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ビル・アンダーソン | |
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.jpg/500px-11-22-22_Grand_Ole_Opry_-_Bill_Anderson_(3).jpg) 2022年のアンダーソン | |
| 生まれる | ジェームズ・ウィリアム・アンダーソン3世 1937年11月1日 アメリカ合衆国サウスカロライナ州コロンビア[1] |
| 母校 | ジョージア大学 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1957年～現在 |
| 配偶者たち |
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| パートナー | ヴィッキー・サラス（2008年～2019年死去） |
| 子供たち | 3 |
| 音楽キャリア | |
| 別名 | ささやくビル |
| ジャンル | |
| ラベル |
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| Webサイト | ビランダーソン |
ジェームズ・ウィリアム・アンダーソン3世（1937年11月1日生まれ）は、アメリカのカントリーミュージック歌手、ソングライター、テレビ司会者。彼の柔らかな歌声は、音楽評論家やライターから「ウィスパリング・ビル」というニックネームで呼ばれている。[1]ソングライターとして、彼の作品は1950年代後半からレイ・プライスやジョージ・ストレイトなど、さまざまな音楽アーティストによってカバーされている。
アンダーソンはジョージア州ディケーターで育ち、高校時代から作曲を始めた。大学在学中に「City Lights」という曲を書き、これが後に1958年にレイ・プライスの大ヒットとなった。彼の作曲により、同年デッカ・レコードとの最初のレコーディング契約が結ばれた。アンダーソンはその後すぐに大ヒット曲を出し始めた。1963年、彼はレコーディング・キャリアの中で最も成功したシングル「 Still」をリリースした。この曲はカントリー・ポップのクロスオーバー・ヒットとなり、トップ10ヒットが続いた。これらの曲には「I Love You Drops」、「I Get the Fever」、「Wild Week-End」などがある。彼の曲は他のアーティストによってレコーディングされていたことでも有名である。1964年、コニー・スミスは彼が作曲した「 Once a Day 」で初の大ヒットを記録した。1971年、カル・スミスはアンダーソンの「 The Lord Knows I'm Drinking 」でナンバーワン・シングルとなった。
1970年代、アンダーソンはレコーディングアーティストとしても大ヒット曲を出し続け、" Love Is a Sometime Thing "、" All the Lonely Women in the World "、" World of Make Believe "などの曲が大ヒットとなった。10年が経つにつれ、彼のスタイルはカントリーミュージックの洗練されたカントリーポリタンのジャンルへと移行し、" I Can't Wait Any Longer "などの曲が生まれた。彼は1980年代初めにレコードレーベルから契約を解除され、ゲーム番組『The Better Sex』や『Fandango』の司会など、テレビで短期間キャリアをスタートさせた。アンダーソンは1990年代初め、次世代のカントリーパフォーマーのために再び曲を書き始めた。他の作家と共同で、彼は次の20年間でヴィンス・ギル、ジョージ・ストレイト、ケニー・チェズニー、スティーブ・ワリナーのヒット曲となった作品を書いた。
アンダーソンは1990年代までレコーディングを続けました。1998年に、10年以上ぶりにメジャーレーベルからのアルバム『Fine Wine』をリリース。その後も自身のTWIレコードレーベルを通じて楽曲のリリースを続けました。ゴスペルやブルーグラスの楽曲も手がけました。最新のスタジオアルバムは2020年にリリースされました。作詞家としても演奏家としても活躍し、アカデミー・オブ・カントリーミュージック、カントリーミュージック協会、ソングライターの殿堂、ナッシュビル・ソングライターの殿堂から賞を受賞しています。
若いころ
アンダーソンはサウスカロライナ州コロンビアでエリザベスとジェームズ・ウィリアム・アンダーソン・ジュニアの息子としてジェームズ・ウィリアム・アンダーソン3世として生まれた。彼は2人兄弟の長男だった。2年後に妹のエリザベス・アンダーソンが生まれた。アンダーソンの父は保険代理店で、母は主婦だった。彼は幼少期をコロンビアで家族と過ごした。[2]アンダーソンが小学3年生の時、家族はジョージア州グリフィンの祖父母の家へ引っ越した。その後まもなく、家族はジョージア州ディケーターの自宅へ移り、彼は残りの幼少期をそこで過ごした。[3]ディケーターで、彼の父親は自分の保険代理店会社を設立し、彼は引退するまでその会社を経営し続けた。2016年の自伝で、アンダーソンは自分の幼少期を「普通」と表現し、家族に物質的な財産があまりなかったにもかかわらず「空腹で寝たことは一度もなかった」と回想している。[4]
学生時代、アンダーソンは4-H団体で活動し、野球とフットボールの両方をプレーした。[5]しかし、楽器を演奏する祖父母の影響で、音楽に最も興味を持っていた。[6]父親の保険会社の真上にあるラジオ局でカントリーミュージシャンの演奏を観て、彼の興味はさらに高まった。[7]アンダーソンはすぐに自分のギターを購入するのに十分なお金を貯めた。10歳のとき、彼は「Carry Me Home Texas」という最初の曲を書いた。[6]
高校時代、アンダーソンと友人たちはバンドを結成し、学校のタレントコンテストで優勝した。バンドは地元で演奏を始め、最終的には「アボンデール・プレイボーイズ」として地元ラジオで演奏するようになった。[8]アンダーソンの野球に対する強い関心は高校時代も続いた。彼は高校チームのピッチャーとなり、シカゴ・カブスのトレーニングキャンプに参加するようスカウトされた。しかし、アンダーソンは大学に行かなければ家族が怒るだろうと悟り、その申し出を断った。[9]高校卒業後、彼はジョージア大学に入学し、ジャーナリズムを専攻した。[6]
