キャストレコーディング

キャストレコーディングは、ショーで演奏され、観客が体験した歌を記録することを目的としたステージミュージカルのレコーディングです。オリジナル キャスト レコーディング(OCR) は、その名前が示すように、ショーのオリジナル キャストの声を収録したものです。特定の会場でミュージカルを初めて演奏したキャストを収録したキャスト レコーディングは、たとえば「オリジナルブロードウェイキャスト レコーディング」(OBCR) や「オリジナルロンドンキャスト レコーディング」(OLCR) と呼ばれます。

キャストの録音は、（通常）ライブ録音ではなくスタジオ録音です。録音された歌詞とオーケストレーションは、劇場で演奏された曲と同一（または非常に類似）です。スタジオでのパフォーマンスと同様に、録音は観客の反応が聞こえない理想的な表現です。

キャスト録音を最初に作成したのはイギリス人であり、ブロードウェイで既に開幕していたものの、オリジナルのブロードウェイ キャストで録音されていなかったショーのオリジナルのロンドンキャスト録音を最初に作成したのもイギリス人でした。このため、たとえば、1928 年の『ショウボート』のロンドン キャストの録音はあるが、実際の 1927 年のブロードウェイ キャストの録音はなく、また、ジークムント ロンバーグの『砂漠の歌』のロンドン キャストの録音はあるが、1926 年のブロードウェイ キャストの録音はないという奇妙な状況が生まれました。これらのショーは両方ともイギリスのものではなく、ブロードウェイ ミュージカルです。

オリジナル キャスト レコーディングが開発される以前にも、ミュージカルの歌のレコーディングや、そのような歌をいくつか集めたコレクション、キャスト メンバーが歌った歌のレコーディングは存在していましたが、それらは歌のレコーディングであり、つまり、(多かれ少なかれ)完全なミュージカルの表現ではなく、 独立したショー チューンとしてレコーディングされたものでした。

私たちが知る最初のアメリカのオリジナルキャストレコーディングは、フレッドとアデルのアステアが主演した1931年のレビュー『バンド・ワゴン』からの抜粋プログラムの転写の初期の実験的なLPでした。広くリリースされませんでした。

翌年、ジャック・カップは、1932 年のジーグフェルド復活に合わせて『ショーボート』の曲を集めたアルバムを制作しました。このアルバムでは、ヘレン・モーガンとポール・ロブソンがショーの曲を歌っていますが、主役にはスタジオキャストの歌手が起用されています。

1930年代が進むと、ニューヨーク市のリバティ・ミュージック・ショップは、エセル・マーマンのミュージカル・コメディ『レッド・ホット・アンド・ブルー』と『スターズ・イン・ユア・アイズ』の曲を集めたミニアルバムを制作した。これらは劇場で聞かれる曲とは異なるアレンジで、どちらかと言うと個性的なレコーディングだった。

最初の完全なオリジナル キャスト アルバムは、マーク ブリッツスタインの 1938 年のアルバム「The Cradle Will Rock」ですが、これはショーのオーケストラではなくピアノ伴奏のみで録音されました。1984 年に、 「Very Warm for May 」(1939 年)のオリジナル録音が発見され、LP でリリースされました。ただし、これらの録音はオリジナルのオーケストラでは作成されていませんでした。

RCAビクターは、劇場のオーケストラを使い、メトロポリタン歌劇場のオペラ歌手ローレンス・ティベットとヘレン・ジェプソンが歌った『ポーギーとベス』の主要曲を集めたアルバムを制作した。デッカは、初演から5年後に録音されたものの、オリジナル作品の実際のスターたちが歌った同じハイライト曲を集めた別のアルバムで反撃した。1942年に再演が上演されたとき、デッカは再演キャストがオペラのいくつかのサブソングを収録した2枚目のアルバムをリリースし、後にこれら2枚のアルバムを1枚のLPにまとめ、「オリジナルキャストレコーディング」と名付けた。デッカはまた、アーヴィング・バーリンの兵士だけが登場するレビュー『This Is the Army』の曲を集めたアルバムもリリースした。

1943年、ついにデッカが『オクラホマ!』を録音しました。オリジナルキャストだけでなく、ショーのオリジナルコーラスもフィーチャーされ、ショーで聞いたのと同じオーケストラが伴奏し、オリジナルのロバート・ラッセル・ベネット編曲の音楽を演奏し、ショーのオリジナル指揮者であるジェイ・ブラックトンが指揮しました。このショーは、ブロードウェイがそれまでに経験した最大のヒットとなり、チケットを入手できなかった人々がアルバムを購入しました。最終的には、78回転レコードのセットで100万枚以上、LPとコンパクトディスクでさらに数百万枚を売り上げました。

