ロリータ

ロリータ

初版表紙
著者	ウラジミール・ナボコフ
言語	英語
ジャンル	小説
出版社	オリンピアプレス
発行日	1955
出版地	フランス
ページ	336

ロリータは、ロシア系アメリカ人の小説家ウラジミール・ナボコフが1955年に書いた小説で、ヘベフィリアという物議を醸した主題を扱っています。主人公はニューイングランドに引っ越し、ハンバート・ハンバートというペンネームで執筆するフランス文学教授です。彼は、12歳の「ニンフェット」ドロレス・ヘイズへの執着を描き、彼女の義父になってから彼女を誘拐し、性的に虐待します。プライベートでは、彼は彼女を「ロリータ」と呼んでいます。これはドロレスのスペイン語の愛称です。この小説はもともと英語で書かれていましたが、米国（ナボコフが住んでいた）と英国での検閲を恐れたため、1955年にフランスのパリでオリンピア・プレスから最初に出版されました。

この本は、世間で論争を巻き起こしたにもかかわらず、批評家から高い評価を受けています。タイム誌のベスト小説100選、ル・モンドの世紀のベスト100、ブックルベン・ワールド・ライブラリー、モダン・ライブラリーのベスト小説100 、ザ・ビッグ・リードなど、多くのベストブックのリストに含まれています。この小説は2度映画化されており、最初は1962年にスタンリー・キューブリックによって、その後1997年にエイドリアン・ラインによって映画化されています。また、舞台化も数回行われています。

この小説の冒頭には、心理学書の編集者であるジョン・レイ・ジュニアによる架空の序文が添えられている。レイは、この小説は「ハンバート・ハンバート」というペンネームの男性が書いた回想録であると述べている。^{この男性は、不特定の罪で裁判を待つ刑務所で}心臓病のため最近亡くなった。聴衆を陪審員に見立てたこの回想録は、 1910年にパリでイギリス人の母とスイス人の父の間にハンバートが生まれたところから始まる。彼は幼少期をフランスのリビエラで過ごし、そこで友人のアナベル・リーと恋に落ちる。この若々しく肉体的に満たされない恋は、アナベルがチフスで若くして亡くなったことで中断され、このことがきっかけでハンバートは、彼が「ニンフェット」と呼ぶ9歳から14歳の特定のタイプの少女に性的に執着するようになる。

卒業後、ハンバートはフランス文学の教師として働き、学術的な文学の教科書の編集を始める。このとき、精神病院に何度も入院していたことについて、何気なく触れている。彼はヴァレリアという女性と短期間結婚したが、彼女は別の男のもとへ去っていった。第二次世界大戦が勃発する前に、ハンバートはアメリカに移住した。1947年、彼はニューイングランドの小さな町ラムズデールに移り、そこで落ち着いて本の執筆を続けることができた。彼が住む予定だった家は火事で焼け落ちた。新しい家を探しているうちに、彼は下宿人を探していた未亡人シャーロット・ヘイズと出会う。ハンバートは礼儀としてシャーロットの住居を訪れ、最初は申し出を断るつもりだった。しかし、シャーロットはハンバートを自分の庭に連れて行く。そこでは彼女の12歳の娘ドロレス（ドリー、ロー、ローラとも呼ばれる）が日光浴をしていた。ハンバートは、ロリータと呼ぶドロレスが完璧なニンフであり、初恋の人アナベルを体現していると感じ、すぐに引っ越しを決意する。

情熱的なハンバートは、性欲を満たすためのさりげない方法を常に探し求めており、通常はドロレスとのごくわずかな身体的接触を通じてである。ドロレスがサマーキャンプに送られると、ハンバートはシャーロットから手紙を受け取る。シャーロットは彼への愛を告白し、最後通告を突きつける。結婚するか、すぐに出て行くかのどちらかだ。最初は怖がっていたハンバートだが、やがてドロレスの義父になるという状況に魅力を感じ始め、シャーロットと結婚する。結婚式の後、ハンバートはシャーロットに睡眠薬を飲ませる実験を行い、後で彼女とドロレスの両方を眠らせてドロレスを性的に暴行しようとした。しかしドロレスがサマーキャンプにいる間に、シャーロットはハンバートの日記を発見し、その中で娘に対する彼の欲望とシャーロットに対する嫌悪感を知る。ショックを受け屈辱を受けたシャーロットは、ドロレスを連れて出て行く計画を発表する。その前に、友人たちにハンバートについて警告する手紙を何通も書いていた。日記は将来の小説のためのスケッチに過ぎないという彼の偽りの保証を信じず、シャーロットは手紙を届けるために家から飛び出すが、急に方向転換した車に轢かれて死んでしまう。

ハンバートは手紙を破棄し、ドロレスをキャンプから連れ戻し、彼女の母親が重病で入院していると主張する。そして、シャーロットが以前勧めていた高級ホテルに彼女を連れて行き、ビタミン剤だと言って彼女を騙して鎮静剤を飲ませる。薬が効くのを待っている間、彼はホテル内を歩き回り、ドロレスに対するハンバートの計画を知っているらしい謎の男に出会う。ハンバートは会話から抜け出し、ホテルの部屋に戻る。そこで、彼はドロレスが単に眠気があり、頻繁に目覚め、眠りに落ちたり起きたりしていたため、より弱い薬でごまかされていたことを知る。彼はその夜、彼女と性的な接触を始める勇気はない。

朝、ドロレスはハンバートに、その夏のキャンプ中に年上の男の子と性行為に及んだことを打ち明ける。その後、ハンバートはドロレスに近づき、セックスをする。ホテルを出た後、ハンバートはドロレスに、彼女の母親が亡くなったことを打ち明ける。その後の数日間、2人は国中を旅し、一日中車を運転し、モーテルに泊まる。ドロレスは夜、よくそこで泣く。ハンバートは必死になってドロレスの旅行と自分への興味を維持しようとし、性的行為と引き換えにますます彼女を買収する。彼らは最終的に、ニューイングランドの小さな町、ビアズリーに落ち着く。ハンバートはドロレスの父親の役割を引き受け、彼女を地元の女子私立学校に入学させる。

ハンバートは嫉妬深く、ドロレスの社交の場を厳しく管理し、デートやパーティーへの参加を禁じる。ハンバートを厳格で保守的なヨーロッパ人の親とみなす校長の唆しによってのみ、ハンバートはドロレスの学校演劇への参加に同意した。その演劇の題名は、ハンバートが謎の男に出会ったホテルと同じだった。公演の初演の前日、ドロレスはハンバートと口論した後、家を飛び出す。ハンバートはドロレスを追いかけ、近くのドラッグストアでアイスクリームソーダを飲んでいるドロレスを見つける。そしてドロレスは、町を出て別のロードトリップに行きたいと彼に告げる。ハンバートは最初は喜んだが、旅を続けるうちに次第に疑念を抱くようになる。ドロレスの知り合いに尾行されていると感じたのだ。

ハンバートは次第に妄想と躁病の兆候を見せ始める。おそらく、自分とドロレスを引き離そうとする誰かが尾行しているという確信が強まったためだろう。コロラドの山中でドロレスは病気になる。ハンバートは彼女を地元の病院に入院させ、ある夜、ドロレスは「叔父」によって退院させられる。ハンバートはドロレスに親類がいないことを知っており、すぐに必死にドロレスと誘拐犯を探し始めるが、最初は失敗する。その後 2 年間、ハンバートはリタという若いアルコール依存症の女と、なんとかうまく付き合って暮らしていた。

ひどく落ち込んでいたハンバートは、17歳のドロレスから、結婚して妊娠しており、お金に困っているという手紙を突然受け取る。拳銃を手にしたハンバートは、彼女の意に反して彼女の住所を突き止める。ドロレスの頼みで、彼は疎遠になっていた彼女の父親のふりをし、夫のリチャードとの過去の関係については詳しくは語らない。ドロレスはハンバートに、自分を誘拐したのは有名な劇作家のクレア・キルティで、ハンバートやドロレスとは何度か出会ったことがあると明かす。彼女は、キルティが自分の協力を得て2人を追跡し、ドロレスがキルティに恋していたために病院から連れ出したと説明する。しかし、後にドロレスが自分のポルノ映画に出演することを拒否したため、キルティは彼女を追い出した。ハンバートは読者に、この瞬間、自分はずっとドロレスに恋していたことに気づいたと主張する。ハンバートはドロレスに一緒に出て行くように懇願するが、ドロレスは拒否する。ハンバートは彼女の決断を受け入れ、彼女に相続財産から支払われるべき金を渡す。そしてハンバートは麻薬中毒のキルティの邸宅に行き、彼を射殺する。

