ウアクティ（バンド）

ウアクティ
2005年、イビラプエラ講堂で演奏するウアクティ
背景情報
起源	ベロオリゾンテ、ミナスジェライス州、ブラジル
ジャンル	ミニマリズム、実験的
活動年数	1978-2015 [1]
過去のメンバー	マルコ・アントニオ・ギマランイス アルル・アンドレス・リベイロ パウロ・セルジオ・サントス デシオ・ラモス
Webサイト	uakti.com.br

ウアクティ(WAHK-chee) は、 マルコ・アントニオ・ギマランイス、アルトゥール・アンドレス・リベイロ、パウロ・セルジオ・サントス、デシオ・ラモスで構成されたブラジルの器楽音楽グループです。 Uakti は、グループ自身が製作した カスタムメイドの楽器を使用することで知られていました。

グループの名前は、トゥカーノ原住民の南米の伝説に由来しています。ウアクティはリオネグロ川のほとりに住んでいた神話上の生き物です。彼の体には穴がたくさんあり、風がそこを通過すると、部族の女性を魅了する音が出ました。男たちはウアクティを追い詰めて殺しました。彼の体が埋められた場所にはヤシの木が生え、人々はそれを使ってウアクティの体から出る音のような魅惑的な音を出すフルートを作りました。^[要出典]

グループのリーダーであるマルコ・アントニオ・ギマランイスは、サルバドールのバイーア連邦大学で音楽を学びました。そこでワルター・スメタクと出会い、授業を受け、楽器製作への情熱をスメタクから受け継ぎました。訓練を受けた後、マルコ・アントニオはサンパウロと ミナスジェライスの交響楽団でチェロを演奏しました。同じ時期に、自宅の地下室でPVC、木材、金属からさまざまな楽器を製作しました。これらの楽器を演奏するミュージシャンを集めるため、1978年にギマランイスはベロオリゾンテ交響楽団の同僚数名をベロオリゾンテ芸術教育財団に呼び集めるというアイデアを思いつきました。さまざまなミュージシャンが参加しました。その中には、打楽器奏者のパウロ・セルジオ・サントスとデシオ・デ・ソウザ・ラモス、フルート奏者のアルトゥール・アンドレス・リベイロ、チェロ奏者のクラウディオ・ルス・ド・ヴァルがいた。これらのミュージシャンは楽器の演奏方法を学び、グループ「ウアクティ」が結成された。マルコ・アントニオ・ギマランイスが主要な作曲家および編曲家となったが、参加者全員が頻繁に独自の作品を提供した。

グループの最初のレコーディングは、1979年の映画「Cabaré Mineiro」のサウンドトラックへの参加でした。スコアはタヴィーニョ・モウラが作曲しました。タヴィーニョを通じて、UaktiはClube da Esquina運動のミュージシャンと連絡を取りました。1980年に彼らはミルトン・ナシメントのアルバム「Sentinela」で演奏し、パンプーリャの美術館で最初の公開演奏を行いました。ナシメントとのパフォーマンスで得た人気により、翌年、最初のアルバム「Uakti - Oficina Instrumental」をリリースしました。チェロ奏者のクラウディオ・ルスの脱退に伴い、ギタリストのベント・メネゼスがグループに加わり、1984年に3枚目のアルバム「Tudo e Todas as Coisas」をレコーディングするまで在籍しました。このアルバム以降、彼らは伝統的な楽器をあまり使用しなくなりました。

1981年から1987年にかけて、彼らはブラジルで活動の場を定め、ミルトン・ナシメントの別のアルバム「Ânima」に参加した。初の海外ツアーはスペインで行われた。1987年、彼らはアメリカのジャズ・ボーカル・グループ、マンハッタン・トランスファーのアルバム「Brazil」に参加した。アメリカでのショー中に、シンガーソングライターのポール・サイモンが彼らの音楽を知り、1989年のアルバム「The Rhythm of the Saints」で演奏するよう招待した。このレコーディング中に、ブラジルにいたアメリカの作曲家フィリップ・グラスがサイモンを訪ね、ウアクティの演奏を聴いた。これがきっかけで、彼のレーベル、ポイント・ミュージックと5枚のアルバムをレコーディングする契約が結ばれた。1992年にリリースされた5枚目のアルバム「MAPA」は、1986年に亡くなったグループのメンバーの友人、マルコ・アントニオ・ペニャ・アラウージョの音楽へのオマージュだった（MAPAという名前は彼の名前の頭文字をとったものである）。

