Loading article…
ホナン礼拝堂（アイルランド語: Séipéal Uí Eonáin、[ 5 ]旧称は聖フィンバー大学礼拝堂およびホナン寮礼拝堂）は、アイルランドのユニバーシティ・カレッジ・コークの敷地内にヒベルノ・ロマネスク復興様式で建てられた小さなカトリック教会です。1914年に設計され、1916年に完成、1917年までに内装が整えられました。その建築様式と内装はケルト復興運動を代表するものであり、7世紀から12世紀にかけてアイルランドとイギリスで流行した島嶼芸術様式を彷彿とさせます。 [ 6 ]
その建設は、ケルト復興運動とアーツ・アンド・クラフツ運動の主要メンバーであったダブリンの弁護士、ジョン・オコンネルによって開始され、監督された。彼は、裕福なコークの名家の最後の末裔であるイザベラ・ホナン（1861年- 1913年）から多額の寄付を受け、資金援助を受けた。オコンネルは、建物の設計と内装の発注の両方を監督し、建築家のジェームズ・F・マクマレン、建設業者のジョン・シスク・アンド・サンズ、そして美術品製作に携わった数多くの職人や芸術家を指導した。
ホナン礼拝堂は、伝統的なアイルランド様式で設計・設えられた内装で知られていますが、国際的な芸術の現代的な傾向も考慮されています。[ 7 ] [ 8 ]内装には、モザイクの床、祭壇プレート、金属細工やエナメル、典礼用の織物や聖域の調度品、そして特に19枚のステンドグラスの窓があります。これらのうち15枚はアイルランドの聖人を描いており、残りはイエス、マリア、聖ヨセフ、聖ヨハネを描いています。11枚はハリー・クラークが設計・設置し、残りの8枚はアン・トゥール・グロイン協同スタジオのAEチャイルド、キャサリン・オブライエン、エセル・リンドによるものです。1986年には、彫刻家のイモージェン・スチュアートが新しい祭壇やその他の彫刻、調度品、備品の設置を監督するよう依頼されました。
20世紀初頭のアイルランドにおける人口増加と都市化により、コーク周辺に多くの郊外が開発され、これらの新しい地域に奉仕する教会の建設が必要となった。ホーナン礼拝堂は、新世紀にコークに建てられた最初の教会である。その起源は、プロテスタントとカトリックの聖職者間の長年にわたる教育上の意見の相違に根ざしている。クイーンズ・カレッジ・コーク（現在はユニバーシティ・カレッジ・コーク、またはUCCとして知られる）は、クイーンズ・カレッジとして知られる全国的な一連の新しい大学の一部として1845年に法人化された。[ 9 ]カレッジは宗派に属さないことを意図していたが、[ 10 ]宗教教育の提供がなかったため、アイルランドのカトリック司教には受け入れられず、カトリック教徒の入学を強く阻止し、1851年にアイルランド・カトリック大学を設立した。[ 11 ] 1911年、クイーンズ・カレッジは法人格を失った。 1908年のアイルランド大学法は、「教会、礼拝堂、その他の宗教的礼拝または儀式の場所」への政府資金提供を禁じていた[ 12 ] 。したがって、カトリック学生のためのセンターは私的資金で建設されなければならなかった[ 9 ] 。
イザベラ（ベル）・ホーナンは、裕福なカトリック教徒のバター商人の一族の財産の相続人でした。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]ホーナンは1913年に亡くなり、[ 16 ]コーク市に4万ポンド（ 2019年の310万ポンドに相当）を残しました。その中には、ダブリンの弁護士である遺言執行人ジョン・オコンネルがUCCのカトリック学生のための礼拝センターを設立するために使用するよう指示された1万ポンドと、その他の慈善および教育目的が含まれていました。[ 17 ] [ 18 ]これらの資金はホーナン基金として知られるようになりました。[ 19 ] [ 20 ] オコンネルは資金の一部を使ってUCCのカトリック学生に奨学金を提供し、フランシスコ会からセント・アンソニー・ホール（バークレー・ホールとしても知られる）の敷地を取得して、ホーナン・ホステルとして知られる男子カトリック学生のための宿泊施設を開発した。[ A ] [ 21 ] [ 22 ]
ホナン礼拝堂は、聖職者の指示なしにテーマに基づいて設計された最初の近代アイルランド教会の一つでした。[ 23 ]オコンネルは妻の死後、1929年に聖職に就きました。[ 24 ]彼はケルト復興運動の活動的なメンバーであり、アイルランド芸術工芸委員会と王立アイルランドアカデミーの両方のメンバーであり、アイルランド王立考古学協会のフェローであり、1917年にはアイルランド芸術工芸協会の会長を務めました。 [ 19 ] [ 25 ] [ 26 ]彼は教会考古学に深く関心を持ち[ 27 ]、「単に十分な以上のもの …約1000年前に先祖がアイルランド全土の司祭や宣教師のために建てた教会と同じ線とプランで設計され、作られた教会」となるような礼拝堂を建設しようとしました。[ 28 ]彼は、教会建築に対する現代的な国際的アプローチ（彼はそれを「機械製」と表現した）を嫌い、地元で最も熟練した職人から、地域に根ざした、アイルランド独自のスタイルと形式を求めた。彼は、礼拝堂の工事は「コークで、コークの労働者によって、コーク市またはコーク郡から入手した材料を使用して行われる」ことを望んでいた。[ 29 ]
