ホール・イン・マイ・ソウル」、クロスオーバー・ポップのヒット曲「ピンク」（バンドは1999年に最優秀ロック・パフォーマンス部門で4度目のグラミー賞を受賞した）のおかげで、チャート上位に長く留まり、米国だけでダブル・プラチナを売り上げた。 ^[80]その後、2年以上に及ぶ『ナイン・ライヴズ・ツアー』が行われ​​たが、リードシンガーのスティーヴン・タイラーがコンサート中に足を負傷したり、^[109]ガソリンスタンドで車が火災を起こしジョーイ・クレイマーが2度熱傷を負ったりするなど、トラブルに見舞われた。 ^[110]

1998年、ナイン・ライヴズ・ツアー中の挫折の中、バンドはシングル「I Don't Want to Miss a Thing 」をリリースした。これはダイアン・ウォーレンが1998年の映画『アルマゲドン』のために書いた愛のテーマ曲で、スティーヴン・タイラーの娘リヴが主演だった。^[111]この曲はエアロスミス初で唯一のナンバーワン・シングルとなった。 ^[51]ビルボードホット100で初登場1位を獲得し、4週間チャートのトップに留まった。^[72]この曲は1999年のアカデミー賞にノミネートされた。 ^[112]この曲はエアロスミスを新しい世代に開拓するのに役立ち^[113]、スローダンスの定番曲であり続けている。^{[114] 1998年には、ゲット・ア・グリップとナイン・ライヴズ・ツアーのパフォーマンスを集めた2枚組ライブアルバム}「A Little South of Sanity 」もリリースされた。^[115]アルバムは発売後すぐにプラチナディスクとなった。^[40]バンドは1999年まで『Nine Lives』とシングル「I Don't Want to Miss a Thing」のプロモーションのため、終わりのないワールドツアーを続けた。^[116]

1999年、エアロスミスは、ロックンローラーコースター・スターリング・エアロスミスに選ばれ、ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートのディズニー・ハリウッド・スタジオと、以前はウォルト・ディズニー・スタジオ・パーク内のディズニーランド・パリの両方で、ライドのBGMとテーマを提供した。ディズニーランド・パリは2002年に開業し、2019年に閉園し、近日オープン予定のアベンジャーズ・キャンパス内のアイアンマンとアベンジャーズのアトラクションに置き換えられる。^[117] 1999年9月9日、スティーヴン・タイラーとジョー・ペリーはラン・DMCと再会し、キッド・ロックも加わってMTVビデオ・ミュージック・アワードで「ウォーク・ディス・ウェイ」のコラボライブを披露した。これはガールズ・オブ・サマー・ツアーの前身であった。 ^[118]バンドは新世紀を日本での短いツアーで祝い、^[119]また、2000年の映画チャーリーズ・エンジェルに「エンジェルズ・アイ」という曲を提供した。^[120] 2000年12月、彼らは次のアルバムの制作を終えた。^[121]

バンドは次の10年を迎え、第35回スーパーボウルのハーフタイムショーでNSYNCと共同ヘッドライナーを務めた。このハーフタイムショーは「ロックとポップの王様」と題され、ブリトニー・スピアーズ、メアリー・J・ブライジ、ネリーが出演した。^[122]最後にスター全員がエアロスミスと共演し、「ウォーク・ディス・ウェイ」を披露した。^[123]

2001年3月、バンドは13枚目のスタジオアルバム『ジャスト・プッシュ・プレイ』をリリースした。このアルバムはすぐにプラチナディスクとなった。 ^[40]トップ10シングル「ジェイデッド」^[51]と、タイトルトラックがダッジのCMに使用されたことが功を奏した。^[124]アルバムリリース直後の2001年3月下旬、彼らはロックの殿堂入りを果たした。 ^[57]エアロスミスはヒットチャートでヒットしている曲（「ジェイデッド」）を持ちながら殿堂入りした唯一のバンドである。^[72]その年の後半、バンドはワシントンDCで9/11の犠牲者とその家族のための慈善コンサート「ユナイテッド・ウィー・スタンド：ホワット・モア・キャン・アイ・ギブ」に参加した。 ^[125]バンドはその夜、ジャスト・プッシュ・プレイ・ツアーの一環としてインディアナポリスに飛んだ。^[126]

2002年、エアロスミスはジャスト・プッシュ・プレイ・ツアーの終了と同時に、VH1のビハインド・ザ・ミュージック特別番組の収録を開始した。同特別番組はバンドの歴史だけでなく、現在の活動やツアーについても取り上げた。この特別番組は、2時間に及ぶ数少ないビハインド・ザ・ミュージックの1つであった。[ ^{127] 5月、エアロスミスは2002年}の同名映画のサウンドトラックで「スパイダーマンのテーマ」をカバーした。^[128] 6月27日、バンドは2002 FIFAワールドカップ日本大会中に東京スタジアムで開催された公式FIFAワールドカップコンサートに出演した。 ^[129] 2002年7月、エアロスミスは2枚組のキャリアを網羅したコンピレーションアルバム「O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits」をリリース。このアルバムには新曲「Girls of Summer 」が収録され、キッド・ロックとラン・DMCのオープニングでガールズ・オブ・サマー・ツアーに出発した。^[130] O, Yeah! はその後ダブルプラチナに認定された。^[40] MTVは2002年にエアロスミスにmtvICON賞を授与した。パフォーマンスにはピンクによる「Janie's Got a Gun」のカバー、シャキーラによる「Dude (Looks Like a Lady)」、キッド・ロックによる「Mama Kin」と「Last Child」、トレインは「Dream On」、パパ・ローチによる「Sweet Emotion」のカバーが含まれていた。さらに、サプライズゲストとしてメタリカ、ジャネット・ジャクソン、リンプ・ビズキットの歌手フレッド・ダースト、アリシア・シルヴァーストーン、ミラ・クニスが登場した。^[131]

2003年、エアロスミスはブルースアルバムのリリース準備として、ロックシマス・マキシマス・ツアーでキッスの共同ヘッドライナーを務めた。彼らはまた、ラグラッツ・ゴー・ワイルドの曲「リザード・ラブ」も演奏した。^[132]

エアロスミスの長い間約束されていた^[133]ブルースアルバムHonkin' on Boboは2004年にリリースされました。これはバンドのルーツへの回帰であり、ライブセッションでアルバムを録音し、元プロデューサーのジャック・ダグラスと協力し、ブルースロックの気概を打ち出したものでした。^[133]それに続いて、2004年12月にライブDVD You Gotta Move^{がリリースされました。 [4]}これはHonkin' on Boboツアーのパフォーマンスから抜粋したものです。「Dream On」は2004年にビュイックの広告キャンペーンでも取り上げられ、この曲が最初にチャートインしたときには10代だった人々で構成されているこのブランドの市場をターゲットにしました。^[134]

