ハムバグ（アルバム）

ナンセンス
スタジオアルバム​ アークティックモンキーズ
リリース	2009年8月19日 ( 2009-08-19 )
記録済み	2008年11月 – 2009年4月
スタジオ	ピンクダック、バーバンク ランチョ デ ラ ルナ、ジョシュア ツリー ミッションサウンド、ニューヨーク市
ジャンル	サイケデリックロック ハードロック ストーナーロック 砂漠の岩
長さ	39 : 15
ラベル	ドミノ
プロデューサー	ジョシュ・オム ジェームズ・フォード
アークティック・モンキーズの年表
アポロにて (2008) ハムバグ （2009） サック・イット・アンド・シー （2011）
ハンバグからのシングル
「クライング・ライトニング」 公開日: 2009年7月6日 「コーナーストーン」 公開日: 2009年11月16日 「マイプロペラ」 公開日: 2010年3月22日

『ハンバグ』は、イギリスのロックバンド、アークティック・モンキーズの3枚目のスタジオアルバムで、2009年8月19日にドミノ・レコーディング・カンパニーより初リリースされた。バンドは2008年夏の終わりごろからアルバム用の新曲の制作を開始し、2009年春に完全に完成させた。前作『フェイヴァリット・ワースト・ナイトメア』（2007年）と同様に、『ハンバグ』はまず日本で発売され、続いて2009年8月21日にオーストラリア、ブラジル、アイルランド、ドイツで発売された。その後、2009年8月24日にイギリスで、翌日にアメリカで、8月31日にギリシャで発売された。

全編アメリカでレコーディングされたこのアルバムは、アメリカ人ミュージシャンのジョシュ・オムと協力し、ロサンジェルスとモハーベ砂漠で録音されたトラックと、ジェームズ・フォードがプロデュースしたニューヨーク市の録音をプロデュースしたトラックを制作した。音楽的には、このアルバムはバンドの前作のガレージロックやパンクの影響を受けたサウンドから脱却し、ストーナーロック、デザートロック、サーフロック、アンビエントトーンの要素を取り入れている。作詞家たちは、アルバムのよりダークなサウンドを導入したのはオムだとしている。アルバムでは、木琴、グロッケンシュピール、シェイカーなどの打楽器が使用されている。フロントマンのアレックス・ターナーのアルバムでのボーカルは、アークティック・モンキーズの以前のアルバムの熱狂的で明るい歌い方から、よりゆっくりとした静かなアプローチへと劇的な変化を遂げていることで知られている。ターナーの作詞作曲も、彼のありきたりなリアリズム詩から逸脱し、代わりにアナロジーを用いている。

アルバムの発売は、その週末のレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルでのバンドのヘッドライナー公演に先立って行われた。このアルバムはUKアルバムチャートで1位を獲得し、英国ではプラチナ認定を受けた。 『ハンバグ』は『Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』（2006年）や『 Favourite Worst Nightmare』ほど批評家から絶賛されなかったものの、それでも概ね好評を博し、批評家はバンドのサウンドとテーマが拡大したと指摘し、アルバムのトーンはバンドの以前のレコードよりも暗いと認識された。^[1]今振り返ってみると、『ハンバグ』はバンドの最も重要なレコードの1つと考えられており、後のリリースでバンドがさらに探求することになる様々な音楽スタイルと歌詞のテーマが含まれていると指摘する人も多い。

バンドは2008年の夏の終わりごろからアルバムの曲作りを始めた。リードシンガーのアレックス・ターナーによると、最初の数曲のギターリフのインスピレーションはバンドがサフォークのラティテュード・フェスティバルに参加していたときに浮かんだという。^[2]曲は2008年末にかけて書かれ、レコーディングは2008年後半から2009年初頭にかけてのバンドのツアースケジュールに合わせて行われた。^[3]アレックス・ターナーがアルバム全曲を書いた。^[4]ジョシュ・オムが共同プロデュースし、^[5]アルバムはすべて米国でレコーディングされた。オムがプロデュースした曲はロサンゼルスとモハーベ砂漠でレコーディングされ、ニューヨーク市のレコーディングはセカンドアルバム同様、ジェームズ・フォードがプロデュースした。[ ^3]フォードはターナーのサイドプロジェクト、ザ・ラスト・シャドウ・パペッツのアルバム「ジ・エイジ・オブ・ジ・アンダーステイトメント」もプロデュースした。

アルバムのレコーディング中、バンドはこれまで使用したことのない多種多様な楽器を取り入れた。バリトンギターとスライドギターはアルバム全体を通して聞くことができ、新しいギターエフェクトも使用されている。アルバムでのギター演奏は砂漠/サーフトーンである。^[1]ほぼすべてのトラックでさまざまなキーボードが使用されていることはバンドにとって新しいものであり、リードシンガーのアレックス・ターナーは、セッションおよびツアーキーボード奏者のジョン・アシュトンが担当したアルバムのシングル曲を除いて、すべてを自分でレコーディングした。^[6]バンドが木琴、グロッケンシュピール、シェイカーを使用したことから、新しい打楽器の存在も明らかである。 BBCのカルチャーショーのインタビューで、ターナーとマット・ヘルダースは、アルバムのレコーディングに影響を与えたアーティストとしてジミ・ヘンドリックス、クリーム、ジェイク・サックレイ、ジョン・ケイル、ニック・ケイヴ、ロッキー・エリクソン、ビートルズを挙げた。

