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ジョン・クーパー・クラーク（1949年1月25日生まれ）は、JCCや「サルフォードの吟遊詩人」としても知られるイギリスのパフォーマンス詩人でありコメディアンで、 1970年代後半にはしばしば「パンク詩人」と呼ばれた。1970年代後半から1980年代初頭にかけて、彼は数枚のアルバムをリリースし、パンクやポストパンクバンドと共にステージでパフォーマンスを行い、その後も創作とパフォーマンスを続けている。1982年に出版された彼の最初の詩集『 Ten Years in an Open Necked Shirt』のタイトルは、同年公開された彼を題材にしたドキュメンタリー映画のタイトルにもなった。
クラークはアークティック・モンキーズをはじめとする多くの後世のアーティストに影響を与えてきた。2013年にはサルフォード大学から名誉博士号を授与された。2025年現在彼はこれまでに3冊の詩集と回顧録を出版し、数多くのアルバムやシングルも発表しており、定期的にライブ活動を続けている。
ジョン・クーパー・クラークは、1949年1月25日にランカシャー州サルフォードで生まれた。 [ 1 ] [ 2 ]「クーパー」はミドルネームで、クラークは姓である。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]クラークは子供の頃に結核を患った。彼は屋外にいるのが嫌いで、読書を好んだ。 [ 5 ]彼はサルフォードのハイアー・ブロートン地区に住み、[ 6 ]地元の近代カトリック系中等学校に通った。[ 5 ]彼は英語教師のジョン・マローンに感化されて詩に興味を持つようになり、[ 7 ] [ 6 ]後に、学校の最終学年に礼拝中にオナラをした司祭についての詩を初めて書いたと語っている。[ 5 ]
彼は15歳で学校を辞め、見習い自動車整備士、窓拭き、ドックの火災監視員として短期間働いた。 [ 5 ] 6年間、植字工の見習いとして働き、シティ・アンド・ギルズの資格を取得した。[ 8 ] [ 9 ]彼はサルフォード工科大学で2年間、実験技師として働いた。[ 10 ]（「とても技術的な仕事のように聞こえるが、私がやったのはノミを配るだけだった。」）[ 5 ]学校を辞めて間もなく、クラークは当初ザ・マフィアというバンドでベースを演奏し、最初のギグの後、ザ・ヴェンデッタと改名し、1967年にはザ・ラブリー・フラワーズというサイケデリック・ミュージック・バンドで演奏した。[ 11 ]彼は自動車整備士として働いていた時にモッズ文化にのめり込み、ソウル・ミュージック、モータウン、スタックスのファンになった。彼は初期の仕事をしていた間ずっと詩を書いていた。[ 11 ]
クラークの初期のインスピレーションの1つは、詩人のサー・ヘンリー・ニューボルトでした。2018年4月のスティーブ・ジョーンズのラジオ番組「ジョーンズィーズ・ジュークボックス」のエピソードで、彼はニューボルトが初期のインスピレーションの1つであることを明かし、「ヴィタイ・ランパダ」の一部を暗唱しました。[ 12 ]彼はまた、エドガー・アラン・ポーを読み、それがフランスの詩人シャルル・ボードレールへと彼を導きました。[ 11 ]後期の影響を受けたのは、マージーサウンドの詩人たち（エイドリアン・アンリ、ブライアン・パッテン、ロジャー・マクガフ）でした。[ 11 ]