デッカはすぐに、 『ワン・タッチ・オブ・ヴィーナス』、『カルメン・ジョーンズ』、『回転木馬』、『アニーよ銃をとれ』など、ヒットしたミュージカルを全て録音し始めた。すぐに他のレコード会社も、ブロードウェイのショーを自社のオリジナルキャストで録音する権利を求めて競り合いを始めた。

キャピトルは1946年に『セントルイス・ウーマン』を録音し、RCAビクターは1947年に『ブリガドーン』を録音した。デッカは1950年代半ばにキャストアルバムの分野から撤退したが、キャピトルとビクターは積極的に録音権を競った。1950年のミュージカル『コール・ミー・マダム』の録音をRCAビクターが契約したとき、ショーのスター、エセル・マーマンは当時デッカレコードと独占契約を結んでいたため、問題が発生することもあった。この結果、このスコアのアルバムが2枚リリースされた。スタジオキャストによる『マーマン』は彼女のレーベルで、ブロードウェイの残りのキャストはダイナ・ショアがマーマン役を歌ったアルバムをRCAビクターで制作した。

しかし、1970年代後半までこの分野を独占していたレーベルはコロンビアでした。コロンビアは1946年のショウボートの復活のアルバムを発売することから始め、続いて1947年にはブロードウェイのフィニアンズ・レインボーのオリジナルキャストを発売しました。 1年後、このレーベルはLPレコードを導入し、そのフォーマットを使用して2つのベストセラー、キス・ミー・ケイトと南太平洋を録音し、どちらも1949年に発売しました。

コロンビアのゴダード・リーバーソンの指揮の下、同レーベルのキャスト録音がこのジャンルを定義するようになった。コロンビア・マスターワークスは、『パジャマ・ゲーム』、『マイ・フェア・レディ』、『サウンド・オブ・ミュージック』、 『ウエスト・サイド物語』、『ジプシー』、『キャメロット』などのオリジナルキャスト録音を制作した。リーバーソンはまた、 『キャンディード』や『口笛を吹けば名無し』など興行的には失敗した重要なショーも録音した。1956年、彼はフランク・レッサーのミュージカル『ザ・モスト・ハッピー・フェラ』を録音したが、これは音楽が多すぎたため、3枚組LPセットとしてリリースする必要があり、1950年代のオリジナルキャストアルバムとしてはほぼ前例のない試みであった。

1970 年のD.A. ペネベーカーによるドキュメンタリー「オリジナル キャスト アルバム: カンパニー」は、キャストのレコーディングの制作過程をありのままに伝えています。レコーディング スタジオの様子、出演者の配置、監督の振る舞いなどが紹介されています。キャストは、スタジオの高額な費用によって課せられた時間制限の中で、ステージで求められる以上の完璧さで決定的なパフォーマンスを披露しなければならないというプレッシャーを感じています。

1950年代から1960年代にかけて、キャストアルバムがベストセラーになることは珍しくなかった。『マイ・フェア・レディ』、『ミュージックマン』、『ファニー・ガール』、『ハロー・ドリー! 』はいずれもビルボード誌のベストセラーチャートで1位を獲得した。ポピュラー音楽がブロードウェイやハリウッドの伝統的なティン・パン・アレーのスタイルから離れ、ロック音楽がポップカルチャーの主流となったため、ショーアルバムの売れ行きは低下し始めたが、ロックミュージカル『 ヘアー』のような例外もあり、2024年1月時点でビルボード200で1位を獲得した最後のキャストアルバムとなっている。( 『ブック・オブ・モルモン』と『ハミルトン』のキャストアルバムはともに最高3位を獲得した。)また、ラジオやテレビがブロードウェイナンバーの放送をやめたため、ショーが従来のブロードウェイファン以外の観客に届く可能性は低下した。

今日では、ビルボードのトップ 200 にランクインするショー アルバムはほとんどなく、Wickedのような珍しい大ヒット作はラジオで放送されません。

PS Classicsや Ghostlightなどの新しいブティック レーベルは、最近のブロードウェイ ヒットのキャスト アルバムを多数リリースしています。最近Sony Music (旧 Columbia Records) とBMG Music (旧 RCA Victor) が合併したため、キャスト録音の古いエディションの多くが削除され、新たにリマスターされたエディションがリリースされています。