アンダーソンは大学に入学する前にジャーナリズムに手を染めていた。高校在学中、彼は学校の新聞に記事を書き、またアトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙でスポーツイベントを取材する仕事も得た。[10] 1年生のとき、彼はカッパ・シグマ・フラタニティに入会した。[11]彼は数人の学生と「クラシック・シティ・プレイボーイズ」というカントリーバンドを結成し、地元のイベントで演奏し始めた。彼はまた、DJの友人が彼にいくつかのコントロールを教えてくれたことから、ラジオ局の仕事にも興味を持つようになった。「私は自分がスーパーマンだと思った。その夜、私はディスクジョッキーの仕事に就かなければならないと分かった」と彼は回想している。[12]
アンダーソンは1959年に大学を卒業した。[13]大学を卒業した最初の夏、彼はジョージア州アセンズのWGAUでロックンロールDJとして働く仕事を得た。しかし、彼はカントリーレコードをラジオで流した後に解雇され、その後ジョージア州コマースのWJJCに雇われた。アンダーソンは新しい職を得た後、再び作詞作曲を始めた。コマースでアンダーソンは「 City Lights 」という曲を書いた。この曲は最終的に彼をナッシュビルへと導き、そこで彼の作詞作曲とレコーディングのキャリアが始まった。[6]
レコーディングキャリア
1958年～1962年: 初期の成功
アンダーソン自身のレコーディングキャリアは、1957年に独立レーベルのTNTから2枚のシングルをリリースした後に始まりました。両方の曲（彼自身のバージョンの「City Lights」を含む）はあまり注目されませんでした。[14]しかし、レイ・プライスのバージョン「City Lights」の成功により、アンダーソンはテネシー州ナッシュビルに頻繁に行くようになりました。市内で、彼はアーティストやプロデューサーにレコーディング用の曲を持ち込みました。デッカレコードのオーウェン・ブラッドリーはアンダーソンの曲に感銘を受け、彼をレーベルのレコーディングアーティストとして契約することに決めました。アンダーソンは1958年の夏にデッカと正式に契約しました。 [6]彼の初期のデッカシングルはすべて自作でした。アンダーソンの最初のデッカリリースは、1958年12月にリリースされた「That's What It's Like to Be Lonesome」でした。[15]この曲は翌年、ビルボードのホットカントリーアンドウエスタンサイドチャートで12位に上り詰め、大ヒットとなりました。[16] 1959年には「 Ninety Nine」と「Dead or Alive」というトップ20ヒット曲を出した。 [15]
1960年、「The Tip of My Fingers」がカントリーチャートで初のトップ10ヒットとなり、1960年8月に7位に達した。[17]この曲は後にエディ・アーノルド、ロイ・クラーク、ジーン・シェパード、スティーヴ・ワリナーによってそれぞれレコーディングされヒットとなった。[18] 1961年、シングル「Po' Folks 」がビルボードのカントリーソングチャートで9位に達した。 [19]「Po' Folks」の成功により、アンダーソンはグランド・オール・オプリーの出演者に招待され、アンダーソンはそれを承諾し、同年番組に参加した。[18]これに続いて、初のナンバーワンヒットとなる「Mama Sang a Song」が続いた。[20]これはビルボードホット100にチャートインした初のシングルでもあり、89位に達した。 [21]アンダーソンの初期のシングルは成功したものの、当初はスタジオアルバムには収録されなかった。[15]代わりに、デッカは1962年のコンピレーションアルバム『ビル・アンダーソン・シングス・カントリー・ハート・ソングス』で彼の初期のヒット曲をリリースした。[22]
1963年～1976年：「スティル」とさらなるキャリアの成功
1963年までに、アンダーソンのレコーディングキャリアはさらに拡大した。彼は頻繁にツアーを行い、公の場に姿を現して音楽を宣伝した。アンダーソンは、ある曲のプロモーション中に元恋人に遭遇したことから、1963年の曲「Still」を書く気になった。その日の夜、彼は午前3時にアンダーウッドのタイプライターでその曲の歌詞を書いた。 [23]「Still」は彼のレコーディングキャリアで最もヒットしたシングルとなった。[1] 1963年4月、この曲はビルボードのカントリー＆ウエスタンソングチャートで1位を獲得した。[24]また、ビルボードホット100にランクインした2枚目のシングルとなったが、同チャートでは彼にとって初の（そして唯一の）クロスオーバーヒットとなり、1963年6月に8位に達した。[25]この曲は、ビルボードの イージーリスニングチャートでヒットした初のシングルでもあり、同年6月に3位に達した。[26]この曲の成功により、1963年にアンダーソンは同名のデビュースタジオアルバムをリリースした。[27]このLPは1964年1月にビルボード カントリーアルバムチャートで10位に達し[28] 、 1963年後半にはビルボード200のトップ40にランクインした。 [29]
「Still」の成功により、アンダーソンのレコーディングキャリアはさらに向上した。これには、American Bandstandなどの全国テレビ番組に出演し、そこで彼は次のクロスオーバーヒット「8×10 」を披露したことも含まれる。彼はBillboard、 Cashbox、Music Reporterなど、いくつかの主要な音楽出版物から賞を受賞した。[30]彼はより多くのコンサートを予定し、1回のギグで500ドルも稼いだ。[31]彼の成功により、デッカはより頻繁にスタジオアルバムを録音してリリースするようになった。これらのアルバムもまた成功した。彼の2枚目のスタジオLPであるBill Anderson Sings（1964年）は、カントリーアルバムチャートのトップ10に入った。[32] 1966年のスタジオリリースは同じチャートで1位になった。[33]アルバムリリースは、「 Bright Lights and Country Music」、「Five Little Fingers」、「Three AM」などのさらなるヒットシングルによって推進された。 [15]音楽ライターもアンダーソンの音楽的成功に注目した。ビルボード誌は、1964年のアルバム『ショーケース』を「力強いパフォーマンスの集大成」と呼んだ。[34] 『カントリー・ミュージック：ザ・ラフ・ガイド』の著者カート・ウルフは、彼の成功は「かなり安全で郊外的な」音楽スタイルによるものだとしている。[35]