詩集の出版社を見つけようと試みたもののうまくいかず[ 9 ]、クラークはサルフォード工科大学で働きながら労働者クラブで演奏を始めた[ 11 ] 。 1970年代後半に一定の成功を収めると、彼は実験技師の仕事を辞め[ 5 ]、ハワード・デヴォート（バズコックスのメンバー）にパンククラブで演奏するように勧められた。[ 11 ]彼の最初のリリースは、トッシュ・ライアンとマーティン・ハネットのインディーズレーベル、ラビッドからで、 [ 14 ] 1977 年 10 月にEPイノセンツから始まった。 [ 2 ] [ 5 ]この EP はNMEによって、1945 年の第二次世界大戦終結以降のイギリスでの生活を「交互に面白く、卑劣で、悲観的な絵」として描いた一連の詩と評された。同誌は、特に「最高傑作」である「サイクル・スラッツ」のイメージの密度を批判しているが、「ギミックス! (プレイ・ラウド)」[ 5 ]はトップ 40 シングル チャートに辛うじてランクインし、39 位となったことを称賛している。[ 9 ] [ 15 ]ファクトリー・レコードの創設者であるトニー・ウィルソンは、クラークの初期の支持者であり、彼のテレビ番組So It Goesで彼にインタビューした。[ 16 ]
彼の初期の録音作品は、マーティン・ハネットとスティーブ・ホプキンスを擁するインビジブル・ガールズによる音楽的サポートに加え、ピート・シェリー（バズコックスで有名）、ビル・ネルソン、ポール・バージェスなど、様々なミュージシャンが交代で参加していた。[ 17 ] [ 18 ] 彼は後に「自分の詩に曲をつけるのは私のアイデアではなかったが、反対する理由が思いつかなかった」と述べ、結果は「ムラがある」と考えていた。[ 19 ]
クラークは、初期の成功の一因はイギリスの詩人パム・エアーズの影響だと述べている。彼女がイギリスのテレビ番組「オポチュニティ・ノックス」で成功を収めたことで、クラークと彼の母親は、彼が詩で生計を立てられると信じるようになった。[ 20 ]この時期の影響を受けたのは、ボブ・ディラン、キャプテン・ビーフハート、フランク・ザッパの一部、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ザ・ウェイラーズやアイ・ロイなどのレゲエ音楽、イアン・デューリー、セックス・ピストルズ、バズコックス、スローター・アンド・ザ・ドッグス、そして「言葉への興味を復活させた」という他のパンクやニューウェーブ音楽だと彼は述べている。 [ 5 ]また、パンクへの評価は、ニューヨークのパンクバンド、特にラモーンズとヴェルヴェット・アンダーグラウンドから始まったとも述べている。彼が初めて見たイギリスのパンクバンドは、1974年にパティ・スミスのツアーでサポートを務めたザ・ストラングラーズだった。 [ 21 ]また、彼は『グレート・アメリカン・ソングブック』が自分に大きな影響を与えたこと、そしてアメリカのレゲエやスカのミュージシャンを含む多くのアメリカ音楽の大ファンだったことも語っている。[ 22 ]
クラークのデビューLP 『Où est la maison de fromage?』は、ライブ録音、デモ、リハーサルのコレクションで、1978年にRabid（カタログ番号NOZE 1）からリリースされた。彼は1978年にビル・ネルソンのバンドBe-Bop Deluxeとツアーを行い、 Epic Recordsと契約し、同年、ハネットがプロデュースしたスタジオアルバム『Disguise in Love』をリリースした。 [ 2 ] 1978年には、ドイツのエレクトロニックバンドKraftwerkに少し似た音楽のThe Curious Yellowsというバックバンドを率いていた。 [ 5 ]そして1979年には、唯一のUKトップ40ヒット「Gimmix! (Play Loud)」を出した。[ 2 ] [ 23 ]
彼はリントン・クウェシ・ジョンソンとツアーを行い、セックス・ピストルズ、ザ・フォール、ジョイ・ディヴィジョン、バズコックス、スー・アンド・ザ・バンシーズ、エルヴィス・コステロ、ロックパイル、ニュー・オーダーなどのバンドと同じステージで演奏した（ 1984年5月にロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで行われた炭鉱労働者のための音楽チャリティ・コンサートを含む）。彼のセットは、当時も今も、アカペラで演奏される詩の生き生きとした早口の朗読が特徴である。[ 24 ] [ 25 ] [ 23 ]また、ニューヨーク市のCBGBで2回演奏し、1回はデヴィッド・ヨハンセンと共演した（ニューヨーク・ドールズの後）。[ 21 ]この時期から現在に至るまで、彼はしばしば「パンク詩人」と呼ばれているが、パンクの初期の頃は、パンク音楽のファンに必ずしも受け入れられていたわけではなかった。 1977年、ロンドンのヴォルテックス・クラブでバズコックスの前座を務めた際、彼は観客から罵声を浴びせられた。[ 5 ]
