ロリータ（オペラ）

ロリータ
ロディオン・シチェドリン作曲のオペラ
作曲家のロディオン・シチェドリンと妻のマイヤ・プリセツカヤ、2009年
ネイティブタイトル	ロリタ
台本作家	ロディオン・シチェドリン
言語	ロシア
に基づく	『ロリータ』 、ウラジーミル・ナボコフの小説(1955)
プレミア	1994年12月14日 ( 1994-12-14 ) スウェーデン王立歌劇場

ロリータ( Лолита ) は、作曲家ロディオン・シチェドリンによる2幕のオペラです。1992年に作曲され、作曲家によるロシア語の台本が使用されています。この台本は、ウラジーミル・ナボコフが1955年に英語で書いた同名の小説に基づいています。このオペラは、元の台本のスウェーデン語訳を使用して、 1994年にストックホルムのスウェーデン王立歌劇場で初演されました。

『ロリータ』は、シチェドリンがロシアの作家の文学作品を基にした舞台作品としては4作目となる。彼はすでに、トルストイの『アンナ・カレーニナ』 （1972年）を基にした映画音楽とバレエ、ゴーゴリの『死せる魂』 （1976年）を基にしたオペラ、チェーホフの『かもめ』 （1979年）を基にしたバレエの台本を自ら手掛けていた。^{[1]その後、}ニコライ・レスコフの1873年の中編小説『魔法にかけられた放浪者』を基にした2002年の『魔法にかけられた放浪者』^[2] 、そして『プロトポープ・アヴァクムの生涯』と『ボヤリーナ・モロゾワの生涯』を基にした2006年の『ボヤリーニャ・モロゾワ』^[3]が上演された。

2001年にシチェドリンはオペラの楽譜からオーケストラ用の「交響的断片」を抜粋し、マリス・ヤンソンスに捧げられた『ロリータ・セレナーデ』として出版した。^[4]

オペラ『ロリータ』はムスティスラフ・ロストロポーヴィチの委嘱により作曲された。^[5]当初は1989年に開場したパリの新歌劇場、オペラ・バスティーユで上演される予定であった。 ^[6]初演は1994年12月14日にスウェーデン王立歌劇場で行われ、アン＝マーグレット・ペッターソンが演出、ロストロポーヴィチが指揮した。上演時間は4時間で、舞台は上手いが音楽的には単調であると評価された。^[7]ラッセ・ジリアクスがこの作品をスウェーデン語に翻訳した。^[8]ロシア語での初演は2003年5月12日にペルミ歌劇場で行われ、ヴァレリー・プラトーノフが指揮した。^[9] 2004年にはモスクワのノーヴァヤ歌劇場でも上演された。^{[10]このオペラはロシアの}ゴールデンマスク賞にノミネートされた。 ^{[10] 2008年にサンクトペテルブルクの}マリインスキー劇場で、ワレリー・ゲルギエフ指揮によるコンサートでオペラ第2幕が上演され、メシアンの昇天とピエール・ブーレーズの4つの記譜法が第2回ニューホライズンズ音楽祭の一環として演奏された。^[6]

2011年4月30日、アリアンヌ・チョンカ・コムストック訳によるドイツ語版の初演が、ヴィースバーデン国際オペラフェスティバルの初日の夜、ヘッセン州立劇場の演出により、作曲者本人と妻のマイヤ・プリセツカヤ^が出席して行われた。^{[1] [12]}コンスタンツェ・ラウターバッハが演出し、ヴォルフガング・オットが指揮し、エマ・ピアソンが主役、セバスチャン・スーレスがハンバート役を演じた。作曲者との合意により、オペラは3分の1に短縮された。^{[1] [13] [14] [15]}初演前のワークショップ「オペラフォーラム」では、作品の歴史と音楽が紹介された。^[16]

『ロリータ』はショット社から出版され、ロシア語、スウェーデン語、英語、ドイツ語で出版されている。アリアン・コムストックが英語に翻訳した。上演時間は3時間とされている。^[17]

ロリータは、アメリカで英語で書かれたナボコフの小説を舞台化した唯一のオペラである。この「有名で悪名高い小説」の物語は、37歳の文学学者ハンバート・ハンバートによって語られ、彼は物語の冒頭で12歳だった家主の娘ロリータに執着し、性的関係を持つようになる。シチェドリンはこの小説を「オペラに変えることを切望する素晴らしいスリラー」と呼んだ。^[10]彼はさらに次のようにコメントした。「美への郷愁のように感じます。それは本当に象徴です。... 私個人にとって、ロリータというキャラクターは人間というよりはむしろ原型であり、美の象徴ですが、つかの間の美です。」^[6]彼はプロットの大部分をそのままにしたが、冒頭をハンバートが判決を受ける法廷に移した。^[14]