オコンネルはこのプロジェクトで大学総長のサー・バートラム・ウィンドルの協力を得た。美術史家のヴァージニア・ティーハンは、オコンネルとウィンドルを敬虔なカトリック教徒であるだけでなく、特に一途で創造的で精力的な人物だと評している。[ 30 ]オコンネルはコークの建築事務所ジェームズ・フィンバー・マクマレン・アンド・アソシエイツを雇った。[ 31 ]建物の設計図は1914年に作成された。同じくコーク出身の請負業者ジョン・シスクが主任建設業者であり[ 31 ]、8,000ポンドの費用で工事を行った。[ B ] [ 32 ] 1915年5月18日にコーク司教トーマス・A・オキャラハン神学博士によって置かれた礎石には、礼拝堂が「マンスターの学者と学生のためにイザベラ・ホナンの慈善によって」建てられたことが記されている。[ 33 ] [ 32 ] 1916年11月5日に聖別され、コークとコーク教区の守護聖人である聖フィンバー（Finbar、Finnbarr、Finnbar、またはFin Barreとも綴られる）に捧げられた。[ 34 ] [ 35 ]その場所は、聖人が設立した初期キリスト教の修道院跡地に近いと考えられている。[ 36 ]
オコンネルは主に中世の建築からインスピレーションを受けており、ホナン礼拝堂の建築様式はアイルランド・ロマネスク様式の復興である。[ 28 ] [ 37 ]内部の装飾や彫刻要素と比べると、その簡素で控えめな建築は、建築史家で保存活動家のフランク・ケオハネによって2020年に「ややありきたりで定型的すぎる」と評された。[ 38 ] [ 39 ]礼拝堂は、フィンバーの初期の教会の1つがあると考えられている場所の近く、リー川の谷を見下ろす丘の中腹に位置している。 [ 28 ]西側の入口は、二重蝶番の錬鉄製の門を通って入る。[ 31 ]その正面は、 12世紀のロスクレアの聖クロナン教会の影響を受けており、アーケードと切妻壁が特徴である。側壁は切妻からわずかに突き出てアンタを形成しており、[ 40 ]ケオハネは「あり得ない尖塔で覆われ、おそらくは支え壁とみなす方が適切だろう」と述べている。[ 38 ]
礼拝堂の内部は、正面入口、6 間幅の身廊、2 間幅の正方形の聖歌隊席からなるシンプルなレイアウトです[ 33 ]。側廊も翼廊もありません[ 41 ]。長方形の身廊は 72 フィート× 28 フィート (22 m × 8.5 m) です[ 33 ] 。上部には、木製の樽型ヴォールト天井が聖歌隊席で終わっており、その大きさは 26 フィート× 18 フィート (7.9 m × 5.5 m) です。身廊には、信者が通常ろうそくを灯したり、信仰の対象物の近くに花を置いたりする聖堂がありません。この点では、プロテスタント教会に似ています[ 42 ] 。簡素な円形の鐘楼は、オファリー州クロンマクノイズのチームプル・フィンギン (フィニーンの教会) にある12 世紀のアイルランドの円塔に基づいています。[ 31 ] [ 43 ]
西側の正面にある 5 つのアーチの上部の周りのモールディングには、菱形とペレットの装飾が彫られています。[ 38 ]かつては鉄格子がドアに取り付けられていましたが、現在は取り外されています。ドアの上部には 3 つの石灰岩のリブ付きヴォールトがあり、[ 40 ]マンスターの 6 人の聖人、すなわちコークのフィンバー、クローンのコールマン、バリーヴォーニーのゴブネイト、ケリーのブレンダン、アードモアのデクラン、キリーディのイテの頭部のレリーフが施された柱頭で支えられています。[ 44 ]レリーフはヘンリー・エメリーが近くのコーク美術学校の学生の協力を得て彫刻しました。[ 44 ]ドアの上のティンパヌムは彫刻家のオリバー・シェパードが設計し、司教の祭服を着た聖フィンバーの像が中心となっています。[ 38 ] [ 40 ]
木製の扉は、建築家ウィリアム・スコットが設計した錬鉄製の蝶番で吊り下げられており、（作家ポール・ラーマーによれば）「ケルト風アールヌーボー」様式である。[ 44 ]聖具室は鐘楼の下、北側（祭壇に向かって左側）にある。[ 33 ]この建物は、アイルランド計画開発法第51条に基づき保護建造物として登録されている。 [ 45 ]
オリジナルの祭壇テーブルは、当時教会建築業者の間で流行していた装飾的な彫刻が施されたイタリア産大理石への反動として選ばれた地元の石灰岩の板から作られました。 [ 29 ]ダブリンの金銀細工師エドモンド・ジョンソンとコークのセント・パトリックス・ストリートのウィリアム・イーガン・アンド・サンズによって取り付けられた銀の装飾品が飾られていました。[ 46 ]祭壇は5本脚のテーブルの上に置かれ、それぞれの脚には菱形や斜め十字のジグザグ模様、連続した点やシェブロンなどのシンプルな幾何学模様でできたアイルランドの十字架が埋め込まれていました。[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]
1986年、礼拝堂が第二バチカン公会議の要件にいくつかの点で違反していると考えられたため、祭壇が交換されました。[ 50 ]中世の教会と古い儀式に基づいていたこと、身廊と内陣の間に大きな空間的隔たりがあったこと、祭壇が内陣の一番奥に配置され、司祭が会衆に背を向けていたことなどが問題視されました。[ 51 ]同年、礼拝堂当局は建築家リチャード・ハーレーに備品の再設計を依頼しました。[ 52 ]ハーレーは、ジョンとテレサ・マーフィーの協力を得て、ドイツ系アイルランド人の彫刻家イモージェン・スチュアートを雇い、祭壇、説教壇、儀式用の椅子、洗礼盤の交換を含む再開発を実施しました。[ 52 ] [ 53 ]