1980年、彼は「Snap, Crackle & Bop」をリリースし、チャートで26位となった。[ 26 ]
クラークは1982年に『Zip Style Method』をリリースしたが、その後ライブ活動は減り、1980年代の大半をヘロイン中毒に陥り、歌手で同じく中毒者のニコと「同棲」生活を送っていた。[ 27 ] [ 28 ]彼はこの時期の生活を「野蛮な生活だった。ドラッグ漬けで、その日暮らしだった」[ 29 ]と表現し、さらに4回も死にかけたとも語っている。彼は最終的に2番目の妻エヴィと出会ってから薬物依存から立ち直った。[ 19 ]
1987年、彼は（足首の骨折のため松葉杖をつきながら）ロンドンのアルバニー・エンパイアでサンズ・オブ・アルカとライブを行い、彼らのアルバム『セブン』のために2曲（「リベラ・ミー」と「ザ・トゥルース・ライズ・ゼアイン」）をレコーディングし、後者のミュージックビデオにも出演した。[ 2 ]
クラークは1990年代にライブ活動を再開し、1992年にはアシュトン・アンダー・ラインのザ・ウィッチウッドでサンズ・オブ・アーカと再び共演した。サンズ・オブ・アーカの2曲における彼のボーカルは、それ以来、バンドによる数々のリミックスで使用されている。
20年間同じ曲を演奏した後、クラークはブルー・オーキッドを結成し、ザ・フォールやニコと共演したギタリストのリック・ゴールドストローと再び連絡を取った。ゴールドストローはクラークのマネジメントを始め、二人はメスカレロスとツアーを行い、何度かザ・フォールのサポートも務めた。[ 6 ] [ 30 ]
彼はまた、レヴァレンド・アンド・ザ・メイカーズのコンサートでレヴァレンド・ジョン・マクルーアとデュエットし、詩「ラスト・リゾート」を披露した。この詩は後にバンドの2007年のシングル「ヘビー級チャンピオン・オブ・ザ・ワールド」のB面としてリリースされた。[ 21 ]クラークはまた、バンドと共に「デッド・マンズ・シューズ」という曲を録音し、シングルとしてリリースする予定だった。[ 30 ]
2008年までに、彼は映画に出演したり、リリー・アレンやケイト・ナッシュなどの若いスターから言及されたりして、再び世間の注目を集めるようになった。[ 21 ]彼は（元ザ・クラッシュの）ミック・ジョーンズのカーボン/シリコンと共演し、[ 21 ] 2008年2月にはラドブローク・グローブのイン・オン・ザ・グリーンでも演奏した。[ 31 ] [ 32 ]
クラークは2014年にイギリスをツアーし、批評家から高い評価を受けたパフォーマンスを披露した。2015年3月21日、クラークはO2アポロ・マンチェスターで公演を行った。[ 33 ]
2016年、クラークは（元ストラングラーズの）ヒュー・コーンウェルとコラボレーションし、若かりし頃に重要だった曲のカバーバージョンを収録したアルバム『This Time It's Personal』を制作した。その中には「MacArthur Park」も含まれている。クラークが歌を録音したのはこれが初めて（そして唯一）である。このアルバムは2016年10月14日にソニーからリリースされた。[ 26 ] [ 34 ]また、このアルバムではコンウェイ・トゥイッティの「It's Only Make Believe」、ジェリー・リーバーとフィル・スペクターの「Spanish Harlem」、リッキー・ネルソンの「Sweeter Than You」、リッチー・ヴァレンスの「Donna」なども歌っている。[ 8 ]