2005年、スティーヴン・タイラーは映画「Be Cool」に出演した。^[135] ジョー・ペリーは同年、セルフタイトルのソロアルバムをリリースした。 ^[136] 2006年のグラミー賞では、「Mercy」で最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞にノミネートされたが、^[137]レス・ポールに敗れた。2005年10月、エアロスミスはCD/DVD「Rockin' the Joint」をリリースした。^[4]バンドは10月30日、レニー・クラヴィッツと共に米国最大の市場のアリーナを巡る秋冬ツアー「Rockin' the Joint Tour」に出発した。 ^[138]バンドは春にチープ・トリックと米国の二次市場を回るツアーを計画していた。^[139]しかし、このツアーのほぼ全行程がキャンセルされた。当初は公演日程が一つずつキャンセルされていたが^[140]、2006年3月22日にリードシンガーのスティーヴン・タイラーが喉の手術を受ける必要があると発表され、ツアーの残りの公演もキャンセルされた^{[141] 。}

タイラーとペリーは、2006年7月4日にエスプラネードで行われたボストン・ポップス・オーケストラの年次コンサートで共演した。これはスティーヴン・タイラーの喉の手術後、最初の大きなイベントや公演であり、画期的な出来事だった。 ^[142]この頃、バンドは2006年後半にモトリー・クルーと共にルート・オブ・オール・イーヴィル・ツアーに出ることも発表した。^{[143] 2006年8月24日、}トム・ハミルトンが咽頭がんの治療中であることが発表された。完全に回復するため、彼は体調が回復するまでルート・オブ・オール・イーヴィル・ツアーのほとんどを欠席した。元ジョー・ペリー・プロジェクトのベーシスト、デヴィッド・ハルがハミルトンの復帰まで代役を務めた。^[144] 2006年9月5日、エアロスミスはオハイオ州コロンバスでモトリー・クルーと共にルート・オブ・オール・イーヴィル・ツアーを開始した。共同ヘッドライナーツアーでは、2006年11月24日まで両バンドが北米各地の野外劇場を回りました。その後、いくつかのアリーナ公演が追加され、そのうちのいくつかはモトリー・クルーとの共演でした。ツアーは2006年12月17日に終了しました。^[145]

2006年10月17日、コンピレーションアルバム『デビルズ・ゴット・ア・ニュー・ディスガイズ:ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・エアロスミス』が発売された。このアルバムには以前のヒット曲に加えて、アルバムのために再録音された古いアウトテイクである「デビルズ・ゴット・ア・ニュー・ディスガイズ」と「セドナ・サンライズ」という2つの新曲が収録されている。^{[146] 「デビルズ・ゴット・ア・ニュー・ディスガイズ」は}メインストリーム・ロック・トラック・チャートで15位に達した。^[51]このアルバムはエアロスミスとソニーとの契約を履行し、バンドの新しいスタジオアルバムがリリースされるまでファンをしのぐことを目的としていた。^[147]

2007年初頭、バンドは新たなワールドツアーを発表した。これは北米や日本以外の地域での公演としては10年ぶりとなる。^[148]バンドは2007年2月にロンドンのハードロックカフェで公演を行い、ヨーロッパツアーのプロモーションを行った。ヨーロッパツアーには、ハードロックカフェがスポンサーを務めるハイドパーク・コーリング・フェスティバルの一環として、ハイドパークでの公演も含まれていた。 ^[149]春にはラテンアメリカをツアーし、スタジアムは満員の観客で埋め尽くされた。^[150]夏にはヨーロッパをツアーし、いくつかの主要なロックフェスティバルに出演し、これまで演奏したことのない国も訪れた。さらに、バンドはアラブ首長国連邦やインドなどの中東諸国でも初めて演奏した。^[13]バンドはまた、7月下旬にカリフォルニアとカナダで選りすぐりの公演を行った。2007年7月21日のプリンスエドワード島でのコンサートは、同州史上最大のものとなった。[ ^151] 9月、バンドは北アメリカ北東部の主要市場で8公演を行った。バンドはハワイでもプライベートライブを行った。マウイ島での公演はロジスティクス上の理由でキャンセルされ、^[152]バンドに対する集団訴訟を引き起こした。^[153] 2009年4月、エアロスミスはキャンセルされた公演のチケット購入者全員に、2009年10月20日に再スケジュールされたマウイ島公演の無料チケットを提供し、公演に関連するすべての実費を返金することで合意した。^[154]

2007年11月1日、バンドはソニーとの現行契約における最後のスタジオアルバムの制作のためスタジオに入った。当時、アルバムには以前のアルバムから再録された曲と全く新しい曲の両方が含まれると考えられていた。^[155]インタビューで、ギタリストのジョー・ペリーは、新しいアルバムの制作に加えて、バンドがギターヒーローシリーズの製作者と密接に協力して、バンドの音楽に特化したビデオゲーム、ギターヒーロー：エアロスミスを開発していることを明らかにした。 ^[156]このゲームは2008年6月29日にリリースされ、彼らの最も人気のある曲の多くが収録されている。^{[157]スティーヴン・タイラーは2008年9月4日のVH1クラシックラジオで、エアロスミスはバンドの}15枚目のスタジオアルバムを完成させるために2008年9月末にスタジオに入るつもりであると発表した。タイラーはまた、まだタイトルが決まっていないアルバムのプロモーションとして、2009年6月にアメリカで新たなツアーを開始する予定であることを認めた。このツアーは、2009年2月1日にベネズエラでコンサートを行う予定だった。 ^[158]しかし、2009年1月15日、タイラーはギタリストのジョー・ペリーの2度目の膝の負傷のため、バンドはコンサートに出演できないと発表した。2009年2月中旬、アルバムは有名なブレンダン・オブライエンによってプロデュースされ、以前のアルバムと同様にライブ録音される可能性が高いことが発表された。バンドは2009年6月のツアー開始前にアルバムを完成させたいと考えていたが、^[159]ペリーは「夏のツアーに出るまでに[アルバム]を完成させる見込みがないことに気づいた」と語った。ツアーのほとんどのオープニングアクトはZZトップが務めた。^[160]ギターヒーロー：エアロスミスが主催するエアロスミス/ZZトップツアーが正式に発表され、2009年4月8日に最初の日程が発表された。^[161]

このツアーは2009年6月から9月にかけてバンドを北米各地に連れて行く予定だった。^[162]このツアーでは最初の7日間でバンドは1975年のアルバム『 Toys in the Attic』のほぼ全曲を演奏し、またジョー・ペリーが1976年の「Combination」でリードボーカルを歌った。しかし、このツアーはいくつかの健康問題に悩まされた。ギタリストのブラッド・ウィットフォードは車から降りる際に頭を負傷し、頭部の手術から回復するためツアーの最初の7日間を欠席しなければならなかった。2009年6月28日、バンドのツアー7回目のショーであるコネチカット州アンカスヴィルのモヒガン・サン・アリーナで、リードシンガーのスティーヴン・タイラーが足を負傷し、7つのショーが延期された。バンドが7月15日にツアーを再開するとすぐにウィットフォードが復帰した。しかし、トム・ハミルトンは非侵襲性手術から回復するためツアーを離れなければならなかった。 2009年8月5日、タイラーはサウスダコタ州スタージスでのコンサート中にステージから落ち、病院に運ばれた。^[163]彼は警備員に助け起こされて舞台裏に連れて行かれ、ギタリストのジョー・ペリーが観客にショーの終了を告げた。タイラーはラピッドシティ地域病院にヘリコプターで搬送され、そこで頭と首の負傷と肩の骨折の治療を受けていた。タイラーの負傷を受けて、バンドは西カナダでの5つのショーを延期せざるを得なかった。2009年8月14日、エアロスミスはタイラーの負傷によりZZトップとの残りの米国ツアー日程をキャンセルすることを決定したと発表した。^{[164] [165]}