スチュアートは他の素材も使用していますが、河南祭壇の正面にある彫刻に見られるように、木彫りを好んでいます。[ 54 ]彼女がオーク材で作った代替祭壇には、福音書記者2人が描かれています。[ 50 ]移動可能であったため、聖職者や付き添いの者が会衆に近づくことができました。[ 51 ]祭壇は当初、モザイク床の中心にある聖歌隊席の中央に設置する予定でしたが、この配置では遠すぎて儀式の際には不便であることが判明しました。[ 55 ]
聖歌隊席の奥にある聖櫃は、礼拝堂の中心となるものです。彫刻された石でできており、中世アイルランドの教会のアーチ型の屋根や入口を彷彿とさせる形をしています。[ 56 ]その上部の三角形のパネルは「入口」の切妻に設置されており、父なる神、十字架にかけられたイエス、鳩の形をした聖霊の三位一体が描かれています。その周りには、2人の天使が太陽、月、その他の創造の象徴を運んでいます。[ 57 ]
下部の長方形のパネルは出入口を表しており、銀メッキで取り付けられた枝と葉の背景と対になっています。そこには、 3つの輪の十字架で飾られた鮮やかな色の祭壇の上に立つ神の子羊と、その前にひざまずく2人の天使が奉仕者として描かれています。[ 53 ] [ 57 ]鳩は、ティーハンが「天国の深い青い虚空」と表現するものに囲まれています。[ 57 ]ここでは、受難の道具を運ぶ天使の群れが鳩に付き添っています。[ 53 ]エナメルの装飾は、アイルランドの職人でステンドグラスの専門家であるオズワルド・リーブス[ 58 ]によるもので、ティーハンは彼の作品の中で最高傑作だと述べています。[ 57 ]
モザイク床は、英国を拠点とする芸術家ルートヴィヒ・オッペンハイマーによって設計・設置されました。[ 59 ]そこには、黄道十二宮のシンボル、[ 45 ]神話上の「生命の川」に基づくイメージ、[ 31 ] [ 60 ]および動植物や川の風景の描写が含まれています。[ 20 ]これらのデザインは創世記の創造物語を称え、旧約聖書の箇所、特にダニエル書の「ベネディクテ」（「創造の歌」としても知られる）を描いています。これは日曜日や祝祭日の朝課で歌われていました。入口の模様には詩篇148篇（「創造から主を賛美せよ」）の一節が含まれています。 [ 61 ]
床は4つのセクションに分かれている。西側の正面入口は、太陽の光芒と星が黄道十二星座に囲まれて描かれている一方、側廊の図像は獣の頭を描いており、その口は川を形成し、魚が聖歌隊席に向かって泳いでいる。[ 62 ]身廊の東側には、蛇、竜、鯨が混ざった大きな巻き付いた海の生き物が描かれている。[ 39 ]森の中の川で水を飲む雄鹿、鹿、羊などの動物がおり、その周りをエキゾチックな鳥が飛び回っている。[ 39 ]聖歌隊席内部のセクションには、地球儀と、動物、植物、惑星のイメージを含む創造のシンボルが描かれている。[ 63 ] 4つのセクションは、絡み合ったケルト模様と動物をモチーフにした縁取りのデザインで統一されている。[ 64 ]
入口にある太陽と夜空の星の表現は、新しい日と復活の両方を象徴しています。イエスは伝統的に夜明けに復活したと信じられているからです。12世紀のキリスト教美術を反映して、黄道十二星座の存在は、時間に対する神の支配を象徴しています。[ 65 ]通路にある獣の頭には、三位一体を表す一連の三部構成のモチーフが含まれています。螺旋、三つ葉結び、三つの斜め十字を含む絡み合いです。身廊の東端にある海の生き物は、入口の床にある詩句dracones et omnes abyssi (「竜とすべての深淵」) で言及されています。[ 66 ]その隣にはcete et omnia quae moventur in aquis (「鯨と水中で動くすべてのもの」) という言葉があり、中世の解釈では死のイメージを喚起し、聖書のヨナの物語を参照しています。[ 65 ]
聖歌隊席の床と内部の色彩は、より控えめで抑制されている。描かれているのは楽園であり、エデンの園と終末に約束された永遠の楽園の両方と解釈できる。この図像には、四季、古典的な要素、復活のシンボルが含まれている。[ 67 ]ラテラノ美術館にある5世紀の石棺にも同様の図像があり、角のある耳と長く巻いた尾を持つクジラの開いた口に向かって泳ぐヨナが描かれている。[ 65 ] [ 68 ]どちらの例でも、図像はイエスが死を克服したことを強調している。この関連性は、神話で楽園に生え、キリストを表す生命の木を参照した木々や、キリストの信者のシンボルとして描かれた周囲の動物たちが休息していることによってさらに強調されている。[ 69 ]
オコンネルは、当時アイルランドでステンドグラス制作の第一人者であったサラ・パーサーのスタジオ、アン・トゥール・グロインに礼拝堂のすべての窓を制作してもらうことを計画した。 [ C ] [ 70 ]しかし、彼は新進気鋭のステンドグラス作家ハリー・クラークにもデザインを依頼し、最終的には彼とパーサーのスタジオを競わせることになった。[ 71 ] [ 72 ]
オコンネルはクラークの聖ブリジッドの窓の下絵を見て、礼拝堂用に5枚の制作を依頼した。その後、聖ゴブネイトのデザインを見て、さらに6枚を依頼した。若い芸術家が窓の大部分を任されたことにパーサーは不満だったが、アン・トゥール・グロインは最終的に当初計画されていた8枚を制作した。[ 73 ] [ 74 ]
