バディバディ

バディバディ
ジョン・ソリーによる劇場公開ポスター
監督	ビリー・ワイルダー
脚本	ビリー・ワイルダー I. AL ダイヤモンド
に基づく	『L'emmerdeur』 （1973 年）とフランシス・ヴェベールの戯曲『Le contrat』
制作：	ジェイ・ウェストン
主演	ジャック・レモン ウォルター ・マッソー ポーラ ・プレンティス クラウス ・キンスキー
撮影	ハリー・ストラドリング・ジュニア
編集者	アーガイル・ネルソン
音楽：	ラロ・シフリン
制作 会社	メトロ・ゴールドウィン・メイヤー
配布元	メトロ・ゴールドウィン・メイヤー/ユナイテッド・アーティスツ（米国/カナダ） シネマ・インターナショナル・コーポレーション（国際）
発売日	1981年12月11日 ( 1981-12-11 )
実行時間	96分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1000万ドル[1] [2] [3]
興行収入	7,258,543ドル（米国/カナダ）[4]

『バディ・バディ』は、フランシス・ヴェベールの戯曲『コントラ』とエドゥアール・モリナロの映画『夢』を基にした1981年のアメリカのコメディ映画で、ビリー・ワイルダーが監督・脚本を務めた最後の作品である。

殺し屋のトラブッコは、待望の引退を果たすため、マフィアに対する証人を何人か殺害する。最後の任務である、カリフォルニア州リバーサイドの裁判所で陪審員の前で証言するルディ・「ディスコ」・ガンボラに向かう途中、トラブッコは、疎遠になった妻のセリアと和解しようとしている情緒不安定なテレビ検閲官、ビクター・クルーニーと出会う。

トラブッコは、ガンボラが間もなく到着する裁判所の向かいにあるリバーサイドのラモナ ホテルに部屋を借りる。偶然にも、ビクターは同じホテルの隣の部屋に引っ越し、セリアに電話したが断られた後、自殺を図る。最初の試みが不器用だったためトラブッコは警戒し、裁判所を警備する近くの警察の不愉快な注目を恐れ、ビクターに同行してこっそりと彼を殺すことにするが、その試みは不都合な偶然によって何度も失敗に終わる。

トラブッコとビクターは近くの性的満足研究所に向かう。そこは、60 Minutesの研究者であるセリアが、所長のザッカーブロット博士に夢中になったために入所したクリニックである。セリアが再びトラブッコを拒絶した後、彼らはホテルに戻る。そこでビクターは、自分に火をつけた後、ビルから飛び降りようとした。トラブッコを止めようと動いた際、トラブッコは誤って気を失ってしまう。ビクターは気が変わって、彼を家に連れ戻して介抱しようとする。しかし、ビクターを精神病院に監禁するためにセリアから派遣されたザッカーブロットがやって来て、ビクターと間違えたトラブッコに精神安定剤を注射する。

ガンボラの到着が迫る中、トラブッコは契約を果たそうとするが、意識がもうろうとしていて発砲できない。トラブッコがライフルを構えているのを見て、トラブッコの本当の性質を知ったビクターは、新しい「親友」を助けるためにガンボラを倒すことを申し出る。ビクターは成功し、司祭に扮したトラブッコがガンボラの死を確認した後、2人は警察から逃げるが、ガンボラはビクターの同行を拒否し、1人で出発する。

数か月後、トラブッコは熱帯の島での隠れ家を楽しんでいたが、突然ビクターが加わる。ビクターは、ズッカーブロットの診療所を爆破したため警察に追われており、セリアは医者の女性受付係と駆け落ちしてレズビアンのカップルになったと説明する。いらだたしいビクターを追い払おうと必死のトラブッコは、地元の使用人に、地元の火山で人間を犠牲にする古い習慣を復活させる可能性を提案する。

ヨーロッパで大ヒットした『L'emmerdeur』は、アメリカのアートハウスでは『 A Pain in the Ass』として公開され、そこそこの興行成績を収めていた。ウィリアム・モリス・エージェンシーのジェイ・ウェストンがリメイクの権利を取得し、マッソー、レモン、ワイルダーにこの映画の出演を打診した。 ^[2]

ワイルダーはこの映画について、「もし自分の昔の写真を擬人化した群衆の中に見つけたら、私を幸せにし、誇りに思うものがあり、私はそれらを受け入れるだろう...しかしバディ・バディは無視しようとするだろう」と語った。^[5]