グループの国際的な認知度が高まり、仕事も増えた。Uakti は日本やヨーロッパのさまざまな国を訪れた。ミナスジェライスの有名なダンスシアターグループ、 Grupo Corpo は、Marco Antônio Guimarães にオリジナル曲を数曲委嘱した。MAPAに収録された「A lenda」、ソロ作品としてリリースされた「Bach 」、そして1994 年と 1997 年に Uakti のアルバムとなった 「I Ching」と「21」である。

1993年、フィリップ・グラスはグループ・コルポからバレエ作品の制作も依頼された。グラスはその後、自身の作品「アグアス・ダ・アマゾニア- バレエのために指を置きなさい」の演奏をウアクティに依頼した。編曲はマルコ・アントニオ・ギマランイスが担当し、彼は作品をウ​​アクティの楽器に合わせ、これがグラスの楽曲が他の作曲家によって編曲された初めてのケースとなった。この楽曲の録音はポイント・ミュージックとの契約に基づき1999年にリリースされた。2004年、グラスは再びウアクティを招き、今度はオリオン・プロジェクトでのコラボレーションを行った。アテネ市は2004年のオリンピック前の祝賀行事の一環として、グラスに一連の野外ショーの開催を依頼した。ウアクティは参加し、グラスの作品を演奏した。

1994 年、ウアクティはスチュワート コープランドの国際ツアー「スチュワート コープランドとリズマティスツ」に加わり、スチュワートのアフリカでの経験に基づいたアルバムとビデオをサポートしました。ツアーの出演者には、アフリカを代表するドラム グループであるLes Percussions de Guinée、最近スティングとツアーを行ったVinx、アルバムとビデオの Rhythmatist のオリジナル パフォーマーであるRay Lemaなど、さまざまな国際的なミュージシャンとの共演が予定されていました。

1998年以降、Uaktiはオリジナル曲の録音を減らし、クラシック音楽やブラジルのポピュラーソングのアレンジに集中するようになった。エリアナ・カフェによる1998年の映画『ケノマ』のサウンドトラックでは、主にエイトル・ヴィラ＝ロボスの楽曲が使用された。2000年にはミナスジェライス州の合唱団タビーニャとポピュラーソングのアルバムを録音した。2002年にはクラシック曲のみを収録したCD『Clássicos』をリリースし、2005年にはCD 『Oiapok XUI』^[2]でブラジルのポピュラーテーマを探求した。このCDには、さまざまなブラジルのポピュラーダンステーマに加えて、トム・ジョビンの『マルソの水』の4つのバリエーションが収録されている。

ウアクティは他のアーティストとのプロジェクトに頻繁に参加した。すでに述べたミルトン・ナシメント、ポール・サイモン、マンハッタン・トランスファーのほか、ネイ・マトグロッソ、マリア・ベサニア、ゼリア・ダンカンとも共演した。また、イヴァルド・ベルタッツォ監督のショー「Dança das Marés」、「Ihú - Todos os Sons」にも出演し、マルルイ・ミランダが収集、アレンジした先住民のテーマを披露した。彼らのレコーディング「Trilobita」は、DVD 「Rush in Rio」のエンディング・クレジットに使用された。

マルコ・アントニオ・ギマランイスが製作したオリジナルの楽器が、このグループのサウンドを担っています。以下のリストは、これらの楽器の一部について説明しています。

これらはすべて同じ基本原理に従っています。つまり、長さの異なる PVC チューブを、両端が一直線になるように組み立てます。チューブはゴム製のマレットまたは手で叩きます。チューブの長さによって異なる音が鳴るため、これらの楽器は調律され、メロディーやコードを演奏できます。現在、これらは 2 つのサイズで使用されています。長さを長くしてベースとして使用する曲げたチューブの大きなパンと、主旋律に使用する 短い傾斜パンです。