その後まもなく、ハンバートは逮捕され、最後の思いの中でドロレスへの愛を再確認し、彼女の死後まで回想録の公開を控えるよう求めます。ハンバートの死（投獄直後）とドロレスの死（1952年のクリスマスの日に出産中）については、すでに序文で述べられています。

ロリータは、一部の批評家だけでなく、文学の標準的な参考書である「Facts on File: Companion to the American Short Story」でも「エロティック小説」とよく表現されている。^[2]ソビエト大百科事典は、ロリータを「エロティック小説と風俗教育小説を組み合わせた実験」と呼んだ。^[3]デズモンド・モリスの参考書「The Book of Ages 」にも、この小説に対する同様の表現がある。^[4]女性学コースの書籍の調査では、この小説を「冗談まじりのエロティック小説」と表現している。^{[5]マイケル・パーキンスの「} The Secret Record: Modern Erotic Literature」など、エロティック文学の歴史に焦点を当てた書籍も、ロリータをそのように分類している。^[6]より慎重な分類では、「エロティックなモチーフのある小説」^[7]や「ユリシーズやチャタレイ夫人の恋人など、エロティックな要素を含む小説を含む古典的なエロティック文学や芸術の作品」の 1 つとしている。^[8]

この分類には異論もある。マルコム・ブラッドベリーは「最初はエロ小説として有名だった『ロリータ』は、すぐに文学作品として定着した。重要な神話全体を後期モダニズムが凝縮したものだった」と書いている。 ^[9]サミュエル・シューマンは、ナボコフは「ゴーゴリ、ドストエフスキー、カフカとつながりのあるシュルレアリストだ。『ロリータ』は皮肉と皮肉が特徴で、エロ小説ではない」と述べている。^[10]

ランス・オルセンは次のように書いている。「テキストの最初の13章は、よく引用されるシーン、ローが無意識にハンバートの興奮した膝の上に足を伸ばしているシーンで最高潮に達し、エロチックな要素を示唆する唯一の章である。」^[11]ナボコフ自身も、小説のあとがきで、少数の読者が「[本の冒頭で]...これは卑猥な本になるだろうと誤解し...[エロチックなシーンの連続を期待していたが]、それが止まると読者も読むのをやめ、退屈した」と述べている。^[12]

この小説はハンバートが語り手となり、ハンバートは言葉遊びとアメリカ文化に対する皮肉な観察で物語を彩る。この小説の派手なスタイルは、ダブル・ミーニング、多言語の語呂合わせ、アナグラム、そして「 nymphet 」などの造語（この単語はその後独自の生命を持ち、ほとんどの辞書に載っている）や、あまり使われない「faunlet」などによって特徴付けられる。リチャード・ローティは『偶然性、アイロニー、連帯』におけるロリータの解釈において、ハンバートを「無関心の怪物」と呼び、^{[13] : 161}「ナボコフが最も懸念していた特定の残酷さの形、つまり無関心」を劇化しており、ハンバートは「自分の強迫観念に影響を与えたり表現したりするものすべてに非常に敏感だが、他人に影響を与えるものにはまったく無関心である」としている^{[13] : 158}

ナボコフは、社会風刺や直接的な政治的メッセージを含む小説、そして彼が「道徳主義」とみなす小説を非難したことで有名で、作品に対する明白な解釈は避けていた。しかし、1967 年のインタビューで「ハンバート・ハンバートとロリータの関係の不道徳さに対するあなたの感覚は非常に強いです。しかし、ハリウッドやニューヨークでは、40 歳の男性とロリータよりほんの少し年上の女性との関係はよくあります。彼らは結婚しますが、特に世間の怒りを買うことはありません。むしろ、世間の甘い言葉に甘んじています」と尋ねられたとき、彼は次のように答えた。

いいえ、ハンバート・ハンバートとロリータの関係に不道徳さを感じたのは私のせいではありません。ハンバートのほうです。彼は気にしますが、私は気にしません。私はアメリカでも他の場所でも、公衆道徳など気にしません。それに、40代の男性が10代や20代前半の少女と結婚するケースは、ロリータにはまったく関係ありません。ハンバートは「小さな女の子」が好きでした。単に「若い女の子」ではありません。ニンフェットは少女のことで、若手女優や「セクシーな子猫」ではありません。ロリータがハンバートと出会ったとき、彼女は18歳ではなく12歳でした。彼女が14歳になったとき、彼は彼女のことを「年老いた愛人」と呼んでいたことを覚えているかもしれません。

ナボコフは、同じインタビューの後半でハンバートを「虚栄心が強く残酷な悪党だが、なんとか『感動的』に見せている」と評している。 ^{[14] [15]}ハンバートの二重の名前を思いついた理由について尋ねられたとき、彼は「憎むべき人物のための憎むべき名前。また王様の名前でもあり、私は『猛々しいハンバート』と『謙虚なハンバート』に王様の雰囲気が必要だった」と説明した。^[16]

さらに批評家たちは、この小説はハンバートの一人称で語られているため、ロリータという人物についてはほとんど情報がなく、事実上、この小説の語り手ではないことでロリータは沈黙させられていると指摘している。ノミ・タミール・ゲズは「ロリータの声が沈黙させられているだけでなく、彼女の視点、つまり彼女が状況をどのように見て、どう感じているかについてはほとんど触れられておらず、読者は推測することしかできない ...物語を語るのはハンバートであるため ...小説のほとんどを通して、読者はハンバートの感情に浸っている」と書いている。^[17]同様に、ミカ・ハウとサラ・アップルトン・アギアールは、この小説はロリータを沈黙させ、客体化していると書いている。^[18]クリスティン・クレッグは、これが1990年代のこの小説に対する批判で繰り返し取り上げられているテーマであると指摘している。^[19] 2009年にこの小説を基にした舞台の独白でハンバート役を演じた俳優ブライアン・コックスは、この小説は「生身の存在としてのロリータについてではなく、記憶としてのロリータについてだ」と述べている。彼は、舞台の独白はどんな映画よりも原作に忠実だろうと結論付けている。 ^[20]エリザベス・ジェインウェイはニューヨーク・タイムズ・ブック・レビューで「ハンバートは欲望に駆られたすべての男性であり、ロリータを強く望んでいるが、彼女を人間として、あるいは肉体を持った夢の産物以外の何かとして考えることは決して思いつかない」と述べている。^[21]

クレッグは、小説の中でロリータの感情が明かされていないのは、彼女の本名がドロレスであり、ハンバートだけが彼女をロリータと呼んでいるという事実と直接関係していると考えている。^[22]ハンバートはまた、小説の早い段階でロリータを事実上「自己化」したと述べている。 ^[23]エリック・ルメイは次のように書いている。

ニンフォマニアでない人に気づかれる人間の子供は、「ロ」、「ローラ」、「ドリー」、そして最も魅力のない「ドロレス」など、他の名前にも応える。「しかし、私の腕の中では、彼女はいつもロリータだった」とハンバートは主張する。そして、腕の中にいてもいなくても、「ロリータ」は常にハンバートの臆病な自己が作り出したものだった ...セイレーンのようなハンバートは自分自身の歌を自分自身に歌い、その自分とその歌に「ロリータ」というタイトルを付ける ...ドロレスをロリータに変え、この悲しい思春期の少女を自分の麝香のような自己の中に封じ込めるために、ハンバートは彼女の人間性を否定しなければならない。^[24]

2003 年、イランの国外在住者アザール・ナフィシは、秘密の女性読書グループについての回想録「テヘランでロリータを読む」を出版しました。NPRのインタビューで、ナフィシはドロレス/ロリータのキャラクターの悲しみと誘惑的な側面を対比しています。彼女は次のように述べています。「彼女の名前はロリータではなく、本名はドロレスです。ご存知のように、これはラテン語で悲しみを意味します。そのため、彼女の本名は悲しみ、苦悩、無邪気さに関連付けられ、ロリータは一種の軽薄で誘惑的で軽薄な名前になります。私たちの小説のロリータは、これら両方を同時に備えており、今日の私たちの文化では、ロリータは少女の 1 つの側面と、彼女の最も粗野な解釈としか関連付けられません。」ナフィシのコメントに続いて、NPRのインタビュアーであるマデリン・ブランドは、ロリータの後者の側面を体現する人物として「ロングアイランド・ロリータ、ブリトニー・スピアーズ、オルセン姉妹、そしてスタンリー・キューブリックのロリータのスー・ライアン」を挙げている。^[25]

