インディ・ジョーンズ/最後の聖戦

インディ・ジョーンズ/最後の聖戦
ドリュー・ストルーザンによる劇場公開ポスター
監督	スティーブン・スピルバーグ
脚本	ジェフリー・ボアム
ストーリー	ジョージ・ルーカス メノ・メイジェス
に基づく	キャラクター ​ ジョージ・ルーカス フィリップ・カウフマン
制作：	ロバート・ワッツ
主演	ハリソン・フォード デンホルム・エリオット アリソン・ドゥーディー ジョン・リス・デイヴィス ジュリアン・グローバー ショーン・コネリー
撮影	ダグラス・スロコム
編集者	マイケル・カーン
音楽：	ジョン・ウィリアムズ
制作 会社	ルーカスフィルム株式会社
配布元	パラマウント・ピクチャーズ
発売日	1989年5月24日（米国） ( 1989-05-24 )
実行時間	128分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	4,800万ドル[1]
興行収入	4億7,420万ドル[1]

『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』は、ジョージ・ルーカスとメノ・メイジェスの原案に基づき、スティーヴン・スピルバーグが監督し、ジェフリー・ボームが脚本を1989年のアメリカのアクション・アドベンチャー映画である。インディ・ジョーンズ映画シリーズの第3作であり、『レイダース/失われたアーク』（1981年）の続編である。ハリソン・フォードが主役で再登場し、父親役をショーン・コネリーが演じている。他の出演者には、アリソン・ドゥーディ、デンホルム・エリオット、ジュリアン・グローヴァー、リヴァー・フェニックス、ジョン・リス＝デイヴィスがいる。1938年を舞台にしたこの映画で、インディ・ジョーンズは、聖杯探しの旅の途中で ナチスに誘拐され人質にされた聖杯研究者の父親を捜す

『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』（1984年）が批判を受けた後、スピルバーグは次回作ではより明るい作品にすることを選択、また『レイダース/失われたアーク』のいくつかの要素を復活させた。 『魔宮の伝説』から『最後の聖戦』までの5年間、スピルバーグと製作総指揮者のルーカスはジェフリー・ボームの脚本を採用する前にいくつかの脚本を検討した。撮影場所はスペイン、イタリア、西ドイツ、ヨルダン、イギリス、アメリカなどであった。^[2]

『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』は、1989年5月24日にパラマウント映画によって米国で公開された。この映画は好評を博し、世界中で4億7,420万ドルを稼ぎ、1989年の最高興行収入映画となるなど経済的にも成功した。また、アカデミー賞編集賞を受賞し、第62回アカデミー賞で作曲賞と音響賞にノミネートされた。スピルバーグとルーカスは当初『最後の聖戦』でシリーズを終えるつもりだったが、続編の『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』が2008年5月に続き、5作目で最終作となる『インディ・ジョーンズ/運命のダイアル』が2023年6月に公開された。

1912年、ボーイスカウトの インディアナ・ジョーンズは、父親のヘンリー・ジョーンズ・シニアとともにユタ州モアブに住んでいます。ある日、洞窟探検中に、インディはガースという男が率いる墓荒らしの集団からコロナド所有の十字架を奪い、馬で少し逃げた後、自宅に逃げ込みます。そこでガースとその部下がインディを見つけ、十字架を取り戻します。しかし、ガースはインディアナに対する敬意を認め、去る前にフェドーラ帽を彼に渡します。

1938年、インディはポルトガル沖で墓荒らしの雇い主から十字架を取り戻すことに成功する。アメリカに戻った後、インディはヘンリーが聖杯を探している間に行方不明になったことを知る。父親の資金提供者であるウォルター・ドノバンは、インディにヘンリーと聖杯の両方を見つけるよう命じる。インディはヘンリーの日記が入った小包を受け取り、そこには聖杯に関する研究が記されていた。インディはマーカス・ブロディと共にヴェネツィアへ向かい、ヘンリーの仲間のエルザ・シュナイダーに会う。ヘンリーが最後に目撃された図書館の下で、インディとエルザは聖杯への道はアレクサンドレッタから始まると書かれた盾のある地下墓地を発見する。その後、2人は謎の集団に襲われるが、彼らは聖杯を守ることを使命とする秘密結社「十字剣の同胞団」であると明かす。集団のリーダーであるカジムを救出した後、インディはヘンリーがオーストリアの城に監禁されていることを知る。インディは聖杯へのルートを詳しく記した日記の地図をマーカスに託し、彼をアレクサンドレッタに送り、彼らの古い友人サラと落ち合うようにさせる。彼らの部屋が荒らされたことを知ったインディは、一緒に眠る前にエルサに日記の存在を明かす。

オーストリアでは、インディとエルザが城に潜入し、ナチスの支配下にあることを知る。インディはヘンリーを見つけ、逃げようとするが、エルザがナチスに捕らえられたため降伏する。彼女は自分がナチスの協力者であることを明かし、日記を奪い、インディとヘンリーは縛られ、ドノバンもナチスに協力していることを知る。アレクサンドレッタに到着した後、マーカスもナチスに捕らえられる。エルザはドイツに戻り、インディとヘンリーは城を脱出してベルリンへ行き、日記を取り戻す。エルザから日記を取り戻した後、インディとヘンリーはツェッペリンに乗って逃げ、追跡してきたドイツ空軍の飛行機 2機をかわす。

インディとヘンリーがハタイに到着すると、サラーはナチスも地図を使ってそこへ来ていたと伝える。彼らが足跡を追っている間、ナチスは同胞団の攻撃を受けるが、打ち負かす。ヘンリーは気をそらされた隙にマーカスを救出しようとするが捕らえられる。インディは反撃としてナチスの車列を攻撃し、ヘンリーとマーカスの助けを借りて最終的に車列を破壊することに成功する。インディ、ヘンリー、マーカス、サラーは聖杯のある寺院へ進み、捕らえられる前にナチスが寺院の罠を乗り越えようとしているのを目撃する。ドノバンはヘンリーに致命傷を与えてインディに安全な通路を見つけさせる。聖杯を飲むとヘンリーが治癒する。日記の助けを借りてインディは罠を乗り越え、たくさんのカップと古代の騎士がいる部屋を見つける。騎士は真の聖杯はただ1つのカップだけだと説明する。ドノバンとエルザが部屋に入ると、エルザはわざと間違ったカップをドノバンに渡し、ドノバンがそれを飲んだ後に殺す。インディは真の聖杯を特定し、ヘンリーを救出します。エルサは聖杯を持って立ち去ろうとしたために寺院が崩壊し、転落死します。インディもヘンリーに救われる前に同じ運命をたどります。