10インチ78回転ディスクには約3+片面1⁄2分の音楽。12インチ78回転レコードは4分+1 ⁄ 2分。初期のアルバムでは、フォーマットに合わせるために曲目を大幅に削減する必要がありました。通常、1 枚のディスクとしてリリースされる LP キャスト レコーディングでは、40 分から 50 分という時間制限内にレコーディングを収めるために妥協することが珍しくありませんでした。たとえば、リプライズやマイナー ソングは含まれない場合があります。

1980 年代までに、 74 分の録音容量 (1990 年代には 80 分に増加) を持つコンパクト ディスクの登場により、キャストの録音が改善され、通常はすべての歌、序曲と幕間部分全体、および適切な場合には歌の導入部分の会話を収録できるようになりました。

近年、一部のキャストの録音は、劇場に併設された録音スタジオでライブ録音されるようになりました。ライブ録音では、音質よりも新鮮さと即時性が優先される傾向があります。

同じショーに対して、多くのキャストによる録音が行われることはよくあります。オリジナル作品のキャストによる録音に加えて、後の注目度の高い作品でもキャストによる録音が行われることがあります。たとえば、ブロードウェイ発祥のショーのロンドン初演のキャストによる録音、オフブロードウェイ発祥のショーのブロードウェイ初演のキャストによる録音、またはオリジナル作品から数十年後に制作されたリバイバル作品のキャストによる録音などです。

キャスト録音が一般的になる以前に制作されたミュージカルの中には、スタジオ キャスト録音のみがオリジナル作品のオーケストレーションを記録する唯一のものであるものもあります。このようなスタジオ キャスト録音は、ガーシュイン兄弟 (ジョージ ガーシュインとアイラ ガーシュイン)、ヴィンセント ユーマンズ、ロジャース & ハートによる初期のミュージカル コメディの多くで行われています。

オリジナル キャスト: 作品の初演またはオリジナル キャスト (オリジナル ブロードウェイ キャスト、オリジナル ロンドン キャスト、オリジナル トロント キャスト、オリジナル オーストラリア キャストなど)。これには (やや紛らわしいですが) 初演だけでなく再演も含まれます。この最後のケースでは「再演キャスト」の方が誤解を招きにくいです。

スタジオ キャスト: レコード会社によって集められた。初期のスタジオ キャストの歌手は、歌声は良いがあまり知られていない歌手であることが多く、通常はかなり有名なスターが 1 人加わっていた。メアリー マーティンは、1950 年代初頭に、 Babes in Arms、Girl Crazy、Anything Goesなど、Columbia でスタジオ キャストの録音を数多く行った。最近のスタジオ アルバムは、オリジナルのオーケストラを音符まで完全に再現する傾向があり、よく知られた歌手 (ミュージカル劇場ではなくオペラの世界の歌手であることも少なくない) がリードをとることが多い。EMI の BrigadoonやShow Boatの録音がその例である。

ブロードウェイ ショーに出演するパフォーマーは、毎晩生でスコアを歌います。ブロードウェイ キャスト アルバムが作られる場合、(通常) スタジオで録音され、家庭で聴くことを念頭に置いて制作されます (ただし、オリジナル キャストの生録音も珍しくありません)。映画のサウンドトラックは、映画キャストのパフォーマンスを録音しているため、厳密には (誤解を招くとしても) 「キャスト録音」と呼ぶのは正しいですが、映画や録画されたテレビ番組と関係のない録音を「サウンドトラック」と呼ぶのは、さらに誤解を招くだけでなく、間違いでもあります。

サウンドトラック アルバムは、音楽付きの映画でも非常によく似た役割を果たします。サウンドトラック アルバムとキャスト アルバムには、特にその映画がオリジナルの舞台ミュージカルの映画版である場合に多くの共通点があり、レコード店がこの 2 つのジャンルを同じセクションに置くことは理にかなっています。しかし、舞台ミュージカルのキャスト アルバムは、厳密に言うとサウンドトラックではありません。