彼のヒットチャートは1960年代も続き、その多くは自作曲だった。1966年にリリースされた「I Love You Drops 」は、チャック・ベリーのヒット曲「Memphis Tennessee 」にインスピレーションを受けたものだった。[36]次にリリースされた自作曲「I Get the Fever」も3曲目のナンバーワンヒットとなった。[1]さらに「 Get While the Gettin's Good」や「No One's Gonna Hurt You Anymore」もトップ10ヒットとなった。 [15]この頃、アンダーソンは自身のツアーバンドを結成し、1961年のヒットにちなんで「The Po' Boys」と名付けた。このバンドは彼のスタジオアルバムやシングルリリースに頻繁にクレジットされた。[37]また、彼はカナダとナッシュビルで収録された「The Bill Anderson Show」という自身のテレビ番組も始めた。 [38] 1960年代半ば、彼は同じくデッカレコードに所属していたカントリーアーティストのジャン・ハワードとデュエットを始めた。レコーディング・パートナーシップが成功すると信じた2人は、プロデューサーのオーウェン・ブラッドリーに一緒にレコーディングする案を持ちかけた。ブラッドリーは同意し、2人は1965年に最初のシングルをリリースした。[39] 1968年、2人はデュエット曲「For Loving You」で初の大ヒットを記録した。[1]この曲はビルボードのカントリー・チャートで1位を獲得し、その後も数々のコラボレーションが成功した。[15]
さらにいくつかのヒットに続いて、アンダーソンは1969年5月に「マイ・ライフ（スロー・イット・アウェイ・イフ・アイ・ウォント・トゥ）」で5度目のナンバーワンの座を獲得した。[40]この曲とヒット曲「バット・ユー・ノウ・アイ・ラヴ・ユー」は、1969年のスタジオ・アルバムに収録されている。[41]この時期、彼はアルバムのリリースを多様化し始め、1967年にはゴスペルLP 「アイ・キャン・ドゥ・ナッシング・アローン」を録音し[42] 、 1969年にはホリデーLP「クリスマス」を録音した。 [43]グレイテスト・ヒッツ・パッケージの「ビル・アンダーソンズ・グレイテスト・ヒッツ」も発売され、カントリー・アルバム調査で6位に達した。[44]アンダーソンは定期的にカントリー・アルバムのリリースも続け、1970年代初頭には年間3枚ものアルバムをリリースした。彼のカントリーLPには、オリジナル曲とカバー・バージョンが混在することが多かった。 1971年にリリースされたアルバム「Always Remember 」について、オールミュージックのグレッグ・アダムスは、クリス・クリストファーソンとケニー・ロジャースが最初にカットした曲のオリジナル・ボーカル・パフォーマンスを「予想を裏切る」と評した。[45] 1970年代前半のアルバムからは、トップ10ヒットが続いた。この時期には、「Love Is a Sometime Thing」、「Where Have All Our Heroes Gone」、「If You Can Live with It (I Can Live Without It)」、「The Corner of My Life」などのヒット曲があった。[15] 1974年2月には、「 World of Make Believe 」で5年ぶりにナンバーワンヒットを記録した。[46]
1977-1989: 国政の転換と新たな変化
1977年までに、アンダーソンはレコーディングのキャリアにおいていくつかの変化を経験した。長年のデュエットパートナーであるジャン・ハワードがレコードレーベルとロードショーを辞めた。ハワードによると、多忙なツアースケジュールについていくのが難しかったという。[39]彼女に代わってメアリー・ルー・ターナーが加入した。1976年、ターナーとアンダーソンのコンビは「 Sometimes」でナンバーワンヒットを飛ばした。 [1]アンダーソンが長年所属していたレーベルは、同時期にMCAレコードに改名された。 [35]レーベルの変化は、長年のプロデューサー（オーウェン・ブラッドリー）がバディ・キレンに交代した後も続いた。アンダーソンがキレンと初めて仕事をしたのは、1977年のスタジオリリースであるScorpioだった。[47]キレンと共に、アンダーソンの音楽的サウンドは、ナッシュビルサウンドのバラードからアップテンポのカントリーポリタン調の曲へと変化した。[1] [35]この新しいサウンドは、彼の最新のアルバムやシングルに反映されている。 1977年、アンダーソンはアップテンポの「Head to Toe」と「Still the One」という2つの大ヒット曲を出した。[15]翌年、アンダーソンはディスコ風の「I Can't Wait Any Longer 」で大ヒットを飛ばした。この曲はビルボードのカントリーシングルチャートで最高4位を記録し、 [48] Hot 100では80位に達した。[49]対応するスタジオアルバム「Love...& Other Sad Stories」はビルボードのカントリーアルバムリストで37位に達した。 [50]
アンダーソンの1970年代後半の音楽は、最初は成功していたものの、多くの作家から否定的な批評を受けた。作家のカート・ウルフは彼の新しいイメージを批判し、彼の音楽は「ディスコビートと危険なほど戯れている」とコメントした。[35]オールミュージックのユージン・チャドボーンは、彼のアルバム『 Love...& Other Sad Stories』に5つ星のうち1.5しか与えなかった。「このアルバムは、変態のように聞こえるもので始まり、恐ろしいと表現される効果で終わる。残念ながら、ほとんどが聞くに堪えない」とチャドボーンは結論付けた。[51]アンダーソンの売り上げは、「I Can't Wait Any Longer」のリリース後に下降し始めた。彼の次のアルバム、Ladies Choice (1979) は、カントリーアルバムチャートで44位にとどまった。[52]このアルバムの唯一の大ヒットは、トップ20シングル「This Is a Love Song」だった。[15] 1980年に彼の最後のMCAアルバムをリリースした後、彼はレーベルから解雇された。[35]