インディとその仲間たちが脱出し、夕日に向かって走り去る中、聖杯は奈落の底に落ちていった。

• ハリソン・フォードがヘンリー・「インディアナ」・ジョーンズ・ジュニア役を演じます。考古学者、教授、冒険家。父親を救出し、聖杯を見つけようとしています。フォードは、インディアナの父親を登場させるというアイデアが気に入ったと語りました。それは、インディアナの性格の別の側面を探求できるからです。「この2人は、お互いに妥協したことがない男たちです。インディは父親がいると態度が変わります。インディを「ジュニア」と呼ぶ勇気のある男は他に誰がいるでしょうか？」^[3]
  • 若きインディ・ジョーンズ役のリヴァー・フェニックス。フェニックスは『モスキート・コースト』 （1986年）でフォードの演じるキャラクターの息子を演じた。フォードはフェニックスをこの役に推薦した。当時活躍していた若手俳優の中で、フェニックスはその年齢の自分に最も似ているとフォードは語った。^[4]
• ショーン・コネリー、ヘンリー・ジョーンズ・シニア役: インディアナの父。息子を育てるよりも聖杯を探すことに熱心だった中世文学の教授。スピルバーグはインディアナの父親を登場させることを提案したとき、コネリーを念頭に置いていたが、最初はルーカスに伝えなかった。結果的に、ルーカスはローレンス・オリヴィエに似た「クレイジーで風変わりな」教授として役を書き、インディアナとの関係は「父と息子というよりは厳格な教師と生徒」だった。^{[5]スピルバーグはコネリーの}ジェームズ・ボンド役のファンであり、他にこの役をうまく演じられる人はいないと感じていた。^[6]スピルバーグの伝記作家ジョセフ・マクブライドは、「ルーカスとスピルバーグがコネリーのジェームズ・ボンド映画に対抗（そして上回る）ことを願ってシリーズが始まったので、コネリーはすでにインディ・ジョーンズの父だった」と書いている。^[7]ジェームズ・ボンド・シリーズに出演して以来、主要フランチャイズ映画への出演を避けていたコネリーは、それらの役が退屈でパパラッチの注目を避けたかったため、最初は役を断ったが（フォードより12歳しか年上ではなかったため）、最終的には折れた。歴史を研究していたコネリーはキャラクターを作り直し、彼の懸念に対処するために脚本に改訂が加えられた。「私はヘンリー・ジョーンズをリチャード・フランシス・バートンのような人物として演じたかった」とコネリーはコメントした。「ぶっきらぼうなビクトリア朝時代のスコットランド人の父親の役は、きっと楽しいものになるはずだ。」^[6]コネリーはヘンリーが息子に匹敵するはずだと考え、スピルバーグに「インディがしたことは何でも私のキャラクターがやってきたし、私のキャラクターの方がそれを上手にやっている」と語った。^[4]コネリーは1988年3月25日にこの映画の契約を結んだ。^[5]彼は「彼女は寝言を言う」というセリフを即興で言ったが、それは皆を笑わせたのでそのまま残された。^[8]ボアムの脚本では、ヘンリーがインディアナにエルサと寝たと告げるのは後の話である。^[5]
  • アレックス・ハイド・ホワイトは映画のプロローグでヘンリーを演じているが、彼の顔は一度も映らず、セリフはコネリーが吹き替えている。
• デンホルム・エリオット、マーカス・ブロディ役：インディアナの不器用なイギリス人同僚。エリオットは、よりダークな『インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説』 （1984年）に出演していなかったが、スピルバーグ監督が『レイダース/失われたアーク』（1981年）の雰囲気を取り戻そうとした際に復帰した。^[4]
• アリソン・ドゥーディがエルザ・シュナイダー博士役を演じている。オーストリアの美術教授でインディの恋人。ナチスと結託している。ジョーンズ夫妻を誘惑して騙そうとするが、インディに恋をしているようだ。エルザの役は映画の中で30代だが、ドゥーディはオーディションを受けたとき21歳で、この役のために最初に集まった女優の一人だった。^[5] アマンダ・レッドマンがこの役をオファーされたが断った。^[9]
• ジョン・リス＝デイヴィス（サラ役） ：インディアナの友人で、カイロに住むプロの発掘者。エリオット同様、リス＝デイヴィスの復帰は『レイダース/失われたアーク』の精神を再現しようとする試みであった。^[4]
• ジュリアン・グローヴァー -ウォルター・ドノヴァン役:不死への欲望からジョーンズ夫妻を聖杯探索に送り出すアメリカ人ビジネスマン。同時に、同じ目的のために密かにナチスと協力する。グローヴァーは以前、ルーカスの『帝国の逆襲』でヴィアーズ将軍役で出演した。彼はもともとフォーゲル役のオーディションを受けた。イギリス人のグローヴァーはこの映画のためにアメリカ英語のアクセントを採用したが^[10]、結果に満足しなかった。^[4]
• マイケル・バーンは残忍なSS大佐エルンスト・フォーゲルを演じている。バーンとフォードは以前『ナバロンの強襲』（1978年）でそれぞれドイツ人とアメリカ人を演じて主演していた。^[11]

ケヴォルク・マリキャンは、聖杯を守る組織、十字剣同胞団のリーダー、カジムを演じている。マリキャンは、ミッドナイト・エクスプレス（1978年）での演技でスピルバーグに感銘を与えており、交通渋滞で監督との面会が遅れなければ、『レイダース/失われたアーク』のサラー役のオーディションを受けていただろう。 ^[11] ロバート・エディソンは、十字軍の時にキリストの杯を飲んだ聖杯の守護者、聖杯の騎士として登場する。エディソンは舞台とテレビのベテランで、1930年代以降は数本の映画に出演しているのみである（ピーター・ユスティノフの1948年のコメディ映画『バイス・ヴァーサ』での脇役を含む）。グローバーは、エディソンが映画界への復帰に興奮と緊張を覚え、演技が正しくできたかとよく尋ねていたと回想している。^{[12]当初、} ローレンス・オリヴィエが聖杯の騎士役を演じることが検討されていたが、^[13]彼は病気のため映画が公開された同じ年に亡くなった。

マイケル・シェアードは、ベルリンの焚書集会でジョーンズが短時間遭遇するアドルフ・ヒトラー役で出演している。セリフのない役だが、シェアードはドイツ語を話すことができ、そのキャリアの中ですでに3回ヒトラーを演じていた。彼はまた、 『帝国の逆襲』でオッツェル提督、『レイダース/失われたアーク』でオスカー・ションバーグ役で出演していた。同じシーンで、 『レイダース/失われたアーク』でトート役を演じたロナルド・レイシーがハインリヒ・ヒムラー役でカメオ出演している。アレクセイ・セイルはハタイのスルタン役を演じた。ポール・マックスウェルはコロナド十字架を奪った「パナマ帽の男」役を演じた。前2作で3役を演じたレスラーでスタントマンのパット・ローチは、フォーゲルとともにツェッペリン飛行船に向かうナチス役で短いカメオ出演をした。ローチはフォードとの格闘シーンを撮影する予定だったが、カットされた。削除されたシーンでは、ローチのエージェントが第一次世界大戦のエースパイロット（フレデリック・イェーガー）とともにツェッペリン飛行船の2機目の複葉機に乗り込むが、エースパイロットのミスで2人は墜落して死亡する。リチャード・ヤングは、若きインディ・ジョーンズを追いかけて帽子を渡す墓泥棒のリーダー、ガースを演じた。ユージン・リピンスキーは謎のエージェントG-マンを演じ、ヴァーノン・ドブチェフはブルンワルド城の執事役で登場した。