ツアーの途中で、ペリーは5枚目のソロアルバム『Have Guitar, Will Travel』の制作を完了し、ドラマーのジョーイ・クレイマーは自伝『Hit Hard』を出版した。ペリーのソロアルバムは2009年10月6日に発売された。^{[166] [167]}

タイラーがステージから落ちたのを回復した後、バンドは10月中旬にハワイで2回の公演を行った。1回は2007年から再スケジュールされ、最終的に法的和解の一環として行われたマウイ島での公演で、もう1回はホノルルで行われた。11月初旬、バンドはグランプリでアブダビでコンサートを行った。^[168]

タイラーは2009年末に予定されていた南米ツアーをキャンセルし、自伝『Does the Noise in My Head Bother You?』を含むソロプロジェクトに取り組む意向を示した。タイラーはクラシック・ロック誌に「まだ何をするかは分からないが、間違いなくスティーヴン・タイラーらしいものになるだろう。自分自身のブランド、ブランド・タイラーに取り組むことだ」と語った。^[169]一方、ギタリストのジョー・ペリーは2009年末に米国をツアーし、2010年初頭には日本と英国をツアーした。^[169]

2009年11月、ジョー・ペリーはタイラーがバンドと連絡を取っておらず、エアロスミスを辞めようとしている可能性があると述べた。^[170]ペリーは、グループの残りのメンバーは「一緒に働く新しい歌手を探している」と述べた。^{[171]歌手の}レニー・クラヴィッツがスティーヴン・タイラーのポジションにアプローチされたが、彼はそれを断ったと報じられた。[ ^172]

しかし、バンド脱退の噂にもかかわらず、タイラーは2009年11月10日、ニューヨークのフィルモア・アーヴィング・プラザでジョー・ペリー・プロジェクトのステージに加わり、タイラーとペリーはエアロスミスのシングル「ウォーク・ディス・ウェイ」を一緒に演奏した。イベントの情報筋によると、タイラーは観客に「エアロスミスを辞めるつもりはない」と断言した。^{[173] [174]}

2009年12月22日、ピープル誌は、長年の演奏活動で膝、脚、足に負った怪我が原因で鎮痛剤中毒になったタイラーが、リハビリ施設に入所したと報じた。声明の中でタイラーは、受けているサポートに感謝しており、治療に専念し、バンド仲間とともにステージやレコーディングスタジオに戻るのが待ちきれないと語った。^[175]

2010年1月20日、ペリーはバンドがタイラーに代わる新しいシンガーのオーディションをしようとしていることを認めた。^[176]ペリーはタイラーの足の手術により1年半ほど「活動休止」になるが、その間もバンドの他のメンバーは演奏を続けたいと語った。ペリーはまた、タイラーが望むならバンドは今後も彼と仕事を続ける用意があると語った。^[177]

これに対してタイラーの弁護士はバンドとマネージャーに「停止命令」の手紙を送り、バンドがタイラーの交代を求める努力をやめなければ両者に対してさらなる法的措置を取ると脅した。^[178]

2010年2月15日、エアロスミスが2010年6月にイギリスのドニントン・パークで開催されるダウンロード・フェスティバルのヘッドライナーを務めることが発表された。フェスティバルのプロモーターであるアンディ・コッピングにより、タイラーがこのショーのフロントマンを務めることが確認された。バンドは2010年6月13日の公演に先立ち、2010年6月10日にセルヴェスボリで開催されるスウェーデン・ロック・フェスティバルに出演することが発表された。ドニントン公演中、ペリーはタイラーのフロントマンとしての地位を称賛し、「地球上で最高のリードシンガー」と称した。^{[179] 2月24日、バンドは今後開催される}コックド、ロックド、レディ・トゥ・ロック・ツアーの最初の一連の公演を発表した。このツアーではバンドは5月に南米と中米で7公演、続いて6月から7月上旬にかけてヨーロッパで11公演を行う。このツアーでバンドはキャリアで初めてコロンビア、ペルー、ギリシャで公演を行った。^[180]バンドは7月下旬から9月にかけて北米で24回のコンサートを行った。コンサートの多くは2009年にキャンセルした場所で行われた。ツアーの一環として、バンドはボストンのフェンウェイパークでボストン出身のJ・ガイルズバンドと共演した。^[181]

2010年8月、バンドの「コックド・ロックド・アンド・レディ・トゥ・ロック・ツアー」で問題が発生した。ニューヨーク州ワンタグでの公演で、タイラーがマイクスタンドでジョー・ペリーの頭を誤って殴ってしまったこと^[182]や、トロント公演でペリーがタイラーにぶつかり、タイラーがステージから転落したことなどである。^{[183] ​​[184]}ワンタグ公演でペリーは軽い頭部外傷を負い、トロント公演ではタイラーはファンとペリーに助けられ、両公演とも続行された。これらの事件とほぼ同時期に、タイラーがアメリカンアイドルの審査員になる計画のため、ペリーとタイラーの間で再び緊張が高まった。ペリーは、タイラーがバンドの他のメンバーに相談しなかったことを批判し、「世界中の人々と同じようにインターネットで知った」ため、バンドの他の誰もそのことを知らなかったと述べた。^[185]

2010年8月18日、タイラーが正式に番組に出演契約したと報じられた。^[186] 10月にこの件について尋ねられたペリーは、タイラーの理由を理解し、幸運を祈ると宣言したが、別のプロジェクトを探すつもりだと述べた。「待つのに疲れたので、今は何も逃しません」。^[187]

2009年に「コックド・ロックド・アンド・レディ・トゥ・ロック・ツアー」を発表した際、タイラーとペリーは、次の議題はエアロスミスの新しいアルバムであると述べた。これは、グループにとって2004年の「ホンキン・オン・ボボ」以来のアルバムとなる。グループは2008年にプロデューサーのブレンダン・オブライエンとレコーディングを行ったが、タイラーの健康問題のため中止となった。^[188]エアロスミスのベーシスト、トム・ハミルトンは、 2010年9月にボストン・ヘラルド紙に、タイラーはアメリカン・アイドルの審査員を務めながらバンドのフロントマンを続ける時間とエネルギーがあると考えていると語った。^[189]