ナフィシにとって、この小説の本質はハンバートの独我論とロリータの独立したアイデンティティの消去である。彼女はこう書いている。「ロリータはハンバートの創造物として私たちに与えられた ...彼女を再発明するために、ハンバートはロリータから彼女自身の本当の歴史を奪い、それを自分のものにしなくてはならない ...しかし、彼女には過去がある。ハンバートがロリータの歴史を奪って孤児にしようとしたにもかかわらず、その過去は今でも私たちに垣間見られる。」^[26]

この小説の初期の支持者の一人であるライオネル・トリリングは、 1958年に、これほど雄弁で自己欺瞞的な語り手による本を解釈することの道徳的困難について警告した。「この小説を読んでいるうちに、この小説が示す違反行為を事実上容認するようになったことに気づいたとき、私たちはさらにショックを受ける ...私たちは、不快だとわかっていることを空想で受け入れてしまったために、違反行為を黙認するよう誘惑されてきたのだ。」^[27]

1958年、ドロシー・パーカーは、この小説を「趣味と教養のある男が少女しか愛せない、心を奪われる苦悩の物語」と評し、ロリータを「恐ろしい小さな生き物、利己的で、冷酷で、下品で、気難しい」と評した。^[28] 1959年、小説家ロバートソン・デイヴィスは、ロリータのテーマは「ずる賢い大人による無邪気な子供の堕落ではなく、堕落した子供による弱い大人の搾取である。これは美しいテーマではないが、ソーシャルワーカー、治安判事、精神科医には馴染みのあるテーマである」と書いた。^[29]

外部ビデオ
「ロリータとアメリカの道徳」、1998年2月10日、ニューヨーク公共図書館でのマーティン・エイミスのプレゼンテーション、C-SPAN

マーティン ・エイミスは、スターリン主義に関するエッセイ『恐怖のコバ』の中で、 『ロリータ』はナボコフの幼少時代のロシアを破壊した全体主義の巧妙な隠喩であると述べている（ただしナボコフはあとがきで「象徴や寓話を嫌悪している」と述べている）。エイミスは、これを暴君の視点から語られる暴政の物語と解釈している。「ナボコフは、すべての小説で、妄想と強制、残酷さと嘘について比類のない洞察力で書いている」と彼は言う。「『ロリータ』、特に『ロリータ』は暴政の研究である」

「ロリータ」という用語は、 「 被害者意識を含まずに、早熟で魅惑的な」少女を表す言葉として大衆文化に取り入れられている。 ^[30]日本では、1980年代初頭にこの小説がきっかけとなり、ロマンチックまたは性的な文脈で若い（または若く見える）少女のキャラクターが登場する架空のメディアのジャンルで あるロリコンが生まれた。

文芸評論家や解説者はほぼ例外なくハンバートを信頼できない語り手とみなしているが、その信頼できない点については議論の余地がある。^{[31] :  13  [32] :  55–56}文芸評論家のウェイン・C・ブースは、暗黙の作者とは異なる倫理規範を持つ語り手を表すために「信頼できない語り手」という用語を作った。^{[33] : 158–159}ブースの定義はその後のほとんどの物語論的分析の基礎となっているが、^[34]一部の解説者は彼の定義を無視し、ハンバートの性格と動機の不誠実さに基づいて彼を信頼できないと分類している。^{[32] : 55–56}

ブースは、ハンバートを「疑いを持たない読者にとって罠だらけで、特に害はないが、中には致命的、あるいは致命的なものもある」信頼できない語り手という文学的伝統の中に位置づけている。^{[33] : 239}ブースは、ハンバートの自身の道徳に対する最後の告発を真剣に受け止めるべきかどうか判断できなかったトリリングの無能さ、そして「この曖昧さが小説を不安をかき立てる力において悪くするのではなく良くした」というトリリングの結論を、皮肉が「明快さと単純さ」に対する文学的勝利の証拠として挙げている。^{[33] : 371–372}ブースにとって、『ロリータ』の主な魅力の 1 つは、ナボコフがハンバートに「修辞的資源の完全かつ無制限のコントロール」を与えているため、「ハンバートがほとんど自分自身の主張を展開するのを見る」ことである。ブースは、「熟練した成熟した」読者はナボコフの皮肉、ヒント、そして「決定的な証拠」のスタイルを拾い上げて「ハンバートの甘言」を拒絶するだろうと信じているが、多くの読者は「ナボコフが意図する以上にハンバートを著者と同一視するだろう」ため、「巧みな修辞による誘惑的な自己正当化のすべてによって提示された悪意ある意識の中心から」自分自身を切り離すことができない。^{[33] : 390–391}

文学学者のジェームズ・フェランは、ブースの『ロリータ』に関する評論が、新批評派の読者が、フィクションを修辞的行為とみなすブースの考えに反発する「引火点」となったと指摘している。^[b]ブースは、ナボコフがハンバートを信頼できないと評しながらも『ロリータ』の道徳観に不満を述べていることを認めている。彼はこの小説を「愉快」で「深遠」であると考えているが、同時にハンバートが『ロリータ』を侵害した行為を非難している。^{[35] : 223}フェランは、ロリータにおける技術と倫理の関係というこの問題を、「ハンバートの巧みな語り口に引き込まれる読者」と「彼の修辞的訴えのすべてに抵抗する読者」という「特に注目すべき2つの読者グループ」を説明しようとすることで取り上げている。^{[35] : 223}フェランは、これら2つの読者層を説明することは、修辞理論によってしばしば分けられる2つのグループ、「著者の読者層」（著者が執筆し、著者の修辞的選択の根拠となる仮想の読者）と「生身の読者」（実際に本を読んでいる人々）の関係を説明することにもなると理論づけている。^{[35] : 223}

フェランは、信頼できない語りの2つの技法、つまり語り手と聴衆の距離を広げる「疎外する不信感」と、語り手と聴衆の距離を縮める「絆の不信感」を区別し^{[35] 、}ナボコフは両方のタイプの不信感と「語りに絆の不信感の多くの印を付けながらも、最終的には疎外する不信感として印を付けるコーディング」を採用していると主張している。このようにして、ナボコフは作者の聴衆をハンバートに引き寄せてから、ハンバートから疎外させるのである。^{[35] : 232}フェランは、このプロセスによって小説の2つの誤読が生じると結論付けている。多くの読者はハンバートの語りに騙され、疎外感の信頼性のなさを見逃したり、語り手のトリックの一部しか見抜けなかったりするが、他の読者は疎外感の信頼性のなさを解読して、ハンバートの語りのすべてが信頼できないと結論付ける。^{[35] : 236}

ウィリアム・リガンは、ハンバートを、道化師や道化師が体現する信頼できない語りの伝統、特に賢い道化師の偽装された洞察と、ソティエの皮肉、変化、曖昧さの中に位置づけている。^{[31] : 82}リガンにとって、芸術と独我論に囚われたハンバートの記述は、ハンバートの視点が信頼できる現実的なフィクションの可能性を保留する告白文のパロディ的な滑稽さになっている。 ^{[31] : 94–85}表面的には、ナボコフの「小説における最も重要な基準としての美的至福の支持」と芸術的目的において結びついているが、^{[31] : 92}ハンバートは、文学的構築物としての自分自身とロリータの矛盾した描写によって自分自身を切り離している。ハンバートは自分自身を「交互に怪物的で、道化師的で、機知に富み、粗野で、優しく、悪意に満ち、親切」と描写している。^{[31] : 93}彼は意識的に「洗練された風刺作家、粗野なサテュロス、そして悲しくも陽気なハーレクインの組み合わせ」という道化師的な役割を演じている。 ^{[31] : 176}彼はロリータを平凡なものとして戯画化し、実際のロリータとはまったく異なる独善的なビジョンに彼女を理想化している。^{[31] : 93}リガンはハンバートを「現実を破壊し、人生をゲームに変え、世界をひっくり返し、最後には混乱を引き起こすハーレクインの精神、または酔っ払いの道化師」の擬人化と見ている。^{[31] : 97}

批評家の中には、 『ロリータ』の年代の矛盾は意図的で、ハンバートの信頼性の低い語り口と「中心的に関連している」と指摘する者もいる。クリスティーナ・テキナーは、この矛盾は小説の最後の9章がハンバートの想像力の産物である証拠だと考えており、レオナ・トーカーは「日付の巧妙な扱い」がハンバートの「認知の信頼性のなさ」を露呈していると考えている。ブライアン・ボイドなどの他の批評家は、この矛盾はナボコフの誤りだと説明している。^[36]