1980年代半ば、アンダーソンは職業上の興味を変えた。カリフォルニアで短期間テレビのキャリアを始めた。[1]しかし、彼はその10年間、散発的に音楽のレコーディングを続けた。独立系レーベルのサザン・トラックスから、 1983年に『サザン・フライド』をリリースした。このアルバムはアンダーソンとミュージシャンのマイク・ジョンソンが共同プロデュースした。[53]このアルバムからは、タイトル曲を含む4つのシングルが生まれ、カントリーソングチャートでマイナーヒットとなった。[15] 1986年、アンダーソンはジョンソンがプロデュースした『ア・プレイス・イン・ザ・カントリー』をリリースした。このレコードは、異なるトラックリストでイギリスでもリリースされた。[54]このアルバムからは、1984年から1987年にかけてマイナーヒットとなった4つのシングルが生まれた。[15]
1990年～現在: 新たな芸術の方向性
1990年代初頭から、アンダーソンは作詞作曲に力を入れるようになった。しかし、彼は自身の音楽のレコーディングも続けた。[1]アンダーソンの10年間で最初のスタジオアルバムは、カーブ・レコードから発売された1992年の『カントリー・ミュージック・ヘブン』である。これはメソジスト派の説教師であった祖父にインスピレーションを得たゴスペル曲のコレクションであった。[55]アルバムのタイトル曲はシングルとして発売されたが、ビルボードの音楽雑誌のいずれにもチャートインしなかった。このシングルは1992年にビルボード誌でレビューされ、ガース・ブルックスの音楽と比較された。[56] 1998年、アンダーソンはロニー・ミルサップやコニー・スミスを含むベテランアーティストプロジェクトの一員としてワーナー・ブラザース・レコードと契約した。[57]その年、彼の36枚目のスタジオアルバム『ファイン・ワイン』がリリースされた。このプロジェクトはスティーブ・ワリナーと妻のキャリンによってプロデュースされた。 [58]カントリー・スタンダード・タイムのジョン・ワイズバーガーは、このアルバムを「ヴィンテージ」と呼び、好意的に評価した。[59]一方、オールミュージックは5つ星のうち2.5しかつけなかった。[60]彼は次のスタジオアルバム『A Lot of Things Different』 （2001年）で新たな芸術的方向性を取り始めた。このアルバムは伝統的なカントリースタイルを表現しており、アンダーソンはこれまでで最も伝統的な作品だと呼んだ。このアルバムはヴァレーズ・サラバンドからリリースされ、アンダーソンは自身のレコードレーベルTWIと共同でこのレーベルを通じて音楽を配給した。[61]
アンダーソンの芸術的方向性は2000年代に入っても拡大し続けた。クリスマスにもう1枚のアルバム『No Place Like Home on Christmas 』をリリースした後、[62] 2004年に3枚目のゴスペル・プロジェクト『Softly & Tenderly』をリリースした。[63] 1年後、彼は『The Way I Feel 』というコンテンポラリー・カントリー・アルバムをリリースした。このアルバムにはブラッド・ペイズリーの『Whiskey Lullaby 』の彼自身のカバーと彼自身の作曲が収録されている。[64]このアルバムはアル・キャンベルによって好意的にレビューされ、彼はその作曲の質を賞賛した。[65] 2007年、アンダーソンは『 Whisperin' Bluegrass』というブルーグラス音楽の初のコレクションをリリースした。マダシー・エンターテインメントからリリースされ、ヴィンス・ギルやドリー・パートンとのコラボレーション曲が収録されている。カントリー・ミュージック・テレビジョンのチェット・フリッポはこれを「ブルーグラスの楽器で演奏されたカントリーとゴスペルの素晴らしいアルバム」と評した。[66]
アンダーソンは2010年と2014年に、それぞれ『Songwriter』と『Life!』という2枚のセルフプロデュース・スタジオ・アルバムをリリースした。[67] [68] 2018年には44枚目のスタジオ・アルバム『Anderson』がリリースされ、ジェイミー・ジョンソンとのコラボレーションがフィーチャーされた。[69]これに続いて、2020年には45枚目のスタジオ・レコーディング『The Hits Re-Imagined 』をリリースした。このアルバムは、アンダーソンがキャリアの中で書いたヒット曲や曲を再録音したコレクションである。ビルボードは、このレコードに好意的なレビューを与え、「82歳になったアンダーソンは、控えめな制作により、より重い曲に威厳をもたらし、「Po Folks」のような曲に軽快さをもたらし、アンダーソンと彼の歌い方にしっかりと焦点を当てている。まさにそうあるべきだった」と述べた。[70] 2022年6月、MCAナッシュビルから『ザ・ベスト・オブ・ビル・アンダーソン：アズ・ファー・アズ・アイ・キャン・シー』と題されたコンピレーションがリリースされ、ドリー・パートンをフィーチャーした新曲が収録された。[71]
作詞家としてのキャリア
1958-1979: ナッシュビルでの躍進
アンダーソンの作曲家としてのキャリアは、レコーディングのキャリアと同時期に始まった。1958年に作曲した「City Lights」は、最終的に彼の作曲家としての成功につながった。ケン・バーンズとのインタビューで、アンダーソンはホテルの屋上でこの曲を書いたことを回想している。「1957年のある夜、私はそこにいた。当時19歳だった。そして『見渡す限りの街の明かりの輝き』をなんとか書いたんだ」と彼は回想している。[6]アンダーソン自身のバージョンがリリースされた後、カントリー・アーティストのレイ・プライスの目に留まった。彼のレコード会社が取り上げ、1958年にカントリー・チャートでナンバーワンヒットとなった。[35] [1]