ジョージ・ルーカスとスティーヴン・スピルバーグは、ルーカスが1977年に初めて『レイダース/失われたアーク』をスピルバーグに提案して以来、インディ・ジョーンズ映画三部作を作ろうと考えていたが^[14] 、 1979年までにパラマウント映画と5本の映画契約を結んだ。 ^[15] 『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』に対する批評家と一般の反応がまちまちだった後、スピルバーグはルーカスとの約束を果たすため三部作を完成させることを決意し、映画に『レイダース/失われたアーク』の精神とトーンを取り入れることを意図した。^[16] 『魔宮の伝説』の脚本家ウィラード・ハイクとグロ​​リア・カッツは、他の約束があったことと、2作目の作品での仕事に満足していたことから、復帰しないことを選択した。^[17]映画の開発とプリプロダクションの間中、スピルバーグは映画製作において「意識的に後退」していたことを認めた。^{[7]映画へのコミットメントのため、監督は}『ビッグ』と『レインマン』の監督を降板しなければならなかった。^[14]

ルーカスは当初、映画を「幽霊屋敷映画」にすることを提案し、『ロマンシング・ストーン』の脚本家ダイアン・トーマスが脚本を書いた。スピルバーグは、自身が共同脚本・製作した『ポルターガイスト』^{との類似性を理由にこの案を却下した。 [7]}ルーカスは、スコットランドを舞台とする映画のプロローグのアイデアで初めて聖杯を導入した。彼は聖杯を異教の基盤とし、映画の残りの部分はアフリカにある別のキリスト教の遺物を中心に展開させるつもりだった。スピルバーグは聖杯のアイデアを気に入らず、あまりに難解すぎると感じた^[3] 。ルーカスが聖杯に治癒力と不死を与える力を与えることを提案した後もなお、聖杯のアイデアは気に入らなかった（三部作の最初の映画でアークに与えられた架空の魔法の力によく似ている）。1984年9月、ルーカスは『インディ・ジョーンズ/孫悟空』と題した8ページの脚本を完成させ、すぐに11ページのアウトラインを作成した。物語では、インディアナがアフリカで若返りの泉を見つける前に、スコットランドで幽霊と戦うことになる。^[5]

脚本は、スピルバーグ製作の『グレムリン』『グーニーズ』『若きシャーロック・ホームズ』の脚本を書いたクリス・コロンバスが担当。1985年5月3日付の初稿では、メインのプロット装置が『不死の桃園』に変更された。物語は1937年、インディアナがスコットランドでシェイマス・シーグローブ3世男爵の残忍な幽霊と戦うところから始まる。インディアナは、200歳のピグミーを発見したクレア・クラーク博士（ルーカスによればキャサリン・ヘプバーン風）を助けるためモザンビークへ向かう。ピグミーはボートでの追跡中にナチスに誘拐され、インディアナ、クレア、そしてインディアナの旧友スクラッギー・ブライアは彼を救出するためザンベジ川を遡る。クライマックスの戦いでインディアナは殺されるが、孫悟空によって蘇る。他の登場人物としては、人食いのアフリカの部族、機械の腕を持つナチスのガッターバグ軍曹、インディアナに自殺願望を持つ密航学生ベッツィ、そして心が純粋ではないために桃を食べて死ぬケズレという名の海賊のリーダー（三船敏郎風と評される）がいる。^[5]

コロンバスの1985年8月6日の2回目の草稿では、ベッツィーが削除され、ナチスが雇っている外国人バーのオーナーであるダッシュと孫悟空が悪役として登場した。孫悟空はインディアナとダッシュに本物の人間とチェスをするように強要し、捕らえられた人間を一人残らず消滅させる。インディアナはその後、アンデッドと戦い、孫悟空の杖を破壊し、クレアと結婚する。^{[5]アフリカで} ロケハンが始まったが、スピルバーグとルーカスは、アフリカ原住民の否定的な描写と、脚本が非現実的すぎるという理由で『モンキー・キング』を断念した。^{[ 18} ]スピルバーグは、脚本を読んで「…とても年老いて、監督するには年を取りすぎたと感じた」と認めた。^[3]コロンバスの脚本は1997年にインターネットに流出し、誤って1995年とされたため、多くの人が4作目の初期の草稿だと信じた。 ^[19]

不満だったスピルバーグは、インディアナの父ヘンリー・ジョーンズ・シニアを登場させることを提案した。ルーカスは、物語の焦点は聖杯であるべきだと懐疑的だったが、スピルバーグは、父と息子の関係がインディアナが遺物を探す物語の素晴らしいメタファーになると説得した。^{[7]スピルバーグは、スピルバーグの}『カラーパープル』や『太陽の帝国』を手掛けたメノ・メイジェスを雇い、1986年1月1日に新しい脚本を書き始めた。メイジェスは10ヵ月後に脚本を完成させた。それは、インディアナがモンセギュールで父親を探し、そこでシャンタルという修道女に出会うという内容だった。インディアナはヴェネツィアに行き、オリエント急行でイスタンブールに行き、そこから列車でペトラへ向かい、そこでサラーに会い、父親と再会する。二人は一緒に聖杯を見つける。クライマックスでは、ナチスの悪役が聖杯に触れて爆発する。ヘンリーがそれに触れると、彼は天国への階段を上る。シャンタルはインディアナへの愛のために地球に留まることを選んだ。2か月後の改訂版では、インディアナはクラック・デ・シュヴァリエで父親を見つけ、ナチスのリーダーはグレタ・フォン・グリムという女性であり、インディアナは聖杯の場所で悪魔と戦い、「神は王」と刻まれた短剣で悪魔を倒す。両方の草稿のプロローグでは、インディアナはメキシコで、ゴリラをペットとして飼っている男性とモンテスマのデスマスクの所有権をめぐって戦っている。 ^[5]

スピルバーグは、次の書き直しをインナースペースの脚本家ジェフリー・ボームに依頼した。ボームはルーカスと共に2週間かけてストーリーを書き直し、最終作とほぼ同様の脚本が完成した。 ^[5]ボームはルーカスに、インディが父親を見つけるのは物語の途中ですべきだと伝えた。「シリーズ3作目だということを考えると、聖杯を手に入れるところで終わらせるわけにはいかない。最初の2作はそういう終わり方だった」と彼は言う。「だから、聖杯を失わせて、父と息子の関係をメインにしようと思ったんだ。インディ自身のアイデンティティーを考古学的に探求し、父親を受け入れることの方が[聖杯の探求よりも]重要なんだ」^[7]ボームは、以前の作品ではキャラクターの発展が十分ではなかったと感じたと語った。^[3] 1987年9月のボームの最初の草稿では、映画の舞台は1939年である。プロローグでは、大人のインディアナがメキシコの博物館の学芸員のためにアステカの遺物を取りに行く場面があり、サーカス列車が登場する。ヘンリーとエルサ（黒髪とされている）は、ヘンリーが行方不明になる前は、チャンドラー財団に代わって聖杯を探していた。カジムの登場人物はここではケマルと名付けられており、聖杯を自らのものにしようとしているハタイ共和国のエージェントである。ケマルはヘンリーを撃ち、間違った聖杯を飲んで死ぬ。聖杯の騎士は馬上でインディアナと戦い、一方、ヴォーゲルは聖杯を盗もうとして岩に押しつぶされる。^[5]

