十代の悲劇の歌

ティーンエイジ・トラジェディ・ソングは、1950年代後半から1960年代初頭にかけてアメリカで人気がピークに達した、ポピュラー音楽における感傷的なバラードのスタイルである。メロドラマチックなスタイルで十代の死のシナリオを嘆くこれらの歌は、亡くなった人の恋人、悲劇の目撃者、または死んでいる人や死にかけている人の視点から様々に歌われた。^{[ 1 ] [ 2 ]}このスタイルの例は、「ティア・ジャーカー」、「デス・ディスク」、「スプラッター・プラッター」など、DJが考案して俗語になった他の名前でも知られている。^{[ 1 ]}

ティーンエイジャーの悲劇を歌った曲の代表的な例としては、マーク・ディニングの「 Teen Angel」（1959年）、レイ・ピーターソンの「 Tell Laura I Love Her」（1960年）、エヴァリー・ブラザーズの「 Ebony Eyes」（1961年）、ウェイン・コックランの「 Last Kiss 」 （1961年）、ジャン＆ディーンの「 Dead Man's Curve 」（1964年）、シャングリラスの「Leader of the Pack」（1964年）などがある。^{[ 3 ]}このジャンルの人気はブリティッシュ・インヴェイジョンの真っ只中、1965年頃に衰えたが、その後もこの形式は多くの類似曲やパロディを生み出してきた。^{[ 4 ]}

1950年代半ばまでに、アメリカの戦後若者文化はロックンロールを受け入れ、フォークリバイバルも最盛期を迎えつつあった。多くのティーンエイジャーの悲劇の歌の物語的なスタイルは、フォークバラードと類似点があった。^{[ 5 ]}刑務所バラード（キングストン・トリオの「トム・ドゥーリー」など、実際の殺人事件についてのフォークソングに基づく）やガンマンバラード（ジョニー・キャッシュの「ドント・テイク・ユア・ガンズ・トゥ・タウン」やマーティ・ロビンスの「エル・パソ」など）も、ティーンエイジャーの悲劇の歌が全盛期だった頃に人気があった。「エル・パソ」に続いて、ティーンエイジャーの悲劇の歌「ランニング・ベア」と「ティーン・エンジェル」が2曲連続で1位を獲得した。

ティーンエイジャーの悲劇というジャンルの人気時代は、ジェリー・リーバーとマイク・ストーラーが作詞作曲したチアーズの「ブラック・デニム・トラウザーズ・アンド・モーターサイクル・ブーツ」で始まった。 1955年秋、ジェームズ・ディーンが自動車事故で亡くなる直前にリリースされ、直後にチャートを駆け上がった。 ^{[ 6 ]} ティーンエイジャーの悲劇には、運命に翻弄される恋人たち、無謀な若者、永遠の献身、自殺、失恋の絶望といった特定のテーマの比喩に加え、当時のティーンエイジャーが自分たちの生活に共感できる歌詞の要素^{[ 5 ]、}例えばデート、オートバイや自動車、反対する親や仲間などが含まれていた。^{[ 3 ] [ 7 ] [ 8 ]}現代のガールズグループは、このジャンルのメロドラマチックな構成や効果音、オーケストレーション、エコーの使用を他のストーリーソングに取り入れた。^{[ 4 ]}

民族音楽学者のキルステン・ゼムケは、これらの歌を、共通のテーマ、音楽スタイル、制作要素によって結びついた、厳密には一つの音楽ジャンルを形成しており、特にその時代を象徴するものだと考えている。その人気について、彼女は次のように述べている。

当時よく売れ、そのスタイルは数十年にわたり様々な形で受け継がれてきた。そして…興味深い歴史を持っている。一部の作家が問いかけてきたのは「なぜ？」という疑問だ。このジャンルの不気味な人気について挙げられている理由には、次のようなものがある。

これらは究極のティーンエイジャーの反抗歌だった。親（あるいは社会）の支配や期待から逃れる唯一の方法は死だった。

それらは「片思い」の歌の自然な延長線上にあり、「さよなら」「泣く」「死ぬ」という明らかな韻によって促進された。

ゼムケはまた、十代の悲劇の歌の人気は、サム・クック、ジョニー・エース、エディ・コクラン、バディ・ホリー、リッチー・ヴァレンス、ビッグ・ボッパーなど、若きミュージシャンや俳優が活躍していた時期に多くの死が報道されたことが一因かもしれないと推測している。^{[ 9 ]}

