スイングタイム

音楽において、スウィングという用語には主に 2 つの用法があります。口語的には、音楽が足踏みや頭をうなずくなどの本能的な反応を引き起こす場合 (脈拍を参照) に特に、リズムの推進力や「感覚」を表すために使用されます。この感覚は「グルーヴ」とも呼ばれます。

スウィング・フィールという用語は、スウィング・ノートやスウィング・リズム^[b]と同様に、ビート内の2つの拍子の分割において、連続する最初の音と2番目の音を交互に長くしたり短くしたりするテクニック（最も一般的にはジャズ^{[1] [2]}に関連付けられるが、他のジャンルでも使用される）を指すためにも使用される。

ファンクやロックの文脈でまとまりのあるリズムの「感覚」を表すのに使われる「グルーヴ」という用語と同様に、「スウィング」という概念も定義が難しい。実際、辞書の中にはこの用語を同義語として使っているものもある。「グルーヴィーとは、本当にスウィングする音楽のことである」[ 3 ^] 。ジャズ・イン・アメリカの用語集では、スウィングを「個々の演奏者またはアンサンブルが、聴き手に本能的な反応（足を踏み鳴らし、頭をうなずかせる）を引き起こすほどリズミカルに調和した演奏をすること。言葉で定義するだけでは説明できない、抗えない重力的な浮力」と定義している^{[2] 。}

ジャズパフォーマーのクーティー・ウィリアムズがそれを定義するよう求められたとき、彼は「定義する？私はむしろアインシュタインの理論に取り組みたい！」と冗談を言った。 ^[4]

1930年代のバンドリーダーで「キング・オブ・スウィング」の異名を持つベニー・グッドマンは、スウィングを「音楽における言論の自由」と呼び、その最も重要な要素は「ソリストが立ち上がって自分の感じた通りにコーラスを演奏する自由」であると述べた。同時代のトミー・ドーシーは「スウィングは甘くも熱くもあり、その創造的な概念は明日のあらゆる課題に対応できるほど広い」と提唱し、より曖昧な定義を示した。 ^[4] ブギウギピアニストのモーリス・ロッコは、スウィングの定義は「単に個人的な意見の問題である」と主張している。^[4] スウィングの定義を尋ねられたファッツ・ウォーラーは、 「お嬢さん、もし尋ねなければならなくても、決して分からないよ」と答えた。^[5]

ビル・トレッドウェルは次のように述べています。

スイングとは何でしょうか? 結局のところ、おそらく最も良い答えは、目をぐるりと回して遠くを見つめ、ため息をついたヒップキャットによって提供されました。「感じることはできますが、説明することはできません。私のことが好きでしょうか?」

— トレッドウェル（1946）、p.10 ^[6]

スタンレー・ダンスは『スウィングの世界』の中で、その著作の最初の 2 章を、スウィングを演奏するミュージシャンたちとスウィングの概念について議論することに費やした。彼らは音楽の運動的な性質について説明した。それは飛行に例えられ、「離陸」はソロを始める合図だった。リズムの脈動はビートの間で続き、強弱、アーティキュレーション、抑揚で表現された。スウィングは、縄跳びがジャンプを予期して揺れるように、ビートを予期する音楽の中にあるのと同じくらい、ビートそのものの中にあった。^[5]スウィングは形式的なリズムの装置の観点から定義されてきたが、ジミー・ランスフォードの曲によると、「T'aint whatcha do, it's the way thatcha do it」(スウィングするように言う) である。スウィングを研究している物理学者は、それがソリストと他の演奏者のタイミングの知覚可能な差と一致することに気づいた。^[1]

スウィングリズムでは、脈拍は不均等に分割され、特定の細分（通常は8分音符または16分音符の細分）が長い持続時間と短い持続時間の間で交互になります。バロック時代と古典派時代の一部の音楽は、スウィングに類似したイネガル音符を使用して演奏されます。シャッフルリズムでは、ペアの最初の音符の長さが2番目の音符の2倍（またはそれ以上）になることがあります。スウィングリズムでは、最初の音符の長さと2番目の音符の長さの比率は、次の範囲になります。各ペアの最初の音符は2番目の音符の2倍であると理解されることが多く、3連符のような感じがしますが、実際には比率はそれほど明確ではなく、はるかに微妙な場合がよくあります。^[8]伝統的なジャズでは、スウィングは通常8分音符に適用されます。ファンクやジャズロックなどの他のジャンルでは、スウィングは16分音符に適用されることがよくあります。^{[9] [10]}

ほとんどのジャズ音楽、特にビッグバンド時代以降の音楽では、4/4 拍子の 2 拍目と 4 拍目が 1 拍目と 3 拍目よりも強調され、その拍はリードイン、つまりメインビートの連句 (ダダム、ダダム...) です。「ダ」は「ダム」を先取り、または「ダム」に導きます。「ダ」のリードインは聞こえる場合と聞こえない場合があります。フレージングや強弱をつける目的でアクセントが付けられる場合もあります。