ナボコフは1953年12月6日に『ロリータ』を終えた。書き始めてから5年後のことである。 ^[37]ナボコフは、その題材のため、ペンネームで出版するつもりだった（ただし、登場人物のヴィヴィアン・ダークブルームが、注意深い読者に気付かせることになる）。^{[38]原稿は、}ヴァイキング、サイモン＆シュスター、ニュー・ディレクションズ、ファーラー・ストラウス、ダブルデイの各社から、多かれ少なかれ残念そうに拒否された。^[39]これらの拒否と警告の後、彼は最終的にフランスでの出版に頼った。翻訳者のドゥーシア・エルガズを通じて、オリンピア・プレスのモーリス・ジロディアスに原稿が届いたが、「そのリストの4分の3はポルノのゴミだった」。^[40]オリンピアについて十分な情報を得ていなかったナボコフは、ギロディアスが作者に基づいていると推測した主人公の行動を承認したというギロディアスのヒントを無視し、コーネル大学の友人モリス・ビショップの警告にもかかわらず、オリンピア・プレスと本の出版契約を結び、自分の名前で出版した。^[41]

『ロリータ』は1955年9月に、緑色のペーパーバック2冊で「誤植だらけ」で出版された。^[42]初版5,000部は完売したが、実質的なレビューはなかった。^[43]結局、1955年の終わりに、グレアム・グリーンはロンドン・サンデー・タイムズ紙で、この本を1955年のベスト3の1つと呼んだ。 ^{[44]この発言はロンドン}・サンデー・エクスプレス紙の反応を引き起こし、同紙の編集者ジョン・ゴードンはこの本を「私が今まで読んだ中で最も下品な本」であり「まったく抑制されていないポルノ」と呼んだ。^{[45]その後、} イギリスの税関職員は、イギリス内務省からイギリスに入ってくるすべての本を押収するよう指示された。 ^[46] 1956年12月、フランスもこれに倣い、内務大臣は『ロリータ』を禁止した。^[47]この禁止令は2年間続いた。 1959年にロンドンのワイデンフェルド・アンド・ニコルソン社によって最終的に英国で出版されたこの本は、同社のパートナーの一人であった保守党国会議員ナイジェル・ニコルソンの政治生命を終わらせるほどの物議を醸した。 ^[48]

この小説はその後デンマーク語とオランダ語に翻訳された。スウェーデン語訳の2版は著者の要請により撤回された。^{[49] [50]}

当初の不安にもかかわらず、米国では公式の反応はなく、1958年8月にGPパットナムズ・サンズ社から最初の米国版が発行された。この本は数日のうちに3刷目が刷られ、 『風と共に去りぬ』以来、最初の3週間で10万部を売り上げた最初の本となった。^[51] ニューヨーク・タイムズの影響力のある書評家オーヴィル・プレスコットはこの本を非常に嫌い、「気取った、華美で、ひどく愚かなやり方で、退屈、退屈、退屈」と評した。^[52]このレビューは本の売り上げに影響を与えることはなく、『ロリータ』は2005年までに5000万部を売り上げたと推定されている。 ^[25]

『ロリータ』は後にナボコフ自身によってロシア語に翻訳され、1967年にニューヨークのフェドラ出版社から出版された。^[53]

現代社会では児童性的虐待による永続的な被害がますます認識されるようになり、この小説は今日でも論争を巻き起こし続けている。2008年には、ナボコフの『ロリータ』の教え方に関する本が出版され、大学の授業でこの小説を教える最善の方法について「物語の戦略、華麗な暗示的な散文、厄介な主題が混在する独特の内容が、学生への説明を複雑にしている」としている。^[54]この本の中で、ある著者は、たとえハンバートに焦点が当てられているとしても、ドロレスの苦しみが本の中で触れられていることに教師が注意するよう促している。^[要出典]

多くの批評家はハンバートを強姦者と表現しているが、特にアザール・ナフィシはベストセラーとなった『テヘランでロリータを読む』の中でそう表現している。^[55]しかしエリザベス・パトノーは批評家へのアンケート調査で、この小説の他の解釈者たちは「強姦」という言葉を使うことに消極的であると指摘している。^{[56] : 133 パトノーはハンバートの行動は「強姦としか解釈できない」と述べている。 [56] : 115}パトノーは多くの批評家が「ハンバートの言葉を自分の言葉に同情的に取り入れている」、あるいはロリータがハンバートを誘惑しながらハンバートの責任を強調していると考えていることを発見した。ハンバートがロリータを強姦したと主張する人々のうち、多くが「愛と強姦を混同することでその主張を覆そうとしている」とパトノーは発見した。^{[56] : 133}

小説の終盤で、ハンバートは、もし自分が判決を下す判事だったら、「ハンバートに強姦罪で少なくとも35年の刑を言い渡しただろう」と述べている。^[57]ナボコフの伝記作家ブライアン・ボイドは、彼女がサマーキャンプですでに学んでいる「いたずらな技を試してみるよう提案したのは彼女だ」という理由で、それが「通常の意味での」強姦ではなかったと否定している。^[58]この見解は、ピーター・ラビノウィッツのエッセイ「ロリータ：ソリプサイズ化かソドミー化か？」で激しく反論されている。^[59]ラビノウィッツは、比喩的な解釈や一般化された意味を求めることで、^{[59] : 331–332 ロリータ}を高尚な芸術の枠組みで見ている学術的な読者は「状況から距離を置いている — この場合、この被害者の子供をファム・ファタール、残酷な愛人、感情のない少女に変えることで、被害者を責める解釈につながる姿勢だ」と主張している。 ^{[59] : 337}

2015年、ジョアン・ハリスはインディペンデント紙に『ロリータ』に対する根強い論争と関心について寄稿し、次のように述べている。「わいせつだと頻繁に非難されるこの小説は、露骨な表現を一つも含まず、その代わりに色彩と官能性が全体に漂い、わいせつさという藁を歓喜という黄金に変えている。おそらくこれが、この小説の出版を激怒させた本当の理由だろう。小児性愛は詩と結び付けられるべき主題ではない。」^[60]

2020年、ジェイミー・ロフタスが司会を務めるポッドキャストは、この小説の文化的遺産を検証し、描写や脚色によって『ロリータ』でハンバートを非難するというナボコフの当初の意図が「歪められている」と主張した。^{[61] [62]}

1928年、ナボコフは「リリス」（Лилит）という詩を書いた。これは、性的に魅力的な未成年の少女が男性主人公を誘惑するが、公衆の面前で彼を辱めるという内容である。^[63] 1939年には中編小説「ヴォルシェブニク」（Волшебник）を執筆し、これは死後1986年にようやく英訳版「魔法使い」として出版された。 「ロリータ」と多くの類似点があるが、大きな違いもある。舞台は中央ヨーロッパであり、主人公は継娘との情欲を成就させることができず自殺する。ヘベフィリアというテーマは、ナボコフが1926年に書いた短編小説『童話』ですでに触れられている。^[64]また、1932年の小説『暗闇の中の笑い』では、中年のアルビヌスが彼女に惹かれる頃には、マーゴット・ピーターズは16歳で、すでに不倫関係にあった。

小説『贈り物』（1935～37年にロシア語で執筆）の第3章では、主人公フョードル・チェルディンツェフの主人シチョゴレフが、ロリータの第1章と似た要点を、彼が「時間さえあれば」書きたい小説のアイデアとして説明する。ある男が未亡人と結婚し、彼女の幼い娘に会おうとするが、娘は彼のあらゆる通行許可を拒否する。シチョゴレフは、それが「現実に」友人に起こったことだと述べ、それが彼自身と、フョードルの生涯の恋人となる継娘ジーナ（シチョゴレフが母親と結婚した当時15歳）に関するものであることが読者に明らかにされる。

1947年4月、ナボコフはエドマンド・ウィルソンに宛てた手紙の中で、「私は…少女が好きな男についての短編小説を書いている。題名は『海辺の王国』だ」と書いている。^[65]この作品はその後8年間で『ロリータ』へと発展していった。ナボコフは1974年の疑似自伝的小説『道化師を見よ! 』の中で『ロリータ』風の本に『海辺の王国』という題名を使った。この本はナボコフの語り手によって書かれており、語り手はさらに母親の死後、10代の娘ベルと一緒にモーテルからモーテルへと旅をする。後にナボコフの4番目の妻はベルにそっくりで誕生日も同じである。

