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ジェームズ・ラッセル・ローダーデール[ 1 ]（1957年4月11日生まれ）は、アメリカのカントリー、ブルーグラス、アメリカーナのシンガーソングライターである[ 2 ] 。1986年以来、ドクター・ラルフ・スタンレー、バディ・ミラー、ドナ・ザ・バッファローなどのアーティストとのコラボレーションを含む31枚のスタジオアルバムをリリースしている。「ソングライターの中のソングライター」[ 3 ]である彼の曲は、ジョージ・ストレイト、ゲイリー・アラン、エルヴィス・コステロ、ブレイク・シェルトン、ディクシー・チックス、ヴィンス・ギル、パティ・ラヴレスなど、数十人のアーティストによって録音されている。
ローダーデールはノースカロライナ州トラウトマンで、バーバラ・アン・ローダーデール（旧姓ホブソン） [ 4 ] [ 5 ]とウィルバー「チャップ」チャップマン・ローダーデール博士の息子として生まれた。 [ 1 ] [ 6 ]ローダーデールの母親はもともとカンザス州出身だった。[ 5 ]彼女は公立学校とピアノ教師としての仕事に加えて、ノースカロライナ州トラウトマンとシャーロット、サウスカロライナ州デューウェストの合同改革派長老教会で音楽監督、教会オルガニスト、聖歌隊指揮者として活動していた。[ 4 ]彼の父親はバージニア州レキシントンで、デイビッド・トーマス牧師とサリー・アン・ローダーデール（旧姓チャップマン）の息子として生まれた。 [ 6 ]ローダーデールの父親は合同改革派長老教会の著名な牧師だった。[ 6 ]ローダーデールには姉妹が一人いる。
彼はサウスカロライナ州デューウェストで育った。[ 2 ]両親はともに歌手だった。彼自身も幼い頃は歌を歌い、11歳でドラム、13歳でハーモニカ、15歳でバンジョーを習った。[ 7 ]彼は幼い頃からラルフ・スタンレーとブルーグラス音楽の影響を受けていると述べている。10代の頃は親友のネイサン・ラジョワとデュオを組み、ブルーグラス、グレイトフル・デッド、フォークなど様々な音楽を演奏した。[ 8 ]
デュー・ウェストで幼少期を過ごした頃、多くのミュージシャンがアースキン大学にやって来た。ローダーデールは、ニッティ・グリッティ・ダート・バンドのアルバム『Will the Circle be Unbroken』やニール・ヤングの『Harvest』を楽しんだことを覚えている。[ 9 ]彼はノースカロライナ州ダーラムのカロライナ・フレンズ・スクールに通い、その後ノースカロライナ州ウィンストン・セーラムのノースカロライナ芸術大学に進学し、演劇を学んだ。大学時代はカントリーやブルーグラスのバンドで演奏した。[ 8 ]
ローダーデールはテネシー州ナッシュビルの長年の住民である。[ 10 ]
大学卒業後、ローダーデールは1979年の夏に5ヶ月間ナッシュビルに滞在し、レコーディングや出版の契約を取ろうと試みた。彼は熟練したマンドリン奏者のローランド・ホワイトとよく一緒に過ごし、彼とレコードを録音したが、うまくいかなかったため、ニューヨーク市に移ることを決意した[ 3 ]。ニューヨークでは、フロイド・ドミノのバンドで演奏し、ソロアーティストとしても活動した。1980年には、シンガーソングライターのバディ・ミラーと出会い[ 3 ]、当時発展しつつあった活発なトゥワング音楽シーンで彼のバンドで演奏した[ 8 ] 。
ニューヨーク市滞在中、彼はローリングストーン誌の郵便室やメッセンジャーとしても働いていた。[ 11 ]彼は写真家アニー・リーボヴィッツの機材の集荷や配達を任されることが多かった。 [ 8 ]
ローダーデールは、全米ツアー公演「パンプ・ボーイズ・アンド・ディネッツ」に参加し、最終的にロサンゼルスにたどり着き、そこでロージー・フローレス、ビリー・ブレマー、ピート・アンダーソン、ルシンダ・ウィリアムズ、デール・ワトソンなどのミュージシャンと出会った。[ 8 ]ジョン・チャンボッティがローダーデールのマネージャーとなり、ローダーデールは1980年代後半にロサンゼルスに移住し、CBSでアルバムを録音した（後に「ザ・ポイント・オブ・ノー・リターン」としてリリースされた）。このレコードはバック・オーウェンズのベーカーズフィールド・サウンドの影響を受けている。[ 8 ]
