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| 「絶え間ない悲しみの男」 | |
|---|---|
| ディック・バーネットの歌 | |
| 公開済み | 1913 |
| 記録済み | 1927年（未公開） |
| ジャンル | フォーク |
| ラベル | コロンビア |
| 作詞家 | 伝統的 |
「Man of Constant Sorrow 」（「 I Am a Man of Constant Sorrow」としても知られる）は、ケンタッキー州出身の視覚障害のあるバイオリニスト、ディック・バーネットによって初めて出版された伝統的なアメリカのフォークソングです。1913年頃のバーネットの歌集では「 Farewell Song 」と題されていました。 1928年にエムリー・アーサーによって録音されたバージョンで、この歌は現在のタイトルになりました。
この曲には歌詞やメロディが異なるバージョンがいくつか存在する。この曲は1950年代に録音したスタンレー・ブラザーズによって有名になり、1960年代にはボブ・ディランなど多くの歌手がバージョンを録音した。この曲のバリエーションは、ジョーン・バエズとバーバラ・デインによる「Girl of Constant Sorrow」、ジュディ・コリンズによる「Maid of Constant Sorrow」 、ピーター・ポール&マリーによる「Sorrow」というタイトルでも録音されている。この曲はデニー・レインのボーカルでジンジャー・ベイカーズ・エアフォースによってシングルとしてリリースされた。
この曲に対する世間の関心は、2000年の映画『オー・ブラザー』の公開後に再燃した。この映画ではこの曲がストーリーの中心的な役割を果たし、家出をする3人の主人公がソギー・ボトム・ボーイズとして世間に知られるようになった。映画で使用された音源は、ダン・ティミンスキーがリードボーカルを務め、大成功を収め、マルチプラチナとなったサウンドトラックに収録されており、この曲は2002年の第44回グラミー賞で最優秀カントリーコラボレーション賞を受賞した。(サウンドトラック全体、および収録されている他の個々の曲や演奏者もグラミー賞を受賞した。) [1]
起源
この歌は1913年にディック・バーネットの6曲入り歌集『R・D・バーネットの歌—盲人の歌—モンティセロ、ケンタッキー』に「別れの歌」というタイトルで初めて掲載された。[2]ディック・バーネットがオリジナルの作者であるかどうかについては不確かな点がある。晩年にバーネットが行ったインタビューで、彼はこの歌について次のように尋ねられた。
チャールズ・ウルフ：「この『別れの歌』についてはどうですか？『私は常に悲しみの男だ』って。これはあなたが書いたのですか？」リチャード・バーネット：「いいえ、誰かからバラードをもらったと思います。よく分かりません。私の歌かもしれません...」[3]
バーネットがオリジナルの作詞者かどうかはともかく、彼がこの曲を作曲したのは1913年頃とされている。2番の歌詞「ああ、6年間もの間、私は盲目だった、友よ」は、彼が失明した1907年に当てはまる。バーネットは、既存の曲を自分の失明に合わせてアレンジした可能性があり、1907年頃の「The White Rose」と「Down in the Tennessee Valley」から派生したと主張する者もいる。 [4]バーネットはまた、このメロディーは「さまよう少年」として覚えていた古いバプテスト 派の賛美歌に基づいていると考えていると述べた。[2]賛美歌学者のジョン・ガーストによると、この曲や似たタイトルの曲には、「Constant Sorrow」と特定できる旋律はなかった。[5]ガーストは、歌詞の一部が先行する賛美歌を示唆していること、また「悲しみの人」という言葉が宗教的な性質を持ち、イザヤ書53章3節に出てくることを指摘した。[5] [6]この歌は賛美歌「貧しい巡礼者」と類似点があり、ジョージ・プーレン・ジャクソンは「リー川の苔むした緑の岸」という題名のイギリス起源の民謡から派生したのではないかと推測している。[7]