ナボコフの1962年の小説『青白い炎』では、架空の人物ジョン・シェイドによる題名の詩で、1958年にアメリカ東海岸を襲ったハリケーン・ロリータについて触れられており、語り手のチャールズ・キンボート（本の後半の解説で）は、ハリケーンになぜ無名のスペイン語の愛称を選んだのか疑問を呈している。その年にロリータという名前のハリケーンはなかったが、その年にロリータが北米で出版された。

死後に出版された未完の小説『ローラの原型』には、当時子供だった主人公フローラを狙う年配の男性ヒューバート・H・ヒューバートという人物が登場する。『ロリータ』のハンバート・ハンバートとは異なり、ヒューバートのアプローチは成功しない。

この小説には古典文学や現代文学への言及が溢れている。それらのほとんどはアルフレッド・アペル・ジュニアが編集し注釈をつけた『注釈付きロリータ』に記されている。多くはハンバート自身のお気に入りの詩人、エドガー・アラン・ポーへの言及である。

ハンバートの初恋の相手アナベル・リーは、ポーの詩「アナベル・リー」に登場する「乙女」にちなんで名付けられた。この詩は小説の中で何度も言及されており、その詩行はハンバートの愛を描写するために借用されている。第11章の一節では、ポーの「...私の最愛の人、私の最愛の人、私の人生、そして花嫁のそばに」というフレーズがそのまま再利用されている。 ^[66]小説の冒頭にある「陪審員の皆様、第一の証拠は、誤った情報を得た単純な高貴な翼を持つ熾天使たちが羨んだものです」というフレーズは、この詩の2つの一節、「天国の翼を持つ熾天使たち」（11行目）と「天国の天使たちは半分も幸せではなく、彼女と私を羨んでいました」（21-22行目）の寄せ集めである。^{[67]ナボコフは当初『ロリータ』を}『海辺の王国』と名付けるつもりだったが、^[68]これはポーの作品の第一詩節で使われているアナベル・リーとの韻文に由来している。この行の変形が第一章の冒頭で繰り返され、「...もし私がある夏、海辺の王子様の幼い少女を愛していなかったら」と書かれている。^[67]

ハンバート・ハンバートの二つ名は、ポーの『ウィリアム・ウィルソン』を思い起こさせる。この物語では主人公がドッペルゲンガーに悩まされており、ハンバート自身のドッペルゲンガーであるクレア・キルティの存在と対比されている。しかし、ハンバートは彼の本名ではなく、選んだペンネームである。ドッペルゲンガーのテーマは、ナボコフの初期の小説『絶望』にも登場する。

第1部第26章にはジョイスの意識の流れのパロディが含まれています。^[69]

アンベールの専門分野はフランス文学（彼の仕事の1つは、フランスの作家とイギリスの作家を比較する一連の教育作品の執筆である）であり、そのため、ギュスターヴ・フローベール、マルセル・プルースト、フランソワ・ラブレー、シャルル・ボードレール、プロスペル・メリメ、レミ・ベロー、オノレ・ド・バルザック、ピエール・ド・ロンサールといった作家を含むフランス文学への言及が数多くある。

ナボコフはルイス・キャロルの作品を好み​​、『不思議の国のアリス』をロシア語に翻訳していた。彼はキャロルを「最初のハンバート・ハンバート」と呼んだことさえある。^{[70] 『} ロリータ』にはアリスシリーズへの短い言及がいくつかあるが、ナボコフは全体的にキャロルへの直接的な言及を避けている。ジョイス・ミルトンは著書『放浪者 チャーリー・チャップリンの生涯』の中で、この小説の主なインスピレーションはチャーリー・チャップリンと2番目の妻リタ・グレイとの関係であると主張している。リタの本名はリリータだが、ロリータと誤って記載されることが多い。グラハム・ヴィッカーズは著書『ロリータを追って』の中で、ハンバートの現実世界での2人の主要先駆者はルイス・キャロルとチャーリー・チャップリンであると主張している。アペルの包括的な『注釈付きロリータ』には、チャーリー・チャップリンへの言及はないが、ナボコフの作品にチャップリンの生涯に関する間接的な言及がいくつかあることを指摘する人もいる。ビル​​・デラニーは、最後にロリータと夫が架空のアラスカの町「グレイ・スター」に引っ越し、アラスカを舞台にしたチャップリンの『黄金狂時代』は、当初リタ・グレイが主役になる予定だったと指摘している。ロリータの最初の性的関係は、チャーリー・ホームズという少年とのもので、ハンバートは彼を「寡黙だが疲れを知らないチャーリー」と表現している。チャップリンは、ジョシュア・レイノルズの絵画『無垢の時代』を真似て、画家にリタ・グレイを描かせた。ハンバートがロリータの学校の授業を訪ねると、教室に同じ絵画の版画があることに気づく。デラニーの記事では、他にも多くの類似点が指摘されている。^[71]

序文は、「1933 年 12 月 6 日にジョン・M・ウールジー判事が、別の、かなり率直な本に関して下した記念碑的な判決」、つまり、アメリカ合衆国対ユリシーズと呼ばれる本訴訟の判決について言及しており、この判決でウールジー判事は、ジョイスの『ユリシーズ』はわいせつではなく、米国で販売できると裁定した。

第 2 部の第 29 章で、ハンバートはロリータは「ボッティチェリの赤褐色のヴィーナスのようだ。同じ柔らかい鼻、同じぼんやりとした美しさ」とコメントしており、これはサンドロ・ボッティチェリの『ヴィーナスの誕生』または『ヴィーナスとマルス』に描かれたヴィーナスを指していると思われる。

第 2 部の第 35 章では、ハンバートがキルティに下した「死刑判決」が、 T.S. エリオットの詩『灰の水曜日』のリズムと照応法をパロディ化しています。

他にも、バイロン卿の『チャイルド・ハロルドの巡礼』やローレンス・スターンの詩など、古典文学やロマン派文学への言及が数多くあります。

ルイス・キャロルとチャーリー・チャップリンの可能性のある原型に加えて、アレクサンダー・ドリニンは^[72]ロリータの原型は11歳のフローレンス・ホーナーであると示唆している。彼女は1948年に5セントノートを盗んでいるところを50歳の機械工フランク・ラ・サールに捕まり、誘拐された。ラ・サールは21か月間彼女と一緒に各州を旅し、彼女を強姦したと考えられている。彼はFBI捜査官であると主張し、窃盗の罪で「彼女を引き渡し」、「あなたのような女の子のための場所」に送ると脅した。ホーナー事件は広く報道されなかったが、ドリニンは出来事と描写にさまざまな類似点があることを指摘している。

ナボコフは、 1939年に出版された未発表の作品『魔法使い』で、すでに同じ基本的なアイデア、つまり、児童性的虐待者とその被害者が父と娘としてホテルに宿泊するというアイデアを採用していたが、『ロリータ』第2部第33章でホーナー事件について明示的に言及している。「おそらく、私はドリーに対して、1948年に50歳の機械工フランク・ラサールが11歳のサリー・ホーナーにしたのと同じことをしたのだろうか？」^[73]

ドイツの学者ミヒャエル・マールの著書『二人のロリータ』 ^[74]には、1916年に出版されたドイツの短編小説『ロリータ』を発見したという記述がある。この小説では、中年の語り手が学生時代に海外旅行をしたことを語る。語り手は下宿人として部屋を借り、同じ家に住む10代前半の少女（やはりロリータという名前）にすぐに夢中になる。マールは、ナボコフが1950年代に『ロリータ』を執筆していたとき、暗示記憶症（「隠された記憶」）を患っていたのではないかと推測している。マールによると、ナボコフは1937年までベルリンの同じ地区に作者のハインツ・フォン・エッシュヴェーゲ（ペンネーム：ハインツ・フォン・リヒベルク）と住んでおり、ナボコフがドイツに住んでいた当時、ドイツで広く入手可能だったエッシュヴェーゲの作品を知っていた可能性が高いという。^{[75] [76]}フィラデルフィア・インクワイアラー紙の記事「 50歳のロリータ：ナボコフは文学的な自由をとったか？」マールによれば、盗作の告発は当てはまらないと述べ、マールの言葉を引用している。「文学は常に、おなじみのテーマが絶えず作り変えられる巨大なるつぼであった。ロリータで私たちが賞賛するものは、物語の中にすでに見いだされるものではない。前者は後者から決して推論できない。」^[77]また、この物語については、ハーパーズ・マガジンのジョナサン・レセムのエッセイ「影響のエクスタシー：盗作」も参照のこと。^[78]

1956年、ナボコフは『ロリータ』のあとがき（「ロリータという題名の本について」）を書き、これは最初の米国版に初めて掲載され、その後も掲載され続けている。^[79]