数百曲の自作曲を携えたローダーデールは、ブルー・ウォーター・ミュージックという小さな会社（ヒューストンに本社があり、ナッシュビルに小さなオフィスがある）と出版契約を結ぶことができた。ロサンゼルスに住んでいた彼は、アンダーソンのプロデュースでレコードを制作したが、リリースされることはなかった。[ 3 ] その後、ローダーデールはリプリーズと出版契約を結び、ナッシュビルに自分の家を見つけるまで、バディとジュリー・ミラーの家の2階に引っ越した。[ 3 ]
2013年、ローダーデールは自身のレコードレーベルであるスカイ・クランチを設立し、自分の都合の良いスケジュールで多くのアルバムをリリースできるようにした。[ 12 ] 2018年4月、ローダーデールはイェップ・ロック・レコードと契約した。[ 13 ]
ローダーデールのソロデビュー作『Planet of Love 』は、ロドニー・クロウェルとジョン・レベンサルのプロデュースで1991年にリリースされた。[ 8 ] [ 14 ]ラルフ・スタンリーとの2002年のコラボレーション作品『Lost in the Lonesome Pines 』は、グラミー賞最優秀ブルーグラス・アルバム賞を受賞した。『The Bluegrass Diaries』は2008年に同賞を受賞した。2003年には、ローダーデールはルーツ／ジャムバンドのドナ・ザ・バッファローとアルバム『Wait 'til Spring』で共演した。彼の『Could We Get Any Closer?』は2009年にグラミー賞にノミネートされた。
2013年、ローダーデールはブルーグラス・アルバム『Old Time Angels 』と初のソロ・アコースティック・アルバム『 Blue Moon Junction』をリリースし、続いてノース・ミシシッピ・オールスターズと共に『Black Roses』をリリースした。[ 15 ]ローダーデールはローラ・カントレルの2013年のリリース『No Way There From Here』に参加している。[ 16 ] 2014年にはアルバム『I'm A Song』がリリースされた。[ 17 ]ローダーデールはジム・ローダーデールとローランド・ホワイトと共に、2018年8月3日にニュー・アルバム『Time Flies 』をリリースする予定である。[ 18 ]
2007年、彼はラリー・キャンベル、バンドのオラベル、その他メンバーと共にアメリカン・ビューティー・プロジェクトに参加した。これは、グレイトフル・デッドの1970年の名盤2枚、『ワーキングマンズ・デッド』と『アメリカン・ビューティー』を演奏で再解釈することに専念する、緩やかなミュージシャンの集まりである。
2011年、ローダーデールは、ヨルマ・カウコネン、ジャック・キャサディ、バリー・ミッターホフ、GE・スミス、そして一時期はチャーリー・マッセルホワイトを含むアンサンブル・バンド、ホット・ツナとツアーを行った。彼はまた、エルヴィス・コステロ、ロンダ・ヴィンセント、メアリー・チャピン・カーペンターなどともツアーを行っている。
ローダーデールはラルフ・スタンリーと共同で2枚のブルーグラス・アルバムを制作した。彼らの最初のコラボレーション作品である『I Feel Like Singing Today』はグラミー賞にノミネートされた。
ローダーデールは、長年の友人でありコラボレーターでもあるバディ・ミラーと共に、2013年に『バディ・アンド・ジム』というアルバムをリリースした。 [ 11 ]ローダーデールによると、彼らはミラーの自宅スタジオで3日間でレコーディングしたという。ミラーはミキシングとプロデュースを担当した。[ 17 ]
ローダーデールはグレイトフル・デッドの作詞家ロバート・ハンターと頻繁にコラボレーションしている。[ 17 ]ローダーデールとハンターの最初のコラボレーションはHeaded for the Hillsで、2010年5月のPatchwork Riverが2度目だった。2011年6月にリリースされたReason and Rhymeは3度目のコラボレーションだった。さらに、2013年秋にリリースされたノース・ミシシッピ・オールスターズのレコードのために曲を書いた。[ 7 ]