デッカ・ブロードウェイは、1940年代から1990年代まで単にデッカ・レコードとして知られ、北米でこのトレンドを始めたレーベルです。同社は、『ポーギーとベス』、『オクラホマ!』、『コネチカット・ヤンキー』、 『ワン・タッチ・オブ・ヴィーナス』 、『カルメン・ジョーンズ』、『ブルーマー・ガール』、 『ノルウェーの歌』 、 『回転木馬』、 『アニーよ銃をとれ』、 『コール・ミー・ミスター』 、および『ロスト・イン・ザ・スターズ』の78回転アルバムセットをリリースしました。これらの多くは1949年から1950年にかけてLPに移行されましたが、曲が短縮されたり、完全に省略されることもありました。レーベルは1950年代初頭に、『ガイズ・アンド・ドールズ』、 『王様と私』、『ワンダフル・タウン』、 『セブンス・ヘブン』、『オン・ユア・トーズ』 、および『アンカーズ・アウェイ』のタイトルをキャスト・アルバム・ライブラリに追加しました。 1968年、デッカは『ラ・マンチャの男』のロンドン公演キャストの2枚組LPセットを発売した。このアルバムにはほぼ完全な公演内容が収録されていた（ブロードウェイ公演のキャストアルバムはカップ・レコードによって録音されていた）。

1949 年、デッカはこれらのアルバムのベストセラーを LP で再リリースし始め、1950 年代後半には電子的に強化されたステレオ版の提供を開始しました。

1950 年代末までに、このレーベルは新しいキャスト アルバムの録音事業から撤退しました。デッカは MCA に買収され、1970 年代初頭にはこれらのタイトルの多くが MCA レーベルで再リリースされましたが、すべて偽のステレオ マスターが使用されていました。

MCAは1990年代に多くのクラシックショーをCDでリリースし、オリジナルのマスターディスクとテープまで遡って、オリジナルの素晴らしいサウンドの（そして完全な）リマスターを制作しました。MCAとポリグラムが新しいユニバーサルミュージックグループに合併したとき、新しいレーベル、デッカブロードウェイが誕生しました。デッカブロードウェイは、ほぼ50年間入手できなかった多くの珍しいタイトルを含む、古いデッカカタログのほぼすべてのキャストアルバムをリマスターして再発行しました。デッカブロードウェイはまた、ウィキッド、モンティパイソンのスパマロット、スーシカル、春のめざめなど、最近のヒット曲も録音しました。しかし、マン・オブ・ラ・マンチャのロンドンキャストアルバムはCDでリリースされていません。おそらく、ショーのセリフのほとんどが収録されており、映画バージョンがDVDで簡単に入手できるためです。特にウィキッドはレーベルの大きなヒット作であり、売れ続けています。デッカ・ブロードウェイは、収録曲を厳選しているものの、メル・ブルックスのミュージカル『ヤング・フランケンシュタイン』やアンドリュー・リッパの『アダムス・ファミリー：ニュー・ミュージカル』などのキャストアルバムの制作を継続する予定だ。売れ行きの悪いカタログタイトルの一部は削除されたが、多くはダウンロードとして引き続き入手可能である。

キャピトルは1946年に『St. Louis Woman』を録音したが、これは主に作詞家のジョニー・マーサーがレーベルの創設者の一人だったためである。しかし、レーベルがキャスト・アルバムの権利獲得に入札を始めたのは1950年代に入ってからであった。最初の数曲は概して大ヒットとはならなかったが、『Flahooley』、『Top Banana』、『Three Wishes for Jamie』、そして『Of Thee I Sing 』のリバイバル版であった。1953年、ついにコール・ポーターの『Can-Can』でヒットを記録し、LP時代の終わりまで販売され続けた。ロジャース&ハマースタイン監督の映画3作品（『オクラホマ!』、『回転木馬』、『王様と私』）のキャストをフィーチャーしたレコーディングも1950年代にキャピトルからリリースされ、すべてRIAAゴールドレコード賞を受賞した。 1957年には『ミュージックマン』がさらに大ヒットし、ビルボードチャートで1位を獲得して12週間その座を維持した。これはまた、レーベル初のステレオキャストアルバムでもあった。1964年、バーブラ・ストライサンドのレーベル、コロンビアレコードが『ファニー・ガール』のレコーディングを見送ったことで、彼らはまた別のベストセラーを記録した。キャピトルがそれをレコーディングし、アルバムはミリオンセラーとなった。テレビ/ラジオネットワークとの提携がない（コロンビアがCBSと、RCAがNBCと持っていたような）ため、キャピトルは時々「二流」の番組で我慢しなければならなかった。1960年代には、『ノー・ストリングス』 、『沈まないモリー・ブラウン』、『ゴールデンボーイ』などいくつかのマイナーヒットのレコーディング権を持っていたが、ほとんどは『セイル・アウェイ』、『クワミナ』、『ゲイ・ライフ』、 『スカイスクレイパー』 、『ウォーキング・ハッピー』、『ゾルバ』などの失敗番組だった。レーベルは、作曲家としてスティーヴン・ソンドハイムのブロードウェイデビュー作『フォーラムへ行く途中でおかしなことが起こった』を録音したが、1971年にソンドハイムの『フォリーズ』の完全なスコアを2枚組LPで録音することを拒否したことで非難を浴びた。レーベルの幹部は、『ファニー・ガール』や『ミュージック・マン』の継続的な成功や、彼らのショーの多くが完全な失敗だったという事実を無視して、「キャストアルバムは売れない」と不満を漏らした。 『フォリーズ』は4曲を欠き、他の多くの曲を短縮した1枚のLPに短縮された。これはキャピトルの最後のオリジナルキャストアルバムとなった。