ハミルトンは「スティーブンは番組出演時間の調整方法によりレコード制作に余裕ができたと強調している。彼は皆にそのことを思い出させようと多大な努力をしているので、うまくいけばそのようにリリースされるだろう」と説明した。^{[189] 2010年11月5日、ブラッド・ウィットフォードはレコーディングセッションはおそらく}アメリカンアイドルの本部があるロサンゼルスで行われ、その後ワールドツアーが行われるだろうと語った。^[190]

NME.comで報じられた2010年11月のインタビューで、ドラマーのジョーイ・クレイマーは、バンドは長らく延期されていたアルバムを2011年に完成させてリリースするつもりであると認め、「本当に、現時点で我々を止める唯一のことは、誰かが完全に死ぬことだけだ。それ以外には、我々はこれまでやってきたことをすでに乗り越えてきたし、時の試練に耐えてきた。他に何があるのか​​?」と述べた。 ^[191] 2011年1月18日、タイラーは「ジョー（ペリー）にはいくつかのフレーズがあり、私にはソロやエアロスミスのために書いた曲がたくさんある」と宣言し、バンドはその週にアルバムの準備を始めると述べた。^[192] 2011年3月20日、エアロスミスは新しいベストアルバム『タフ・ラヴ：ベスト・オブ・ザ・バラード』を発表し、2011年5月10日に発売された。^[193] 2011年5月14日、バンドは2011年秋にラテンアメリカツアーを行うと発表した。^[194] 6月、ジョー・ペリーはバンドが7月にレコーディングスタジオに集まり、バンドの次のアルバムを制作すると発表した。 2011年8月30日、新しいアルバムが2012年5月頃に発売されることが発表された。アルバムは、1970年代にバンドのアルバム4枚をプロデュースしたジャック・ダグラスがプロデュースする。 ^{[195] [196]}エアロスミスは2011年10月22日、ペルーのリマでラテンアメリカと日本を巡る秋のツアーを開始した。ツアーの一環として、バンドはキャリアで初めてパラグアイ、パナマ、エクアドルで公演を行った。パラグアイのアスンシオンでの公演は、リードシンガーのスティーヴン・タイラーがホテルの部屋のシャワーで転倒して顔面を負傷したため、食中毒で脱水症状を起こして失神し、1日延期された。^[197]

2012年3月11日、エアロスミスは『60 Minutes』のエピソードに登場した。この番組では、バンドのメンバーへの非常に率直なインタビューが、バンドの2011年のツアーからのライブパフォーマンスを交えて含まれていた。バンドのメンバーがお互いについて言ったコメントのいくつかは、バンド内の過去の緊張を再燃させるようだった。^[198]しかし、2012年3月22日、ジョー・ペリーは、スティーヴン・タイラーへの早めの誕生日プレゼントとして、アメリカン・アイドルで「ハッピー・バースデー」を披露し、タイラーを驚かせた。 ^{[199] 2012年3月26日、エアロスミスは}チープ・トリックとの「グローバル・ウォーミング・ツアー」と題した夏のツアーを発表した。2012年5月23日、エアロスミスはアメリカン・アイドルのシーズンフィナーレで新シングル「レジェンダリー・チャイルド」を初公開した。^{[ 200}は、2012年11月6日にリリースされる予定であった。 ^[202] 2012年5月30日、エアロスミスとチープ・トリックはウォルマートの株主の前でパフォーマンスを行なった。^[203]エアロスミスの「Global Warming Tour」は2012年6月16日にミネアポリスで始まり、2012年8月12日までに北米26か所を回った。 ^{[204] [205]}バンドは、アルバムリリース後の10月/11月にもツアーが続くことを示唆した。^[206] 2012年8月22日、エアロスミスはロック曲「Lover Alot」とバラード曲「What Could Have Been Love」の2枚のシングルを同時にリリースした。^[207] 2012年9月22日、エアロスミスはラスベガスのiHeartRadio音楽フェスティバルに出演した。新しいアルバムのリリースに先立ち、バンドは『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』と『トゥデイ』に出演し、タイラーとペリーは『レイト・ショー』と『ザ・ビュー』でインタビューを受けた。さらに、タイラー、ペリー、ホイットフォードは、北東部アメリカを襲った同名の嵐の被害者のために募金を集めるためのテレビソン『ハリケーン・サンディ：カミング・トゥゲザー』で「ドリーム・オン」を披露した。2012年11月5日、エアロスミスはアルバムのリリースとボストンへのルーツを祝うため、ボストンのコモンウェルス・アベニュー1325番地にある古いアパートの前で野外コンサート^{[25]を行った。}異次元からの音楽！2012年11月6日にリリースされた。2日後、バンドはGlobal Warming Tourの第2弾を開始し、2012年12月13日まで北米14か所を巡回した。^[208]

2013年1月21日、エアロスミスは『ミュージック・フロム・アナザー・ディメンション!』からの4枚目のシングルとして「 Can't Stop Lovin' You」（キャリー・アンダーウッドをフィーチャー）をリリースした。^[209] 2013年2月20日、バンドの主要ソングライターであるスティーヴン・タイラーとジョー・ペリーが、2013年4月17日に開催される同協会の第30回ポップ・ミュージック・アワードでASCAPファウンダーズ賞を受賞することが発表された^。[210] 2日後、 2013年6月13日に開催される式典で、このデュオがソングライターの殿堂入りすることが発表された。 ^[211]

2013年4月下旬から5月上旬にかけて、エアロスミスはグローバル・ウォーミング・ツアーをオーストラリア、ニュージーランド、フィリピン、インドネシア、シンガポールへと拡大した。これはバンドにとって23年ぶりのオーストラリア公演となり、^[212]後者4カ国ではバンドにとって初の公演となった。^{[213] [214] [215]}トム・ハミルトンは病気のため最後の3回のオーストラリア公演を欠席しなければならず、デヴィッド・ハルが代役を務めた。^[216] 2013年5月5日、エアロスミスは安全上の懸念からインドネシアでの初公演（2013年5月11日に予定）をキャンセルしたが、実際の脅迫は発表されなかった。^{[217] 2013年5月30日、エアロスミスは}ボストンマラソン爆弾テロの犠牲者のためのチャリティーコンサート「ボストン・ストロング」の一環として演奏した。^[218]バンドはまた、2013年7月6日にウェストバージニア州のグリーンブライアークラシックで演奏した。 ^[219] 2013年7月10日にはコネチカット州のフォックスウッズリゾートカジノで演奏した。[ ^220] 8月中旬には日本で4回のコンサートを行い、 2013年8月30日にはミルウォーキーでハーレーダビッドソン110周年記念コンサートシリーズの一環として演奏した。 ^[221] 2013年秋、エアロスミスはツアーを中南米に拡大し、グアテマラ、エルサルバドル、ウルグアイで初公演を行った。ハミルトンは病気のためラテンアメリカツアーを離脱しなければならなかった。^[222]

2013年7月、バンドはライブコンサートDVD『Rock for the Rising Sun』をリリースした。このDVDには、2011年の日本ツアーの記録も収録されており、2013年10月には一部の劇場で上映された。^[223]