2013年にリリースされた『Black Roses』と『Blue Moon Junction』の2枚は、ハンターとの共作である。『Black Roses』には、ローダーデールがナッシュビルのアメリカーナ・ミュージック・フェスティバルで出会ったノース・ミシシッピ・オールスターズのコディとルーサー・ディキンソン[ 19 ]、そしてマッスル・ショールズのミュージシャン、スプーナー・オールドハムとデヴィッド・フッドが参加している。このアルバムは、彼らの父親であるジム・ディキンソンのスタジオ、ゼブラ・ランチ（ミシシッピ州）で録音された[ 19 ] 。
2013年のBlue Moon Junctionでは、ローダーデールがシンガーソングライターとして、またハンターと共作した曲も含め、ソロのアコースティック形式で収録されている。ローダーデールはこのレコードをプロデュースした。[ 19 ]ローダーデールは、次のアルバムにふさわしい素材が他にもあると述べており、近いうちにまたコラボレーションする時間があればと願っている。[ 17 ]
ローダーデールは、ニック・ロウがインポッシブル・バーズと共に1995年にアメリカとヨーロッパをツアーした際、オープニングアクトとしてソロで演奏した。その後、ロウのバンドの長年のメンバーや他のイギリス人ミュージシャンと共にロンドンのゴールドトップ・スタジオでレコーディングを行い、そのセッションから2017年のアルバム『ロンドン・サザン』が生まれた。[ 17 ]
2018年8月3日、ローダーデールは、マンドリンの巨匠ローランド・ホワイトと共作した、これまで行方不明だったレコード『ジム・ローダーデール・アンド・ローランド・ホワイト』をリリースした。このディスクは1979年にアール・スクラッグスの地下室で録音されたもので、収録曲は最近になってホワイトの妻によって発見された。[ 18 ]
シンガーソングライターのキム・リッチーが作った造語で、2000 年 4 月にThe Tennessean紙のピーター・クーパー記者が引用した「ジム・ローダーデール現象」という言葉は、ローダーデールがスタンレーとの共作でグラミー賞にノミネートされたものの、その後まもなくRCAとのレコード契約を解除されたという事実を皮肉ったものである。彼はワーナー・ブラザーズ、コロンビア、アトランティック・レコードとの契約も解除された。[ 20 ] [ 21 ]この記事では、1990 年代に大手レーベルと契約した多くのカントリー・アーティストがラジオで放送されず、アルバムを 1、2 枚作った後に契約を解除されたと指摘している。[ 20 ]この問題は、良質な音楽が作られ録音されていたこの時期にナッシュビルで広く蔓延したが、スーパースターがラジオ放送を独占していた。[ 22 ]
ローダーデールはミュージック・ロウで長年にわたり成功を収めており[ 14 ]、多くの主流カントリーミュージックアーティスト（その他）に楽曲を提供しており、CBS、ワーナー/リプリーズ、アトランティック、RCA/BMGと4つのメジャーレーベル契約を結んでいる[ 8 ] [ 23 ] 。
ローダーデールは、2002年に初代年間最優秀アーティスト賞と年間最優秀楽曲賞を受賞して以来、アメリカン・ミュージック・アワードの司会を務めている。 [ 25 ]彼は、独立系アーティストのキャリアを支援する第2回、[ 26 ]第10回、第11回[ 27 ]のインディペンデント・ミュージック・アワードの審査員を務めた。彼は、毎年4月にノースカロライナ州ウィルクスボロのマールフェストで開催されるクリス・オースティン・ソングライティング・コンテストの名誉会長を務めている。
彼はWSMラジオで「ジム・ローダーデール・ショー」の司会を務めた。彼はバディ・ミラーと共にSiriusXM Outlaw Countryで「バディ＆ジム・ショー」の司会を務めている。ローダーデールはまた、ナッシュビル郊外のフランクリン・ファクトリーから生配信される毎週のアメリカーナ音楽番組「ミュージック・シティ・ルーツ」の司会と出演者としても頻繁に登場している。[ 7 ]
ジェレミー・ディラン監督のドキュメンタリー映画『ジム・ローダーデール：壊れた心の王』が2013年に公開された。この映画は、エルヴィス・コステロ、バディ・ミラー、ジョン・オーツ、ゲイリー・アラン、トニー・ブラウン、ジェリー・ダグラスへのインタビューを通して、レコーディング・アーティストとしてのローダーデールの成功と失敗を描いている。[ 28 ]