2019年3月、クラークは自身の新しい詩集『 The Luckiest Guy Alive』のプロモーションのためアメリカツアーを行った。彼はニューヨークのジョーズ・パブでパフォーマンスを行った。 [ 22 ]
2024年、クラークは世界詩の日（3月21日）の祝賀行事の一環として、ロンドン、ノッティンガム、マンチェスターでパフォーマンスを行った。[ 16 ]
2025 年 3 月、クラークは「ジョン・クーパー・クラーク博士：世界詩の日を記念して」と題したツアーを行い、ロンドン・パラディウム[ 35 ] 、ノッティンガム・ロイヤル・コンサート・ホール、マンチェスターのコープ・ライブ[ 36 ] [ 19 ]などで公演を行った。彼は、昔からの人気作品に加え、新作詩集『WHAT』からの詩も披露した。ツアーの特別ゲストには、ガイアナの劇作家ジョン・アガード[ 35 ]がいた。
2025年10月、 2025年ノーザン・ミュージック・アワードでブレイクスルー・アーティスト・オブ・ザ・イヤーに選ばれたLuvcatは、Clarkeをフィーチャーしたシングル「He's My Man」のアニバーサリー・エディションを公開した。ビデオでは、Clarkeは歌手の毒殺された夫として登場する。[ 37 ]
2025年10月24日、彼はソールズベリーのシティホールで公演を行い[ 38 ]、2025年11月18日にはタンブリッジウェルズのアセンブリーホールシアターで「ジョン・クーパー・クラーク博士とスペシャルゲスト」と題した公演を行った[ 39 ] 。
クラークはしばしば「サルフォードの吟遊詩人」 [ 24 ] [ 10 ]、または単にJCC [ 33 ]と呼ばれている。また、彼はしばしばパンク詩人（またはパンク詩人）と評される[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]。
クラークの最も有名なファンはアレックス・ターナーである。クラークの詩「Out of Control Fairground」は、アークティック・モンキーズの2007年のシングル「Fluorescent Adolescent」CDに収録されている。この詩は、ピエロたちが乱闘するシングルのミュージックビデオのインスピレーションにもなっている。ターナーはクラークの作品をとても気に入っており、彼の詩から歌詞のインスピレーションを得ていると語っている。[ 45 ] [ 46 ]
彼の詩「I Wanna Be Yours」は、アークティック・モンキーズとそのフロントマンであるターナーによって、2013年9月9日にリリースされたバンドの5枚目のアルバム「AM」のためにアレンジされた。 [ 47 ]この曲はシングルとしてリリースされなかったが、30億回近くストリーミング再生され、Spotifyの歴代トップ40にランクインしている。これはクラークの作品群の中では珍しい恋愛詩であり、彼は「キッチュな音楽的伴奏」が付いた自身のバージョンよりもターナーのバージョンの方が好きだと述べている。この曲は結婚式の朗読としてよく取り上げられる。[ 19 ]
クラークはかつてこう言った。「私が比較された唯一の人物はアレクサンダー・ポープだ…それで構わない。だが、何百万人もの人が私と比較されてきた」[ 48 ] 。プランB（ベン・ドリュー）[ 48 ] 、ケイト・ナッシュ、リリー・アレンも、クラークが自分たちの作品に影響を与えたと述べている。[ 21 ]また、ルーク・ライト、スチュワート・リー、エディ・アルゴス、ロブ・オートンといったコメディアンやパフォーマンス詩人を含む、新世代のパフォーマーにも影響を与えている。[ 48 ]フォンテインズDCのフロントマンであるアイルランドのミュージシャン、グリアン・チャッテンもクラークの作品に感銘を受けた。[ 49 ] 2020年のデビューアルバムで、イギリスのバンド、ワーキング・メンズ・クラブは「ジョン・クーパー・クラーク」という曲で、クラークの詩「50フィートの女の襲撃」と著書「生きている中で最も幸運な男」に敬意を表している。[ 50 ]