2014年3月21日、ジョー・ペリー、ジョーイ・クレイマー、スラッシュのツイートで、エアロスミスが2014年夏にスラッシュ（マイルス・ケネディ＆ザ・コンスピレーターズと共に）と北米ツアーを行うことが発表された。これは、エアロスミスが2014年5月14日から2014年7月2日まで行った17日間のヨーロッパツアーに続くものである。レット・ロック・ルール・ツアーとして知られる北米ツアーでは、エアロスミスは2014年7月10日から2014年9月12日まで21か所を訪れた。^{[224] [225]}

2014年5月にエアロスミスが16枚目のスタジオアルバムを近いうちにリリースするかどうか尋ねられたベーシストのトム・ハミルトンは、「近いうちにリリースされるといいな。でも、もうレコード会社との契約がないので、何をするか本当に分からない。コロンビアとの契約は終わった。だから、何も決まっていない。ファンが何を望んでいるかを見ていくしかない」と答えた。 ^[226]ローリングストーン誌のインタビューで、ジョー・ペリーは将来について、「新しいアルバムを作ることがもはや意味があるのか​​どうかさえ分からない。たぶん、6ヶ月ごとにEPをリリースするだけだろう。将来がどうなるかは分からない」と認めた。^[227]

2014年10月7日、ペリーはデヴィッド・リッツとの共著による自伝『 Rocks: My Life in and Out of Aerosmith』を出版した。 ^[228]ペリーは10月にアメリカ国内14か所を回るサイン会ツアーでこの本の宣伝をした。^[229] 2015年2月26日、エアロスミスは映画『Aerosmith Rocks Donington』を北米300の映画館でプレミア上映した。コンサートビデオは2014年にイギリスのレスターシャー州ドニントン・パークで開催されたダウンロード・フェスティバルでのバンドのパフォーマンスからである。このビデオは2015年9月4日にDVD/Blu-rayで発売された。

2015年3月31日、リードシンガーのスティーヴン・タイラーは初のソロカントリーアルバムを制作中であると発表した。^{[230] [231] 2015年4月6日、タイラーが}スコット・ボルチェッタのドット・レコード（ビッグ・マシーン・レーベル・グループの一部門）とレコード契約を結んだことが発表された。 ^[232] 2015年5月13日、タイラーは近々発売されるソロデビューアルバムからリードシングル「Love is Your Name 」をリリースした。彼はこの曲をボビー・ボーンズ・ショー、iHeartMedia、CBSディス・モーニング、エンターテインメント・トゥナイト、アメリカンアイドル シーズン14の最終回で宣伝した。^[233]

2015年6月10日、エアロスミスはブルー・アーミー・ツアーに乗り出し、2015年8月7日まで北米17か所を巡回した。その多くは、これまで一度も公演したことがない、あるいは何年も公演していない二次市場の小規模な会場であった。また、2015年9月5日にはモスクワで一回限りの公演を行った。ツアーでは、あまり知られていないディープカットの曲をいくつか演奏した。^{[234] [235]}

ツアー後、タイラーはソロアルバム『We're All Somebody from Somewhere』の制作を完了し、2016年7月15日にリリースされた。^[236]アルバムのリリースに先立ち、2枚目のシングル「Red, White & You」が2016年1月にリリースされ、続いて3枚目のシングル（タイトルトラック）が2016年6月にリリースされた。 ^{[237] [238]}一方、ジョー・ペリーはアリス・クーパーやジョニー・デップとサイドプロジェクトであるハリウッド・ヴァンパイアーズで活動し、2015年9月に同名のデビューアルバムをリリースし、 2016年2月15日の第58回グラミー賞でパフォーマンスを披露した^{。 [239]ブラッド・ウィットフォードは2015年11月に}デレク・セント・ホームズと再会し、いくつかのツアーに参加した。トム・ハミルトンは2016年夏にヨーロッパで行われたいくつかのコンサートでシン・リジィと共演し、2015年8月7日にはボストンのフェンウェイパークでパールジャムの「Draw the Line」のパフォーマンスにも参加した^。[ 241 ] 一方、ジョーイ・クレイマーは「Rockin' & Roastin'」コーヒービジネスに積極的に関わり、2015年12月にメイン州ニューリーに店舗をオープンし、2016年7月にはマサチューセッツ州ノース^アトルボロに2店舗目をオープンした。 ^{[242] [243]}

2015年12月以来、様々なインタビューで、ウィットフォード、タイラー、ペリーは、2017年に開始予定のお別れツアーまたは「締めくくりツアー」の可能性について話し合った。ペリーはツアーが2年間続く可能性があることを示唆し、タイラーは「永遠に」続く可能性があると述べた。また、ウィットフォードとタイラーは最後のスタジオアルバムを作る可能性についても話し合った。^{[244] [245] [246]}

2016年7月10日、ペリーはニューヨーク・ブルックリンのコニーアイランドでハリウッド・ヴァンパイアーズと共演していたコンサートのステージ上で倒れた。心停止に陥ったとみられる。意識を取り戻したペリーは病院に搬送され、その夜遅くには容態は安定していた。ヴァンパイアーズはその夜ペリー抜きで公演を続け、ツアーの残りを続けたが、スティーヴン・コルベアとのレイト・ショーへの出演をキャンセルした。数日間休養した後、ペリーは完全に回復し、ハリウッド・ヴァンパイアーズのツアーに復帰した。^[247]

2016年9月から10月にかけて、エアロスミスはロックンロール・ランブル・ツアーと呼ばれるラテンアメリカ9日間のツアーに乗り出し、その前に9月17日にカリフォルニア州サンディエゴのカアブー・フェスティバルに出演した。^[248] 2016年11月、エアロスミスは2017年の春と夏にヨーロッパで「フェアウェル」ツアーを行うと発表した。そのツアーはエアロ・ヴェデルチ・ベイビー! ツアーと題されていた。^[249]このツアーは2017年5月17日にイスラエルのテルアビブで開始され、約45,000枚のチケットが販売された。^[250] 7月初旬、バンドはヨーロッパでのツアーを終了し、2017年9月と10月には南米までツアーを延長したが、最後の数公演は健康上の問題でキャンセルとなった。ブラッド・ウィットフォードによると、ツアーは2017年から次の4年間である2021年までいつでも終了する可能性があるとのこと。 ^[251] 2018年1月19日、ペリーはソロディスク「Sweetzerland Manifesto 」をリリースした。彼はまた、「 Aero-Vederci Baby !」と題された2017年のツアーは実際には最後のツアーではなく、バンドは2019年に結成50周年を祝うツアーを行うと発表した。^[252]

エアロスミスは2018年8月15日にNBCのトゥデイショーに出演し、 「エアロスミス：デュース・アー・ワイルド」と呼ばれるラスベガスでの常駐公演を発表した。これはラスベガスのカジノギャンブルと1994年の同名シングルの両方に由来している。 ^[253]バンドのラスベガス常駐公演は2019年4月、6月、7月、9月から12月まで行われた。パークシアターで2020年1月、2月、5月、6月まで延長される予定だったが、2020年の日程はCOVID-19パンデミックのために短縮された。ラスベガス公演に加えて、2019年7月中旬にはミネソタ州のフェスティバルに出演し、2019年8月にはメリーランド州、ニュージャージー州、マサチューセッツ州の3つのMGM会場で合計9公演を行った。^{[254] [255]}