出版社は次のように要約している。「文学教授で教養人でもあるハンバート・ハンバートは、父親のいない12歳のロリータに執着している。彼は少女を誘惑し、彼女の母親と形式的に結婚した後、しばらく彼女と同棲する（母親はその後すぐに死亡）。ますます緊張が高まった関係が終わってから3年後、ハンバートは、別の男性と結婚して赤ちゃんを身ごもっているロリータと再会する。しかし、ハンバートの嫉妬はロリータや彼女の夫に向けられたものではなく、ロリータをポルノ映画に利用したメフィストフェレスのような映画監督キルティに向けられたものだった。ハンバートはキルティに血なまぐさい復讐を果たし、電気椅子で死刑を宣告される。」^[21]

ドイツ初演のレビューには、さらに詳しいことが書かれている。ハンバートはロリータに近づくため、ロリータの母シャーロットと結婚する。シャーロットはハンバートが娘に熱愛していることに気づき、パニックに陥り、交通事故で亡くなる。ハンバートは自分の死をロリータに秘密にして、彼女とともにアメリカ中を旅する。ロリータはキルティと情事を持ち逃げするが、キルティは彼女をポルノ映画で虐待し、ハンバートに殺される。ハンバートは獄死し、ロリータはまた新たな情事で出産中に亡くなる。^[14]ロリータの死は小説では描かれていたが、ドイツ初演までオペラには登場していなかった。^[13]

このオペラは、フルート4本（3本目はアルトフルート、4本目はピッコロを兼任）、オーボエ2本、イングリッシュホルン、クラリネット3本（3本目はアルトサックスを兼任）、ファゴット2本、コントラファゴット、ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、バスチューバ、 3人の打楽器セクション（グラスチャイム、サイレン、ウィンドチャイム、ティンホイッスル、シロフォン）、ハープ、チェレスタ、チェンバロ、弦楽器からなる大オーケストラ用に作曲されている。いくつかの脇役に加えて、このオペラには少年合唱団と「審査員合唱団」が必要で、全員がバスを歌う。^[17]

オペラの一部である「ロリータ・セレナーデ」 の音楽は、アルバン・ベルクの「ルル」の音楽と比較されています。

暗黒と暴力にもかかわらず（ロリータは、略奪的で、取り憑かれ、自己欺瞞的な殺人者と、孤児となった13歳の少女の失われた幼少期と早すぎる死の物語である）、シチェドリンのロリータ・セレナーデには、曲の始まりの優しく絡み合うフルートの触手から、曲を締めくくる甘く悲しいエピローグまで、感動的な優しさの瞬間がたくさんある。スコアは印象的で印象的で、特に、はかなさと失われた純真さを伝えるために、控えめで飾り気のないチェンバロの音型が使われている。ベルクのルル組曲に反応する人（私と同じように）は誰でも、同じ源泉から引き出されたこの注目すべき作品を聴くべきである。^[22]

オペラはフルートとチェロのみの演奏で始まり、主人公たちの年齢の差を象徴している。^{[15]場面はハンバートが法廷で自らを非難する場面で始まる。「裁判官の合唱団」、}ロシア正教会の聖歌を思わせる「ロシア風」のバス全員が彼を「野獣」と呼ぶ。^[14]

シチェドリンの音楽は、オペラの大部分では室内楽と呼ばれ、主人公の心理を慈悲深く反映しており、歌う広告塔の2人など、喜劇的な登場人物もいる。^[14]カルメンを彷彿とさせるハンバートとロリータの場面で、シチェドリンはビゼーを引用している。^[13]

最後に、ハンバートは少年合唱団が「オラ・プロ・ノビス（私たちのために祈ってください）」と歌う中、ロリータの名前をどもりながら歌う。^[15]

• ヨーン・フロリアン・フックス: ロリータ作品、ウィーン新聞、 2011 年 5 月 6 日(ドイツ語)
• ブライアン・カレトニク：『ロリータ』の演出（そして『ハンバートの救済』）：ナボコフ、シチェドリン、そして翻案の芸術 スラヴおよび東ヨーロッパ評論、JSTOR （英語）
• ビルギット・シュミット: シチェドリン・オペラ・ロリータ: ベーインドルッケンデ Deutschlandpremiere suite101.de 2011 年 5 月 1 日(ドイツ語)