ナボコフが最初に強調していることの一つは、ジョン・レイ・ジュニアが序文で主張しているにもかかわらず、この物語には教訓がないということである。^[80]

ナボコフは、「[ロリータ]の最初のインスピレーションの震えは、何らかの形で、植物園の猿に関する新聞記事に触発されたものでした。その猿は、科学者に何ヶ月も説得された後、動物によって木炭で描かれた最初の絵を描きました。このスケッチには、かわいそうな動物の檻の格子が描かれていました。」と付け加えています。 ^[81]記事も絵も回収されていません。

『ロリータ』をナボコフの「恋愛小説への愛情」の記録と評したアメリカの批評家に対して、ナボコフは「『恋愛小説』を『英語』に置き換えれば、この優雅な定式はより正しいものになるだろう」と書いている。^[82]

ナボコフは、1940年に米国に移住した際に作家として放棄した愛する母国語に言及して、あとがきを締めくくっている。「私の個人的な悲劇は、誰にも関係のない、そして実際、誰にも関係すべきではないが、私の自然な言い回し、束縛されない豊かで限りなく従順なロシア語を、二流の英語のために放棄しなければならなかったことだ。」^[83]

ナボコフはこの本を高く評価した。1962年のBBCテレビのインタビューで彼はこう語った。

『ロリータ』は私のお気に入りの作品です。これは私が書いた中で最も難しかった作品です。この本は私自身の感情生活からかけ離れたテーマを扱っており、私の複合的な才能を駆使してそれを現実のものにすることは特別な喜びでした。^[84]

1年以上経って、プレイボーイ誌のインタビューで彼はこう語った。

いいえ、私はロリータを決して後悔しません。彼女は美しいパズルの構成要素のようでした。パズルは構成と解答が同時に存在し、一方が他方の鏡像であり、見る方向によって左右されるからです。もちろん、彼女は私の他の作品、少なくとも英語で書いたもの、つまり『セバスチャン・ナイトの実生活』、『ベンド・シニスター』、短編小説、回想録を完全に凌駕していましたが、私は彼女を恨むことはできません。この神話のニンフには奇妙で優しい魅力があります。^{[16] [85]}

同年、ライフ誌のインタビューで、ナボコフは自身の著作の中でどれが一番気に入ったかと尋ねられ、こう答えた。

私の著書の中で、ロリータが最も心地よい余韻を残してくれたと言ってもいいでしょう。おそらく、最も純粋で、最も抽象的で、綿密に練られた作品だからでしょう。娘にロリータという名前をつけない人がいるのは、おそらく私のせいでしょう。1956年以来、若い雌のプードルにその名前がつけられたという話は聞いたことがありますが、人間につけられたという話は聞いたことがありません。^[86]

ロシア語訳には「あとがき」^[87]が付いており、その中でナボコフは母国語との関係を見つめ直している。英語版のあとがきについて、ナボコフは「科学的な慎重さから、アメリカ版のあとがきの最後の段落をロシア語版に残すことにした」と述べている。さらに、「この翻訳の物語は失望の物語だ。ああ、私が想像していたあの『素晴らしいロシア語』は、私が何年も経った後もまだ鍵を持っている、どこかでまだ私を待っている、あの鍵のかかった門の向こうに忠実な春のように咲いているが、実際には存在せず、その門の向こうには、燃え尽きた切り株と絶望的な秋の空虚さ以外には何もなく、私の手にある鍵はむしろ鍵のピックのように見える」と説明している。

『ロリータ』は、2 本の映画、1 本のミュージカル、4 本の舞台劇、1 本の完成したオペラ、2 本のバレエとして翻案されています。また、ナボコフの未映画化 (および再編集) の脚本、この作品に基づく未完成のオペラ、オペラとダンスの要素を組み合わせた「想像上のオペラ」もあります。

• 映画: ロリータは1962年にスタンリー・キューブリックによって制作され、ジェームズ・メイソン、シェリー・ウィンターズ、ピーター・セラーズ、スー・ライアンがロリータ役で主演した。ナボコフはこの映画の脚色でアカデミー賞にノミネートされたが、そのほとんどは映画化されなかった。スタンリー・キューブリックとジェームズ・ハリスはナボコフの脚本を大幅に書き直したが、どちらも功績を認めなかった。映画ではクレア・キルティのキャラクターが大幅に拡大され、ドロレスに出会う前のハンバートの若い女の子への執着に関するすべての言及が削除された。ベテランアレンジャーのネルソン・リドルが映画の音楽を作曲し、そのサウンドトラックにはヒットシングル「ロリータ・ヤ・ヤ」が含まれている。^[88]
• ミュージカル：この本は1971年にアラン・ジェイ・ラーナーとジョン・バリーによって『ロリータ、わが愛』というタイトルでミュージカル化された。批評家たちはこの劇が物語を繊細に舞台化したことを賞賛したが、ニューヨークでの開幕前に閉幕した。^{[89]このショーは2019年3月にニューヨークの}ヨーク劇場でミュージカル・イン・ムフティ・プロダクションとして復活し、エリック・ハーゲンセンがラーナーのいくつかの草稿を脚色し、デニス・コーデルが音楽を取り戻して監督した。^[90]
• 脚本:ナボコフがキューブリックの映画用に最初に提出した脚本(1973年12月に改訂)をナボコフ自身が再編集し、要約したもの(キューブリックとハリスによる大幅な書き直し前)は、 1974年にマグロウヒル社から出版された。新しい要素の1つは、ドロレスの高校で上演されたキルティの演劇『狩られし魔法使い』に、ホテルの正面ロビーにある絵画『狩られし狩人たち』と全く同じ場面があり、ハンバートがロリータと性的関係を持ち始めるという点である。^[91]
• 演劇: 1981年、エドワード・オールビーはこの本を劇『ロリータ』に翻案し、ナボコフ（訴訟の脅迫を受けて『ある紳士』に改題）をナレーターとして舞台に登場させた。問題の多いこの演出は大失敗で、オールビーだけでなく批評家からも酷評され、フランク・リッチはオールビーのキャリアに致命的なダメージを与えるとさえ予測した。^[92]リッチは、劇中のキルティのキャラクターの解釈がキューブリックの映画から取られているようだと指摘した。
• オペラ： 1992年にロシアの作曲家ロディオン・シチェドリンが『ロリータ』をロシア語のオペラ『ロリータ』に翻案し、1994年にスウェーデン王立歌劇場でスウェーデン語で初演された。ロシア語での初演は2004年にモスクワで行われた。このオペラはロシアのゴールデンマスク賞にノミネートされた。ドイツ語での初演は2011年4月30日、ヴィースバーデン国際マイフェスティバルの初日としてヴィースバーデンのヘッセン州立劇場で行われた。ドイツ語版は4時間から3時間に短縮されたが、以前の長いバージョンでは省略されていたロリータの死の結末が取り入れられた。舞台は上手いが音楽的には単調だと考えられた。^{[93] [94] [95]} 2001年、シチェドリンはオペラのスコアからオーケストラ用の「交響曲の断片」を抜き出し、『ロリータ・セレナーデ』として出版した。
• 映画： 1997年の映画「ロリータ」はエイドリアン・ラインが監督し、ジェレミー・アイアンズ、ドミニク・スウェイン、メラニー・グリフィス、フランク・ランジェラが主演しました。
• オペラ: 1999年、ボストンを拠点とする作曲家ジョン・ハービソンは『ロリータ』のオペラに着手したが、ボストンでの聖職者による児童虐待事件を受けて断念した。2005年までに断念したが、断片が7分間の作品「ダークブルーム:想像上のオペラ序曲」にまとめられた。ヴィヴィアン・ダークブルームはウラジミール・ナボコフのアナグラムで、『ロリータ』の登場人物である。^[96]
• 演劇： 2003年、ロシアの演出家ヴィクトル・ソプチャクが2作目の非ミュージカル舞台化作品を書き、ロンドンのライオン・アンド・ユニコーン・フリンジ劇場で上演された。この作品ではキルティというキャラクターが削除され、物語は現代のイギリスに合わせて更新され、ナボコフの散文の長い一節がナレーションで挿入されている。^[97]
• 演劇：同じく2003年に、マイケル・ウェストが脚色したナボコフの未使用の脚本の舞台化がダブリンで上演された。カリーナ・バックリー（ロンドンのサンデータイムズ紙）は、この作品は小児性愛を題材にした暗いドラマというよりはイタリアの喜劇に似ていると評した。^[97]三上博子は、ロリータとハンバートの最初の性的出会いの演出が、この脚色作品が特にロリータに関係を始めた責任を負わせ、児童性的虐待を正常化しているという非難を受けやすいものだったと指摘している。三上は、この演出の解釈に異議を唱え、^[98]ロリータの人生に最終的に与えた出来事の破滅は劇中で適切に表現されていると指摘した。
• バレエ： 2003年、イタリアの振付師ダヴィデ・ボンバーナはロリータを基に70分のバレエを創作した。ドミトリ・ショスタコーヴィチ、ジェルジ・リゲティ、アルフレッド・シュニトケ、サルヴァトーレ・シャリーノの音楽を使用した。2003年11月、スイスのジュネーブ・グランド・バレエ団によって上演された。この作品により、ボンバーナは2004年に「海外最優秀イタリア振付師」としてプレミオ・ダンツァ・エ・ダンツァ賞を受賞した。^[99]
• オペラ：アメリカの作曲家ジョシュア・ファインバーグと振付師ジョアンヌ・ソニエが「想像上のオペラ」『ロリータ』を創作した。上演時間は70分で、 2009年4月にニュージャージー州モントクレアで初演された。他の登場人物が静かに踊る中、ハンバートはナレーションを担当し、映像スクリーンに映し出される映像に背を向けて観客に語りかけることが多い。ニューヨーク・タイムズ紙に寄稿したスティーブ・スミスは、この作品はハンバートを道徳的な怪物や狂人として強調しており、洗練された誘惑者としてではなく、ハンバートに対して「同情を示唆する」ようなことはしていないと指摘した。^[100]スミスはまた、この作品を「従来の意味でのオペラというよりは、マルチメディアのモノドラマ」と評した。作曲家はハンバートを「非常に魅惑的だが、非常に邪悪」と評した。彼は、プロットや小説のパロディ要素を無視し、代わりに観客を「狂人の心」の中に置きたいという希望を表明した。彼は、何かを表面に出してそれを破壊するというナボコフの効果を自ら再現しているとみなしており、その効果には音楽が特に適していると考えていた。^[101]
• 演劇: 2009年にリチャード・ネルソンが一人芝居を創作した。舞台上の唯一の登場人物は独房から話すハンバートである。ロンドンで初演され、ブライアン・コックスがハンバート役を演じた。コックスは、この物語はロリータ自身についてではなく、ハンバートの彼女に対する不完全な記憶についてであるため、他の舞台化や映画化よりも原作の精神に忠実であると考えている。^[20]
• 演劇：フォー・ユーモアズは、2013年8月にミネソタ・フリンジ・フェスティバル版の『フォー・ユーモアズ・ロリータ：スリーマン・ショー』を制作し上演した。このショーは「スタンリー・キューブリックの2時間半の映画とウラジーミル・ナボコフの5時間の脚本、ウラジーミル・ナボコフの300ページの小説を3人のバカが語る1時間の舞台劇」と宣伝されていた。^[102]