「ビリーにノーとは言えなかった」とマッソーは後に語っている。「ビリー・ワイルダーの映画に出ることにノーと言いたくなかった。でもこれはビリー・ワイルダーの映画じゃなかったんだ」^[5]

「イズ・ダイアモンドと私は別のプロジェクトに取り組んでいた」とワイルダーは語る。「ウィリアム・モリスがこのプロジェクトを我々に持ち込んだとき、我々はフランス映画を見てそこに可能性を感じた。私はオリジナルのストーリーや脚本をやりたい。一番楽しいのは『サンセット大通り』や『アパートの鍵貸します』のようなゼロから始める映画の仕事だ。ここでは既成のものを手にしていたが、それには一定の利点がある。プロジェクトが承認される前にスタジオのオーディションを受けてチェックポイント・チャーリーを通過する必要がなかった。開始日が決まっていたが、これは今日では珍しいことだ」^[6]

ワイルダーは「十分に仕事をしていなかったので、また仕事に戻って自分の仕事、つまり脚本や監督をやりたかった。これは私が選んだ映画ではなかった」と語った。^[5]

ワイルダーとダイアモンドは3ヶ月で脚本を書き上げた。ワイルダーは「我々にとって記録的なことだ」と語ったが、その後は俳優組合のストライキが終わり、レモンとマッソーが出演できるようになるまで「脚本を放置」した。^[7]結末は変更されたが、映画はほぼ原作に沿ったものとなった。^[2]

「私は、自分と、おそらく10人の友人を満足させる映画を製作することを目指しています」とワイルダー氏は語り、次のように付け加えた。

それが私が知っている唯一のやり方です。観客は、あなたが信念なく何かをしているとき、それを察知します... 正気を保ち、自尊心を保つためには、あなたがやりたいことに対して観客がいると信じなければなりません。史上最大の大ヒット作ではないかもしれませんが、そこそこの成功に何の問題があるでしょうか? 品質が報われるという信念を一度失ったら、あなたは迷子になります。次に気付いたのは、「11 日の火曜日」のホラー ストーリーをやっていることです。私がそうしたいなら、そうすることもできます。結局のところ、カレンダーにはまだ約 360 日残っています。^[6]

「 『お熱いのがお好き』以来、最も面白い脚本だ」とレモンは語った。「メッセージはない。ただ楽しいだけだ」^[8]

ワイルダーは、この映画は「 『お熱いのがお好き』に少し似ていて、うまくいけばテンポが良くて面白いものになるだろう。しかし、『キス・ミー・ステューピッド』とは違い、これは商業映画だ。芸術的なところも、深刻なところもなく、 『ステア・クレイジー』とジョージ・バーナード・ショーの中間のような作品だ」と語った。^[2]

マッソーは「茶番劇では、映画の目的は非常に面白いこと、ただ面白いのではなく、非常に面白いことである。だから簡単だ。面白いか、面白くないかのどちらかだ。観客は完全に疑念を抱かざるを得ず、おそらくその見返りに何らかの喜びを得るだろう」と語った。^[9]

この映画の予算は1000万ドルで、ワイルダーは「平均的な広告キャンペーンよりも少ない」と語った。^[2]彼はクラウス・キンスキーに重要な役を与え、「並外れた俳優...面白い吸血鬼。コンラッド・ファイト以来、彼のような顔はいない」と呼んだ。^[2]数年間の財政難と数本の映画の公開の後、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは新しいスタジオ責任者デイヴィッド・ベゲルマンの下で映画製作を拡大し始めた。ワイルダーは1939年のニノチカ以来MGMで映画を作っていなかった。彼は次のように語った。

彼らはスタジオのスペースの多くを外部の人々に貸し出しているため、今では自分たちの撮影のために外部にスタジオスペースを探さなければなりません。しかし、ここを再び完全なスタジオにするという動きがあるようです。ジム・オーブリーがここの墓の管理を任されたときに小道具や美術品を売却してすべてが解消されたことを私はただ残念に思います。 1930年代半ば、スタジオには個性がありました。MGMの映画、パラマウントの映画、ワーナーの映画を見分けることができました。それがなくなりました...白いリビングルーム、白いベッド、白い装飾を見ると、それがMGMの映画だとわかりました。今のホテルと同じです。パリにいてもイスタンブールにいても、同じ場所にいるのです。プライドはなくなり、混乱が蔓延しています。現在権力を握り、決定を下す人々は、私の副アシスタントにはなれません。良い面としては、復帰を後押しする動きがあります。すべてが金銭目的というわけではありません。ベゲルマン氏とフランク・ローゼンフェルト氏は、私たちを放っておいて、背後から圧力をかけたりしないだけの自信がある。^[10]