EMI のクラシック部門は 1992 年にキャピトル ブロードウェイのキャスト カタログを引き継ぎ、ブロードウェイ エンジェル レーベルでキャスト アルバム 40 枚すべてを再発しました。CD は、詳細な注釈と制作写真を含む小冊子とともに、きれいにパッケージ化されていました。2007 年 10 月現在、これらのリリースのうち 6 枚のみがまだ印刷されていますが、削除されたタイトルのほとんどは DRG によって再発され、コレクターが楽譜を入手できるようにしています。

Broadway Angel は、 Crazy for You、Passion、The Color Purple、Curtainsなどの最近のショー、1994 年のブロードウェイでのCarouselの復活、および Bernadette Peters によるAnnie Get Your GunとGypsyの復活などを記録しています。

2013年、ユニバーサル ミュージック グループは EMI を買収し、エンジェルとキャピトル ブロードウェイのカタログも買収しました。

RCA ビクターは1947 年にキャスト アルバム分野に参入しましたが、ヒット 2 枚と失敗 1 枚、つまりBrigadoon、High Button Shoes、および Rodgers & Hammerstein's Allegroでした。Brigadoon は大ヒットとなり、現在でも CD で印刷されています。High Button Shoes はヒット ショーでしたが、アルバムはヒットしませんでした。RCA の格安レーベルである Camden は 1958 年に LP で再発行し、Victor は 1965 年に再リリースしました。そのときに、Allegroの最初の LP 転写も行いました。

LP 時代が幕を開けると、ビクターはキャスト アルバムの権利を巡ってコロンビアと争った。最初の LP リリースはアーヴィング バーリンのCall Me Madamだったが、主役のエセル マーマンがデッカと契約していたため、ビクターのアルバムではダイナ ショアが代役を務めた。このアルバムは失敗に終わり、レッド シール社が 1977 年に再発行するまで廃盤となっていた。ビクターはPaint Your WagonやDamn Yankeesで成功を収めたが、Seventeen、Make a Wish、Hazel Flagg、Pipe Dreamなどの失敗作や、Me and Juliet、 Happy Hunting 、New Girl in Town、Jamaica、Redhead、Take Me Along、Do Re Mi、Wildcat、Milk and Honeyなどのマイナー ヒット作もあった。

1960年代、ビクターはトニー賞を受賞した『努力せずに出世する方法』、『ハロー、ドリー!』、『屋根の上のバイオリン弾き』で好成績を収め、1968年には『ヘアー』でヒットチャートのトップに躍り出た。この時期には、リンカーン・センター・ミュージック・シアターの再演キャスト・アルバム5枚もリリースしており、パトリス・マンセル出演の『メリー・ウィドウ』、バーバラ・クック、コンスタンス・タワーズ、スティーブン・ダグラス、デヴィッド・ウェイン、ウィリアム・ウォーフィールド出演の『ショウボート』、アルフレッド・ドレイク出演の『キスメット』 、エセル・マーマン出演の『アニーよ銃をとれ』、ジョン・レイット出演の『回転木馬』、ライズ・スティーブンス、ダレン・マクギャビン出演の『王様と私』である。