1983年、クラークは初の詩集『Ten Years in an Open Necked Shirt』を出版した。[ 51 ] [ 48 ]このタイトルは、彼が長年詩を発表せずにパフォーマンスを続けてきたという事実を指している。[ 52 ]この本は絶版にならず、その10年間で最も売れた詩集となり、[ 48 ] 2013年にはペンギンブックスから再版された。[ 53 ]
彼の2冊目の詩集『The Luckiest Guy Alive』は2018年に出版された。[ 22 ] 2020年の回顧録『 I Wanna Be Yours』のタイトルは、同名の詩から取られたものである。[ 51 ] [ 54 ] [ 55 ]彼は、面白くしようとして「多くのこと」を省いたと語った。オーディオブックとしてもリリースされた。[ 8 ]
2024年、詩集『What』は印刷版[ 56 ]と、詩人自身が朗読した新しい詩集を収録したオーディオブックとして出版された。ガーディアン紙のフィオナ・スタージェスは、この新しい詩集を「クラークらしい作品。言葉遊びと気まぐれなユーモアに満ち、鋭い社会批評が織り込まれている」と評した[ 57 ] 。また、タイムズ紙ではグレアム・リチャードソンによる書評も掲載された[ 58 ] 。
1977年、クラークはトニー・ウィルソンのテレビ番組「So It Goes」でインタビューを受けた。[ 16 ]彼は1979年から1982年にかけて放送されたBBC2の若者向け音楽テレビシリーズ「Something Else 」に出演した。 [ 11 ] [ 59 ]
1981年、クラークは『イネス・ブック・オブ・レコーズ』に鏡に映った姿で登場し、「エヴィデントリー・チキンタウン」の検閲版を朗読した。[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]
1988年、彼はシュガーパフのイギリスの広告2本に登場し、ハニーモンスターに次ぐ2番目のクレジットを獲得した。[ 63 ] [ 55 ] [ 11 ]
2007年の映画『コントロール』には「Evidently Chickentown」のライブ演奏が登場し、クラークは映画で描かれている出来事よりも30歳も年上であるにもかかわらず、1977年のジョイ・ディヴィジョンのサポートを務めたコンサートの再現で本人役を演じている。[ 21 ]
2012年、クラークはラッパーのプランBの長編映画『イル・マナーズ』に出演し、その後同名のアルバムにも参加した。[ 64 ]
2015年、クラークはBBCの「The Secret Life of Books」第2シリーズで、トーマス・デ・クインシーの『Confessions of an English Opium-Eater』に関するドキュメンタリーをプレゼンターとして紹介した。[ 65 ]彼は2015年、[ 66 ] [ 51 ]そして2022年にも、コメディパネル番組「Would I Lie to You?」にゲスト出演している。 [ 67 ]
2018年1月、クラークは歴史家のスザンナ・リップスコムと組んで、 BBC Oneの「Pointless Celebrities」の学術版にコンテスト参加者として出演し、直接対決ラウンドまで進出した。[ 68 ]また、2017年以降、「8 Out of 10 Cats Does Countdown」のいくつかのエピソードで、スージー・デントと共に「Dictionary Corner」に出演している。 [ 69 ] [ 51 ] 2019年7月、クラークはBBCラジオ4の「Desert Island Discs」にゲスト出演した。60年間この番組のファンである彼は、この番組を「自殺予告書のような決定的な内容だが、実際に自殺する義務はない」と評した。彼が選んだ本はジョリス＝カール・ユイスマンスの「 Against Nature 」、贅沢品は頭の2倍の大きさのアヘンの塊、お気に入りの曲はエルヴィス・プレスリーの「 How Great Thou Art 」だった。[ 70 ] 2019年11月、クラークはフィル・ジュピタスと共にBBCのセレブリティ・アンティーク・ロード・トリップに参加した。クラークの5つのロットのうち4つが損失を出し、合計損失額は233.54ポンドとなった。[ 71 ]