このアルバムのトーンは、バンドのこれまでの「攻撃的な」レコードよりもリラックスしている。^[1]クラッシュのロビン・マレーは、「アルバムには不気味なカーニバル風の雰囲気が漂っている。繰り返されるワルツァーオルガン、サーカスのような行進のドラム、そしてもちろん怒鳴り声を上げる団長が、これから待ち受ける暗く悪魔的な喜びへと私たち全員を誘い込む」と述べている。^[7]作家たちは、アルバムのより暗いサウンドを導入したのはオムだとしている。 [8]マレーはさらに、ターナーの声が「猛烈な現実の鋭さ」から暗く深く静かな歌声へと移行していると述べている。^{[7]マイク・ドライバーは}BBCミュージックのレビューで、「『ハムバグ』は、10曲を連続して並べることで、構成部分を一貫性と一貫性でひとつの楽しく陰鬱な全体にまとめ上げるという、アルバム制作の本質を取り入れている」と述べている。 ^{[9]ドライバーはまた、「}ありきたりのリアリズム詩は、横行するアナロジーにとって代わられ、日常の登場人物が邪悪な意図を持った異世界の住人に変身している」とも述べている。ターナーは時折、音節をあまりにも速く吐き出すが、概ねゆっくりとした着実なアプローチが優勢であり、それは音楽の確かなシャッフルに反映されている。」^{[9]マレーは、}ハムバグを支配する2つの最も際立った特徴は「スモーキーで震えるギター」とターナーの成熟した甘い歌声であると強調している。^[7]

音楽的には、ハンバグはサイケデリックロック、^[10] ハードロック、^[11] ストーナーロック、^[12]デザートロックと表現されている。^[13]

アルバムからのトラックの初期のサウンドバイトは、YouTubeのバンドの定期的なビデオ日記に掲載されました。 ^[14]アルバムの最初のシングルは「Crying Lightning」でした。7月6日にリリースされ、BBCラジオ1で放送され、その日の深夜以降はiTunesからダウンロード可能になりました。 ^[15] 2009年10月4日、バンドの公式ウェブサイトは、アルバムからの2番目のシングルが「Cornerstone」になることを発表しました。^[16]

2010年2月1日、アルバムからの3枚目のシングルが「My Propeller」であることが発表され、3月22日に発売された。^{[17] [18]}アルバムの他のシングルと同様に、7インチとオックスファムのショップでのみ入手可能な限定10インチビニールで発売された。10インチビニールのB面は「Joining the Dots」、「The Afternoon's Hat」、「Don't Forget Whose Legs You're On」で、7インチバージョンのB面は「Joining the Dots」のみだった。

前作『フェイヴァリット・ワースト・ナイトメア』（2007年）と同様に、『ハンバグ』は2009年8月19日に日本で最初に発売され、続いて2009年8月21日にオーストラリア、ブラジル、アイルランド、ドイツで発売された。その後、2009年8月24日にイギリスで発売され、翌日にはアメリカ、8月31日にはギリシャで発売された。^{[19] 「I Haven't Got My Strange」は}iTunesのボーナストラックとして収録され、 ^[20]ニック・ケイヴ&ザ・バッド・シーズによる「 Red Right Hand」のカバーは日本版のボーナストラックとして収録された。^[21]発売後、アルバムはイギリスで最初の週に96,000枚以上を売り上げ、イギリスアルバムチャートでトップになった。^[22] 2013年9月までに、アルバムはイギリスで320,921枚を売り上げた。

アークティック・モンキーズは2009年1月にワールドワイドなハンバグ・ツアーの第一弾に乗り出し、2009年のレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。^{[15] [23] [24]この公演では、}ハンバグの曲のほか、以前の曲やニック・ケイヴ&ザ・バッド・シーズの「レッド・ライト・ハンド」のカバーを演奏した。^[24]また、2009年にセルビアで開催されたエグジット・フェスティバルの初日ではヘッドライナーを務めた。 ^[25]北米ではファンが少なかったが、モントリオールのオシェアガ・フェスティバルやニュージャージーのオール・ポインツ・ウェスト・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルで短縮公演を行った。^[26]ツアーは2010年初頭にメキシコで終了した。^[27]

ハムバグは批評家から概ね好評を得たが、前作2作ほどではなかった。メタクリティックでは26件のレビューに基づき100点満点中75点の評価を受けた。^[29]全体的な反応は好意的だったが、アルバムにはバンドが有名になったようなフックが含まれていないと批判する人もおり、スピン誌のショーン・フェネシーはアルバムを「完成度は高いが、特に人を惹きつけるものではない」と評した。^[38]