バーネットの友人であったエムリー・アーサーは、1928年にこの曲の録音をリリースし、この曲は自分が作曲したと主張した。 [5]アーサーは録音に「私は絶え間ない悲しみの男」というタイトルを付け、これがこの曲の一般的な名前となった。アーサーの歌詞はバーネットのものと非常に似ており、わずかな違いがあるだけである。バーネットのバージョンは1927年より前に録音されていたが、コロンビアレコードはバーネットの録音をリリースしなかった。[2]そのため、アーサーのシングルは、この曲の最も古く広く聞かれた録音であり、後のバージョンのほとんどの最終的なソースとなっている。[5]
20世紀初頭には、ケンタッキー州とバージニア州で同様の歌がいくつか発見された。イギリスの民謡収集家セシル・シャープは、 1917年から1918年にかけてこの歌の4つのバージョンを「In Old Virginny」として収集し、1932年に『English Folk Songs from the Southern Appalachians』として出版した。[2]歌詞はバーネットのものと細部が異なっていたが、調子は似ていた。おそらく父親から学んだと思われるフランシス・リチャーズ夫人による1918年のバージョンでは、最初の詩はバーネットとアーサーの歌詞とほぼ同じで、ケンタッキーがバージニアに置き換えられるなどの小さな変更が加えられている。[4] [8]この歌は「イースト・バージニア・ブルース」などいくつかの歌と関連があると考えられている。[8]ヴァージニア州のノーマン・リー・ヴァスは、弟のマットが1890年代にこの歌を書いたと主張しており、ヴァージニア版のこの歌はヴァス版といくらか関連があるものの、メロディーと詩の大部分はヴァス版とは独特である。この変種は「カム・オール・ユー・フェア・アンド・テンダー・レディーズ」/「リトル・スパロウ」の影響を受けたと考えられている。[4] [5]
アルメダ・リドルが記述した古いバージョンは1850年頃のものだが、最初の行以降の歌詞は大きく異なっている。[5] ジョン・ガーストは、この歌の要素を1800年代初期の賛美歌までさかのぼり、その曲調が「優しい心のクリスチャン」や「審判の賛美歌」に類似していること、歌詞が「キリストの受難」に類似していることを示唆している。「キリストは絶えず悲しみに暮れる男で、生涯喪に服していた」という行がある。[9]
2009年10月13日、ダイアン・レーム・ショーで、自伝『Man of Constant Sorrow』の著者であるスタンレー・ブラザーズのラルフ・スタンレー[10]が、この歌とその起源、そして復活に向けた取り組みについて語った。[11]
「Man of Constant Sorrow」はおそらく200年か300年前の曲です。でも私が初めてこの曲を聴いたのは、私がまだ子供だった頃で、父が歌詞を少し書いていて、父が歌うのを聞いて、私たち、つまり兄と私がさらに歌詞を付け加え、この曲を復活させたのです。そうしなければ、この曲は永遠に失われていたでしょう。この曲を復活させたことを誇りに思います。素晴らしい曲だと思うからです。
バリエーション
後世の歌手たちはこの歌に新しい、様々な歌詞をつけている。ほとんどのバージョンでは、歌手は列車に乗って困難から逃れ、昔の恋人に会えなかったことを後悔し、将来の死を思い描きながら、美しい海岸や黄金の海岸で友人や恋人に再会することを約束している。[4]ほとんどのバージョンでは、最初の詩はバーネットの1913年のバージョンと非常によく似ているが、各歌手の性別や出身州に合わせて変更されることが多く、その他の小さな変更も加えられている。[12]
私は常に悲しみを抱えた人間で、
これまでずっと苦難を見てきました。 生まれ育った
古き良きケンタッキーに別れを告げます。
1928年にエムリー・アーサーが録音したものは、バーネットの歌詞とほぼ一致しており、わずかな違いがあるのみである。[12]バーネットの歌詞の2番目の詩にある「6年間私は盲目だった」という部分の盲目に関する記述は、「6年間私は問題を抱えていた」に変更されており、この変更は、この詩が含まれる後のバージョンにも見られる。[13]
1936年頃、サラ・オーガン・ガニングは、この曲を書き直し、通常通り「Man」を「Girl」に変更したが、曲全体も大幅に変更した。ガニングは、数年前に山中で聞いた78回転のヒルビリーレコード（エムリー・アーサー、1928年）のメロディーを覚えていたが、最初の詩は原曲に似ているものの、歌詞はかなり異なっている。[12] [14] 性別の変更は、ジョーン・バエズの「Girl of Constant Sorrow」や、バエズの曲に似た別のバリエーションであるジュディ・コリンズのアルバム「A Maid of Constant Sorrow」のタイトル曲にも見られる。[15]