2021年12月20日、クラークは『マンディ』のクリスマスエピソード「We Wish You a Mandy Christmas」にゲスト出演し、未来のクリスマスの幽霊を演じた。[ 72 ]
クラークは1982年の音楽ドキュメンタリー映画『Urgh! A Music War』に出演し、その中で自身の詩「Health Fanatic」を朗読した。この映画は、ポリス、ゴーゴーズ、XTC、ディーヴォといった主流アーティストのライブパフォーマンスに加え、世界中のコンサート映像を使用したあまり知られていないバンドのライブパフォーマンスも収録している。[ 73 ]
クラークは、ニック・メイ監督、英国芸術評議会とチャンネル4 1982 のために制作された 1982 年の映画『 Ten Years in an Open Necked Shirt』の主題となっている。 [ 74 ]物語映画、一連のミュージック ビデオ、ドキュメンタリーの中間のようなこの映画には、クラークとリントン・クウェシ・ジョンソン、ミシェル・ロバーツ、ジュールズ・ディールダー、アッティラ・ザ・ストックブローカー、シーシング・ウェルズ(スティーブン・ウェルズ) のインタビューとパフォーマンスが収録されている。[ 75 ]タイトルは、クラークが作り出した分身レニー・シベリア (「キャプテン・アフリカ (ラードの大物) とトレイシーの私生児」[ 76 ] ) の物語に由来しており、映画の終盤近くのパフォーマンスで明らかになる。[ 13 ]この映画は世界中の映画祭で上映された。[ 77 ] [ 78 ]この映画はBFI のウェブサイトで視聴できる。[ 13 ]
彼は、2007年にジュリアン・テンプルが監督したジョー・ストラマーに関するドキュメンタリー映画『ジョー・ストラマー：未来は未定』 [ 21 ]と、 長年続くオール・トゥモローズ・パーティー音楽祭を取材した2009年の映画『オール・トゥモローズ・パーティー』[ 79 ]に出演した。
2012年5月、クラークはBBC Fourのドキュメンタリー番組「Evidently... John Cooper Clarke」の題材となった。この番組はBBCの「Punk Britannia」シーズンの一環として放映され、[ 29 ]スティーブ・クーガンらが出演した。[ 19 ] [ 80 ]このドキュメンタリーはジョン・ロスが監督し、スコッティ・クラークがプロデュースした。ビル・ベイリー、ピート・シェリー、ポール・ファーリー、スティーブ・クーガン、マーク・ラドクリフ、クレイグ・チャールズ、[ 81 ]プランB、ケイト・ナッシュ、アレックス・ターナー、ミランダ・ソーヤー、ポール・モーリーらのインタビューが収録されている。[ 82 ]また、クラークの詩「Things Are Gonna Get Worse」、「Evidently Chickentown」、「Twat」、「Beasley Street」なども収録されている。[ 81 ]ガーディアン紙のジョン・クレイスは、このドキュメンタリーを「現実よりも神話を扱った映画」と評したが、クラークについては「依然として賢く、面白く、意義深い」と評価した。[ 83 ]デイリー・テレグラフ紙のマーク・モナハンは、この番組は「聖人伝に近づきすぎている」としながらも、「それでもクラークが広く敬愛されていることを公平に反映しているかもしれない」と書いた。[ 84 ]
クラークの1980年のアルバム『Snap, Crackle & Bop 』に収録されている「 Evidently Chickentown 」は、2007年の『ザ・ソプラノズ』のエピソード「Stage 5」[ 21 ]の最後のシーンで大きくフィーチャーされた。 [ 11 ]