「シティ・ライツ」の成功により、アンダーソンはナッシュビルの音楽出版社ツリー・ライティングと契約を結んだ。 [72]ツリーとの契約により、アンダーソンは自身の曲と他人の曲を書くことができた。作家としての次のヒット曲の中にジム・リーヴスがカットした「I Missed Me」がある。[15]このシングルは1960年12月に3位に達し、カントリー・ヒットとなった。 [73]もう1つのヒット曲はチャーリー・ルーヴィンが1964年に録音した「 I Don't Love You Anymore 」である。 [74]シングルとしてリリースされたこの曲は、ビルボードのホット・カントリー・シングル・チャートで4位に達し、ルーヴィンの最大のソロ・ヒットとなった。[75]同年、レフティ・フリッゼルがアンダーソンの「Saginaw, Michigan」を録音した。[74]このシングルはフリゼルにとって1952年以来初のナンバーワンヒットとなり、1964年3月にチャートのトップに立った。 [76]この間、彼はポーター・ワゴナーのために1964年の「I'll Go Down Swinging」を含む2つのヒット曲を書いた。彼はハンク・スノウのレコードの最後にある曲名を聞いてこの曲を書くことを思いついた。 [77]アンダーソンは1960年代にデュエットパートナーのジャン・ハワードのためにソロヒットも書いた。彼女はアンダーソンが書いた「Count Your Blessings, Woman」、「I Still Believe in Love」、「Bad Seed」で大ヒットを記録した。[39]最後の曲は1966年にハワードのトップ10ヒットとなった。 [78]
アンダーソンはコニー・スミスのヒット曲もいくつか書いた。また、スミスが最初のレコーディング契約を結ぶのを手伝った。[35]アンダーソンはオハイオ州コロンバス近郊で行われたタレントコンテストでのパフォーマンスを聞いてスミスを発見した。彼は彼女をナッシュビルに連れて行くのを手伝い、そこで彼女はデモテープをいくつか録音し、RCAビクターレコードのプロデューサーに聞かせた。1964年、スミスは同レーベルと契約した。[79]アンダーソンの作曲した「Once a Day 」は1964年にスミスによって録音された。彼女のデビューシングルとしてリリースされ、ビルボードのホットカントリーシングルチャートに合計8週間ランクインし、その時点で彼の作家としての最も成功したヒットとなった。[80]スミスのキャリアはアンダーソンによってさらに促進され、「Then and Only Then」、「Cincinnati, Ohio」、「I Never Once Stopped Loving You」など、彼女のその後のヒット曲の多くを書いた。[79]アンダーソンは、コニーがグランド・オール・オプリのメンバーになり、ローレンス・ウェルク・ショーに出演するのを手伝うことで、彼女のプロとしてのキャリアをさらに助けました。「最初から、私は個人的にコニーのことが大好きで、彼女を助けようとしました」と彼は2016年の自伝で回想しています。[81]
アンダーソンはこの時期にポップ・アーティストのための楽曲も書いた。1960年代にはブレンダ・リーがアンダーソンの「My Whole World Is Falling Down」を録音した。[74]このシングルは1963年8月にビルボード・ホット100で最高24位を記録した。 [82]アンダーソンの楽曲を録音した他のポップ・アーティストには、ジェームス・ブラウン、アレサ・フランクリン、ディーン・マーティンがいる。[83]しかし、彼の最も成功した楽曲はカントリー・アーティストによるもので、彼らは次の10年も彼の曲を録音し続けた。1972年、カル・スミスはアンダーソンの「The Lord Knows I'm Drinking 」を録音し、ビルボードのカントリー・チャートで第1位となった。 [15] [74]翌年、ジーン・シェパードはアンダーソンの「Slippin Away」を録音した。このシングルはシェパードにとって4年ぶりのトップ10ヒットとなり、その10年間でアンダーソン作曲の楽曲でさらにトップ20ヒットを記録した。[84]同年代に、コンウェイ・ツイッティも「 I May Never Get to Heaven 」という曲でナンバーワンヒットを記録した。[15]
1980年～1991年: 執筆活動の変化
アンダーソンの作曲とレコーディングのキャリアは同時に減速した。1980年代初頭、彼は作曲の頻度を減らし始めた。代わりに、彼はテレビの他のプロジェクトに集中し始めた。「これが自分の生涯の仕事としてやりたいことだとわかっていたが、うまくいかなかったらやめると人々に言ったことを覚えている」と彼は作曲から離れたことを説明した。[85] 2020年のアメリカンソングライターとのインタビューで、アンダーソンはまた、カントリー市場がクロスオーバーポップに移行していると説明した。そのため、彼は他のアーティストのために曲を書くのが困難だと感じた。[86]「カントリーミュージックは変化していて、私はまだそこに適応できるのだろうかと考えていました。どうしてその気分に陥ったのかはわかりませんが、大変な時期でした」と彼は回想した。[87]
アンダーソンは自身のアルバムのための曲作りを完全にやめたわけではなかった。1983年のスタジオアルバム『サザン・フリード』では、彼はアルバムの3曲を書いた。[53] 1986年のスタジオアルバム『ア・プレイス・イン・ザ・カントリー』には、アンダーソンが書いた（または共同で書いた）曲が2曲含まれている。しかし、アルバムの曲のうち自作曲は「We May Never Pass This Way Again」の1曲だけであった。これら自作曲は、イギリスで発売されたアルバムのバージョンにのみ収録された。[54]アンダーソンは執筆の優先順位を他の方向にも向けた。1989年、彼はロングストリート・プレスから初の自伝『ウィスパリン・ビル』を出版した。[88] 1989年8月にパブリッシャーズ・ウィークリー誌でレビューされ、おおむね肯定的な反応を得た。「多少の誇張や誇張（『私はそれをやった…すべてをやった…しかし簡単ではなかった』）にもかかわらず、著者は力強い物語をうまく表現している」と評論家はコメントした。[89]
1992年～現在: 作詞作曲と他者とのコラボレーションに復帰