1950年、スタンレー兄弟は父親から教わったこの歌のバージョンを録音した。[13] [15] スタンレー兄弟のバージョンは歌詞にいくつかの変更が加えられている。バーネットのバージョンの1節が欠落しており、最後の行が異なっており、バーネットの2番目の節の「両親」が「友人」に変更されている。[12] スタンレー兄弟とマイク・シーガーによるこの歌の演奏は、1950年代と1960年代のアメリカのフォークミュージック復興期に、都会のフォークソング界でこの歌の人気に貢献した。 [14]
ボブ・ディランは1961年に、ジョーン・バエズやマイク・シーガーといったフォークシンガーのバージョンをベースにした自身のバージョンを録音した。[16] [17] 彼はスタンリーズのバージョンから1節を省き、他の節は大幅に再編曲および書き直した。ディランはまた、当時の恋人スージー・ロトロの母親に言及して、「お前の母さんは私が他人だと言う」という行の「友達」を「母」に変更するなど、個人的な要素も加えた。[18]ディランのバージョンでは、ケンタッキーがコロラドに変更されている。[13]この曲で出身州を変更することはよくあり、[4]たとえば、ジョーン・バエズの「Girl of Constant Sorrow」やジュディ・コリンズの「Maid of Constant Sorrow」ではケンタッキーがカリフォルニア に変更されている。
歌詞以外にも、メロディーにもバージョン間で大きな違いが見られます。[15]
録音とカバーバージョン
| 「私は常に悲しみを抱えた男だ」 | |
|---|---|
| エムリー・アーサーの歌 | |
| リリース | 1928年1月18日 |
| ジャンル | 昔ながらの |
| 長さ | 3 : 18 |
| ラベル | ヴォカリオン |
| 作詞家 | 未知 |
バーネットは1927年にコロンビアでこの曲を録音したが、このバージョンは未発表となり、マスター録音は破棄された。[2] 最初に商業的にリリースされたレコードは、1928年1月18日のエムリー・アーサーによるものである。彼はギターを弾きながら、バンジョー奏者のドック・ボッグスの伴奏でこの曲を歌った。 [19]このレコードはボーカリオン・レコード（Vo 5208）からリリースされ、好調な売れ行きを見せた。[20]そして彼は1931年に再びこの曲を録音した。[21]この曲の最初のリリースされた録音であったため、そのメロディーと歌詞はその後のバージョンやバリエーションの基礎となった。[5] 数人の歌手もこの曲を録音していたが、1950年にスタンレー・ブラザーズが自分たちのバージョンを録音し、1960年代にこの曲を普及させるまで、あまり知られていなかった。
2000年の映画『オー・ブラザー』でこの曲が使用されたことで、21世紀になって再び人気が高まった。この曲はそれ以来、ノルウェーのガールズグループ、カッツェンジャマーから、ザ・ヴォイスの第8シーズン優勝者ソーヤー・フレデリックスまで、多くの歌手によってカバーされている。[15] [22]
スタンレー・ブラザーズ
| 「私は常に悲しみを抱えた男だ」 | |
|---|---|
| スタンレー・ブラザーズの歌 | |
| リリース | 1951年5月 |
| 記録済み | 1950年11月3日 |
| ジャンル | |
| 長さ | 2:56 |
| ラベル | コロンビア |
| 作詞家 | 未知 |
| 公式オーディオ | |
| 「私は常に悲しみの男だ」YouTube | |
1950年11月3日、スタンレー兄弟はナッシュビルのキャッスル・スタジオでコロンビア・レコードと共同でこの曲の自分たちのバージョンを録音した。[8]スタンレー兄弟は父リー・スタンレーからこの曲を学んだ。父はこの曲を原始バプテスト派の伝統に則ってアカペラで歌う賛美歌にしていた。しかしながら、録音におけるこの曲のアレンジは彼ら自身のもので、彼らはより速いテンポでこの曲を演奏した。[8] この録音は「I Am a Man of Constant Sorrow」と題され、1951年5月に「The Lonesome River」と共にシングルとしてリリースされた (Columbia 20816)。[23] バーネットもアーサーもこの曲の著作権を取得しなかったため、カーター・スタンレーは自分の作品としてこの曲の著作権を取得することができた。[21]