クリストファー・エクルストンが朗読する「Evidently Chickentown」という曲は、ダニー・ボイル監督の2001年のテレビ映画『Strumpet』で使用されている。[ 85 ] [ 86 ]また、この曲は、タイガー・ウッズに関する2部構成のHBOドキュメンタリー『Tiger 』でも使用されている。[ 87 ] [ 88 ]
1990年代までに、彼の詩のうち「I Wanna Be Yours」や「Twat」を含む3篇がGCSE英語文学のカリキュラムに採用され、彼は町のホールを巡り、学校の生徒たちを聴衆としてパフォーマンスを行った。[ 48 ]
2013 年 7 月、クラークはサルフォード大学から名誉芸術博士号を授与された。彼は以前、サルフォード工科大学として同大学で実験技師として働いていた。[ 89 ]この学位は「50 年にわたるキャリアで、非伝統的な聴衆に詩を届け、音楽家やコメディアンに影響を与えてきた功績」を称えて授与された。授与された際、クラークは「これで私は医者になった。ついに美容整形外科を開業するという夢が現実になる」とコメントした。[ 90 ] [ 55 ]
また、2013年には、Qマガジンがクラークを初代桂冠詩人に任命した。[ 16 ]
2015年7月、彼はナショナル・トラストのプロジェクト・ネプチューン（ 775マイル（1,247km ）の海岸線を保護するキャンペーン）の50周年を記念する詩の冒頭部分を寄稿するよう依頼された。一般の人々に詩の続きを依頼した。[ 40 ] 2016年、デイブ・シンプソンはガーディアン紙に寄稿し、クラークを「博識家、ルネサンス人、そして真の謎」と評した。[ 26 ]
2023年7月、クラークはサルフォード市議会から市の最高栄誉であるサルフォード市の名誉市民の称号を授与された。[ 91 ] [ 92 ] [ 41 ]
2025年3月、彼は「音楽と詩の世界における彼の影響力が認められ」、 2025年ノーザン・ミュージック・アワードで最優秀賞を受賞した。 [ 93 ] [ 94 ]イングランド北部出身の才能を称えるこの賞は、音楽療法慈善団体であるノードフとロビンスによる資金調達活動である。授賞式はリバプール・オリンピアで開催された。[ 95 ]
クラークは21歳の時（1970年頃）に最初の妻クリスと結婚し、ドーセット州のシャフツベリーに引っ越した。3年後、二人は別居し、クラークはマンチェスターに戻った。[ 42 ]
1980年代、ヘロイン中毒だったクラークは、ロンドンのブリクストンで、歌手で同じく中毒者のニコ[ 27 ] [ 28 ]と「同居生活」を送っていた[ 11 ] 。 2025年現在クラークは、フランスのピカルディ地方で生まれ、語学教師として働いていたエヴィと結婚している[ 96 ] [ 42 ] 。二人は1990年頃に結婚したが、出会った当時はフランスの詩人ボードレールへの共通の愛で結ばれていた[ 29 ]。二人の間には娘が一人おり、クーパー・クラークが45歳の時に生まれた[ 96 ] [ 43 ]。 2025年11月現在彼らはエセックス州コルチェスターに住んでおり、[ 96 ]数十年間そこに住んでいた。[ 29 ] [ 44 ]
2020年10月、クラークは自伝を出版したが、そのタイトルは彼の詩「I Wanna Be Yours」から取られている。[ 97 ] [ 22 ]
・クーパー・クラークさん、73歳のお誕生日おめでとうございます！お祝いに、2008年にHot Pressに掲載された、サルフォードの吟遊詩人へのロシーン・ドワイヤーによる名インタビューを再訪します。（2022年1月25日）
2024年5月23日、アーカイブ。
2011年1月に遡ると、オラフ・ティアランセンはゴールウェイで伝説的なパンク詩人ジョン・クーパー・クラークと出会った…。
アレックス・ターナーは腕に「ジョン・クーパー・クラーク」のタトゥーも入れている。