1976年、トーマス・Z・シェパードはコロンビア・レコードを離れ、RCAのクラシック部門に移り、彼の指導の下、RCAレッドシールはキャストアルバムの主要レーベルとしてコロンビアを凌駕した。シェパードは、ソンドハイムの『太平洋序曲』、『スウィーニー・トッド』、『日曜は公園で』、『メリーリー・ウィー・ロール・アロング』、1977年のブロードウェイ復活公演『王様と私』、ヒット作『エイント・ミスビヘイヴィン』、『42番街』、『ラ・カージュ・オ・フォール』のスコアを録音した。

1985年、シェパードはソンドハイムの『フォリーズ』の完全版を録音するため、オールスターのコンサートを開催した。制作費が高騰したため、レーベル社長のホセ・メネンデスはレコーディングを中止しようとした。シェパードは譲らずに戦いに勝利した。2枚組LPはベストセラーとなり、発売から1か月以内に利益を上げた。1986年初め、シェパードは辞職し、MCAに移った。

1980年代後半のコンパクトディスクの台頭により、RCAはBMGに買収されました。このとき、ビル・ローゼンフィールドはRCAビクターを利用して、同レーベルの膨大なショーアルバムのカタログをCDで再リリースし、イントゥ・ザ・ウッズ、ジェローム・ロビンスのブロードウェイ、グランド・ホテル、蜘蛛女のキス、タイタニック、スティール・ピア、ラグタイム、フォッシー、フル・モンティ、 モダン・ミリー、ユーラインタウン、アベニューQなどの新しいショーを録音しました。この間、RCAビクターは、ブロードウェイで復活したエニシング・ゴーズ（1987年）、『ガイズ・アンド・ドールズ』（1992年）、『シカゴ』（1996年）、『キャンディード』（1997年）、『キャバレー』 （1998年）、『サウンド・オブ・ミュージック』（1998年）、『ユーアー・ア・グッド・マン、チャーリー・ブラウン』（1999年）、『マン・オブ・ラ・マンチャ』（2002年）のキャストレコーディングもリリースしました。

1999年から2000年にかけて、より古く、あまり知られていないタイトルの多くが削除されましたが、カタログは引き続き有効です。2004年のソニーとBMGの合併により、Masterworks Broadwayという新しいレーベルが誕生しました。現在、ソニーが全業務を引き継いだため、DRGなどの外部企業が、コロンビアとRCAビクターの統合カタログから、より希少なキャストアルバムの多くを再リリースすることを許可し始めました。

コロンビアの最初のオリジナル・ブロードウェイ・キャスト・アルバムは、1946年の『ショウボート』のリバイバル版で、すぐに『フィニアンズ・レインボー』のアルバムが続いた。1948年、コロンビアはレコード市場にLPを導入し、すぐに78回転レコードのLP版を発売した。LPとして録音された最初のキャスト・アルバムは、レコードで大ヒットしたコール・ポーターの『キス・ミー・ケイト』で、続いてロジャース＆ハマースタインのミュージカル『南太平洋』がヒットした。これらのアルバムのプロデューサーはゴダード・リーバーソンで、彼はブロードウェイのショーをレコードに翻訳することに疑いの余地のないセンスと技術をもたらした。彼は単に歌を録音しただけではない。彼の目標は、多くの場合ショーを見たことがない家庭のリスナーにとってもアルバムを楽しめるものにすることだった。ニューヨーク市30丁目の古い改装された教会で録音されたコロンビアのアルバムは、豊かで開放的で広々としたサウンドだった。 1950 年代後半にステレオが登場すると、リーバーソンはステレオ配置を使用してパフォーマンスを強化しましたが、いかなる仕掛けも避けました。その結果、コロンビアのアルバム『Kismet』、『The Pajama Game』、『Bells Are Ringing』、および『Flower Drum Song』は、この分野の古典として今も残っています。

1956年、リーバーソンはCBSを説得して、ラーナーとローウェの『マイ・フェア・レディ』の資本金全額を出資させた。これにより、コロンビアはキャストアルバムの権利を獲得し、CBSは同作品の映画化権とテレビ放映権を全て保有することになった。このショーは10年間で最大のヒットとなり、ブロードウェイで6年近く完売した。オリジナルのキャストアルバムはビルボードチャートで1位を獲得し、9年間チャートに留まった。ブロードウェイのキャストはモノラルでしか録音されていなかったため、ロンドンで初演された際にコロンビアはステレオで再録音した。コロンビアレーベルは後に映画のサウンドトラックや1976年の20周年記念リバイバルキャストアルバム、さらにフランス語、イタリア語、スペイン語、ヘブライ語の録音をリリースした。