1988年2月23日のボームの脚本書き直しでは、コネリーのコメディの提案を多く取り入れた。最終的に映画化されたプロローグもその一つである。少年を描いた『太陽の帝国』への反響がまちまちだったため、ルーカスはスピルバーグにインディアナを少年として描くよう説得しなければならなかった。^[3]後に優秀イーグルスカウト賞を受賞したスピルバーグは、インディアナをボーイスカウトにするというアイデアを思いついた。^[14]映画に出てくる1912年のプロローグは、インディアナの製作者の人生における出来事に触れている。インディアナがライオンから身を守るために鞭を鳴らすと、誤ってあごに傷を負ってしまう。フォードはこの傷を若い頃に交通事故で負ったものである。^[4]インディアナが飼い犬のアラスカン・マラミュートからニックネームを取っているのは、キャラクター名がルーカスの犬にちなんで付けられていることへの言及である。^[20]インディアナが乗る列車の車両は「ドクター・ファンタジーの魔法の車掌車」と名付けられているが、これはプロデューサーのフランク・マーシャルがマジックを披露する際に使っていた名前である。スピルバーグがアイデアを提案し、マーシャルがインディアナが脱出する偽底の箱を思いつき、^[21]プロダクションデザイナーのエリオット・スコットは、このトリックを1回の連続ショットで行うことを提案した。^[22]スピルバーグは、ヘンリーがドイツ機にバードストライクを起こした後、傘を持ったヘンリーのショットが『ライアンの娘』を想起させるように意図した。^{[20]このバージョンではマーガレットという名の} インディアナの母親は、父親が長距離電話に出ている間にコロナドの十字架を持って帰宅したインディアナを解雇する。チャンドラー財団のウォルター・チャンドラーが登場するが、主な悪役ではなく、戦車に転落して死亡する。エルサはインディアナとブロディをヘンリーを知っている大家族のヴェネチア人に紹介する。レニ・リーフェンシュタールがベルリンのナチス集会に現れる。フォーゲルは聖杯を守る罠にかかって斬首される。ケマルは火薬が何度も点火されては消える滑稽な戦いの最中に聖杯神殿を爆破しようとする。エルザはヘンリーを撃ち、その後間違った聖杯を飲んで死亡し、インディアナは聖杯を掴もうとして裂け目に落ちそうになった父親を救出する。ボームの3月1日の改訂版ではヘンリーがカモメを飛行機に衝突させ、最後にヘンリーがインディアナを救うことになっている。^{[5] [23]}

日付不明の「アンブリン」改訂版と、1988年5月8日のトム・ストッパード（ペンネームはバリー・ワトソン）による書き直しの間に、さらなる変更が加えられた。ストッパードはセリフのほとんどを磨き上げ、^{[8] [24] 、}プロローグの若いインディアナと大人のインディアナを描いた部分をつなぐ「パナマ帽」のキャラクターを作った。ベネチア人の家族はカットされた。ケマルはカジムと改名され、聖杯を探すのではなく守ろうとするようになった。チャンドラーはドノバンと改名された。ブロディが捕らえられるシーンが追加された。フォーゲルはタンクで死に、ドノバンはヘンリーを撃って偽の聖杯を飲み、エルサは峡谷に落ちる。聖杯の試練は石踏みと信仰の飛躍を含むように拡張された。^{[5] [25]}

主要撮影は1988年5月16日、スペインのアルメリア県タベルナス砂漠で始まった。スピルバーグは当初、この追跡シーンを2日間かけて撮影する短いシーケンスにする予定だったが、このシーンをアクション満載の目玉にするためストーリーボードを作成した。^[4] 『レイダース/失われたアーク』のトラック追跡シーンを超えることはできないと考えたスピルバーグは（トラックの方が戦車よりはるかに速かったため）、このシーケンスはよりストーリー性を重視し、インディアナとヘンリーが助け合う様子を見せる必要があると考えた。後にスピルバーグは、このシーケンスのストーリーボード作成の方が撮影よりも楽しかったと語っている。^[22]セカンドユニットは2週間前に撮影を開始していた。^[12]約10日後、制作チームはアルメリア美術学校に移動し、ハタイ王の宮殿でのシーンを撮影した。カボ・デ・ガタ・ニハル自然公園は、鳥が飛行機に衝突する道路、トンネル、ビーチ（プラヤ・デ・モンスル）のシーンに使用された。スペインでの撮影は、1988年6月2日にグラナダのグアディクスで、アレクサンドレッタ駅でブロディを捕まえるシーンを撮影して終了した。 [12]映画製作者は、視覚効果として追加するのではなく、雰囲気を演出するために駅の近くにモスクを建てた。 [ ^{22 ]}

「ブルンヴァルト城」の外観は、西ドイツのビュレスハイム城で撮影された。映画では城の画像が反転され、建物は拡大され、メインタワーの左側に右ファサードのコピーを描いたマットペインティングが描かれた。城の内部の撮影は、1988年6月5日から10日までイギリスのボアハムウッドにあるエルストリースタジオで行われた。 6月16日には、ロンドンのローレンスホールがベルリンテンペルホーフ空港の内部として使用された。翌日、バイクでの脱出シーンを撮影するためエルストリーに戻り、内部シーンの撮影は7月18日までスタジオで続いた。6月29日には、インディアナがヴェニスに向けて出発するシーンを撮影するため、ノースウィールド飛行場で1日が費やされた。 ^[12]フォードとコネリーは、セットが暑すぎたため、ツェッペリンでのテーブルでの会話のほとんどをズボンを履かずに演じた。^[20]スピルバーグ、マーシャル、ケネディは撮影を中断し、経済的に「落ち込んでいる」イギリスのスタジオを支援するよう英国議会に嘆願した。7月20日から22日は寺院内部の撮影に費やされた。6週間かけて製作された寺院のセットは、地震のシーンで使用するために80フィート（24メートル）の油圧装置と10個のジンバルで支えられていた。テイク間のリセットには、油圧装置を初期位置に戻して亀裂を石膏で埋める間、20分かかった。聖杯が寺院の床に落ちて最初の亀裂が生じるシーンは、実物大のセットで撮影しようとしたが、難しすぎた。代わりに、撮影クルーは、あらかじめ刻みを入れた亀裂を石膏で塞いだ別の床セクションを製作した。6フィート（1.8メートル）の高さから聖杯を亀裂の正しい部分に投げるのに、数回のテイクを要した。^{[22] 7月25日から26日は}、バッキンガムシャー州ストウのストウ学校でナチスの集会の夜間撮影に費やされた。 ^[12]