両スタジオは、アイルランドにおけるキリスト教のいわゆる「黄金時代」の初期中世のゲール語の聖人を描くよう依頼された。[ 75 ] 礼拝堂にある19枚のステンドグラスの窓は、我らが主（または「威厳あるキリスト」）（チャイルド）、悲しみの聖母マリア（クラーク）、聖ヨハネ（オブライエン）、聖ヨセフ（クラーク）である。[ 76 ]聖歌隊席の右側から見下ろすと、聖フィンバー（クラーク）、聖アルバート（クラーク）、聖デクラン（クラーク）、聖アイルベ（チャイルド）、聖ファウチナ（チャイルド）、聖ムンチン（オブライエン）がいる。左側には、聖イタ（クラーク）、聖コールマン（チャイルド）、聖ブレンダン（クラーク）、聖ゴブネイト（クラーク）、聖フラナン（オブライエン）、聖カルタゴ（リンド）がいる。西側の切妻にある窓はすべてクラークによるもので、聖パトリック、聖ブリジッド、聖コルムキルを表している。[ 50 ] [ 77 ]身廊の両側に6つずつ、内陣内に4つ、西側の切妻の上に3つある。[ 78 ] 11つはハリー・クラーク、8つはアン・トゥール・グロインによるデザインである。後者のうち、4つはチャイルド、3つはキャサリン・オブライエン、1つはエセル・リンドによるものである。[ 50 ] 4つの窓には女性の聖人が描かれており、それぞれ濃いロイヤルブルーの色調である。
両スタジオの窓には似たようなイメージが含まれているものの、そのスタイルは大きく異なっている。クラークの作品は非常に詳細に描かれているのに対し、アン・トゥール・グロインの作品は意図的に簡素に作られている。[78] 両スタジオとも、ガラスに移されてコークに設置される前にダブリンで下絵を展示した。どちらの展示も高く評価され、批評家たちはどちらのグループが優れているかを議論した。[ 47 ] [ D ]ホナンの開館後、美術史家でコレクターのトーマス・ボドキンは、「クラーク氏の窓のようなものはアイルランドではこれまで見たことがない」と書き、その「色彩の持続的な壮麗さ…複雑な描画[と]豪華で神秘的な象徴性」を称賛した。[ 81 ]
クラークは21歳で、父親のスタジオで働いていた時にオコンネルから依頼を受けました。ホナンのステンドグラスは、彼が公共空間のために制作した最初の作品となり、その後、国際的に重要な芸術家としての名声を確立しました。[ E ] [ 83 ] [ 73 ] [ 84 ]同時代の評論家は、サント・シャペルのゴシック様式の王室礼拝堂にあるステンドグラスを含むフランスの中世のステンドグラスと比較して、それらを「注目すべき」ものであり、「アイルランドでこれまでステンドグラスで制作されたものの中で明らかに進歩している」と評しました。[ 42 ]クラークのステンドグラスはすべてシングルライト（開口部または垂直パネルが1つだけある）で、それぞれ9つの独立したパネルで構成されています。簡略化され、しばしば風変わりな形で装飾されていますが、それでも非常に様式化されています。ステンドグラスには、ケルトのデザインやモチーフ、各聖人の生涯からの人物や出来事が含まれています。最も明白なケルト風の装飾は、メアリーの赤い髪と緑の光輪、そしてブレンダンのパンプーティーズである。[ 84 ]作家のMJオケリーは、これらが「古代ケルトの精神」を呼び起こすと示唆している。[ 78 ]彼のデザインは、カトリックの図像とケルト神話のモチーフを融合させており[ 79 ] 、そのスタイルはアール・ヌーヴォー、特にグスタフ・クリムト、オーブリー・ビアズリー、エゴン・シーレの暗い世紀末の作品から大きな影響を受けている。[ 84 ]大胆で暗い色の組み合わせは、特に朝の光の中で得られる効果で賞賛されている。[ 85 ]
デザイナーのパーシー・オズワルド・リーブスは、クラークのステンドグラスを「 色彩、品質、そして各ガラス片の扱いの美しさ」で高く評価した。[ 82 ]聖人の個性的な描写や、カトリックと初期中世のイメージを現代的で個性的なスタイルで融合させたことは、アイルランドの教会美術における主流の傾向とは相容れなかった。[ 86 ] [ 87 ]当時の主流は、依然として柔らかなラファエロ風のイメージを好んでいた。[ 19 ]学者のルーク・ギボンズによれば、クラークが「司教の干渉から脱却したことで、伝説や民話に属する地元の聖人の民俗的 伝統を活用することができた。その民衆の支持は、飢饉後の超モンタニズム・カトリックの高度に中央集権化された権力の外にあった。」[ 84 ]
1915年に設計され、クラークが最初に完成させたデザインである、アイルランドの3人の守護聖人、ブリジッド、聖パトリック、コルムキルのトリアディス・タウマトゥルガの窓は、正面玄関の上の西壁に設置されています。 [ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]パトリックの窓はクラークが最初に作った窓です。彼は21歳の誕生日の翌日である1915年3月18日から2か月かけてこれに取り組みました。[ 91 ] 礼拝堂で最大の 11.6 x 2.10インチ（29.5 x 5.3 cm）の窓は、5つのユリの台座の上に設置されており、 [ 74 ]窓の深い青と緑の色合いは、バーミンガムのチャンス・グラスワークから特別に注文した「アンティーク」のポットメタルガラスのシートを使用して実現されました。[ 74 ]パトリックは司教冠をかぶり、片手に司教杖、もう片方の手にシャムロックを持っている。 [ 92 ]上部のパネルには聖人の誕生が、下部のパネルには彼の死が描かれている。[ 93 ]縁取りは、オコンネルが「彼の学識、正義、王としての威厳、真実、霊的な炎、闇に打ち勝つ光、彼がアイルランドから追放した爬虫類の象徴である蛇」と表現したもので飾られている。[ 93 ]