ビルボードのジェイソン・リプシュッツは、バンドは「最高のクオリティを、同じように見事な異なる形に変えることで、誇大宣伝を正当化している」と述べた。^[39]アンカットのジョン・マルヴェイは、「プロデューサーとしてのオムの役割は、おそらく、ハンバグの前作で試みられたサウンドスケープを育み、そして、重要なことに、空間とステルスの感覚を促進することだった」と感じた。^[40]ピッチフォークのジョー・タンガリは、アルバムの肯定的なレビューで、「ハンバグは前作のどちらよりも優れているわけではないが、グループのレンジを広げ、次にどこに向かうのか興味をそそられる。また、ここまで到達する前に崩壊していたかもしれないバンドの大きな持続力を示している」と述べた。^[36] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンはハンバグに肯定的なレビューを与えた。全体的には前2作ほど聴きやすいものではないと感じたものの、バンドが創造性の限界に挑戦し始めており、アメリカで成功するかどうかにこだわらず音楽を作曲し始めていると指摘した。さらに、アルバムに対する評価は後から変わるかもしれないと指摘し、「このレコードは長期的には単体での意味よりも大きな意味を持つかもしれない」と述べた。^[30]

振り返ってみると、『ハンバグ』はアークティック・モンキーズのカタログの中でも非常に重要な作品とみなされている。このアルバムは歌詞的にも音楽的にもバンドに様々な新しいスタイルやテーマをもたらし、リリース以来バンドはそれをさらに発展させてきた。このアルバムは、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのフロントマン、ジョシュ・オムの影響下で初めてレコーディングされた作品となった。NMEの記事で、マイク・ウィリアムズは「もしアークティック・モンキーズが2009年にジョシュ・オムと砂漠に足を踏み入れて『ハンバグ』をレコーディングしていなかったら、『 AM 』を作ることはできなかっただろう。『ハンバグ』は、バンドに対する人々の印象を覆すアルバムであると同時に、それ自体がアルバムであった」と書いている。 ^[41] 2011年、ターナーは『ハンバグ』について「今の自分たちに至る道のりにおいて、最初の2枚のアルバムと同じくらい、いや、それ以上に重要なアルバムだ」と語った。^[42]それにもかかわらず、『ハンバグ』はバンドの最も賛否両論のアルバムであり続けている。NMEとコンシークエンス・オブ・サウンドは、それぞれ2015年と2018年に『ハンバグ』をバンドのこれまでの最も弱いリリースにランク付けした。両者ともこのアルバムがバンドのディスコグラフィーの中でどのような位置を占めているかを認めていたが、NMEは「振り返ってみると、これは目的地というよりも、昔の若々しい活力とその後のより肉厚な素材との間の重要な架け橋のように感じられる」と述べた。 ^[43]一方、コンシークエンス・オブ・サウンドは、『ハンバグ』がバンドのその後の作品『サック・イット・アンド・シー』（2011年）や『AM』に見られるような作曲の進化への道を開いたと書いている。^[44]逆に、イブニング・スタンダードとインディペンデントは、それぞれ2018年と2019年に『ハンバグ』がアークティック・モンキーズの最高傑作であると主張しており、^[45]前者は、このレコードはバンドの「これまでで最も完成度の高いトラック集であり、創造力のピーク時のバンドのサウンドを捉えた」と述べている。^[46]

歌詞はすべてアレックス・ターナーが書き、作曲はアークティック・モンキーズが担当した^[47]

アークティックモンキーズ

• アレックス・ターナー– リードボーカル、ギター、バックボーカル（3～6、8～10）、キーボード（3、4、6、8～10）
• ジェイミー・クック – ギター
• ニック・オマリー – ベースギター、バックボーカル（7以外）
• マット・ヘルダース– ドラム、パーカッション、バックボーカル(1、4～6、8)

追加ミュージシャン

• ジョン・アシュトン – キーボード(1、2、7)、バックボーカル(1、2)
• アリソン・モシャート– 追加ボーカル（トラック6）

テクニカル

• ジョシュア・オム– プロデュース(トラック 2、3、5、6、8～10)
• ジェームス・フォード– プロデュース（トラック 1、4、7、11）
• アラン・ヨハネス– エンジニアリング
• ジャスティン・スミス – エンジニアリングアシスタント（トラック 2、3、5、6、8～10）
• クラウディウス・ミッテンドルファー – 追加エンジニアリング(トラック 2、5)
• リッチ・コスティ– ミキシング
• ハウィー・ワインバーグ– マスタリング

アートワーク

• ガイ・アロチ– 表紙写真、小冊子写真
• チャップマン・ベーラー – ブックレット写真
• マーク・ブル – ブックレット写真
• ジャスティン・スミス – ブックレット写真

• DiscogsのHumbug (リリースリスト)