2019年には、ラスベガス公演終了後の2020年夏にかけて行われるヨーロッパツアーが発表された。しかし、COVID-19パンデミックの影響で、当初2020年9月に予定されていたボストンのフェンウェイパークでの50周年記念公演と同様に、ヨーロッパ公演は中止となった。ヨーロッパ公演は当初2021年夏に再スケジュールされたが^[256]、パンデミックが続いているため、2022年夏に再度延期された。^[257]

2019年1月、ジョー・ペリーはスティーヴン・タイラーと共にエアロスミスの新しいアルバムのための新曲のレコーディングを開始する予定であると述べた。^[258]翌月の2019年2月14日、エアロスミスはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受け取る予定であったが、悪天候のため式典と設置が延期され、新しい日程は後日決定されることとなった。^[259]

2019年4月、ドラマーのジョーイ・クレイマーは、原因不明の事故により肩に軽傷を負い^[260]、バンドのラスベガス公演のいくつかのコンサートから降板せざるを得なくなった。彼のドラム技術者のジョン・ダグラスが彼の代わりになった。同年11月、クレイマーはいくつかのニュースサイトで、回復したにもかかわらずバンドに復帰することは許可されていないと語ったが、バンドは彼の演奏は「エアロスミスの基準に達していない」と返答した。^[261]この不一致は2020年1月に一連の訴訟にまで発展し、その後クレイマーは2020年のグラミー賞でバンドと共演することを禁じられると予想された。^[262]クレイマーは2020年2月にラスベガス公演のためにエアロスミスに復帰した。^[263]

2020年8月、元ブラック・クロウズのドラマー、スティーヴ・ゴーマンのラジオ番組「スティーヴ・ゴーマン・ロックス」でのインタビューで、ブラッド・ウィットフォードはエアロスミスの将来について尋ねられた。彼は「彼らが何をしたいのかよく分からない。それに、正直に言うと、もう興味がないので、あまり気にしていない」と答えた。 ^[264]彼は2021年6月のジョー・ボナマッサのポッドキャスト「Live From Nerdville」でのインタビューでも同様の懸念を表明した。ウィットフォードは、彼とバンドメイトの現在の年齢を認めながら、 COVID-19の発生がエアロスミス、そしてミュージシャン全般のツアー計画にどのような影響を与えるかについての考えを共有した。「つまり、年齢が本当の要因になりつつあるので、この段階でエアロスミスが再び演奏するかどうか疑問に思っている。それが現実だ」と述べた。^[265]

2021年8月23日、エアロスミスはユニバーサルミュージックグループと配給契約を結び、バンドの全カタログ（ゲフィン（ユニバーサルの子会社）とコロンビアのタイトルの両方）をカバーした。^[266]

2022年3月、再スケジュールされたヨーロッパツアーのキャンセルに続いて、エアロスミスはデュース・アー・ワイルドのレジデンシーが継続され、拡大され、6月から12月まで開催され、9月に再スケジュールされたフェンウェイパークショーも開催されると発表した。^[267]クレイマーもすべてのコンサートを欠席することが確認され、バンドは彼が「この不安定な時期に家族に全神経を集中させる」と主張した。^{[268]エアロスミスは2022年5月24日、タイラーが}足の手術の痛み管理後に再発し、リハビリ施設に入所したため、デュース・アー・ワイルドのレジデンシーの6月と7月の日程をキャンセルすると発表した。^{[269] [270]}タイラーの30日間以上のリハビリ治療の後、バンドはボストンのフェンウェイパークで50周年記念公演を行い、その後2022年9月から12月まで予定されていたラスベガスでの公演を再開した。^{[271] [272]}

2023年5月、バンドは9月から始まるフェアウェルツアー「ピース・アウト：ザ・フェアウェル・ツアー」を発表した。このツアーでは、バンドは2024年1月までに北米40か所を訪れ、オープニングアクトにブラック・クロウズを迎える。ツアーにはオリジナルのドラマーであるジョーイ・クレイマーは参加しない。^{[273] [274]}しかし、ツアー開始直後に、9月9日の公演中にタイラーが声帯をひどく傷めたため、ツアーは翌年に延期されることが発表された。^[275]ツアーは2024年9月に始まり、2025年2月まで続くように再スケジュールされた。 ^[276] 2024年8月2日、タイラーが声帯損傷から回復できないため、ツアーはキャンセルされ、バンドはツアーからの即時引退を発表した。^{[277] [278]}ペリーはエアロスミスの新曲を除外していないと述べた。^{[279]トム・ハミルトンは2024年8月29日の}AARPマガジンのインタビューで 「バンドはまだ生きている」と述べ、バンドの将来について尋ねられると「希望の尺度で言えば、7から9の間だ。これからツアーはしないが、他の種類の機会がやってくるという希望は常に持っている。地平線に黒い雲が立ち込めたのは今回が初めてではないが、どういうわけか太陽が出てきた。現時点で我々に残っているのは時間と希望だけだ」と答えた。ハミルトンは新曲について尋ねられると「今のところエアロスミスの新しいアルバムについての話はない」と答えた。^[280]

ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ヤードバーズ、レッド・ツェッペリン、ニューヨーク・ドールズなどのバンドから影響を受けたエアロスミスは、^{[282] [283]}その後大成功を収めたバンドやミュージシャンに大きな影響を与えた。^[284]ペリーによると、エディ・ヴァン・ヘイレンはかつて、彼のバンド、ヴァン・ヘイレンは「ロサンゼルス郊外のクラブサーキットでエアロスミスの曲を演奏して始まった」と語ったことがある。^[282]エアロスミスの影響は次世代のハードロックやヘビーメタルバンドに明らかであり、^{[54] [55] [282]}具体的には、モトリー・クルー、ラット、ガンズ・アンド・ローゼズ、テスラ、LAガンズ、シンデレラ、ファスター・プッシーキャット、スキッド・ロウ、エクストリーム、ワラント、イングロリアス、ブラック・クロウズ、クワイアボーイズ、そしてメタリカ、メタル・チャーチ、テスタメントである。ブレットボーイズは彼らの最初のアルバムのために「Owed to Joe」という曲を書き、エアロスミスと次世代のギタリストがジョー・ペリーに負っている借りについて歌った。特に、ガンズ・アンド・ローゼズとヴェルヴェット・リボルバーのギタリスト、スラッシュはエアロスミスが自分の好きなバンドだと述べており、^[285]モトリー・クルーのニッキー・シックスは『ザ・ダート』と『ザ・ヘロイン・ダイアリーズ』の両方でこのバンドとその初期のレコードに大きな称賛を表明している。ニルヴァーナ^[56]、 マザー・ラヴ・ボーン/パール・ジャム、ストーン・テンプル・パイロッツ、ステインド、ゴッドスマックなどのオルタナティブロックバンドのメンバーも自称初期のエアロスミスのファンである。^[286]