クラークは、青いマントとローブをまとい、螺旋模様で飾られた白い頭飾りをつけたブリギッドを描いている。多色のローブを着た大きな天使が彼女の上に配置され、[ 94 ]さらに4人の天使が彼女の足元に浮かんでいる。彼女は、自分が創建したとされるキルデア大聖堂の像を持っている。 [ 95 ]彼女の傍らにいる子羊は信仰を、子牛は無垢を象徴している。[ 96 ]このステンドグラスは、ダブリンのクラークのスタジオで初めて展示された際に批評家から好評を博し、彼がホーナンのステンドグラスの制作依頼を得る上で重要な要素となった。[ 97 ]
コルムキル（ Colm Cille ）は、その名が「教会の鳩」と訳され、6世紀に生きた人物で、アイオナ修道院を創建したと言われている。[ 98 ]クラークは、オコンネルが「日々の助言者であり仲間」と表現した鳩[ 99 ]と、「最期の日々に彼を慰めた」と言われる白い馬[ 100 ]を伴って彼を描いている。彼は赤、緑、青の祭服を身に着け、銀と金の司教冠を持っている。[ 98 ]
ブレンダン、デクラン、ゴブネイトのステンドグラスは、1916年8月から10月にかけて一組で完成しました。その年のイースター蜂起の後、クラークと妻のマーガレット・クインシーはダブリンを離れ、ブラックロックのマウント・メリオンにあるコテージに移り住みました。クラークは、 11月5日の礼拝堂の献堂式に間に合うように3つのステンドグラスを完成させて設置するという大きなプレッシャーにさらされていました。[ 102 ]
聖ブレンダンのステンドグラスには、紀元900年頃に初めて記録された「修道院長聖ブレンダンの航海」のエピソードが描かれている 。ブレンダンは青、紫、緑、金色のローブと網状の手袋を身に着けている。[ 103 ] 左手には、船乗りおよび航海者としての彼の評判を示す櫂を持っている。 [ 104 ]下のパネルには、グロテスクな爪のある手足を持つイスカリオテのユダが現れ、作家のルーシー・コスティガンは「赤と黄色の炎に囲まれた悪魔のような姿」と表現している。[ 42 ] [ 104 ]下半身はヤギの姿に変わっている。[ 103 ]伝説によると、ブレンダンは海の岩の上に置き去りにされ、悪魔に永遠に苦しめられる運命にあるユダを見つけた。別の伝統的な物語では、彼は「鳥の楽園」と呼ばれる島に到着し、そこで鳥たちが「まるで一つの声で」[ 75 ]神を賛美する詩篇を歌います。クラークはこのことを窓の縁に描かれた鳥の描写に反映しています。[ 75 ]ホナンにあるクラークのいくつかの窓と同様に、ブレンダンのパネルは、特にコスティガンが「鳥の楽園の島から来た悲惨な変貌を遂げた堕天使たち」や「ブレンダンの苦難に満ちた同時代人」と表現している窓の縁に並ぶものにおいて、芸術家のグロテスクなものへの嗜好を反映しています。[ 105 ]
5 世紀に生きたアードモアのデクランは、ウォーターフォード県のデキイ氏族の守護聖人である。メインの画像はマスタードイエローの色調が支配的で、[ 103 ]デクランは赤と金のフード付きマントを着ている。彼は長い十字架を持ち、赤、紫、金、黒のガラスの破片のパッチワークに囲まれている。[ 106 ]上部のパネルには、ウェールズからアイルランドへの彼の帰還が詳細に描かれており、聖人が彼の持ち物の一つである鐘を持っている様子が描かれている。伝説によると、天からの贈り物としてデクランに送られた鐘は、誤って岩の上に置き忘れられたが、彼の祈りに応えて、奇跡的にアードモアに再び現れた。[ 107 ] [ 108 ]下部のパネルには、デクラン、彼の助手ルアムス、そして信者たちが、デクランが学び司教に叙任されたローマから戻ってきたときにパトリックと会っている様子が描かれている。[ 109 ]デクランは赤と金のマントを身に着けており、その向かいには緑、紫、淡褐色の服を着たパトリックがいる。彼らの両側には鐘を持ったルアムスと、ろうそくを持った身元不明の従者がいる。[ 110 ]
キュレーターで作家のオードリー・ウィッティは、聖ゴブネイトのステンドグラスを、ホナンのステンドグラスの中で「最も注目すべき」作品であり、クラークのキャリアの頂点であると評した。 [ 88 ]初期のホナンのステンドグラスの多くは、クラークのデザインに基づいて助手たちが完成させたが、クラークは下絵、つまり最後のステンドグラスをデザインし、コークでの設置を監督した。[ 111 ]このステンドグラスは礼拝堂の北側に位置し、バリーヴォーニーに修道院を設立し、蜂の守護聖人となった治療師ゴブネイトの生涯の場面を描いている。[ F ]