ワイルダーは、ハリウッドで『相棒』の撮影中だったヴェバーとMGMの敷地内で出会った。ワイルダーはヴェバーに脚本のコピーを渡し、ヴェバーは「その時、脚本に欠陥があると思ったので、それを伝えたいと思ったが、勇気がなかった。私はあの男を尊敬しすぎている。それに、フランス人の私が何か言う資格があるだろうか? だから、ただ『とても良い』と言って、それで終わりにした」と語った。^[11]

『バディ・バディ』の主要撮影は1981年2月4日、カルバーシティのMGMで始まった。最初からワイルダーは脚本に問題を抱えていた。^[12]「脚本家のワイルダーが監督のワイルダーを失望させた」と彼は述べた。「私たちはあまりに急いで書かなければならなかった。脚本は3か月で完成した。私たちはいつももっと長くかかっていたが、計画は進んでいたので、先に進まなければならなかった。」撮影開始から2週間後、監督は「コメディアンを2人一緒にするのはうまくいかない。殺し屋には、マッソーのようなコメディアンではなく、クリント・イーストウッドのような真面目な人物が必要だった」と気づいた。 ^[5]

ヴェーバーも同意し、ワイルダーは「私がパリでこの物語を劇として書いたときに犯したのと同じ間違いを犯した。殺人者を十分タフにしなかったため、大成功にはならなかった。映画版の脚本を書くときにそれを修正した。リノ・ベンチュラは本当にタフな殺人者としてこの役を演じた。ビリー・ワイルダーはマッソーをこの役に起用したが、それは間違いだった。彼に怖気付いてはいけない。チャールズ・ブロンソンのような人物の方が良かっただろう」と述べた。^[11]

レモンは後に記者に、この映画を作ることは「夢のようだった...ウォルターも私もお互い何をするかわかっているだけでなく、ビリーがこれまで経験したことのない3日間のリハーサルという利点もあった。この映画は『おかしな二人』のようなもので、ウォルターと私のシーンがほとんどだ」と語ったと語っている。^[13]

レモンはまた、監督の映画製作へのアプローチの変化を感じたとも語った。「ビリーはより緊張しているように見えました。彼はより強く押し付け、無理強いしているようでした...それは私には正確にはわかりませんでした。彼はいつも私の役に対する提案にオープンでした...しかし今回は私のアイデアが歓迎されていないと感じたので、何も言いませんでした。ビリー・ワイルダーに何をすべきかを私が指図できるでしょうか?」^[5]

マッソーは撮影中に洗濯物のシュートに引っかかって負傷した。^[9]ワイルダーは「もしあなたが今、経験を積んだ監督なら、あなたは時代遅れだ。カメラをどこに向ければいいのかわからないなら、あなたは革命的なヌーベルバーグ映画の天才だ。今日、うまくいっているように見えるのはゴミだけだ。車を事故で積み上げる。しかし、それらの映画が映画会社を存続させ、彼らが私たちの映画に助成金を出すことを可能にしているのだから、私は文句を言うべきではないと思う。しかし、私は文句を言う。」と語った。^[10]

ワイルダーは撮影中にこう付け加えた。「この業界で53年目になりますが、その間に多くの浮き沈みを経験してきました。最近は特に衰退が目立ちます。しかし、サイモン・ヴィーゼンタールの言葉を言い換えると、『奇跡を信じない映画製作者はリアリストではない』ということです。私が知っているのは、仕事をするのは楽しいということだけです。」^[14]この映画は批評的にも商業的にも失敗し、後年、クラウス・キンスキーは出演を否定した。「私にとって『バディ・バディ』で一番良かったのは、あまり多くの人が見なかったことです」とワイルダーは言った。「最後の作品で三振を喫するのはつらいことです。」

ワイルダーとダイアモンドは、この不幸な経験から立ち直ろうと、すぐに次の作品となるであろう作品の執筆に取りかかった。「イズと私にはたくさんのアイデアがあった。1つの作品に4週間取り組み、それからまた別の作品に取り掛かるといった具合だ。私たちは失敗していた。 『バディ・バディ』では間違った選択をしたので、また間違いを犯したくなかった。いくつか失敗していたので、自信がなかった。」ワイルダーとダイアモンドは別の映画のアイデアをいくつか練っていたが、どれも実現せず、『バディ・バディ』が彼らの最後の共同作業となり、ワイルダーの最後の監督作品となった。^[5]