撮影は2日後にエルストリーで再開され、スピルバーグは図書館、ポルトガルの貨物船、地下墓地のシーンを素早く撮影した。^[12]プロローグの1938年の部分にある蒸気船の戦闘は、エルストリーのジンバル上に作られた60×40フィート（18×12メートル）のデッキで3日間で撮影された。12個のダンプタンク（それぞれ300英ガロン（360米ガロン、3000ポンド、1363リットル）の水を保持）がシーンで使用された。^{[22]ヘンリーの家はロンドンの}ミルヒルで撮影された。インディアナとカジムがベニスで船のスクリューの前で戦うシーンは、エルストリーの水槽で撮影された。スピルバーグは長焦点レンズを使用して、俳優が実際よりもプロペラに近づいているように見せた。^[12] 2日後の8月4日には、ハッカークラフトのスポーツボートを使ったボート追跡シーンの別の部分がエセックスのティルベリー・ドックで撮影された。^[12] 2隻の船の間を通過するボートのシーンは、まず船同士をケーブルでつなぎ、安全を確保することで撮影された。2隻の船の間を通過する間、2隻は一緒に移動され、1隻のボートが船の側面をこするほど近づいた。ダミー人形を乗せた空のスピードボートが、火と煙でプラットフォームが見えにくくなる中、船の間にある浮き台から発進した。最初の試みではボートがカメラの手前で着水しすぎたため、このスタントは2回行われた。^[22]翌日、イギリスでの撮影はリックマンズワースのロイヤル・メイソン・スクールで終了した。ここはインディアナの大学の代役を務めた（ 『レイダース/失われたアーク』でも同様）。^[12]

ヴェネツィアでの撮影は8月8日に行われた。^[12]インディアナとブロディがエルサに挨拶するシーン、ボートの追跡シーン、カジムがインディアナに父親の居場所を告げるシーンなどでは、^[22] ロバート・ワッツが午前7時から午後1時まで大運河を制圧し、観光客をできるだけ長く立ち入り禁止にした。撮影監督のダグラス・スローコムは、衛星放送受信アンテナが映らないようにカメラの位置を調整した。^[12] サン・バルナバ・ディ・ヴェネツィアが図書館の外観として使用した。^{[4]翌日、撮影は}ヨルダンの古代都市ペトラに移り、聖杯を収めた寺院の代わりにアル・カズネ（宝物殿）が使用された。キャストとスタッフはフセイン国王とヌール王妃の客となった。宝物殿は以前『シンドバッド タイガーの目』にも登場していた。主要キャストは63日間の撮影の後、その週にシーンを終えた。^[12]

第2班は8月29日から9月3日にかけてプロローグの1912年の部分の一部を撮影した。メイン班はその2日後、コロラド州アラモサのクンブレス・アンド・トルテック・シーニック鉄道でサーカス列車のシーンから撮影を開始した。9月7日にはパゴサ・スプリングスで、9月10日にはコルテスで撮影した。9月14日から16日にかけては、インディアナが列車の車両に落ちるシーンの撮影がロサンゼルスで行われた。その後、プロダクションはユタ州のアーチーズ国立公園に移動し、オープニングのさらなる撮影を行った。コロラド州アントニトの家がジョーンズ家の家として使われた。^{[26]プロダクションは}メサ・ヴェルデ国立公園で撮影する予定だったが、ネイティブ・アメリカンの代表者が宗教上の理由でその使用に反対した。^[22]スピルバーグと編集者のマイケル・カーンは1988年後半に映画のラフカットを見たとき、アクション不足だと感じた。バイク追跡シーンはポストプロダクション中にスカイウォーカーランチ近くのマウント・タマルパイスとフェアファックスで撮影された。インディアナ、ヘンリー、サラー、ブロディが夕日に向かってバイクで走る最後のショットは、1989年初頭にテキサス州アマリロでフランク・マーシャル監督のセカンドユニットによって撮影された。^{[12] [10]}撮影は123日間の撮影を経て1988年9月16日に終了した。

メカニカル・エフェクト・スーパーバイザーのジョージ・ギブスは、この映画は彼のキャリアの中で最も困難な作品だったと語った。^[22]彼は博物館を訪れ、第一次世界大戦時のフランスの小型戦車を借りる交渉をしたが、自分で作りたいと決心した。^[12]この戦車は、全長11メートル (36フィート)、重量28米トン (25 t) のタンク・マーク VIIIに基づいていた。しかし、設計には多少の自由が取られた。^[27]ギブスは、28米トン (25 t) の掘削機の骨組みの上に戦車を作り、レンジ・ローバーV8 エンジンに接続された2つの自動油圧ポンプで駆動する7米トン (6.4 t) のキャタピラを追加した。ギブスは、リアルなサスペンションのない車両が岩だらけの表面に耐えられるように、アルミニウムやグラスファイバーではなく鋼鉄で戦車を作った。2つの側面銃しかなかった史実の戦車とは異なり、この戦車には砲塔銃も追加された。建造には4ヶ月かかり、ショートベルファスト機でアルメリアまで輸送され、その後低床トラックで輸送された。^[22]

戦車は2度故障した。ディストリビューターのローターアームが壊れ、交換品をマドリードから調達しなければならなかった。その後、はんだが溶けて油と混ざったため、油を冷却する装置のバルブのうち2つが爆発した。10個のファンを設置していたにもかかわらず、タンク内は非常に暑く、サスペンションがなかったため、運転手は撮影の休憩中に震えが止まらなかった。^[22]戦車は時速10～12マイル（16～19 km/h）でしか移動しなかったため、ヴィック・アームストロングは、インディアナが馬に乗って戦車にぶつかるシーンを撮影しながら、戦車がより速く見えるようにするのは困難だったと語った。^[12]クローズアップには、戦車の上部のアルミ製でゴム製の履帯が使われた小さな部分が使用された。サーチライトのトレーラーから作られ、重量は8トンで、四輪駆動のトラックで牽引された。^[22]ギブスによる4分の1スケールの模型が現場で15メートル（50フィート）の崖を走行し、インダストリアル・ライト＆マジックは模型とミニチュアを使用して戦車が破壊されるシーンをさらに撮影した。^[28]

1912年のシーンのメカニカルエフェクトスーパーバイザー、マイケル・ランティエリは、列車のシーンの撮影の難しさを指摘した。「列車を止めることはできません」と彼は言った。「もし標的を外したら、止めて後退させるのに何ブロックも必要です。」 ランティエリは、俳優やスタントマンが車両から車両に飛び移るときにつかむためのハンドルを隠した。ユニバーサルスタジオハリウッドで撮影された車両の内部は、揺れる動きを作るために膨らんだり縮んだりするチューブの上に作られた。^[22]インディアナに襲いかかる（そして外れる）サイのクローズアップのために、フォームとグラスファイバーでできたアニマトロニクスがロンドンで作られた。スピルバーグがそれを動かすことに決めたとき、小道具はロサンゼルスのジョン・カール・ビュークラーに送られ、彼は3日間かけてそれを再彫刻し、瞬き、うなり声、鼻息、耳を振るようにした。キリンもロンドンで作られた。蒸気機関車は非常に騒音が大きいため、ランティエリのスタッフは第一助監督の デイビッド・トンブリンの無線指示に応えて、質問に対してキリンにうなずいたり首を振ったりさせて、スタッフを楽しませた。^{[28]悪役の車には、ランティエリは1914}年型フォード モデルT、1919年型フォード モデルTトラック、1916年型サクソンモデル14を選び、それぞれにフォード ピントの V6エンジンを搭載した。車の下にはほこりの入った袋が吊るされ、よりほこりっぽい環境が作られた。^[22]