メインパネルでは、ゴブネイトは横顔で描かれており、青白く痩せた禁欲的な顔と、個性的で紛れもなくアイルランド人らしい特徴を持っている。彼女は、菱形の宝石で飾られたロイヤルブルーと紫のローブ、ベール、銀のマントを身に着けている。[ 78 ] [ 111 ]彼女の衣装は、イダ・ルビンシュタインが1911年に上演した『聖セバスチャンの殉教』のためにレオン・バクストがデザインした衣装を参考にしている。[ 112 ]彼女の右腕は、ビアズリーの顔と人物像のタイプ、アレッソ・バルドヴィネッティの1465年頃の『黄衣の貴婦人の肖像』、ドナテッロの肖像画に影響を受けたポーズで伸ばされている。[ 79 ] [ 88 ]上のパネルでは、疫病の犠牲者たちが彼女のもとに避難と保護を求めて逃げ込んでいる。この絵は、彼女が道路に十字を描き、司教杖で教会の周りに線を引いている様子を描いています。オコンネルによれば、この線は「感染が及ばなかった地点」を表しており、彼女と共に生活し奉仕した人々の中でペストに苦しんだ者は一人もいなかったとのことです。[ 113 ]クラークと助手キャスリーン・クイグリーは、 1914年の依頼期間中に、かなりの時間的プレッシャーの中で5週間かけてステンドグラスのモデッロを完成させました。鉛筆、ペン、インク、水彩絵具で板にモノクロの習作が描かれ、その後、現在コーニングガラス美術館にある下絵が完成し、最終的にガラスに移されました。この過程で、各パネルは切り分けられ、ワックスがけされ、彩色されました。[ 83 ]これは、ほとんど無名の芸術家にとって費用のかかるプロセスであり、彼の父親と友人のオースティン・マロイの両方から資金提供を受けました。[ 91 ]
ティーハンはゴブネイトのステンドグラスを「万華鏡のように豪華絢爛」で「しばしば予想外の美術史的な暗示に満ちている」と評している。[ 112 ]アイルランドの小説家E・Œ・サマーヴィルによれば、それはビアズリー風の女性の顔に似ており、19世紀後半の退廃を想起させる。「恐ろしいものの、非常に現代的で、慣習にとらわれない …クラークのステンドグラスには、ある種の地獄のような壮麗さがある」[ 101 ] 。
この礼拝堂は、コークの守護聖人であるフィンバーに捧げられています。[115] 彼のステンドグラスは、イタのステンドグラスと並んで1916年に完成し、身廊の北壁にあります。[ 116]その配色は、一連の赤系の色調が支配的です。上部のパネルには、伝説によると、母親がラスルインの族長タイアゲルラッハとの結婚を拒否したため、火刑に処せられた彼の両親が描かれています。[ 99 ]このパネルには、彼らを飲み込もうとしていた火を消したとされる神のハリケーンによって救われた様子が描かれています。[ 117 ]フィンバーは、上部のパネルの母親と同様に、金髪です。[ G ]彼は、さまざまな赤とバラ色のカズラを着ています。彼は左手に装飾の施された司教杖を持ち、右手にはキリストと出会った日からずっと身につけていたとされる手袋をはめている。オコンネルによれば、キリストは「ひざまずいた聖人を右手で持ち上げ、それ以来、その手は隠すことのできない天上の輝きを放ち、手袋で手を覆っていなければ耐えられないものとなった」という。[ 99 ]下段では、フィンバーはマクルームで師事したマッククイップ司教の傍らで祈っている。[ 119 ]
あまり知られていない禁欲主義者イテ・オブ・キリーディ（時には「マンスターのブリギッド」とも呼ばれる）[ 120 ]は、6世紀にウォーターフォード県のデシーズ・ウィズイン・ドラムで地元の首長の娘としてディアドラまたはドロシーとして生まれ、百戦のフェドリミド・レヒトマーとコンの子孫であると考えられている。彼女は賢者イタと呼ばれ、「神の愛への並外れた渇望」のためにイタに改名し[ 120 ] 、後にリムリック県のキリーディの守護聖人となった[ 121 ]。彼女のステンドグラスは青系の色調が支配的で、青は通常ブリギッドに関連付けられる色である[ 122 ]。
イテはロイヤルブルーの服を着ており、彼女の顔の特徴は、 548年に亡くなった東ローマ帝国の皇后テオドラの描写に基づいています。[ 103 ]彼女の頭を囲む白いガラスは、光輪を表すことを意図しています。上段には、天の女王として玉座に座るマリアが描かれています。彼女は赤、金、青のローブを着ており、白いガラスの破片がオークの色の絵と絡み合って頭から放射状に広がり、光輪を表しています。[ 122 ]オコンネルによれば、これは「イタが生涯をかけて燃やし続け、燃え上がらせた霊的な火を象徴している」とのことです。[ 120 ]クラークは、この窓について「縁取りや可能な限りあらゆる場所に、イタの聖三位一体への深い献身を象徴する紋章が導入されている」と書いています。[ 122 ]聖三位一体を表す3つの宝石が彼女のガウンに縫い付けられています。下段のパネルには、彼女が侍女たちと共に三位一体に祈りを捧げている様子が描かれており、オコンネルによれば、彼女たちの「祈りは天空を昇り、神の玉座に届く」という。[ 123 ]クラークの準備メモには、下段には「聖イタと聖女たちが聖コールマンと聖ブレンダンと共に祈っている」様子が描かれており、縁取りには「聖イタが霊的な影響を与えた4人のアイルランドの聖人の頭部」が描かれていると記されている。[ 122 ]
あまり知られていない8世紀の宣教師聖人、カシェルのアルバートのステンドグラスは、フィンバーとイタのステンドグラスの直後にデザインされた。[ 91 ] 1916年に礼拝堂の北壁に設置された。上部のパネルには、赤い髪、紫の祭服、深紅のストール、司教冠を身に着けたアルバートが説教している姿が描かれている。彼は、大きな十字架の下に置かれた、精巧に装飾された緑、青、金の玉座に座っている。彼の靴は青と灰色の菱形で飾られ、足元には天国の鍵が描かれている。 [ 124 ]ステンドグラスは、彼のあごひげの周りのブロンズの螺旋など、ケルトのモチーフで飾られている。[ H ] [ 125 ]下段には、聖エルハルトと聖ヒルドゥルフを含む信者たちと行列を歩きながら祝福している彼の姿が描かれている。 [ 107 ]彼はドイツのバイエルン州レーゲンスブルクでこの二人に会ったと言われている。[ 121 ] [ 126 ]