• イタリアの小説家で学者のウンベルト・エーコは、1959年にナボコフの小説「グラニータ」の短いパロディを出版した。 ^[103]この作品は、ウンベルト・ウンベルト（ウンベルトは著者のファーストネームであり、「ハンバート」のイタリア語形でもある）と、彼が年老いた「グラニータ」に抱く不当な執着を描いた物語である。^[104]
• ジーン・カーは1959年に「この恋愛は救われるか：ロリータとハンバートが結婚カウンセラーに相談」という短い文章を書いた。^[105]これは彼女の2冊目の本「蛇はすべての線を持っている」の1章として掲載されている。^{[106]これはロリータとハンバートの物語を}レディース・ホーム・ジャーナルのコラム「この結婚は救われるか？」のスタイルで語ったパロディである。ロリータは彼女自身の明確な声でかなりありふれた不満を表明し、結婚カウンセラーはハンバートが85歳で刑務所から釈放された後、彼らの関係にいくらかの希望を抱いている。その時までにハンバートはロリータにとって十分成熟しているかもしれない。
• 1992年に出版されたキム・モリッシーの『ロリータを夢見る男たちのための詩』には、ロリータ自身が書いたとされる、物語の出来事を振り返る詩が収められており、詩の形をした日記のようなものだ。モリッシーはロリータを無邪気で傷ついた魂として描いている。カミーユ・パリアのドキュメンタリー『ロリータ・アンクロースド』で、モリッシーは小説のロリータには「声がない」と不満を漏らしている。^[107]モリッシーの再話は作曲家シド・ラビノヴィッチによってオペラ化され、1993年にウィニペグのニューミュージックフェスティバルで上演された。^[108]
• ロリータランドのグレゴール・フォン・レッツォーリのアイン・フレムダー。 Ein Essay (「A Stranger in Lolitaland. An Essay」、1993 年)、最初はVanity Fairによって英語で出版されました。
• ピア・ペラの1995年の小説「Diario di Lo」は、ロリータの視点から物語を語り直し、ストーリーと名前にいくつかの変更を加えた。（たとえば、ロリータは死なず、彼女の姓は現在「メイズ」になっている。）ナボコフの息子は、英語版（Lo's Diary）の出版差し止めを求めて訴訟を起こしたが、最終的に両者は和解し、出版が進められることになった。^[109]「このような本が出版される理由は2つしかない。ゴシップとスタイルだ」とリチャード・コーリスは書き、さらに「 Lo's Diaryはどちらの意味でも失敗している」と付け加えている。^[110]
• スティーブ・マーティンは短編小説「50歳のロリータ」を執筆し、1999年のコレクション「ピュア・ドリヴル」に収録した。これはドロレス・ヘイズの人生がどうなっていたかをやさしくユーモラスに描いたものである。彼女は多くの夫と結婚した。リチャード・コーリスは「マーティンは6ページで、11歳でハンバート・ハンバートに出会って以来、自分の魅力を知り、それを生かし続け、それが彼女のキャリアとなった女性を巧みに描いている」と書いている。^[110]
• エミリー・プラガーは小説『ロジャー・フィッシュバイト』の序文で、この小説は主にウラジーミル・ナボコフの『ロリータ』の文学的なパロディとして書いたと述べており、部分的には「本と、ロリータというキャラクターが象徴的存在となったことへの返答」として書いたとしている。^[111]プラガーの小説は1990年代を舞台にしており、ロリータの登場人物である13歳のラッキー・レディ・リンダーホフによって語られる。

• 『The Bookshop』 （1978年）はペネロピ・フィッツジェラルドの小説で、主人公の没落は『ロリータ』のコピーを在庫したことが一因となって引き起こされる。
• 滝本竜彦の小説『NHKにようこそ』（2002年）の第5章は「21世紀のハンバート・ハンバート」と題されており、主人公の佐藤達弘がオンラインの児童ポルノにとりつかれる。
• テヘランでロリータを読む(2003) は、イスラム教のイランの世界で、政府によって禁じられた西洋の古典文学を女性に教える回想録である。著者のアザール・ナフィシは、このイスラム教のイランは1980 年代に原理主義の「道徳部隊」によって支配されていたと述べている。 ^{[112]彼女の読書クラブのメンバーの生活に関する物語は、}ロリータと他の 3 つの西洋小説に対する批評的なコメントと混在している。特にロリータは究極の「禁じられた」小説と呼ばれ、イランの生活のメタファーとなっている。ナフィシは、このメタファーは寓話的ではないと述べているが (35 ページ)、「犠牲者と看守」の類似点を描きたいと考えている (37 ページ)。彼女は、ロリータの主人公のように、イランの政権が「私たちの現実に彼らの夢を押し付け、私たちを彼の空想の産物に変えている」と示唆している。どちらの場合も、主人公は「他人の人生を独り占めにする罪」を犯している。 2011年2月、メリーランド大学音楽学部で『テヘランでロリータを読む』に基づくオペラの初演が行われた。作曲は博士課程の学生エリザベス・メール・グリーン、台本はイラン系アメリカ人詩人のミトラ・モトラグが共同執筆した。アザール・ナフィシはこのプロジェクトの開発に深く関わり、初演後の観客との質疑応答にも参加した。 ^[113]
• 『マイ・ダーク・ヴァネッサ』はケイト・エリザベス・ラッセルの2020年のデビュー小説である。小説の主人公ヴァネッサは英語教師からロリータのコピーを受け取り、その後、性的に虐待される。 『マイ・ダーク・ヴァネッサ』の献辞のページには、 「ロリータ」の被害者を引用して、「実在のドロレス・ヘイズとヴァネッサ・ワイズに、彼らの物語はまだ聞かれず、信じられず、理解されていない」と書かれている。『マイ・ダーク・ヴァネッサ』はロリータと比較されることがあるが、被害者の視点から語られている。^[114]