1959年9月15日、スタンレー・ブラザーズはキングレコードでアルバム『Everybody's Country Favorite』のためにこの曲を再録音した。1950年版ではラルフ・スタンレーがソロを最初から最後まで歌っていたが、1959年版ではバンドの他のメンバーがリフレインで加わっている。また、初期バージョンのフィドルとマンドリンもギターに置き換えられ、詩が1つ省略された。[24] [25] このバージョン（キング45-5269）は、1959年10月に「How Mountain Girls Can Love」とともにシングルとしてリリースされた。[26]
1959年7月、スタンレー・ブラザーズがニューポート・フォーク・フェスティバルでこの曲を演奏し、[27]他のフォークシンガーの注目を集めた。1960年代にはこの曲を多数録音し、特にジョーン・バエズ（1960年）、[28]ボブ・ディラン（1961年）、ジュディ・コリンズ（1961年）、 ピーター・ポール&マリー（1962年）が有名である。[29]
ボブ・ディラン
| 「私は常に悲しみを抱えた男だ」 | |
|---|---|
| ボブ・ディランの歌 | |
| リリース | 1962年3月19日 |
| 記録済み | 1961年11月 |
| ジャンル | |
| 長さ | 3 : 10 |
| ラベル | コロンビア |
| 作詞家 | 未知 |
1961年11月、ボブ・ディランはこの曲を録音し、1962年のデビューアルバム『Man of Constant Sorrow』に収録された。[13] [30] ディランのバージョンは、ジョーン・バエズ、ニュー・ロスト・シティ・ランブラーズ（マイク・シーガーのバンド）などが1960年代初頭に歌ったバージョンを書き直したものである。[16] ディランはまた、1963年春、初めて全米のテレビ番組に出演した際にこの曲を演奏した。 [31]ディランのバージョンは、ロッド・スチュワートやジンジャー・ベイカーズ・エアフォース など、1960年代と70年代の他の歌手やバンドによって使用された。
ディランは1988年のネバー・エンディング・ツアーで、スタンリーズの歌詞を新たにアレンジしたこの曲の別バージョンを披露した。[13]彼は1990年代に断続的にこの曲を演奏し、2002年のヨーロッパ・ツアーでもこの曲を演奏した。[16] 2005年にはマーティン・スコセッシ監督の PBSテレビのディランに関するドキュメンタリー『ノー・ディレクション・ホーム』と、そのサウンドトラック・アルバム『ザ・ブートレッグ・シリーズ Vol. 7: ノー・ディレクション・ホーム』で演奏が発表された。[32] [33]
ジンジャー・ベイカーのエアフォース
| 「絶え間ない悲しみの男」 | |
|---|---|
| ジンジャー・ベイカーのエアフォースの曲 | |
| アルバム「ジンジャー・ベイカーズ・エアフォース」より | |
| リリース | 1970年3月 |
| ジャンル | ロック |
| 長さ | 3:31 |
| ラベル | ATCOレコード、ポリドール |
| 作詞家 | 未知 |
この曲は1970年にジンジャー・ベイカーズ・エア・フォースによって録音され、エア・フォースのギタリスト兼ボーカリスト（元ムーディー・ブルース、後にウイングスのメンバーとなる）デニー・レインによって歌われた。[34]このシングルはスタジオ録音されたが、ロイヤル・アルバート・ホールで録音されたライブ・バージョンは、1970年のデビュー・アルバム『The Wings』に収録された。バンドはディランに似たメロディーを使用し、歌詞も大部分ディランのものを使用した（ただし「コロラド」を「バーミンガム」に置き換えた）。アレンジはバイオリン、エレキギター、サックスと大幅に異なっているが、主にA、D、Eの長音階のままである。
チャート
ソギーボトムボーイズ
| 「私は常に悲しみを抱えた男だ」 | |
|---|---|
 | |
| ソギー・ボトム・ボーイズの歌 | |
| アルバム「O Brother, Where Art Thou?」より | |
| リリース | 2000年12月5日 |
| ジャンル | |
| 長さ | 4 : 20 |
| ラベル | マーキュリー ナッシュビル |
| 作詞家 | 未知 |
| プロデューサー | Tボーン・バーネット |
| 公式オーディオ | |
| 「私は常に悲しみに暮れる男だ」（バンド付き）YouTube | |