ジョー・ペリーとブラッド・ウィットフォードの相互作用は、ガンズ・アンド・ローゼズをはじめ、多くのバンドに刺激を与えてきた。ジョー・ペリーはリードギタリストとして広く認知され、賞賛されており、ペリーが主な影響を受けたと語るジミー・ペイジやジェフ・ベックと何度もステージを共にしてきた。彼とタイラーは、レッド・ツェッペリンのロックの殿堂入り式典をペイジから依頼され、1995年に行われた式典で、タイラーとペリーはスピーチを行い、短い演奏会でバンドに加わった。2009年のベックとメタリカの殿堂入り式典では、ペリーとペイジがヤードバーズ、ツェッペリン、エアロスミスの名曲「Train Kept A-Rollin'」を演奏するよう招かれた。その他のコラボレーションとしては、バンドのメンバー個人によるもの、あるいはエアロスミス全体によるものがあり、アリス・クーパーのアルバム『Trash』、ガンズ・アンド・ローゼズ（エアロスミスの1988年のツアーでオープニングアクトを務め、最初のリリースでは「ママ・キン」をカバーしていた）、B'zなどがある。アメリカの大衆文化全体における彼らの重要性の証として、エアロスミスはRun-DMC、エミネム（「Sing for the Moment」）、キャリー・アンダーウッドなどロック以外の人気アーティストともコラボレーションし、スーパーボウルXXXVのハーフタイムショーでは'N Sync、ブリトニー・スピアーズ、メアリー・J・ブライジ、ネリーと共演した。 ^{[29] [123] [287] [288]}カントリー・アーティストのガース・ブルックスとマーク・チェスナットは、両者ともエアロスミスの曲のカバーでヒット・シングルを出した。ブルックスは1995年にエアロスミスの1993年の曲「ザ・フィーバー」をリワークし、^[289]チェスナットは1999年にエアロスミスの1998年の曲「アイ・ドント・ウォント・トゥ・ミス・ア・シング」をカバーした。^[290]

レッド・ツェッペリンやアリス・クーパーなど、1970年代の同世代のバンドメンバーの多くと同様に、エアロスミスのメンバーは放蕩と放蕩に陥りがちだった。薬物使用は蔓延しており、1976年の『ロックス』や1977年の『ドロー・ザ・ライン』のレコーディング・セッションでは、ヘロインを含む薬物に耽溺していたことが特に目立った。ベベ・ビューエルの言葉を借りれば、「彼ら[エアロスミス]は、飛行機やポルシェ、何百万ドルものお金、無限の資産を持つ子供たちのギャングのようだった。[...]ミック・ジャガーとジミー・ペイジが主導権を握っていたが、彼らは気にしていなかった。彼らは、その時代で最も騒々しいロックンロールバンドの賞を間違いなく勝ち取った。疑問の余地はない。」^[282]

1970年代半ばから後半にかけて、エアロスミスはアメリカと日本で絶大な人気を博したが、イギリスでは大きな印象を与えることができなかった。それでも、1970年代半ばから後半にかけて、ハート、キッス、テッド・ニュージェント、ZZトップ、ボストンと並んで、アメリカで最も人気のあるハードロックバンドの一つであった。^[282]しかし、ペリーとウィットフォードの脱退後、彼らの絶大な人気は衰えた。両ギタリストがバンドに復帰し、薬物問題が完全に解決された後、エアロスミスは驚異的な復活を遂げ、かつて「ヘビーメタル史上、いやポピュラー音楽史上最も成功したカムバック」と評された。^[284] 1970年代と1987年から1995年にかけて、エアロスミスは3桁の公演数を誇る過酷なワールドツアーを敢行し、その途中で1978年と1987年のTexxas Jam 、1990年と1994年にイギリスのキャッスル・ドニントンで開催されたモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバル、ウッドストック'94などのフェスティバルでヘッドライナーまたは共同ヘッドライナーを務めた。^{[291] [292] [293] [294] [295]}

当初このメディアに抵抗していたバンドだったが、後に有名になり、「Janie's Got a Gun 」（後に『ファイト・クラブ』の監督となるデヴィッド・フィンチャーが監督）、「Livin' on the Edge」、「Cryin'」、「Amazing」、「Crazy」、「Falling in Love (Is Hard on the Knees)」、「Pink」など、先駆的で概念的なミュージックビデオで数々の賞を受賞した。^{[72] [296]}

エアロスミスは、バンド中心のギターヒーロータイトルであるギターヒーロー：エアロスミスを発売した最初のバンドであり、ギターヒーローとロックバンドの両方のプラットフォームで最も売れたバンド中心のビデオゲームであると考えられています。^{[297] [298]}

エアロスミスは1970年代に人気と成功を収めたが、1980年代後半から1990年代にカムバックしてから、ようやく受賞や大きな評価を得るようになった。1987年、エアロスミスはRun-DMCとの「ウォーク・ディス・ウェイ」のリミックスでソウル・トレイン・ミュージック・アワードの最優秀ラップ・シングル賞を受賞した。 1990年には、エアロスミスは初のグラミー賞である最優秀ロック・パフォーマンス・ウィズ・ヴォーカル賞を受賞し、その後も「ジャニーズ・ガット・ア・ガン」「リヴィン・オン・ジ・エッジ」「クレイジー」「ピンク」で合計4つの賞を獲得した（すべて1990年代） 。エアロスミスは、このカテゴリーでの受賞数ではU2に次ぐ2位である。 ^[80]

さらに、エアロスミスのミュージックビデオは1990年代を通じて数多くの賞を受賞した。エアロスミスはMTVビデオミュージックアワード（VMA）でこれまで10回受賞しており、歴代9位のアーティスト（そして3位のグループ）にランクされている。エアロスミスはまた、最優秀ロックビデオ（4回受賞）と視聴者賞（3回受賞）のカテゴリーでも歴代1位である。エアロスミスはまた、年間最優秀ビデオ、最優秀グループビデオ、最優秀映画ビデオの各カテゴリーでも1回ずつ受賞している。エアロスミスがVMAを受賞したビデオは、「Janie's Got a Gun」（2回受賞）、「The Other Side」、「Livin' on the Edge」、「Cryin'」（3回受賞）、「 Falling in Love (Is Hard on the Knees) 」、「Pink」、「I Don't Want to Miss a Thing 」である。^[72]

エアロスミスはキャリアを通じて（主に1990年以降）、アメリカン・ミュージック・アワードを6回、ビルボード・ミュージック・アワードを4回、ピープルズ・チョイス・アワードを2回、ボストン・ミュージック・アワードを16回受賞し、その他にも数多くの賞や栄誉を獲得している。^[72]エアロスミスが獲得した栄誉の中には、1990年のハリウッド・ロック・ウォークへの入会、 1993年4月13日の当時のマサチューセッツ州知事ウィリアム・ウェルドによる「エアロスミスの日」の宣言、2001年のロックの殿堂入り、^[57] 2002年のmtvICON賞受賞などがある。 ^[131]