クラークの最後の 2 つのステンドグラスはマリアとヨセフを描いたもので、礼拝堂の開堂から 1 年後の 1917 年 4 月にコークに設置されました。どちらもダブリンのスタジオでプレビューされたときに好評を博しました。[ 127 ] [ I ]マリアのステンドグラスは祭壇の右側にあります。悲しげな雰囲気のため、悲しみの聖母を描いたものと言われています。[ 128 ]彼女は赤い髪とエメラルドの光輪を持つ「アイルランドのマリア」として描かれています。 [ 92 ]彼女は濃いロイヤルブルーとターコイズのローブを着て、ピンクのバラを持っています。最上部のパネルには聖家族を表す星があり、その下には炎の舌で示される聖霊があります。[ 130 ]下部のパネルには、ロスクレアの聖クロナンが、アイルランドの子守唄「クロナン・ナ・マグディン」の楽譜と歌詞が記された巻物を持っている。[ 103 ] [ 128 ]彼は、それぞれ紋章を携えた4人の初期キリスト教殉教者に囲まれている。これらの人物の周りには、バーミンガム美術学校のヘンリー・ペインの生徒たちの作品に影響を受けた4つの日本の印章がある。[ 128 ]
ジョセフのステンドグラスの上部パネルには、聖人が火の冠をかぶり、聖家族と4人の天使の傍らに立っている姿が描かれている。メインパネルでは、金と赤のマントを身に着け、青と緑の光輪をまとっている。[ 110 ]クラークによるジョセフの描写は、現在ロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館にある14世紀の預言者ゼファニアの描写に基づいている。[ 128 ]健康で力強い中年男性として描かれる現代のカトリックのジョセフの描写とは対照的に、クラークは中世の伝統に従って、老いて虚弱な男性として描いている。[ 129 ]下部パネルには、ジョセフの死が描かれており、マリア、イエス、フィンバー、コルムキル、その他多くの聖人が彼の臨終の床でひざまずいて祈っている。[ 130 ]
サラ・パーサーとエドワード・マーティンは、アイルランドのステンドグラス制作の芸術的品質を高めるための工房として、1902年にアン・トゥール・グロイン（「ガラスの塔」） [ 131 ]を設立しました。 [ 38 ]この工房は、当時ダブリンのメトロポリタン美術学校で教えていたサラ・パーサーの弟子であるAEチャイルドによって運営されていました。 [ 132 ] [ 133 ]スタジオの8つの窓は、チャイルド、オブライエン、エセル・リンドの作品とされています。[ 56 ]クラークのスタジオの作品と同様に、下絵はコークに設置される前にダブリンでデザインされ、制作されました。[ 50 ]主題はクラークの作品と似ていますが、アン・トゥール・グロインの窓はスタイルが大きく異なり、品質も同じではなく、比較するとやや従来型です。[ 50 ]線と色彩はミニマルで、淡い色調でシンプルに描かれた自然主義的な中心人物が支配的で、[ 78 ]複雑ではなく、ほとんど空白の不透明な小パネルに囲まれています。最も目立つ位置にある窓は、祭壇の上にある東側の切妻にあるチャイルドの「我らの主」です。[ 78 ]チャイルドは復活したキリストをシンプルな形、落ち着いた色彩、力強くも威厳のある表情で描いています。オケリーはキリストの目の肖像画を「人類を歓迎し理解する同情の眼差しで見つめている」と表現しています。[ 47 ]
中央の単窓はアルフレッド・チャイルドによって設計され、祭壇の真上に位置しています。淡く落ち着いた色調で[ 78 ] 、復活の旗を持つ復活したキリスト[ 78 ]が描かれています。キリストは、窓の石の枠、王冠の輝き、深紅のローブ、王家の宝石によって他の聖人たちとは区別されています。[ 92 ]オコンネルはこの窓を「石の枠で際立った感動的で魅力的な人物像であり、礼拝堂にあるような豊かで抑制された装飾の中心を形成している」と評しました。[ 92 ]オケリーは「髭を生やした顔は穏やかで威厳があり、目は人類を温かく理解のある同情の眼差しで見つめている」と書いています。[ 56 ]
キャサリン「キティ」オブライエンは、アイルランド国教会の敬虔な信者であるアングロ・アイリッシュの家庭に生まれ、1904年にアン・トゥール・グロインに加わり、礼拝堂の3つのステンドグラスを手がけたとされている。[ 134 ]「聖ヨハネ」のステンドグラスは、礼拝堂で聖書の物語を描いた唯一のステンドグラスであり[ 135 ]、アン・トゥール・グロインのステンドグラスの中で最も力強いものと一般的に考えられている。このステンドグラスは3つの段に分かれており、各段には一対のメダリオンが配置されている。その図像は主にヨハネの福音書に記されたキリストの生涯から取られており、伝統的なカトリックの図像よりも聖書の綿密な読解に基づいている。上部のパネルはヨハネの黙示録1章1節に基づいており、アルファとオメガのシンボルと7本のろうそくとともに、栄光に満ちた威厳あるキリストの幻影を描いている。