これらは、ゴム製またはフェルト製のヘッドが付いたマレットで打つキーで構成されるイディオフォンです。木琴やビブラフォンのように演奏されます。Uakti のマリンバとこれらの楽器の違いは、キーが 2 つの独立したサウンド ボックスの上にあり、これを反転または移動できることです。これにより、従来の設計では非常に難しいコードやシーケンスの演奏が可能になります。Uakti では、2 種類のマリンバを使用しています。

• マリンバ ダンジェリム– 日常の建築に使われる木材、またはアンジェリムで作られており、この木材は密度の違いにより通常の木琴とは異なる音色を生み出すため、素朴な音色を出します。
• ガラス製マリンバ- キーはガラス製で、木製のものよりも共鳴音が大きくなります。

録音ではマルコ・アントニオ・ギマランイスが演奏しており、一般的にはチェロやヴィオルからインスピレーションを得ています。

• イアラ- チェロの一種で、左手で同時に押さえることができる 2 組の弦があります。弦を演奏するには弓を使います。
• チョリ スメタノ- ウォルター スメタクが作った楽器。基本的には、ヘッドにサウンド ボックスが付いた弦楽器です。発明者によると、この楽器は、泣き声と笑い声など、相反する感情を同時に作り出すことができるそうです。これが「チョリ」という名前の由来です (ポルトガル語で「choro」=「泣き声」、「riso」=「笑い声」)。ギマランイスは、チェロ奏者なら誰でも演奏できるように、チェロと同じ腕と弓の長さでチョリを作りました。
• トーレ (塔) - 片側にコントラバスの突起があり、もう片側にハンドルがある大きな PVC 管。弦は管の側面に沿って張られています。演奏には 2 人のミュージシャンが必要です。1 人はハンドルを使って管を軸を中心に回転させます。もう 1 人は 2 本の棒でできた弓と、弦をこするために馬の毛でできたビオラ弓を使用します。この弓は一度に複数の弦を弾くことができるため、コードを演奏できます。弓で音の速度と量を変えると、倍音の変化が生まれます。豊かな倍音と珍しい演奏方法により、ライブ パフォーマンスで最も驚かされる楽器の 1 つです。通常は倍音のベースとして使用されます。

膜鳴楽器もウアクティの音の重要な部分であり、主にトリロバイトと呼ばれるもので、フレームに並べられた 10 本の調律された PVC 管で構成され、上端にはドラムスキンが張られています。2 人のミュージシャンが向かい合って立ち、楽器を間に挟み、指、ドラムスティック、または手のひらでスキンを叩き、非常に素早いメロディーを奏でます。

このグループは、いくつかの伝統的な楽器も使用しています。アタバケやフロアタムなどのさまざまな種類のドラムのほか、インドの伝統的な（アジアの）ドラムであるタブラも使用します。バイオリンやピアノなどの弦楽器を使用することもありますが、通常はドラムスティックやその他の代替テクニックを使用して演奏します。

アルトゥール・アンドレス・リベイロが演奏するフルートは、おそらくこのグループで最も多く使用されている伝統的な楽器です。また、中国製のマウスピース（空気の通過によって振動する膜を備えた一般的なフルートのマウスピース（カズーに少し似ています））を使用して演奏することもでき、フルートはリード楽器のような音色になります。

この記事は、2006 年 8 月 18 日のバージョンでアクセスされたポルトガル語版ウィキペディアの対応する記事に大きく依存しています。

• ウアクティ - Oficina Instrumental (1981)
• ウアクティ2 (1982)
• すべては何か(1984)
• マパ（1989）
• 易経（1993）
• 21 (1996)
• トリロバイト（1997）
• アグアス・ダ・アマゾニア(1999) (音楽:フィリップ・グラス)
• ムルング ド セラード(2001) (タビーニャと)
• クラシコ（2003）
• ウアクティ(DVD、2003)
• オイアポック・シュイ（2005）
• ブラインドネス- サウンドトラック (2008)
• ビートルズ(2012)

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