1992年、カントリー・アーティストのスティーブ・ワリナーが、アンダーソンの1960年のヒット曲「The Tip of My Fingers」を録音した。シングルとして発売されたこの曲は、その年のビルボード・ホット・カントリー・ソング・チャートでトップ5入りを果たし、アンダーソンに再び曲作りの意欲を掻き立てた。[1]「スティーブの「Tips」のバージョンは、言葉、メロディー、感情が何十年もの間受け継がれることを示している」と彼はコメントした。[90]次の作品の中には、ヴィンス・ギルとの共作「Which Bridge to Cross (Which Bridge to Burn)」がある。この曲は「ライティング・アポイントメント」で書かれたもので、作曲家が曲作りの手配を行い、タイム・クロックで録音した時間で報酬が支払われるというものだった。[91]「Which Bridge to Cross」はギルによって1994年にシングルとして発売され、ビルボード・カントリー・チャートで最高4位を記録する大ヒットとなった。[15]アンダーソンによると、この曲の成功は、ナッシュビルの若いソングライターたちの間で彼が信頼を得るのに役立ったという。彼は他の作曲家や演奏家から、作曲の打ち合わせをするために電話を受けるようになった。[92]他の人と一緒に曲を書くことに慣れていなかったアンダーソンは、コラボレーションするために自分の作詞作曲スタイルをアレンジすることにした。「若い子たちにたくさんのことを教えてもらい、とても恩恵を受けた」と彼は回想している。[93]
アンダーソンが作詞作曲のキャリアを再開したとき、彼の作品はブラッド・ペイズリー（左）やジョージ・ストレイト（右）などのアーティストの大ヒット曲となった。
アンダーソンは1990年代に共作をより頻繁に行うようになった。ワリナーは1999年にアンダーソン作曲の「Two Teardrops」で再びヒットを飛ばした。[94]この曲は1999年6月にカントリーソングチャートで2位に達し大ヒットとなった。[95]この曲はグラミー賞にもノミネートされた。[94]同時期に、彼はスキップ・ユーイング、デビー・ムーアと「Wish You Were Here」で共作した。[96]この曲はマーク・ウィルスによってシングルとしてリリースされ、 1999年にビルボードのカントリーチャートで1位となった。[97]アンダーソンは後に、この曲の成功が10年間戦ってきた経済的困難を解決するのに役立ったとコメントしている。[93]彼は「Wish You Were Here」に続いてディーン・ディロンと共作した「 A Lot of Things Different 」を出した。この曲は2人が朝食に出かけているときに交わしたやり取りから書かれた。[98]この曲は後にケニー・チェズニーによって録音され、彼のバージョンは2003年にカントリーシングルチャートで6位に達した。[99]
チェスニーの曲に続いて、後にブラッド・ペイズリーとアリソン・クラウスが録音した「ウィスキー・ララバイ」という曲がリリースされた。この曲はシンガーソングライターのジョン・ランドールと共作した。曲を書いた後、ランドールは他のアーティストに売り込むためにデモを録音することに消極的だった。しかし、アンダーソンはこの曲がヒットすると信じ、平日の夜10時にデモを録音した。[100]ペイズリーのバージョンは2004年にシングルとしてリリースされ、その年のビルボードカントリーチャートで3位に達した。 [101] 2005年、「ウィスキー・ララバイ」はカントリーミュージック協会賞で「年間最優秀楽曲」を受賞した。[102]アンダーソンは自伝の中で、この賞を受賞したときの興奮を次のように回想している。「私は飛び上がってブラッドを抱きしめ、彼の頭から白いウエスタンハットを叩き落とした。」[103]
2006年、アンダーソンはジェイミー・ジョンソン、バディ・キャノンと「Give It Away」という曲を共作した。この曲は後にジョージ・ストレイトによってカットされた。[104]この曲のコンセプトは当時のジョンソンの離婚に触発されたもので、2000年代半ばのカントリージャンルでは人気のなかった手法である語り口が含まれていた。[105]ストレイトのバージョンは2006年にシングルとしてリリースされ、同年9月にカントリーチャートで1位を獲得した。[106]この曲は後にCMAアワードの「ソング・オブ・ザ・イヤー」を受賞し、アンダーソンにとって過去3年間で同アワードショーから3つ目の栄誉となった。[102]その10年後、アンダーソンは他の作家と共作し、カントリーデュオのシュガーランドのために「Joey」を作曲した。[107]このシングルは2009年にカントリーソングチャートのトップ20に到達した。[108] 2014年、アンダーソンはモ・ピットニーのトップ30カントリーヒット曲「カントリー」をピットニーとボビー・トンバーリンと共作した。[109]
2023年7月22日、アンダーソンはグランド・オール・オプリの番組史上最長在籍メンバーとして表彰された。アンダーソンの会員資格は1961年に初めて入会して以来62年間失効していない。[110]
その他のキャリア貢献
映画とテレビ
1965年から1974年の間、アンダーソンは『ビル・アンダーソン・ショー』という自身の全国放送のテレビ番組の司会を務めた。[111]この番組には、ジャン・ハワード（彼のデュエット・パートナー）とザ・ポー・ボーイズ（彼のツアー・バンド）も出演した。[39]番組は最初、オンタリオ州ウィンザーとノースカロライナ州シャーロットで撮影された。撮影は後にテネシー州ナッシュビルのゼネラル・エレクトリック放送施設に移された。ナッシュビルからの放送はアンダーソンが市内に住んでいたので移動が容易だった。[39] [112]平均的な撮影日には、アンダーソンは生の観客の前で30分の番組を2本収録した。 [112]この頃、彼はカントリー・ミュージックを題材にした映画にもいくつか出演した。これにはカントリー・アーティストのソニー・ジェイムスとコニー・スミスをフィーチャーした『ラスベガス・ヒルビリーズ』も含まれている。 [ 113 ]
アンダーソンは1970年代後半にテレビ界に進出した。1977年から1978年にかけて、彼はサラ・パーセルと共にABCのゲーム番組『ザ・ベター・セックス』の司会を務めた。[1] 1980年には、ABCのメロドラマ『ワン・ライフ・トゥ・リヴ』の2つのエピソードに出演し、架空の自分自身を演じた。1980年のインタビューで、当時ABC副社長だったジャッキー・スミスは、この決断をカントリー・アーティストとしては「初」と呼んだ。[114]また1980年代には、アンダーソンは『バックステージ・アット・ザ・グランド・オール・オプリー』とゲーム番組『ファンダンゴ』の司会を務めた。この2つの番組はどちらも、旧ナッシュビル・ネットワーク（TNN）で放送されていた。ファンダンゴは、ナッシュビルのWSMテレビの番組ディレクターによってアンダーソンの目に留まった。ディレクターは、カントリー・ミュージックのクイズ番組は同ネットワークで成功するだろうと考えていた。[115]「私は色々なことに手を出してきました。テレビでやっていることで、今が一番世間の注目を集めていると思います」と彼は1988年に語った。[116]彼は1989年までファンダンゴに在籍した。 [115]その後、アンダーソンはTNNのコンペティション番組『ユー・キャン・ビー・ア・スター』の出演者に招かれた。アンダーソンは番組の内部運営に携わり、採点システムの開発にも協力した。さらに、彼のツアーバンドが番組のステージバンドとして雇われた。[115]