ヘンリーがドイツ機に激突するよう脅すカモメの役にスピルバーグは鳩を使った。最初のテイクで使われた本物のカモメは飛ばなかったからだ。^[4] 1988年12月、ルーカスフィルムは、以前の映画でヘビや虫を供給していた会社に、地下墓地のシーンのために病気にかかっていない灰色のネズミ1,000匹を発注した。5か月以内に、このシーンのために5,000匹のネズミが飼育された。 ^[4]火をつけられたネズミの代わりは、1,000匹の機械仕掛けのネズミが使われた。列車のシーンでは、5種類のヘビ数千匹（ボアコンストリクターを含む）が使われたほか、フェニックスが落ちてくるゴム製のヘビも使われた。ヘビは箱から這い出してくるので、撮影後に撮影クルーはおがくずを掘り返してヘビを見つけて戻さなければならなかった。2頭のライオンが使われたが、揺れる動きと明滅する光に不安になった。^[22]

衣装デザイナーのアンソニー・パウエルは、脚本では登場人物が最初から最後まで同じ服を着用することになっていたため、コネリーの衣装を作るのは大変だったと感じた。パウエルは自分の祖父を思い浮かべ、ツイードのスーツとフィッシングハットを取り入れた。パウエルはヘンリーに眼鏡をかける必要があると感じたが、コネリーの目を隠したくはなかったので縁なしの眼鏡を選んだ。適当なものが見つからなかったため、特別に作らせた。ナチスの衣装は本物で、パウエルの共同デザイナーであるジョアンナ・ジョンストンが東ヨーロッパで見つけたものであり、パウエルは参考のために調査写真と図面をジョンストンに渡した。^[12] 城からの追跡シーンで使用されたバイクは、さまざまなものが混在していた。インディとヘンリーが逃げるサイドカー付きスカウトモデルは、サイドカーに機関銃のピントルが付いたオリジナルのドニエプルで、追跡車両はドイツ軍モデルに似せるために装備とロゴでドレスアップされたより現代的なマシンであった。ギブスは、ツェッペリン複葉機の脱出シーンで、追撃してくるドイツ空軍のアラド Ar96 の代わりとして、スイスのピラタス P-2空軍練習機 2 機を使用した。彼は、空砲を撃つよりも安全で安価な、内燃機関をベースにした銃撃をシミュレートする装置を製作した。^[28]ヘンリーの銃創を表現するために、コネリーに重曹が塗られた。聖杯の水が傷を洗い流すときに泡立つ効果を表現するために、酢が塗られた。^[28]映画の舞台は、キューベルワーゲンの製造より 2 年前であったにもかかわらず、撮影中に 少なくとも 1 台の複製キューベルワーゲンが使用された。^[要出典]

インダストリアル・ライト＆マジック（ILM）社は、フォードとコネリーがゴータGo 145C複葉機に乗り込むショットを補完するため、8フィート（2.4メートル）のツェッペリンの発泡スチロール模型を製作した。翼幅2フィート（0.61メートル）の複葉機模型は、複葉機が分離するショットに使用された。ドイツ戦闘機がトンネルに激突する際に翼が折れるショットにはストップモーション・アニメーションが使用された。トンネルは210フィート（64メートル）の模型で、2か月間ILMの駐車スペース14台分を占有した。トンネルは8フィートのセクションで製作され、各セクションはヒンジで開いて撮影できるようになっている。フォードとコネリーはブルースクリーンを背景に撮影された。このシーンでは彼らの車のフロントガラスが汚れている必要があったが、統合を容易にするためこれは取り除かれ、後でショットに合成された。カモメが他の飛行機に衝突する背景ショットでは、数百羽のティムバードが使われた。クローズアップショットでは、ILMはカメラに羽根で覆われた十字架を落とした。これらの十字架が説得力を持つのは、シーンの素早いカットにカモメを連想させる形が必要だったからである。 ^[28] ILMのウェス・タカハシがこの映画の特殊効果シーケンスを監督した。^[29]

スピルバーグは聖杯を守る3つの試練を考案した。^[3]最初の試練では、インディアナが懺悔する男のように身をかがめる刃は、ギブスとILMが作成した実用的な刃とミニチュアの刃を組み合わせたものだった。2番目の試練では、インディアナが安定した飛び石の上で「Iehova」と綴るが、インディアナが誤って「J」を踏んだ後、タランチュラがインディアナの体を這い上がる予定だった。これは撮影されたが満足のいくものではないと判断されたため、ILMは洞窟から30フィート（9.1メートル）上の床に現れた穴にぶら下がるスタントマンを撮影した。これは暗かったので、マットペイントとモデルが制作の後半で急いで作られたことは問題ではなかった。3番目の試練、インディアナが遠近法で隠された橋を発見した後、一見通行不能な渓谷を飛び越える信仰の飛躍は、模型の橋と塗装された背景で作成された。これはフルサイズのセットを作るよりも安価だった。フォードはブルースクリーンを背景にシーンを撮影していたため、入り口からの光が映らなかったため、高さ9フィート（2.7メートル）、幅13フィート（4.0メートル）の模型に影を作るためにフォードの人形が使用された。^[28]

スピルバーグはドノヴァンの死をワンショットで見せたかった。テイクの合間に俳優がメイクを施しているように見えないようにするためだ。ニック・ダッドマンはジュリアン・グローヴァーの額と頬に膨張式パッドを取り付け、キャラクターが最初に腐敗していく間、目が引っ込んでいくように見せた。また、機械仕掛けのウィッグで髪の毛が生やされた。ドノヴァンの死のショットは映画で初めて完全にデジタル合成されたシーンであり^{[30] 、}ステファン・デュプイが作成したドノヴァンの人形3体を腐敗の段階ごとにモーフィングして3か月かけて作成した。この手法はILMが『ウィロー』（1988年）で習得した。^[20]胴体の構造が露呈してしまったため、4体目の人形が腐敗した衣服の表現に使用された。アリソン・ドゥーディの代役が後半の2つのシーンで撮影されていなかったため、複雑な状況となり、最初のショットの背景と髪の毛を最初から最後まで使い、他の顔をその上にマッピングする必要があった。ドノヴァンの骸骨はマリオネットのようにワイヤーで吊るされていたが、衝突時にすべての破片が外れなかったため、壁に激突するシーンの撮影には数回のテイクが必要だった。^[28]

ベン・バートが音響効果をデザインした。彼はネズミの鳴き声として鶏の鳴き声を録音し、^[12]城の火災の音として発泡スチロールのコップの音をデジタル処理した。彼は空中戦のシーンの音を録音するために複葉機に乗り、飛行機墜落の音を録音するために風力タービンの解体現場を訪れた。 ^[28]バートはドノバンがヘンリーを傷つけるシーンの銃声に反響が欲しいと考え、スカイウォーカーランチの地下駐車場でルーカスが車で入ってきたちょうどその時、 .357マグナムを発砲した。 ^[12]寺院での地震の揺れにはゴム風船が使われた。^[31]この映画は選ばれた劇場で70mmフルフィールドサウンドフォーマットで公開された。このフォーマットでは音が左右だけでなく劇場の前方から後方にも移動できた。^[28]