1960年代後半以降、ポピュラー音楽とそれが反映する社会が変化するにつれて、十代の悲劇を歌った曲のテーマは、さまざまな形やスタイルで受け継がれていった。薬物乱用の危険性についての歌や朗読作品は、3分間の道徳劇から世代間のギャップを嘆くものまで多岐に渡る。これには、Thinkの「Once You Understand」（全米チャート23位、1971年）や、ラジオやテレビの司会者アート・リンクレターのグラミー賞受賞シングル「We Love You, Call Collect」（全米チャート42位、1969年）などがある。1969年に娘ダイアンが自殺したとみられる前に録音されたこのレコードには、ダイアンが「お父さん、お母さんへ」と答える声も収録されている。^{[ 19 ]} 1970年代に入り、ベトナム戦争が続く中、青春と死をテーマにしたヒットバラードには、テリー・ジャックスの全米ナンバーワンヒット「Seasons in the Sun 」（1974年）などがあり、主人公は年齢不詳、あるいは10代より少し年上だった。南北戦争を題材にしたとされる曲としては、ペーパー・レースの1974年のヒット「Billy Don't Be a Hero 」があり、アメリカではボー・ドナルドソンとヘイウッズによってさらに大ヒットした。ハードロックバンドは、「DOA」（ブラッドロック、1971年）、「Detroit Rock City」（キッス、1976年）、「Bat Out of Hell」（ミート・ローフ、1977年）など、自動車事故による死亡シーンを題材にした曲を録音した。

Teenage tragedy themes would continue to chart through the 1970s. In 1979, the Boomtown Rats' "I Don't Like Mondays",^[20] inspired by the Grover Cleveland school shooting in San Diego earlier that year,^[21] reached No. 1 in the U.K., and No. 4 in Canada.^[22]The Smiths' 1987 song "Girlfriend in a Coma" also took inspiration from teenage tragedy songs. Some songs merely updated the sound of the previous era, such as "Racing Car" by Dutch group Air Bubble (1976), while others used the melodic and stylistic tropes of teen tragedy in tougher, grittier settings, as in the Ramones' "You're Gonna Kill That Girl" (1977) and "7-11" (1981), and the Misfits' "Saturday Night" (1999). "Teen Idle" by Marina and the Diamonds (2012), evoking an archetype of disenfranchised youth, is a thematic heir to the original teen tragedy oeuvre.^[23]

Notable parodies of teenage tragedy songs over the decades have included:

• "Let's Think About Living" (1960), with Bob Luman mocking then-current musical trends, and trying to steer listeners away from the fascination with teenage death songs and gunfighter ballads.
• "Valerie", a 1961 doo-wop styled teen tragedy spoof by the Mark III, a young folk trio.^[24]
• "All I Have Left is Johnny's Hubcap" on the 1962 parody album, Mad “Twists” Rock ’n’ Roll, produced in association with Mad magazine.
• "Surfin' Tragedy" (1963) by the Breakers, in which a surfer careens "90 miles an hour" into a Malibu pier, killing him instantly. It is included on The Rhino Brothers Present the World's Worst Records.
• "Leader of the Laundromat" by the Detergents (1964), a parody of "Leader of the Pack" written by Paul Vance and Lee Pockriss. The Detergents were a studio group that included singer Ron Dante, later of the Archies.^[25]
• ジミー・クロスの「I Want My Baby Back」（1965年）は、「Leader of the Pack」の主人公との正面衝突による死亡事故を歌ったノベルティ・レコードである。このシングルはビルボード・ホット100にランクインし（最高92位）、数年後にはドクター・デメントのシンジケート・ラジオ番組でオンエアされたことでカルト的な人気を博した。この曲はコンピレーション・アルバム「 World's Worst Records」^{[ 26 ]}や、ライノ・レコードの1984年のコンピレーションLP 「Teenage Tragedies」に収録されている。
• 1965年の「ルーシー・ショー」のエピソード「ルーシーの音楽の世界」で、ルシル・ボールは「サーフボードが勝手に戻ってきた」ボーイフレンドについての歌でティーンエイジャーにアピールしようとした。彼女は、今の若者は「不幸でなければ幸せではない」と助言されていた。^{[ 6 ]}
• ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドの「デス・キャブ・フォー・キューティー」（1967年）は、同名のバンドのインスピレーション源となった曲である。
• ランディ・ニューマンの1970年のアルバム『12 Songs 』に収録されている「ルシンダ」という曲は、卒業式のガウンを着てビーチで眠り込んでしまい、ビーチ清掃機に轢かれて死んで埋められてしまう少女について歌っている。^{[ 27 ]}
• ジョン・エントウィッスルの1973年のアルバム『リガー・モーティス・セッツ・イン』に収録されている「ローラースケート・ケイト」では、ヒロインが高速道路の高速車線でスケート中に死亡する。
• 10ccの1973年の曲「Johnny Don't Do It」は、ティーンエイジャーの悲劇の歌のパロディである。^{[ 28 ]}
• 「ピザマン」は「リーダー・オブ・ザ・パック」のパロディで、アリス・プレイテンがナショナル・ランプーンのレミングスの舞台ショーとそれに続く1973年のアルバムの一部として歌った。 ^{[ 29 ]}
• ギルダ・ラドナー、ジェーン・カーティン、ラレイン・ニューマンは、サタデー・ナイト・ライブのシーズン2のために「Chevy, Chevy」という曲をレコーディングした。これは、チェビー・チェイスをティーンアイドルとして描いた、ティーンエイジャーの悲劇をパロディ化した曲である。
• 1976年3月8日の「ザ・リッチ・リトル・ショー」で、トム・ボスレーと「スウェットホッグス」のローレンス・ヒルトン＝ジェイコブス、ロバート・ヘギーズ、ロン・パリロは、「ピザ・デス」というジャンルのパロディを歌った。この曲では、ピザ配達車の単純な運転手が事故を起こし、通行人に無料のピザを提供する機会が与えられる。
• 1978年にアーロン・フェクターが手掛けたアニマトロニクスショー「ウルフ・パック5」では、「ドラッグストリップ・イン・ザ・スカイ」という曲が使われた。この曲はドラッグレースへのオマージュであり、車の後輪車軸が折れて事故死した恋人の死を描いたものだ。この曲の改訂版は、アーロンのより有名なアニマトロニクスショー「ロック・ア・ファイア・エクスプロージョン」でミッツィ・モッツァレラによって歌われた。
• 「My Baby's the Star of a Driver's Ed Movie」は、1983年にBlottoが発表した曲です。
• コメディアン兼歌手のジュリー・ブラウンによる「ホームカミング・クイーンは銃を持っている」。1984年に全国的にリリースされたこの曲（ MTVでヘビーローテーションされたミュージックビデオ付き）は、ジャンルのパロディであると同時に、バレーガール文化の風刺でもあった。^{[ 30 ]}
• 「Don't go in the water」は、オーストラリアのバンド、ラットキャットが1990年に発表した楽曲で、恋人の目の前で少女が溺死するという内容である。
• トム・チャピンとマイケル・マークは、チャピンの1994年のアルバム『So Nice To Come Home』のために、「バトルビーストとバービー」というティーンエイジャーの悲劇の歌のパロディを書いた。60年代のガールズグループの悲劇のバラードのパロディ風に書かれたこの曲は、「偶然出会って恋に落ちた」2つのプラスチックのおもちゃが登場するが、バトルビーストは学校のプロムで「ケン」に撃たれてしまう。
• MST3Kによる1996年の映画『狼男』のパロディには、マイクとロボットたちがガールズグループに扮して「狼男よ、どこへ行けばいいの？」という歌を歌うスケッチが含まれていた。この歌は、狼​​男の恋人と破滅的な関係にある「スージー」（マイク）について歌ったものだった。
• スマッシュ・マウスの「ロード・マン」は、バンドの機材をライブ会場に急いで運んでいるロードクルーが列車に轢かれるという内容の曲である。
• ライロ・カイリーは、リードシンガーのジェニー・ルイスと共に「ティーンエイジ・ラブ・ソング」をレコーディングした。これはジャンルをパロディ化した曲で、シンガーがモーテルの部屋でセックスをした後、ボーイフレンドに捨てられたことを嘆いている。
• ジーザス・アンド・メリー・チェインの「ザ・リビング・エンド」では、自己愛に満ちた革ジャンを着たバイカーが木に激突する。^{[ 31 ]}

• 自動車事故の歌リスト
• 殺人バラード
• 追悼詩
• 運命に翻弄される恋人たち
• 悲劇

• Oldies.about.com