『バディ・バディ』のレビューは賛否両論で、主流派の批評家の中でこの映画を好んだのはほんの数人だった。そのうちの一人がニューヨーク・タイムズ紙のヴィンセント・キャンビーだ。この映画を「軽妙だがたまらない」と評したキャンビーは、「ワイルダー＝ダイアモンドの最高傑作、例えばレモン氏とマッソー氏のコンビのデビュー作『フォーチュン・クッキー』には及ばないが、ここ数年で彼らが手がけたコメディの中では最も軽妙でさわやかな作品だ」と評した。彼はさらに、「物理的な演出のシンプルさと少人数のキャストに最も魅力がある。『バディ・バディ』が、ギャグが期待通りの盛り上がりにならなくても、観客が怖気付かないからこそ、これほど親しみやすい作品になっているのではないかと思う。1941年やブルース・ブラザーズのような茶番劇を非常に重苦しくしたような、巨大なセットや小道具、群衆シーンで観客を圧倒しようとはしない。『バディ・バディ』は、高価な特殊効果に邪魔されることなく、俳優の才能と監督の抑えきれない滑稽さだけを原動力に、軽やかに旅する」と付け加えた。彼はレモンについて「[彼が]これほど魅力的だったのは久しぶりだ」と述べ、マッソーを「非常に喜劇的で、おそらく最高の茶番劇師」と評した。^[15]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、はるかに熱狂的ではなかった。彼は次のように述べた。「この映画はひどい。目をこすりたくなる。偉大なビリー・ワイルダーが、こんなにひどい映画を作ることができただろうか？『バディ・バディ』はひどい。笑いのないコメディだ（文字通り、笑いがないという意味だ）。だが、それよりもひどい。アメリカ映画史上最も魅力的な俳優 2 人を、嫌な役者に貶めることに成功している。ウォルター・マッソーとジャック・レモンが共演している映画に、魅力も、活気も、機知も、カリスマ性も、親しみやすささえもないなんて想像できるだろうか？この映画全体が、命の液体を吸い取られた哀れなハリウッドの怪物のようなものだ…基本的に、私たちは、愚かで無意味な茶番劇を 2 人のつまらない人間がうろうろするのを見るよう招かれている… 『バディ・バディ』は無能だ。そして、これが私が思いつく最も悲しい言葉だ」それを説明する。」^[16]

シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、これを 1981 年の最悪の映画と名付けた (ロジャー・エバートもシスケルと同じくらいこの映画を嫌っていたが、彼が 1981 年の最悪の映画として選んだのは『天国の門』だった)。

チャンネル4は「ワイルダーがマッソーとレモンの古典的なコメディコンビを監督することは常に否定しがたいが、この映画が作られた当時は関係者全員がより良い日々を過ごしていたと言わざるを得ない... 2人の主演俳優の間には明らかな相性があるが、他に推薦できるものはあまりない。この映画を観るのに『おかしな二人』や『アパートの鍵貸します』を期待するのは愚かだが、これより少し良いものを期待できるだろう」と述べた。^[17]

ワイルダーは後にこう回想している。「ハリウッドとして知られるこのドナーパス探検では、多くの人が道端に倒れる。人が人を食い尽くす。生き残るのはごくわずかだ。最近は映画のオープニングよりも葬儀に行くことの方が多い。葬儀とオープニングが同じ日に行われることもあり、誰かを埋葬した後や、ネプチューン協会が遺灰を太平洋に吹き飛ばすのを見た後にコメディーを見るのはあまり気分がよくない... 時々、気の合わない人たちとディナーパーティーにいて、「素晴らしい話があるけど、今夜は彼らには話さない。彼らを楽しませる気はない」と言うときの気持ちと同じ気持ちになる。それには多くのエネルギーが注ぎ込まれるが、時には苦労するだけの価値がないと思える。私はもう50年以上これを続けている。」^[6]

この映画は『ロールオーバー』と同じ週末に700の劇場で公開された。興行収入は213万2221ドルで第2位となり^[18]、最終的に北米で730万ドルの興行収入を記録した^{[4] 。}

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