アンダーソンは1965年2月15日の『真実を語る』に本人役で出演し、4票中2票を獲得した。メジャーリーグの投手トレイシー・スタラードがアンダーソンの偽者2人のうちの1人として出演した。[117]
ビジネスキャリア
アンダーソンはビジネスチャンスにも焦点を当てたが、その多くは失敗に終わった。自伝の中で彼は「ビジネスマンになろうとしたことが何度かあったが、もっと選んでニヤニヤしていればよかった」と述べている。[118] 1975年、彼はユタ州プロボでKIXXというラジオ局を買収した。アンダーソンは十分な広告主からラジオ局の支持を得ることができず、ラジオ局は失敗に終わった。6年後、彼はラジオ局を売却し、ラジオ業界を去った。「自分が愛するものに完全に幻滅した」と彼は2016年に書いている。[119]
1980年代、アンダーソンは1961年のヒット曲から名前が付けられたレストランチェーン「Po' Folks」のスポークスマンを務めた。 [120]アンダーソンはレストラン会社と3年契約を結び、ラジオやテレビのCMに出演して全国スポークスマンを務めた。さらにアンダーソンは、会社が商品の宣伝に自分の写真やサインを使用することを許可した。[121]その後、彼は副社長と提携して会社のフランチャイズ化を支援した。カントリーアーティストのコンウェイ・ツイッティが3人目のパートナーに選ばれ、フランチャイズ化を支援した。しかし、いくつかのレストランが財政難に陥り、アンダーソンが訴訟費用を支払わなければならなくなった。さらに、会社はより規模の大きいファーストフードチェーン「クリスタル」に買収されようとしていた。彼は会社に対して負っていた料金を返済せざるを得なくなり、アンダーソンは破産宣告を言い渡される寸前だった。しかし、ツイッティの支援を受けて、アンダーソンは会社の財政難の解決に貢献した。 「それでも、レストラン事業への私の小さな進出は、私の人生の貯蓄の大部分を吹き飛ばしました」と彼は後に語った。[122]
私生活
アンダーソンは2度結婚しており、そのうち2度は長期にわたる関係が記録されている。彼は1950年代後半に共通の友人を通じて最初の妻ベット（旧姓 ローズ）と出会った。2人は1959年12月に結婚した。結婚当時、ベットは19歳、ビルは22歳だった。2人は10年間結婚生活を続けた。ベットは交際中に2人の娘を出産した。[123]ベットは1965年の曲「 I Can't Remember」を共同執筆し、夫の作曲家としてのキャリアにも貢献した。この曲は後にコニー・スミスによって1965年のスタジオアルバム「Cute 'n' Country」に収録された。[124] 2人は1968年に別居し、1969年に正式に離婚した。2016年の離婚を振り返り、アンダーソンはベットが音楽業界を理解するのが難しく、それが2人の関係が悪化した原因だと考えている。[125]ベット・アンダーソンは2010年に69歳で亡くなった。[126]
1970年、彼は2番目の妻ベッキーと結婚した。夫婦は1人の子供をもうけた。[127] 1984年、ベッキーは交通事故に遭い、「25%の脳障害」を負った。夫婦はベッキーの車に衝突した運転手に対して訴訟を起こした。回復には数年を要した。[128]夫婦は1990年代に別居し、1997年に正式に離婚した。[127]
アンダーソンは二度目の離婚後、デボラ・マーリンと短期間交際していた。2003年、アンダーソンはマーリンに車のドアで彼女を殴ったと告発され逮捕された。彼は同日釈放された。[129]
アンダーソンは2008年頃にヴィッキー・サラスと交際を始めた。2人は彼女が19歳の時に初めて出会い、アンダーソンのバンドメンバーと恋愛関係にあった。2人はアンダーソンの2度目の離婚後に再会した。「私たちは結婚もせず、一緒に住んだこともなかったが、彼女は私の全てだった」とアンダーソンは後に回想している。[130] 2016年、サラスは癌と診断された。3年後、病状が悪化し、彼女はホスピスケアを受けるようになった。彼女は2019年1月に亡くなった。[131]
音楽スタイル
作詞家として、アンダーソンは様々な曲を作曲してきた。作家のカート・ウルフは彼の初期の作品を「かわいらしく感傷的」と呼び、「Po' Folks」や「I Love You Drops」をこのスタイルの例として挙げた。ウルフはまた、他の曲は「反体制的な態度」を体現している一方で、他の曲は「ひどく暗い」テーマに焦点を当てていると指摘した。[35]ザ・ブートのリアン・コンクは彼の作詞スタイルに同様の傾向があると指摘した。彼女は2004年の「Whiskey Lullaby」をその例として取り上げた。この曲を評して、コンクは「失恋、依存症、喪失」に関連した「忘れられないイメージでいっぱい」だとコメントした。コンクはまた、2006年の「Give It Away」を「インスタント・クラシック」と呼んで賞賛した。[132] 2018年にアメリカン・ソングライター誌のインタビューで、アンダーソンは自身の作詞スタイルについて次のように語っている。「幼い頃にカントリーミュージックに惹かれたのは歌詞だった。聴いていて感情を感じられるストーリー性のある曲だった。だから、次の世代の人たちに私が書いた歌詞を何行か取り出して『うん、これはなかなか巧妙だね』と言ってもらいたいね」[ 133]
アンダーソンはレコーディングアーティストとしても独自の音楽スタイルを生み出した。デッカレコードと契約した後、彼は柔らかな声で歌うことから「ウィスパリン・ビル・アンダーソン」というあだ名を付けられた。[1] [35]作家で評論家のカート・ウルフは彼の「ささやくような」歌唱スタイルについてコメントしている。ウルフはまた、彼の録音の多くは「歌と朗読」の両方を組み合わせたものだと指摘した。[35]オールミュージックのスティーブ・ヒューイは彼の声を「風通しがよく」「優しい」と評した。[1]ローリングストーン誌のスティーブン・L・ベッツは、アンダーソンが現在の作品でもささやくような性質を示し続けているとコメントした。2020年、ベッツはアンダーソンの歌唱スタイルは「現在も控えめなまま」であると述べた。[134]