有名なカバー曲「I Am a Man of Constant Sorrow」は、映画『オー・ブラザー、どこにいるの？』に登場する架空のフォーク/ブルーグラス・グループ、ザ・ソギー・ボトム・ボーイズによって録音された。[2]プロデューサーのT・ボーン・バーネットは以前、コーエン兄弟の映画『ビッグ・リボウスキ』のザ・デュードの曲としてスタンリー・ブラザーズの録音を提案していたが、採用されなかった。次のコラボレーションである『オー・ブラザー、どこにいるの？ 』では、彼はその曲が主人公によく合うことに気づいた。[2] [37]当初の計画では、この曲は映画の主演俳優ジョージ・クルーニーが歌うことになっていたが、彼の録音は要求された水準に達していないことが判明した。[38]バーネットは後に、クルーニーと作業するのに2、3週間しかなく、クルーニーを本物のヒット・カントリー・レコードの録音に備えるには時間が足りなかったと語っている。[37]
この曲は、スタンリーズのバージョンをベースに、ダン・ティミンスキー （リードボーカル）がハーレー・アレン、パット・エンライトとレコーディングした。 [15]ティミンスキーはギターパートの作曲、演奏、アレンジの変更も行った。[37]サウンドトラックアルバム には、異なるバックアップ楽器によるティミンスキーの2つのバージョンが収録されている。映画では、この曲はソギー・ボトム・ボーイズのヒットとなり、後にオフスクリーンでも大ヒットとなった。ティミンスキーは、クロスロード・ギター・フェスティバルでロン・ブロックと、ライブではアリソン・クラウスとこの曲を演奏した。
この曲は2001年にCMAアワードの「年間最優秀シングル」を受賞し、2002年にはグラミー賞の「最優秀カントリー・コラボレーション・ウィズ・ボーカル」を受賞した。また、2001年には国際ブルーグラス音楽協会から年間最優秀ソングに選ばれた。 [39]ビルボードのホット・カントリー・ソング・チャート で最高35位を記録した。[15] 2016年11月までに米国で100万枚以上を売り上げた。[40]
人事
出典: [41]
- バンジョー –ロン・ブロック
- ベース –バリー・ベイルズ
- ドブロ –ジェリー・ダグラス
- フィドル –スチュアート・ダンカン
- ギター –クリス・シャープ
- ハーモニーボーカル –ハーレー・アレン、パット・エンライト
- リードボーカル、ギター -ダン・ティミンスキー
- マンドリン –マイク・コンプトン
- 編曲：カーター・スタンリー
チャート
その他
- 1920年代 - アメリカのデルタ・ブルース歌手デルタ・ブラインド・ビリーは、彼の歌「Hidden Man Blues」の中で「生涯悲しみの男として / 育った家を去った」という一節を歌った。[44]
- 1937年 -アラン・ローマックスはサラ・オーガン・ガニングの「私は絶え間ない悲しみの少女」の演奏を議会図書館のアメリカ 民謡アーカイブに録音した。彼女のバージョンはペギー・シーガー（しかし彼女のメロディーはアーサーのバージョンに似ている）、トッシ・アーロン、バーバラ・デインなど他の歌手にもカバーされた。彼女は1964年のニューポート・フォーク・フェスティバルでこの曲を再度録音し、 1965年にはアルバム「絶え間ない悲しみの少女」に収録した。[14]
- 1947年 - リーとフアニータ・ムーアのラジオ局WPAQでのパフォーマンスが録音され、1999年にリリースされました。彼らは1939年にこの曲の扱いに対して新たな著作権登録を認められました。[2] [45]
- 1960年 - この曲の別バージョン「Girl of Constant Sorrow」が、1960年夏にジョーン・バエズによって録音された。[28] このバージョンは、1960年にヴァンガード・レーベルからリリースされたデビューアルバム『ジョーン・バエズ』のオリジナルリリースには収録されなかったが、2001年のCD再発版のアルバムにボーナストラックとして収録された。[46] [47] バエズは、性別を変えずに「Man of Constant Sorrow」も録音している。[48]
- 1961年 -ジュディ・コリンズの1961年のデビューアルバム『A Maid of Constant Sorrow 』は、アルバムに収録されている曲のバリエーションからタイトルが付けられました。[49]
- 1961年 -ロスコー・ホルコムがバージョンを録音した。[4]