スウィング リズム セクションの楽器は、音楽の発展とともに進化したさまざまな方法でスウィングを表現します。スウィング ミュージックの初期の発展段階では、ベースはリードインの主音連句で演奏されることが多く、パーカッシブなサウンドが伴うことも多かったです。後に、リードインの音は省略されましたが、ベース奏者の物理的なリズムに組み込まれ、ビートを「しっかり」保つことができました。リードインのビートは聞こえず、奏者の動きで表現されました。

同様に、リズムギターは、プレイヤーがかき鳴らすリードインビートに合わせて演奏されましたが、非常に小さく、ほとんどまたはまったく聞こえませんでした。

ピアノはスイングのためにさまざまな装置を使って演奏された。付点8分音符と16分音符の連句のリズムで演奏されるコードパターンはブギウギ演奏の特徴である（ブギウギのホーンセクションの演奏でも時々使用される）。ジェイムズ・P・ジョンソン、ファッツ・ウォーラー、アール・ハインズが使用した「スイングベース」の左手は、 1拍目と3拍目にベース音を使用し、続いて2拍目と4拍目を強調するために中音域のコードを使用する。ベースと同様に、リードインビートは聞こえないが、左腕の動きで表現される。

スウィングピアノでは、2拍子のベース音型で強調された2拍目と4拍目を予兆する役割を1拍目と3拍目にも持たせました。^[13]

スウィング音楽が発展するにつれ、アンサンブルにおけるピアノの役割はアクセントやフィルを強調するように変化した。これらは主拍の導入部で演奏されることが多く、リズムにパンチを加えるものであった。 カウント・ベイシーのスタイルは簡素で、ホーンセクションやソリストの伴奏として演奏された。^[14]

スウィング時代は、ベースドラムとスネアドラムが主なタイムキーパーとして始まり、スネアは通常、2拍目と4拍目のリードインまたは強調に使用されました。ハイハットシンバルは、2拍の「ti-tshhh-SH」の音型で演奏すると、ドラムキットで表現されるスイングに新しい次元を追加できることがすぐにわかりました。「ti」は1拍目と3拍目の「tshhh」のリードインで、「SH」は2拍目と4拍目の強調です。

このハイハットの音型で、ドラマーはスウィングの3つの要素を表現した。「ti」によるリードイン、「tshhh」によるビート間のリズムの脈動の連続性、「SH」による2拍目と4拍目の強調である。このハイハット音型の初期の例は、ドラマーのチック・ウェッブによって録音された。 ジョー・ジョーンズはハイハットのスタイルをさらに推し進め、ベースドラムとスネアドラムをアクセントに残しながら、より連続的に聞こえる「t'shahhh-uhh」の2拍子の音型を採用した。ドラムキットの役割が初期のドラムのヘビーなスタイルから変化したことで、リズムを保つベースの役割がより強調された。^[14]

ホーンセクションとソリストは、リズムのツールボックスに抑揚とダイナミクスを追加し、音符とフレーズを「スイング」させました。スイングジャズのホーンセクションの特徴的なサウンドの 1 つは、強いアタック、わずかなフェード、最後に速いアクセントで演奏されるセクションコードで、ビート間のリズミカルな脈動を表現します。この手法は、交互に使用したり、音符の始まりと終わりの間のわずかな下向きのスラーと組み合わせて使用​​したりしました。

同様に、セクション編曲では、3連符が使われることがあり、第1音と第3音にアクセントが付けられるか、1音おきにアクセントが付けられて3/2パターンが作られる。ソロではストレートな8分音符が一般的に使用され、ダイナミクスとアーティキュレーションがフレージングとスイングを表現するために使用された。フレージングのダイナミクスは、2小節または4小節、またはテナーサックス奏者のレスター・ヤングの革新的なスタイルでは、奇数小節のシーケンスにわたってスイングを構築し、小節内の位置に関係なく開始または停止することもあった。^[14]

スウィング時代のリズムの手法は、ビバップでより繊細になった。バド・パウエルや彼に影響を受けた他のピアノ奏者は、左手のリズムのパターンをほとんど廃止し、代わりにコードを使った。ライドシンバルは「ティン・ティ・ティン」のパターンで演奏され、ハイハットの役割を担い、スネアドラムは主にリードインのアクセントとして、バスドラムは主に時折の「ボム」として使われた。しかし、リズムの手法としてのリードインの重要性は依然として尊重されていた。ドラマーのマックス・ローチは、聞こえるかどうかにかかわらず、リードインが「ビートを守る」上で重要であることを強調した。^[15] ビバップのソリストは、猛烈なペースで演奏されることの多い非常に洗練された音楽で、スウィング感を維持するという課題に立ち向かった。ビバップの先駆者たちは、スウィングのミュージシャンとして成長し、スウィング時代の壁を打ち破りながらも、依然としてスウィングの伝統を反映していた。^[14]