テクノロジーとビデオゲームの分野で、エアロスミスはいくつかの偉業を達成しました。1994年、エアロスミスはCompuServeオンラインサービスで曲「Head First」をリリースしました。これはオンラインで入手可能な最初のフルレングスの商用製品と見なされています。2008年、エアロスミスはGuitar Hero: Aerosmithで、彼らを中心にしたギターヒーロービデオゲーム全体を制作した最初のアーティストになりました。Guitar Hero: Aerosmithは、 Guitar HeroとRock Bandの両方のプラットフォームで最も売れたバンド中心のビデオゲームと見なされています。^{[297] [298]}

エアロスミスはチャートやアルバムの売上においても数々の偉業を成し遂げている。その中には、メインストリーム・ロック・トラック・チャートで1位を獲得したシングルの数がグループとしては2番目に多い9曲であること、^[51]ロック・グループとして唯一、ビルボード・ホット100でデビュー1位を獲得した「I Don't Want to Miss a Thing」、^[299]アメリカのグループとしては、キッスの30枚に次いで2番目に多いゴールド・アルバムであること、アメリカのグループとしては（ゴールド、プラチナ、マルチ・プラチナを合わせた）最多の認定を受けていること、アメリカのグループとしてはヴァン・ヘイレンと並んでマルチ・プラチナ・アルバムの最多認定を受けていることなどがある。^[300]アメリカレコード協会からは、エアロスミスが25枚のゴールド、18枚のプラチナ、12枚のマルチ・プラチナ・アルバム認定を獲得しているほか、ダイアモンド・アルバム1枚、ゴールド・シングル4枚、プラチナ・デジタル・シングル1枚を獲得している。^{[300] [301]}エアロスミスは世界中で1億5000万枚以上、アメリカ国内で7020万枚以上のアルバムを売り上げており、メディアではアメリカのロックバンドの中で最も売れているバンドとしてよく言及される。^{[19] [20] [301]}

エアロスミスは2020年にMusiCaresのパーソン・オブ・ザ・イヤーを受賞した。 ^[302]

• 「Dream On」、「Toys in the Attic」、「Walk This Way」（Run-DMCとの共演）は、いずれもロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」に挙げられている。
• 1993年、『ローリングストーン』誌の「トップ100ミュージックビデオ」リストには、「ウォーク・ディス・ウェイ」（ラン・DMCと共演）が11位、「ジャニーズ・ガット・ア・ガン」が95位にランクインした。 ^[303]
• 1999年、MTVの「史上最高のビデオ100選」では、「ウォーク・ディス・ウェイ」（Run-DMCとの共演）が5位、「ジャニーズ・ガット・ア・ガン」が48位にランクインした。 ^[304]
• 2000年、VH1の「100 Greatest Rock Songs」では「Walk This Way」が35位、「Dream On」が47位にランクインした^。[305]
• 2001年の「VH1: 100 Greatest Videos」では、「Walk This Way」（Run-DMCとの共演）が11位、「Crazy」が23位、「Janie's Got a Gun」が48位にランクインした。 ^[306]
• 2003年、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」では『ロックス』が176位、『トイズ・イン・ジ・アティック』が228位にランクインした。 ^{[307] [308]}
• 2004年、ローリングストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・ソング500 」では、「ドリーム・オン」が172位、「ウォーク・ディス・ウェイ」（ラン・DMCとの共演）が287位、「ウォーク・ディス・ウェイ」（オリジナル）が336位、「スウィート・エモーション」が408位にランクインした。^{[309] [310] [311] [312]}
• 2004年、ローリングストーン誌はエアロスミスを「史上最も偉大なアーティスト100人」のリストで57位にランク付けした。^[313]
• 2008年、ローリングストーン誌は「ウォーク・ディス・ウェイ」のオリジナル版を「史上最高のギターソング100選」の第34位にランク付けした。^[314]
• 2010年、エアロスミスはVH1の「史上最も偉大なアーティスト100人」で30位にランクされました。^[315]
• 2013年、Ultimate Classic Rockウェブサイトは「Sweet Emotion」をトップ100クラシックロックソングチャートの1位にランク付けした。^[316]
• 「Pump」はオーストラリアレコード協会チャートで1位を獲得し、トップ10ヒットシングルを2曲生み出した。「Pump」はワーナーミュージック（1990年までオーストラリアでゲフィンを配給していた）で15万枚以上、ユニバーサルが引き継いだ後も6万枚以上を売り上げた^{[317] 。}

スタジオアルバム

エアロスミスは音楽のレコーディングや演奏に加え、映画、テレビ、ビデオゲーム、ピンボール、ミュージックビデオにも関わっている。1978年、バンドは映画『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』で「フューチャー・ヴィラン・バンド」役として主演した。その後、1980年代後半から1990年代にかけてバンドが復活すると、エアロスミスは1990年のサタデー・ナイト・ライブの「ウェインズ・ワールド」のスケッチ、1991年のザ・シンプソンズの「フレーミング・モーズ」のエピソード、 1993年の映画「ウェインズ・ワールド2」^{など、さらに多くの作品に出演した。[318]}バンドは2005年のジョン・トラボルタ/ユマ・サーマン主演のコメディ映画「ビー・クール」にも出演し、スティーヴン・タイラーとサーマンの演じるキャラクターがポップミュージック界のスター、リンダ・ムーン（クリスティーナ・ミリアン）を脚光を浴びさせる手助けをした。このバンドは1993年の映画「デイズド・アンド・コンフューズド」のオープニングも務めたが、「スウィート・エモーション」は1970年代の非常に伝統的なロックナンバーであったため追加されたと思われる。

バンドは1994年のRevolution X、 1995年のQuest for Fame、2008年6月のGuitar Hero: Aerosmith^{など、いくつかのビデオゲームの題材となっている。[319] [320] [321]}バンドはまた、30本以上の主要なミュージックビデオを制作し、^[322] 7本のホームビデオやDVDをリリースしている。^[323]

2017年、スターンはエアロスミスのピンボールマシンの3つのバージョンをリリースしました。これにはバンドの象徴的な9曲のオリジナルバージョンと、エレベーターとトイボックスの マルチボールが含まれています。

コンサートツアー

コンサートレジデンス

• エアロスミス：デュース・アー・ワイルド（2019–22）

• エアロフォースワン
• ポピュラー音楽における敬称
• オーストラリアのシングルチャートで1位を獲得したアーティストのリスト
• アメリカで1位を獲得したアーティストのリスト
• 米国のメインストリームロックチャートで1位を獲得したアーティストのリスト
• 最も売れている音楽アーティストのリスト
• ブルースロックミュージシャンのリスト
• グラムメタルバンドとアーティストのリスト
• ハードロックミュージシャンのリスト（A～M）
• ヘビーメタルバンドのリスト
• 米国で最も高い認定を受けた音楽アーティストのリスト