• イギリスのシットコム『ハンコックの30分』の最も人気のあるエピソードの1つ（1960年）である「失われたページ」では、トニー・ハンコックは図書館にある本をほぼすべて読んでいるが、 『ロリータ』だけは常に貸し出し中である。彼は何度も『ロリータ』が返却されたかどうか尋ねる。最終的に返却されると、図書館利用者全員がその本を欲しがって大騒ぎになる。このエピソードの特定の出来事は、GKピートリングによるイギリスの公共図書館の利用減少に関する2003年の記事で取り上げられている。^[115]
• 映画『イルマ・ラ・ドゥース』（1963年）では、元気なパリの街娼イルマには、ロリータという中年の同僚がいる。
• 映画『ジャブ・ジャブ・プール・キール』（1965年）では、リタ・カンナ（ナンダ）がラージャ（シャシ・カプール）にヒンディー語を教えているときに、ハウスボートの中で『ロリータ』を読んで聞かせています。
• ウディ・アレンの映画『マンハッタン』 （1979年）で、メアリー（ダイアン・キートン）がアイザック・デイヴィス（アレン）が17歳の少女（マリエル・ヘミングウェイ）と付き合っていることを知ったとき、メアリーは「どこかでナボコフが笑っているわ」と言う。アラン・A・ストーンは、ロリータがマンハッタンにインスピレーションを与えたのではないかと推測している。^[116]グラハム・ヴィッカーズは、アレンの映画のヒロインを「自分の意見を表明することを許されたロリータ」であり、その関係から「優雅で寛大で楽観的」に現れると表現している。^[117]
• トレイシー・レマスターは、『ロリータ』と1999年の映画『アメリカン・ビューティー』の間に、バラの花びらやスポーツへの言及など多くの類似点を見出し、『ビューティー』のチアリーディングシーンは『ロリータ』のテニスシーンから直接派生したものであると主張している。^[118]
• ジム・ジャームッシュ監督の映画『ブロークン・フラワーズ』では、ビル・マーレイ演じる登場人物が、露骨に性的な描写のあるロリータという名の少女と出会う。マーレイ演じる登場人物は「面白い名前の選択だ」と言っているが、ロジャー・エバートは「娘も母親も、ロリータという名前に文学的な関連があることを知らないようだ」と指摘している。^[119]

• 「モワ・ロリータ」（英訳：Me...Lolita ）は、フランスの歌手アリゼのデビューシングルであり、彼女が15歳のときにデビューアルバムGourmandises （2000年）でリリースされた。^[120]
• スペイン生まれのメキシコ人歌手ベリンダ・ペレグリンは、この本に触発されて、彼女の3枚目のスタジオアルバム『カルペ・ディエム』に「ロリータ」という曲を作った。彼女は「sin duda Nabokov, fue el que me escribio pero en realidad fui yo que lo invento」（英語：「間違いなくナボコフが私について書いたが、実際にそれを発明したのは私だ」）と言及している。
• ポリスの曲「Don't Stand So Close to Me 」は、女生徒が教師に恋する歌だが、最後の詩では「無駄だ、彼は彼女を見ると／震え、咳き込む／ナボコフのあの本に出てくる老人のように」と歌われている。^[121]
• デビューアルバム『ワン・オブ・ザ・ボーイズ』のタイトル曲で、ケイティ・ペリーは「ロリータを熱心に研究した」と語っており、アルバムのカバー写真では、スタンリー・キューブリック監督の映画に登場したロリータに言及している。彼女はそのキャラクターに共感し、^[122]自分のギターを「ロリータ」と名付け、^[123]若い頃のファッションセンスは、エイドリアン・リン監督の映画に登場するスウェインの衣装に影響を受けた。^[124]ポップマターズのチャールズ・A・ホーマンは、ある夏、トムボーイなライフスタイルにまったく興味が持てなくなったため、「ロリータを熱心に研究」し始め、男性たちが彼女に注目していることに気づいたと述べている。^[125]
• ローリングストーン誌は、ラナ・デル・レイの2012年のアルバム『 Born to Die 』には「ロリータへの言及がたくさんある」と^{指摘している。 [126]}また、このアルバムには「ロリータ」というタイトルのボーナストラックがある。彼女自身もニューヨーカー誌の評論家に対し、アルバムのペルソナを「ギャングのナンシー・シナトラ」と「貧民街で迷子になったロリータ」の組み合わせだと表現している。この評論家は「シナトラとロリータへの彼女の呼びかけは、豪華なバックトラックに完全にふさわしい」と述べており、アルバムからのシングル曲の1つ「Off to the Races」では、小説の冒頭の文章「我が人生の光、我が腰の火」が繰り返し引用されている。 ^[127]

• アペル、アルフレッド・ジュニア（1991年）。『注釈付きロリータ』（改訂版）。ニューヨーク：ヴィンテージ・ブックス。ISBN 978-0-679-72729-3。『ロリータ』の複雑さを理解するための最良のガイドの 1 つ。1970年にマグロウヒル社から初版が出版されました。 (ナボコフはアペルの初期の注釈にコメントすることができ、ジョン シェイドがチャールズキンボートの詩『青白い炎』へのコメントを改訂するような状況が生まれたとアペルは説明しました。奇妙なことに、これはまさにナボコフ研究家のブライアン ボイドがナボコフの『青白い炎』の文学的複雑さを解決するために提案した状況です。)
• ボイド、ブライアン（1991年）。『ウラジミール・ナボコフ：アメリカの年月』。プリンストン、ニュージャージー：プリンストン大学出版局。ISBN 978-0-691-06797-1。
• ナボコフ、ウラジミール（1973）。『Strong Opinions』。ニューヨーク：マグロウヒル。ISBN 978-0-07-045737-9。
• ナボコフ、ウラジミール（1997年）。『ロリータ』。ニューヨーク：ヴィンテージインターナショナル。ISBN 978-0-679-72316-5。
• ナフィシ、アザール（2008年）。テヘランでロリータを読む（紙版再版）。ランダムハウス・トレード・ペーパーバック。ISBN 978-0-8129-7930-5。

• アペル、アルフレッド・ジュニア（1974年）。『ナボコフのダークシネマ』。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-501834-9。ナボコフの映画イメージへの関心と文学的利用に関する先駆的な研究。
• コノリー、ジュリアン W. (2005)。『ケンブリッジ・ナボコフ入門』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-53643-1。人生と小説に関するエッセイ。
• ジョンソン、カート、コーツ、スティーブ（1999年）。『ナボコフのブルース：文学の天才の科学的オデッセイ』ニューヨーク：マグロウヒル。ISBN 978-0-07-137330-2。ナボコフの鱗翅目に関する主要な研究。ロリータについて頻繁に言及している。
• ジョン・レナード (2008)。ウラジミール・ナボコフ、ロリータ。ティリル: 人文科学 - 電子書籍。ISBN 978-1-84760-097-4。PDF 形式の紹介と学習ガイド。
• ナボコフ、ウラジミール（1955年）。『ロリータ』。ニューヨーク：ヴィンテージインターナショナル。ISBN 978-0-679-72316-5。原作小説。
• ヴァーノン、デイヴィッド（2022年）。『アダとゼンブラ：ウラジーミル・ナボコフの小説』エディンバラ：エンデリオン・プレス。ISBN 978-1739136109。ナボコフのロシア語と英語の小説すべてに関する現代的な研究。第 13 章「ロリータ: 喜劇、カタルシス、そして宇宙的犯罪」、165-186 ページを参照。
• ウッド、マイケル（1994年）。『マジシャンの疑念：ナボコフとフィクションのリスク』プリンストン：プリンストン大学出版局。ISBN 978-0-691-04830-7。ロリータを広範囲に扱った、高く評価されているモノグラフ。

• 2005年：ロリータ（ジェレミー・アイアンズ朗読）、ランダムハウスオーディオ、ISBN 978-0739322062 

• 各種版の表紙画像
• ロリータ USA – 1947 年から 1949 年にかけてハンバートとロリータが米国を 2 回航海した際の旅程を地図と写真とともに掲載。
• ロリータ カレンダー – ナボコフの小説の詳細かつ参考文献付きの内部年表。
• ロリータ ポッドキャスト、小説、映画、ポップカルチャーにおけるロリータに関する情報を扱った 10 エピソードのポッドキャスト。