• さまざまなリズムスイングの近似:
  • ≈1:1 = 8分音符 + 8分音符、「ストレート8分音符」。演奏例^ⓘ
  • ≈3:2 = 長い8分音符 + 短い8分音符。演奏例^ⓘ
  • ≈2:1 = 三連四分音符 + 三連八分音符、三拍子;演奏例^ⓘ
  • ≈3:1 = 付点8分音符 + 16分音符。演奏例^ⓘ

範囲のより微妙な端では、隣り合う 8 分音符 (またはスイングのレベルによっては 16 分音符) のペアを、わずかに非対称な類似の音価のペアとして扱います。スペクトルのもう一方の端では、「付点 8 分音符 - 16 分音符」のリズムは、長い音符が短い音符の 3 倍の長さになります。20世紀半ばのダンス バンドのリズム セクションでよく見られる「付点リズム」は、より正確には「シャッフル」と呼ばれます。 ^{[16]また、}バロック ダンスやその他の多くのスタイルの重要な特徴でもあります。

ジャズでは、スイング比は一般的に1:1から3:1の間ですが、かなり変化することがあります。ジャズのスイング比は、遅いテンポでは広く、速いテンポでは狭くなる傾向があります。^[17]ジャズのスコアでは、スイングはしばしば想定されていますが、明示的に示されることもあります。たとえば、スイング時代のジャズスタンダードである「サテンドール」は、⁴
₄時間と、いくつかのバージョンでは方向、中程度のスイングが含まれます。

スウィングは、スウィング・ジャズ、ラグタイム、ブルース、ジャズ、ウエスタン・スウィング、^[18] ニュージャック・スウィング、^[19]ビッグバンド・ジャズ、スウィング・リバイバル、ファンク、ファンク・ブルース、R&B、ソウル・ミュージック、ロカビリー、ネオ・ロカビリー、ロック、ヒップホップでよく使われる。ジャズで書かれた音楽の多くは、スウィングのリズムで演奏されることが前提となっている。常に「ハード・スウィング」に似た伝統的な（トリプレット）リズムを使うスタイルには、フォックストロット、クイックステップなどの社交ダンス、ストライド・ピアノ、1920年代のノベルティ・ピアノ（ラグタイム・スタイルの後継）などがある。中東では、シャッフルによく似たリズムが、イラク、クルド、アゼルバイジャン、イラン、アッシリアのダンス音楽の一部で使われている。^[20]

• ポリリズム
• スウィングミュージック、ジャズの影響を受けた音楽ジャンル
• ラテンジャズやラテンダンスのリズムのクラーベ（リズム）
• ケルト音楽のスウィング トリプレット (スウィング感のあるトリプレット) 用のジグです。「トリプレット スウィング」のスウィング デュプレットと混同しないでください。
• 付点音符のフォークホーンパイプ。²
  ₄( The Harvest Home、The Boys of Bluehill ) ケルト音楽の 3:1 ハード スウィング/シャッフル用。
• 17世紀フランス語で使われた類似の拍子と記法であるノーツ・イネガル

• フロイド、サミュエル A. ジュニア (1991)。「リング・シャウト! 文学研究、歴史研究、そして黒人音楽研究」。ブラック・ミュージック・リサーチ・ジャーナル。11 ( 2): 265– 268。doi :10.2307/ 779269。JSTOR 779269  。アフリカ系アメリカ人の音楽におけるスウィングの社会音楽学的説明を特集します。
• ルービン、デイブ (1996)。『シャッフルの芸術』ハル・レナード。ISBN 0-7935-4206-5。ギターのシャッフル、ブギー、スウィングのリズムを探ります。
• クラーク、マイク、ポール、ジャクソン (1992)。リズムコンビネーション。ISBN 0-7119-8049-7。
• Prögler, JA (1995). 「スイングの探求: ジャズのリズムセクションにおける参加の不一致」.民族音楽学. 39 (1): 21– 54. doi :10.2307/852199. JSTOR  852199.
• バターフィールド、マシュー W.「ジャズ ミュージシャンはなぜ 8 分音符をスイングするのか?」(PDF)イェール大学。

• ビデオ リソース - Swung Notes - スウィング リズムを再生できる Bounce Metronome で作成されたその他のスウィング リズム ビデオ
• 「ジェフ・ポーカロ」、ドラマー・ワールド。トトのドラマーが演奏する「ロザンナ・シャッフル」、音声と書き起こし付き。
• バーナード・パーディが「パーディ・シャッフル」を解説
• ピアニストのグレッグ・スペロによる「Swing Demystified」の YouTube 動画