- 1962年 -マイク・シーガーのアルバム『オールド・タイム・カントリー・ミュージック』フォークウェイズFA2325に収録されている。[50] マイク・シーガーはこの曲を3つのバージョンで録音した。[4]
- 1962年 -ピーター、ポール&マリーは1962年のデビューアルバム『Sorrow』で別のバージョンを録音した。[51]
- 1966年 -ウェイロン・ジェニングスの1966年メジャーレーベルデビューアルバム『フォーク・カントリー』に収録された。[52]
- 1969年 -ロッド・スチュワートがデビューソロアルバムでこの曲をカバーした。これはディランのバージョンをベースにしていたが、彼自身のアレンジだった。[53]
- カンボジアの歌手パン・ロンはクメール語版を録音したが、スタンリー・ブラザーズの録音のバイオリンの代わりに三弦のトロなどの現地の楽器を使用し、独特のカンボジア語版を作成した。 [54] [55]
- 1972年 -アカペラバージョンがディラーズの1972年のLP 「ルーツ・アンド・ブランチズ」に収録されている。[56] このバージョンには2つの詩しかなく、ケンタッキーがミズーリに置き換えられている。
- 1972年 -ティア・ブレイクが1972年のアルバム『フォークソングス・アンド・バラード』でこのバージョンを録音した。録音当時彼女はまだ19歳だった。[57]
- 1993年 - 「Man of Constant Sorrow」は、ジェリー・ガルシア、デヴィッド・グリスマン、トニー・ライスが1993年2月のある週末に録音した多くの曲のうちの1つです。ジェリーのセッションの録音コピーは後にピザ配達人に盗まれ、最終的にアンダーグラウンドのクラシックとなり、2000年にThe Pizza Tapesとして編集されリリースされました。[58]
- 2003年 -スケーウィフの「Man of Constant Sorrow」は、2003年のTriple J Hottest 100で96位にランクされ、第11巻ディスク1トラック20に収録された。[59]
- 2012年 -チャーム・シティ・デビルズが「Man Of Constant Sorrow」をリリースし、ビルボードの様々なロックチャートでチャートインした。メインストリーム・ロック・ソングスで第25位[60]、アクティブ・ロックで第22位[61] 、ホット・ロック・ソングスで第48位[62]。
- 2015年 -ドワイト・ヨーカムがアルバム『セカンド・ハンド・ハート』でこの曲をカバーした。ヨーカムの演奏は「ロカビリー」サウンドであると評されている。[63] [64]
- 2015年 -ブリッツェン・トラッパーはブラックコメディー犯罪ドラマテレビシリーズ『ファーゴ』のためにこの曲を独占的にカバーし、第2シーズンの「サイ」のエピソードのエンドロールで流れた。[65]
- 2018年 - Home Freeがこの曲をカントリー/アカペラスタイルでカバー。アルバムTimelessでもリリースされた。[66]
- 2021年 -チャンネル4のシットコム『We Are Lady Parts』で、主人公のアミナが自分の状況に合わせて歌詞を変えたこの曲のバリエーションを歌う。[67]
パロディ
2002年、クレダス・T・ジャッドはダイアモンド・リオと共に「Man of Constant Borrow」というパロディをアルバム『Cledus Envy』で録音した。[68]
参考文献
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さらに読む
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外部リンク
- 「フォーク・テレフォン：「コンスタント・ソロウの男」」。ザ・ミュージック・コート。2010年6月18日。2018年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。バーネットと1950年のスタンレー兄弟のバージョンの歌詞が含まれています
- ハーヴェイ、トッド(2007)。「これまでこのような形で歌われたことはなかった: ボブ・ディランの『Man of Constant Sorrow』」( PDF)。口承伝承。22 (1): 99–111。doi :10.1353/ort.2007.0010。ボブ・ディランのバージョンについての議論