オーストリアの城とベルリン空港のマットペインティングは実際の建物に基づいている。オーストリアの城「ブルンヴァルト城」は、ドイツのラインラント＝プファルツ州マイエン近郊のビュレスハイム城であり、大きく見えるように作られている。雨は、黒を背景に粒状のホウ砂石鹸を高速で撮影することで作成された。雪に似ないように、ショットでは軽く二重露光されているだけである。稲妻はアニメーション化された。サンフランシスコのトレジャーアイランドにある管理ビルは、ベルリン・テンペルホーフ空港の外観として使用された。この建物は、1938年に空港ターミナルとして計画されて建設されたため、当時にふさわしいアールデコ建築であった。ILMは、管制塔、ナチスの旗、ヴィンテージカー、「ベルリン空港」と書かれた看板を追加した。夕暮れ時のハタヤン市のオープニングショットは、逆光で煙に覆われたシルエットの切り抜きを撮影することで作成された。マットペインティングは空や影のフィルライト、建物の端のリムライトを表現するために使用されました。 ^[28]

疎遠になった父親と息子の関係は、『E.T.』や『フック』などスピルバーグの映画に共通するテーマである。^[7]

この映画における父と息子の探求と宗教的イメージの使用は、1989年の他の2つの映画『スタートレックV 新たなる未知』と『フィールド・オブ・ドリームス』に匹敵する。ニューヨーク・タイムズ紙に寄稿したキャリン・ジェームズは、これらの映画の組み合わせは、神への崇拝が父親探しと同一視されるニューエイジの関心を反映していると感じた。ジェームズは、インディアナも父親も聖杯発見やナチス打倒に心を奪われているのではなく、むしろ息子自身の冒険の中でお互いに職業的な尊敬を求めていると感じた。ジェームズは、寺院の聖書的な壮大な破壊と、映画の終わりのジョーンズ夫妻のより効果的で静かな会話を対比させた。ジェームズは、インディアナの母親はプロローグには登場せず、映画の出来事が始まる前にすでに亡くなっていると描写されていると指摘した。^[32]

この映画の予告編は1988年11月に『スクルージ』と『裸の銃を持つ男』と同時に公開された。^[33]ロブ・マクレガーは1989年6月に発売された関連小説を執筆し、 ^[34]ニューヨークタイムズのベストセラーリストに載るほど売れた。^{[35]マクレガーは1990年代に}インディ・ジョーンズの前編小説の最初の6冊を執筆した。映画の公開後、フォードはインディアナのフェドーラ帽とジャケットをスミソニアン協会の国立アメリカ歴史博物館に寄贈した。^[36]

映画の宣伝のためにおもちゃは作られなかった。「インディ・ジョーンズはおもちゃのレベルでは存在しなかった」と雑誌「チルドレンズ・ビジネス」の上級編集者ラリー・カーラットは言う。むしろルーカスフィルムはインディをライフスタイルのシンボルとして宣伝し、関連商品のフェドーラ帽、シャツ、ジャケット、時計を販売した。^[37]映画に基づいた2つのビデオゲームが1989年にルーカスアーツから発売された。 『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦 グラフィック・アドベンチャー』と『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦 アクションゲーム』である。3つ目のゲームはタイトーによって制作され、1991年に任天堂エンターテイメントシステム向けに発売された。ライダー・ウィンダムは別の小説を執筆し、2008年4月に『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』の発売に合わせてスコラスティックから発売された。ハズブロは2008年7月に『最後の聖戦』に基づいたおもちゃを発売した。 ^[38]

この映画は1989年5月24日水曜日にアメリカとカナダで公開され、2,327の劇場で公開され、メモリアルデーの週末4日間で記録的な37,031,573ドルを売り上げた。^[39]興行収入は、一部の会場でのチケット価格の高騰（1枚7ドル）によって押し上げられた。^[40]オープニング週末の3日間の興行収入は29,355,021ドルだったが、 ^{[41]その年の後半には}『ゴーストバスターズ2』と『バットマン』に抜かれ、前者のオープニング3日間の興行収入は『最後の聖戦』の4日間の興行収入を上回った。 ^{[42]この映画は、1994年に}『原始家族フリントストーン』に記録されるまで、メモリアルデーの週末の興行収入最高記録を保持していた。^[43]さらに、 1997年に『エアフォース・ワン』に抜かれるまで、8年間にわたってハリソン・フォード作品のオープニング週末興行収入で最高を記録した。 ^[44]土曜の興行収入11,181,429ドルは、映画が1日で1000万ドル以上を稼いだ初めての記録だった。また、興行収入5020万ドルで7日間の興行成績の最高記録を更新し、^{[45] 1984年に『}インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説』が1687スクリーンで記録した4570万ドルを上回った。^[40] 12日間で7700万ドルという新たな記録を追加し、19日間で1億ドルを稼いだ。^[46]フランスでは、2週間半で100万人の観客を動員し記録を更新した。^[36]英国ではロンドンの3つの劇場で公開され、2日後には全国の361スクリーンで公開され、オープニング週末の興行収入1,811,542ポンド（2,862,200ドル）を記録し、前年の『クロコダイル・ダンディー2』の記録を破った。^{[47] [48]}英国では6週間1位を維持した。^[49]

この映画は最終的に米国とカナダで1億9,710万ドル、海外で2億7,700万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計4億7,420万ドルとなった。^[1]公開当時、この映画は史上11番目に興行収入の高い映画だった。バットマンとの競争があったにもかかわらず、最後の聖戦は1989年に世界中で最も興行収入の高い映画となった。 ^[50]北米ではバットマンがトップの座を獲得した。^[42]クリスタル・スカルの王国とレイダースに次いで、最後の聖戦は米国とカナダで3番目に興行収入の高いインディ・ジョーンズ映画であるが、インフレ調整後ではインディ・ジョーンズ 魔宮の伝説にも及ばない。 ^[51] Box Office Mojoは、この映画が北米で4,900万枚以上のチケットを売り上げたと推定している。^[52]この映画は1992年に再公開され、13万9,000ドルの収益を上げました。^[1]

この映画は、2003年に前作2作とともに三部作DVDボックスセットの一部としてリリースされました。これには追加資料と映画制作をカバーした特別なドキュメンタリーが含まれていました。ボックスセットの売上は非常に成功し、リリース初日に米国で60万部が販売されました。^[53] 2012年に、この映画は当時のインディ・ジョーンズ映画シリーズの他の3作品とともにBlu-rayでリリースされました。^[54] 2021年には、オリジナルのネガをスキャンして制作されたこの映画のリマスター4KバージョンがUltra HD Blu-rayでリリースされました。これは、当時のインディ・ジョーンズ映画シリーズの4作品のボックスセットの一部としてリリースされました。^[55]

Rotten Tomatoesでは、インディ・ジョーンズ/最後の聖戦は136件のレビューに基づいて84%の支持率を獲得しており、平均評価は8/10である。同サイトの批評家の総意は、「前作よりも軽くてコメディー色の強いインディ・ジョーンズ/最後の聖戦は、シリーズをレイダースの活発な連続冒険に戻しつつ、ハリソン・フォードとショーン・コネリーのダイナマイトコンビを追加している」となっている。 ^[56] Metacriticは、14人の批評家に基づいて加重平均スコアを100点満点中65点と算出し、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[57] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画にA+からFのスケールで平均「A」の評価が付けられた。^[58]

