50年代の進歩

50年代のC進行

50年代進行（「ハート・アンド・ソウル」コード、「スタンド・バイ・ミー」チェンジ、[1] [2] ドゥーワップ進行 [3] ：204、「アイスクリーム・チェンジ」 [4] とも呼ばれる）は、西洋のポピュラー音楽で^使われるコード進行^{およびターン}アラウンドである^。この進行は、ローマ数字分析で表すと、 I –vi–IV–Vとなる。たとえば、ハ長調では、C–Am–F–Gとなる。名前が示すように、1950年代から1960年代初頭にかけて一般的で、特にドゥーワップと関連している。この進行を使用した最初のポピュラーソングは、1934年に書かれた「ブルー・ムーン」である。これは、1938年の「ハート・アンド・ソウル」に影響を与えた。

西洋クラシック音楽では、慣習期には、楽曲を構成するためにコード進行が使われていました。コード進行の終点はカデンツ、つまり音楽フレーズの終了または延長を示す 2 つのコードと呼ばれます。最も決定的で解決的なカデンツはトニックまたは I コードに戻ります。五度圏に続いて、I コードに先行する最も適切なコードはVコードです。この特定のカデンツ、V–I は、オーセンティック カデンツとして知られています。ただし、I–V–I 進行は反復的で五度圏のほとんどをスキップするため、興味を維持するために、ドミナント コードの前に IV コードや ii コード (メジャー)などの適切なプレドミナントコードを置くのが一般的です。この場合、50 年代の進行では IV コードが使用され、結果として、広く使用されている I–IV–V–I 進行になります。この進行の IV コードの前の vi コード (I–vi–IV–V–I を作成) は、vi コードまたは下中音コードが主音コードの代用としてよく使用されるため、主音コードを延長する手段として使用され、ベースラインの声部の進行を緩和するために使用されます。I–vi–IV–V–I 進行 (コードの転回なし) では、ベース声部はI コードから vi コード、そして IV コードへと 長または短 3 度で下降します。

他のコード進行と同様に、多くのバリエーションが考えられます。たとえば、ドミナントまたは V を V ⁷に変えたり、 I–vi 進行を繰り返した後に単一の IV–V 進行を続けたものです。非常に一般的なバリエーションは、 ii をサブドミナントIV に置き換えてI–vi–ii–V進行(循環進行の変形) を作成し、ii–V–I のターンアラウンドを作成することです。^[要出典]

バリエーションとしては、viとIVのコードを入れ替えてI–IV–vi–Vを作成するものがあり、ボストンの「 More Than a Feeling」^[5]やファイン・ヤング・カニバルズの「 She Drives Me Crazy」^[6]で使用されている。^[7]これはI–V–vi–IV進行にも似ている。^[要出典]

和音のリズム、つまり和音が鳴るペースは、1和音あたり2拍（半小節）、4拍（全小節）、8拍（2小節）、8拍（4拍）など様々ですが、IVとV ^（7）はそれぞれ4拍です。^{[3] : 206}

サント＆ジョニーの「スリープウォーク」では同様の進行が使われており、IV がその平行短調iv に置き換えられ、全体として I–vi–iv–V の進行になっています。^{[出典が必要]}

これは50 年代の進行を含む録音曲の一部リストです。このリストには、曲の非常に短く無関係な部分に進行を含む曲は含まれていません。「 Blue Moon」など、他のアーティストによる有名なリメイク録音 (「カバー」) が含まれている場合もありますが、ほとんどの曲はオリジナル バージョンで表示されています。

I–vi–IV–V進行の例は17世紀にまで遡ります。例えば、ディートリヒ・ブクステフーデの詩篇第42篇「Quem admodum desiderat cervus」（BuxWV 92）のオスティナート・ベースラインです。

J.S.バッハのカンタータ「Wachet Auf」 の冒頭：

この進行はモーツァルトの作品によく見られます。ピアノ協奏曲第24番K.491の緩徐楽章の終わりには、ファゴットによる アルペジオで進行が綴られています。

ピアノ協奏曲第22番K.482の冒頭では、サスペンションを利用して特に微妙な方法で進行を拡張しています。

エリック・ブロム（1935年、227ページ）は、この一節を「一見非常に単純で明白だが、他の誰にも思いつかなかったであろうことをもたらした、巧妙な仕掛けの極み」と捉えている。^[45]

• パッヘルベルのカノン