遺産と栄誉
作家や音楽評論家は、アンダーソンをカントリーミュージックの最も重要なソングライターの一人とみなしている。[35] [6] [1]オールミュージックのスティーブ・ヒューイは彼を「カントリーミュージック史上最も成功したソングライターの一人」と呼んだ。[1] PBSのケン・バーンズは彼を「高く評価されているシンガーソングライター」と呼んだ。[6] 2019年、ザ・ブート誌はアンダーソンの功績についてさらにコメントした。「実際、アンダーソンの最も印象的な点の1つは、彼の多才さです。彼は多くのクラシックカントリーソングの背後にある柔らかな声ですが、あなたが今気に入っている曲の多くを作詞または共作者としても手掛けています。」[132]カントリー・ユニバースのケビン・ジョン・コインは、アンダーソンの作詞作曲を彼の功績の中心として挙げた。「ビル・アンダーソンの作詞作曲のおかげで、彼は最も成功した同時代の人たちよりも何十年も長くカントリーチャートのトップに君臨し続けているのです。」[135]
1975年、アンダーソンはナッシュビル・ソングライターの殿堂入りを果たした。[111] 2001年、彼はカントリー・ミュージックの殿堂入りを果たした。[136] 2002年11月、BMIは彼を同誌初のカントリー・ソングライターのアイコンに選出し、R&Bアーティストのリトル・リチャード、チャック・ベリー、ボ・ディドリー、ジェームス・ブラウンと並んで同賞の受賞者として位置付けた。[137] 2018年、彼はアラン・ジャクソンやジョン・メレンキャンプと共にソングライターの殿堂入りを果たした。[138]アンダーソンはカントリー・ミュージックのトップ・ライターやパフォーマーのリストにも何度か登場している。2008年、カントリー・ユニバースの「カントリー・ミュージック界の最も偉大な100人」のリストで27位にランクされた。 [135]彼はローリングストーン誌が2017年に発表した「史上最も偉大なカントリーアーティスト100人」のリストにランクインした。[139]
ディスコグラフィー
- スタジオアルバム
- 1963年:それでも
- 1964年:ビル・アンダーソンが歌う
- 1964年:ショーケース
- 1966年:ブライト・ライツ・アンド・カントリー・ミュージック (ザ・ポー・ボーイズと共演)
- 1966年:アイ・ラブ・ユー・ドロップス
- 1967年:ゲット・ホワイル・ザ・ゲッティンズ・グッド
- 1967年:一人では何もできない
- 1968年: 『For Loving You 』 （ジャン・ハワードと共演）
- 1968年:ワイルド・ウィークエンド
- 1968年:幸福な心
- 1969年:マイ・ライフ/でも君は愛してる
- 1969年:クリスマス
- 1970年:イフ・イッツ・オール・ザ・セイム・トゥ・ユー （ジャン・ハワードと共演）
- 1970年:愛は時々起こるもの
- 1970年:英雄たちはどこへ行ったのか
- 1971年:いつも忘れない
- 1972年:ビルとジャン (またはジャンとビル) (ジャン・ハワードと共演)
- 1972年:シンギング・ヒズ・プライズ （ジャン・ハワードと共演）
- 1972年:ビル・アンダーソンが「世界中の孤独な女性たち」を歌う
- 1972年:ドント・シー・ルック・グッド
- 1973年:ビル
- 1974年: 「ウィスパリング」ビル・アンダーソン
- 1975年:エヴリ・タイム・アイ・ターン・ザ・ラジオ・オン/トーク・トゥ・ミー・オハイオ
- 1976年:サムタイムズ (メアリー・ルー・ターナーと共演)
- 1976年:ピーナッツとダイヤモンドとその他の宝石
- 1977年:蠍座
- 1977年:ビリー・ボーイ & メアリー・ルー (メアリー・ルー・ターナーと共演)
- 1978:愛...とその他の悲しい物語
- 1979年:レディースチョイス
- 1980年:ナッシュビル・ミラーズ
- 1983年:サザン・フライド （ザ・ポー・フォークスと共演）
- 1984年：昨日、今日、そして明日
- 1986年:田舎の居場所
- 1993年:カントリーミュージック天国
- 1996:グレイテスト・ソングス
- 1998年:高級ワイン
- 2001年:多くの変化
- 2002年:クリスマスに家ほど良い場所はない
- 2004年:優しく
- 2005年:私の気持ち
- 2007年：ウィスパリン・ブルーグラス
- 2010年:ソングライター
- 2014年:人生
- 2018年:アンダーソン
- 2020年：ヒット曲の再解釈
フィルモグラフィー
受賞とノミネート
参考文献
脚注
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書籍
- ビル・アンダーソン、ピーター・クーパー（2016年）。『ウィスパリン・ビル・アンダーソン：カントリーミュージック界の前例のない人生』ジョージア州アセンズ：ジョージア大学出版局。ISBN 9780820349657。
- トロット、ウォルト（2012年）。カントリーミュージック百科事典。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-517608-7。
- ウォルフ、カート（2000年）。カントリーミュージック：ラフガイド。ロンドン：ペンギンブックス。ISBN 1-85828-534-8。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ビル・アンダーソン (ボーカリスト)に関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- カントリーミュージックの殿堂のビル・アンダーソン
- ウィスパリン・ビル・アンダーソン インタビュー NAMM オーラル ヒストリー ライブラリー (2009)
- アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるビル・アンダーソンの録音。
- 国際ソングライター協会の「ソングライター・マガジン」におけるビル・アンダーソンのインタビュー