中央パネルの磔刑の場面は他のパネルよりも色彩豊かで、マリアとヨハネが十字架の足元にいるという伝統に従っている。カトリックの図像よりもプロテスタントの図像の特徴的なのは、口を開けた蛇がイエスの足元の十字架に巻き付いている描写である。蛇はおそらく創世記3章15節「わたしは、お前（蛇）と女との間に、またお前の子孫と女の子孫との間に敵意を置く。女の子孫はお前の頭を砕き、お前は彼のかかとを砕くであろう。」[ 137 ]を指している。磔刑の下にあるメダリオンは、ヨハネの兄弟ヤコブの2つの記述を反映している。[ 137 ]最下段は再び鮮やかな色彩で、ヤコブとヨハネの召命を描いている。これらの図像は聖書の伝統に忠実であり、ヤコブとヨハネは父親を伴っており、すでにイエスの傍らにいる聖ペトロと聖アンデレに次いで2番目に召命されたペアである。窓の下にある鷲は、ジョンのいつものシンボルである。 [ 137 ]
オコンネルは、礼拝堂の美術品がアイルランドの古代文化からインスピレーションを得たものであることを強く望んでおり、特に初期中世の金属や石の工芸品、装飾写本など、19世紀の古物研究による初期キリスト教美術や初期中世美術の研究に強く影響を受けていた。彼は、礼拝堂がアイルランド文化に対する初期の時代の影響を反映することを望んでいたが、ティーハンが「平和で威厳のある空間」と表現する比較的シンプルな物理的配置を維持した。[ 29 ] [ 138 ]礼拝堂の家具には、円形の鉄製の換気天井パネルや、会長専用のオーク材の椅子とひざまずき台などがある。備品の大部分はマクマレンまたはシスク＆サンズによって設計された。[ 139 ]オリジナルの調度品とオーク材の長椅子は、礼拝堂のケルト復興様式に溶け込むように設計されており、（ティーハンによれば）「昔の時代の精神と技術を体現しつつ、現代社会でも十分に評価できるような方法」を作り出した。全体的な効果は、簡素さと安らぎである。[ 138 ] 第二バチカン公会議後の典礼の変更により、多くの調度品を交換する必要が生じ、当時の礼拝堂の司祭長、ギアロイド・オ・スリバンが監督したプロジェクトとなった。[ 54 ]ホナンには、エドモンド・ジョンソンとイーガン＆サンズによって作られた金属細工やエナメル細工のコレクションが多数あり、すべてケルト復興様式である。最も有名な作品は、12 世紀の装飾が施されたコングの行列用十字架のレプリカである大きな行列用十字架で、[ 38 ]礼拝堂の寄進者であるマシュー、ロバート、イザベラ・ホーナンとジョンとメアリー・オコンネルを記念する碑文など、多くの碑文が刻まれています。[ 53 ] [ 140 ]
その他の品には、行列用の十字架、聖杯、燭台、皿、鐘、蝶番、入口の鉄製の門などがあります。[ 141 ]オコンネルは、祭壇プレートと祭服をイーガン＆サンズに依頼しました。織物コレクションのほとんどは、エヴリン・グリーソンがダブリンで共同設立したダン・エマー・ギルドによってデザインされ、彼女の姪のキティ・マコーマックが礼拝堂の織物デザインを担当しました。[ 142 ] [ 143 ]彼らの追加品には、祭服、カズラ、ブルス、ベール、ストール、マニプル、祭壇布、壁掛け、祭壇前面などがあります。グリーソンがデザインし織った東壁のタペストリーのドサルには、ダロウの書から借用したケルトのシンボルが含まれています。[ 144 ]素材は、絹の刺繍、金の組紐、金糸、麻、ポプリン、綿など多岐にわたります。[ 145 ]一般的に、織物は典礼暦の季節に応じた通常の典礼色に従っています。デザインのほとんどは、聖母マリアの生涯、受難、または磔刑を中心としており、黒と白が主な色です。[ 146 ]
パイプオルガンは西側の壁に木製の枠で設置されている。[ 31 ]ウィックロー出身のケネス・ジョーンズによって製作され、1996年に設置された。 [ 53 ] [ 45 ]
マイケル・バリー・イーガンの会社が多くの祭服をデザインし、縫製した。[ 147 ]見どころは、葬儀用に作られた黒のポプリン生地の銀糸が織り込まれたY字型の祭服である。祭壇を覆うのは紫色の祭壇布で、祭壇正面にはケルトの絡み合い模様が施されており、紫色の絹にオレンジと黄色のハイライトが加えられ、レモン色と紫色の綿サテンの縁取りが施されている。[ 148 ]ホナン織物の「ブラックセット」には、コークのタリーリース教会の墓石を基にしたケルト十字の祭壇正面、いばらの冠のデザインが施された黒のフード付きケープ、ケルトの絡み合い模様が入った葬儀ミサ用にデザインされた黒の祭服が含まれる。[ 146 ]
礼拝堂の日常業務はUCCのチャプレン部門と連携して運営され、管理と資金は1915年に設立されたホナン・トラストによって提供されています。[ 149 ]ホナンは大学とは別の法人格を持ち、裏壁と礼拝堂の門に囲まれた土地の所有権を保持しています。 [ 150 ]学部長はトラストの理事会の秘書であり、スタッフと財務を管理し、礼拝堂の保存と維持に責任を負っています。[ 151 ]礼拝堂では、毎日と日曜日のミサのほか、亡くなった学生や職員の追悼式が行われています。[ 152 ]毎週月曜日と、待降節と四旬節の間は毎日、朝の祈りが行われています。[ 152 ]卒業生のための結婚式が年間平均150件行われ、これが礼拝堂の資金源となっています。[ 151 ] [ 4 ]また、数多くの音楽やその他の文化イベントも開催されています。[ 153 ]