オーランド・センチネル紙のジェイ・ボイヤーは、この映画は「『レイダース』のような斬新さや『インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説』のような息もつかせぬテンポには欠けるが、三部作の締めくくりとして面白い」と述べた。 ^[59] ローリング・ストーン誌のピーター・トラヴァースは、この映画は「インディ・ジョーンズの中で最もワイルドでウィットに富んだ作品」だと述べた。タイム誌のリチャード・コーリス、ニューズウィーク誌のデイヴィッド・アンセン、ニューヨーク・タイムズ紙のヴィンセント・キャンビーはこの映画を賞賛した。 ^[12]「以前の時代のB級映画を魔法のように再構成したような雰囲気があるが、『最後の聖戦』は愛すべきオリジナル作品だ」とキャンビーは書き、ジョーンズの父親が彼を誇りに思っていないという暴露を「喜劇的なサプライズ」と呼んだ。キャンビーは、この映画はテンポの点で前2作に及ばないものの、サーカス列車の追跡など「滑稽で突飛なシーン」が残っていると考えた。彼はまた、スピルバーグが父と息子の関係に焦点を当てることで成熟していると述べた。 [ ^{60]マクブライドも}バラエティ誌で同じ意見を述べた。 ^[61]ロジャー・エバートは、コロナドの十字架を持ったボーイスカウトとしてジョーンズを描いたシーンを称賛し、「1940年代の少年向け冒険雑誌に掲載されたイラストのスタイル」と比較した。彼は、スピルバーグが「ボーイズライフ誌の古い号をめくっていたに違いない...スカウト隊とハイキングに行くだけで、驚くべき冒険に出くわすかもしれないという感覚。スピルバーグは、古いパルプ雑誌の強い基本色でシーンを照らしている」と述べた。^[62]ハリウッド・レポーターは、コネリーとフォードがアカデミー賞にノミネートされるに値すると感じた。^[12]

この映画は、ニューヨーク・オブザーバー紙のアンドリュー・サリス、ニューヨーク・マガジン紙のデイヴィッド・デンビー、ニュー・リパブリック紙のスタンレー・カウフマン、ヴィレッジ・ヴォイス紙のジョージア・ブラウンによって酷評された。^[12]シカゴ・リーダー紙のジョナサン・ローゼンバウムは、この映画を「魂のない」映画と呼んだ。 ^[63]ワシントン・ポスト紙は、この映画を2回批評した。公開当日のハル・ヒンソンのレビューは否定的で、「ほとんどが追跡シーンと退屈な説明」と評した。彼はフォードとコネリーを賞賛したが、ジョーンズのキャラクターを掘り下げることで謎が消え、スピルバーグはストーリーテリングを成熟させるべきではなかったと感じた。^[64] 2日後、デッソン・トムソンは、映画の冒険とアクション、そして父と息子の関係のテーマの深さを賞賛する肯定的なレビューを掲載した。^[65]

この映画はアカデミー賞で最優秀音響効果編集賞を受賞した。また、最優秀作曲賞と最優秀音響賞（ベン・バート、ゲイリー・サマーズ、ショーン・マーフィー、トニー・ドー）にもノミネートされたが、それぞれ『リトル・マーメイド』と『グローリー』^{に敗れた。 [66]}コネリーはゴールデングローブ賞の最優秀助演男優賞にノミネートされた。^[67]コネリーと視覚効果および音響効果チームは、第43回英国アカデミー賞にもノミネートされた。^[68]この映画は1990年のヒューゴー賞の最優秀ドラマティック・プレゼンテーション賞を受賞し、^[69]ヤング・アーティスト賞の最優秀映画ドラマ賞にノミネートされた。^[70]ジョン・ウィリアムズの音楽はブロードキャスト・ミュージック・インコーポレイテッド賞を受賞し、グラミー賞にもノミネートされた。^[71]

ジョーンズの若き日を描いたプロローグに触発されて、ルーカスは『ヤング・インディ・ジョーンズ・クロニクルズ』というテレビシリーズを制作し、ショーン・パトリック・フラナリーが若きインディアナを、コーリー・キャリアーが8歳から10歳のインディアナを演じた。^[10]ダークホースコミックスの著者リー・マーズによると、ルーカスフィルムはフェニックスを若き日のジョーンズとして主演させる映画シリーズの続編をしばらく検討したが、この計画は彼の早すぎる死後に取りやめになった。^[72]映画でフェニックスが演じた13歳の姿は、1990年に始まったヤングアダルト小説のヤング・インディ・ジョーンズシリーズの中心となり、 ^[73] 9作目までにシリーズはテレビ番組とのタイアップとなった。^[74]ドイツの作家ヴォルフガング・ホルバインは、彼の小説の一つでこのプロローグを再訪しており、その中でジョーンズは1943年に墓荒らしのリーダー（ホルバインはジェイクと名付けた）に遭遇する。^[75]映画の結末は、1995年のコミックシリーズ『インディ・ジョーンズ/運命の槍』の始まりであり、ジョーンズと父親が1945年にアイルランドで聖槍を探す様子を描いている。^{[76]スピルバーグは}『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』 （2008年）でヘンリー役としてコネリーをカメオ出演させるつもりだったが、コネリーは引退していたため断った。^[77]

映画のクライマックスシーンにペトラが使われたことで、国際的な観光地としての人気が高まった。映画公開前は年間数千人しか訪れなかったが、公開後は年間100万人近くまで増加した。^[78]遺跡付近の店やホテルではペトラとのつながりを強調し、映画シリーズで使われた場所の旅程表にも大きく取り上げられている。^[79]ヨルダンの観光局もウェブサイトでペトラとのつながりについて触れている。^[80] 2012年、風刺ニュースサイト「パンアラビア・エンクワイラー」は、観光局がペトラを「インディ・ジョーンズのあの場所」と正式に改名したという作り話を掲載した。これは、世界がペトラを一般的に呼ぶ呼び方を反映している。^[81]

• アルメリアで撮影された映画のリスト
• ドイツの学者であり聖杯研究者であるオットー・ラーン。

• リンツラー、JW、ローラン・ブゼロー（2008年）。『インディ・ジョーンズ 完全版』ランダムハウス。ISBN 978-0-09-192661-8. 2008年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月6日閲覧。
• ジョセフ・マクブライド(1997)。『スティーブン・スピルバーグ伝記』。ニューヨーク市:フェイバー＆フェイバー。ISBN 0-571-19177-0。
• ダグラス・ブロード（1995年）。スティーブン・スピルバーグの映画。シタデル。ISBN 0-8065-1540-6。
• 「参考文献」。TheRaider.net。

ウィキメディア・コモンズには、『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』に関連するメディアがあります。

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• 公式サイト
• IMDbの「インディ・ジョーンズ/最後の聖戦」 
• TCM 映画データベースの「インディ・ジョーンズ/最後の聖戦」
• AFI 長編映画カタログの「インディ・ジョーンズ/最後の聖戦」