『マイ・フェア・レディ』アルバムの収益は、コロンビアのその後のオリジナルキャストやクラシックのレコーディングの多くに充てられました。

このレーベルは、フランク・レッサーのミュージカル『ザ・モスト・ハッピー・フェラ』をほぼ全曲録音し、3枚組レコードとハイライトを収めたLP1枚として発売した。リーバーソンは、ショーが興行的に成功しなかったとしても、重要なスコアが録音されるようにした。彼の先見の明のおかげで、 『キャンディード』、『誰でも口笛を吹ける』、『ゴルディロックス』のオリジナルキャストが保存されている。

コロンビアは、『ジプシー』 、『サウンド・オブ・ミュージック』、『バイ・バイ・バーディー』、『キャメロット』、 『スイート・チャリティ』、『メイム』、 『 1776』、『キャバレー』 、『ウエスト・サイド物語』、 『カンパニー』 、『リトル・ナイト・ミュージック』 、そして『アニー』など、失敗作と同じくらい多くのヒット作を録音した。

1980年代、RCAがキャストアルバムの分野を独占し始めたため、レーベルはキャストアルバムの分野から撤退し始めた。ソニーは1980年代後半にCBSレコードを買収し、1991年から1994年にかけてソニー・ブロードウェイ・レーベル、その後はソニー・コロンビア・ブロードウェイ・マスターワークス・レーベルで多くの古いキャストアルバムを再発行し始めた。ソニーが再発行しないことにした少数の、主に無名の失敗作は、DRGや他の専門レーベルに委託された。

2004 年のソニーと BMG の合併により、マスターワークス ブロードウェイという新しいレーベルが誕生しました。現在、ソニーは事業全体を引き継いで、コロンビアと RCA ビクターの統合カタログから、DRG などの外部企業に多くの希少なキャスト アルバムの再リリースを許可し始めました。マスターワークス ブロードウェイは、ビクターとコロンビアの統合カタログを提供する新しい Web サイトも立ち上げました。

ABC – このレーベルは 1960 年代にキャスト アルバム分野で活躍していました。MCA に買収され、現在はユニバーサル ミュージック グループが所有しています。

ディズニーレコード- ディズニー映画『美女と野獣』 、『ライオンキング』 、 『ターザン』 、『メリー・ポピンズ』、 『ニュージーズ』、、『アナと雪の女王』、『ヘラクレス』の舞台化のキャストレコーディングを制作しています。

DRG – ヒュー・フォーディンのディスカバリー・レコード・グループは、ブロードウェイのキャストアルバムやキャバレー公演を録音しています。最近、このレーベルはキャピトル、コロンビア、RCA ビクターのカタログから絶版になっていたキャストアルバムを多数再発行しました。

デビッド・セレロ・レコード- フランスのバリトン歌手で、デューク・エリントンの唯一のブロードウェイ ミュージカル『ベガーズ・ホリデイ』を自身のレーベルでプロデュース、編曲。セレロはその後も、自身のワンマン ミュージカル『ユー・アー・ノット・アローン』のジャーメイン・ジャクソンの「I Wish You LOVE」など、他のレコーディングの編曲、プロデュースも手掛け。

フィンズワース アレイ– 現在は廃止されていますが、このレーベルはコロンビアのアルバムをいくつか再発行し、ソロ アーティストのレコーディングも行いました。

JAY Records - スタジオおよびオリジナル キャストのレコーディング レーベル。JAY はスタジオ キャストとステージ キャストの両方のレコーディングを制作しています。同社はマスターワークスエディション セクションを運営しており、有名なオペラ歌手やミュージカル シアターの歌手をフィーチャーしたクラシックブロードウェイ ミュージカルスコアのトップ クラスの 2 枚組完全レコーディングを制作しています。 『王様と私』、『カラミティ ジェーン』、『ガイズ アンド ドールズ』、『アニーよ銃をとれ』、『マイ フェア レディ』 （グラミー賞受賞）はすべてマスターワークスエディション レーベルで制作されています。

Kapp – 現在ユニバーサル傘下のMCAレーベル。最も有名なブロードウェイアルバムは、リチャード・カイリーとジョーン・ディーナーが主演した『ラ・マンチャの男』の1965年オリジナルキャストレコーディングです。このアルバムは今でもベストセラーの名作であり、現在はデッカ・ブロードウェイ・レコードから入手できます。

オリジナル キャスト- 1975 年にブルースとドリス イェコによって設立されたこのレーベルは、商業的に録音される機会のない無名の演劇作品の録音を専門としています。このレーベルの作品には、悪名高いブロードウェイの失敗作のオリジナル キャスト アルバムやスタジオ キャスト アルバム、あまり知られていないオフ ブロードウェイやオフ オフ ブロードウェイのショーの録音、個人的に制作された演劇関連の録音 (作曲家のデモなど) の商業リリースなどがあります。

ポリドール– ロンドン (イギリスのデッカの米国レーベル)、ドイツ・グラモフォン、フィリップスを含むポリグラム・グループの一部。ポリドールは、イギリスのジョン・ヤップの TER レーベルからライセンスを受けて数枚のショー CD をリリースしたが、すぐに削除された。ポリドールはまた、リアリー・ユースフル・レコード・レーベルを通じてアンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカルのキャスト・レコーディングの多くをリリースした。ポリグラムは MCA と合併してユニバーサル・ミュージック・グループとなり、ポリドールがリリースしたキャスト・レコーディングの多くは、米国ではデッカ・ブロードウェイ・レーベルからリリースされている。

ゲフィン- ゲフィンはポップレーベルですが、デイヴィッド・ゲフィンが出資した5つのショーのキャストレコーディングをリリースしています。リトル・ショップ・オブ・ホラーズのオリジナルオフブロードウェイキャストレコーディングと映画サウンドトラック、ドリームガールズ、レ・ミゼラブル、 キャッツのオリジナルブロードウェイキャストレコーディングをリリースしました。ゲフィンはまた、キャッツとミスサイゴンのロンドンキャストレコーディングを米国でリリースしました。現在、ゲフィンのキャストアルバムのほとんどすべてがデッカブロードウェイレーベルからリリースされています。

PS Classics – Grey Gardens、 A Year with Frog and Toad 、 110 In the Shade、 Fiddler on the Roof、 Company、 Assassins、 Nineのリバイバルを含むキャスト アルバムの充実したカタログ。

Sh-K-Boom RecordsとGhostlight – どちらもKurt DeutschとSherie Rene Scottが所有しています。In the Heights、 The Book of Mormon、 Beautiful: The Carole King Musicalで 3 度のグラミー賞を受賞しており、 Dirty Rotten Scoundrels、 Legally Blonde: The Musical、 The 25th Annual Putnam County Spelling Bee、 Vanities、 The Drowsy Chaperone、 Everyday Rapture、 Women on the Verge of a Nervous Breakdown、2011 年ブロードウェイ再演のAnything Goesのアルバムもリリースしてい。

SimG Records は、新しいミュージカル劇場のプロモーションに特化した独立スタジオおよびオリジナル キャスト レコーディング レーベルです。2009 年にロンドンを拠点とするディレクター兼プロデューサーの Simon Greiff が単独で所有しました。2014 年には、SimG Records のリリースが 7 つの Broadway World Album Awards にノミネートされました。オリジナル キャスト レコーディングには、 Love Birds、 Soho Cinders、 Sleeping Arrangements、 Ushers: The Front of House Musical、 A Spoonful of Shermanなどがあります。スタジオ キャスト レコーディングには、 Goldilocks and the Three Bears、 The Three Little Pigsなどがあります。

Stage Door Records - 英国を拠点とする再発レーベルで、ロンドンやブロードウェイのキャストレコーディングやボーカルアルバムを専門としており、そのほとんどはこれまで CD 形式では入手できなかったものです。Stage Door カタログのハイライトには、 ColetteとMutiny!のオリジナルロンドンキャストアルバムがあり、どちらも初めて CD でリリースされました。その他のキャストアルバムには、 Napoleon、 The Far Pavilions、 Beautiful And Damned、 Out Of The Blueなどがあります。Stage Door は、 Twiggy、 Anthony Newley、 Steve Bartonのベストセラーボーカルアルバムもリリースしています。

Varèse Sarabande – 映画音楽のレーベルとして設立されましたが、1990 年代にキャスト アルバムに進出し、ブロードウェイやオフ ブロードウェイのショーを数多く録音しました。レーベルは再編され、現在は映画音楽のみに特化しています。ブロードウェイ ショーの多くは削除されました。

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https://playbill.com/article/theatre-jobs-what-does-it-take-to-record-a-broadway-cast-album