吸ってみて

吸ってみて
スタジオアルバム​ アークティックモンキーズ
リリース	2011年6月6日 ( 2011-06-06 )
記録済み	2011年1月～2月
スタジオ	サウンドシティ、ロサンゼルス
ジャンル	ギターポップ インディーロック インディーポップ サイケデリックポップ
長さ	40:04​​
ラベル	ドミノ
プロデューサー	ジェームズ・フォード
アークティック・モンキーズの年表
ハムバグ （2009） サック・イット・アンド・シー （2011） アム （2013）
Suck It and Seeからのシングル
「椅子を動かしたから座らないで」 リリース日: 2011 年 5 月 12 日 「ヘルキャット スパングルド シャラララ」 公開日: 2011 年 8 月 15 日 「Suck It and See」 リリース日: 2011年10月31日 「ブラック・トリークル」 公開日: 2012年1月23日

『サック・イット・アンド・シー』は、イギリスのロックバンド、アークティック・モンキーズの4枚目のスタジオアルバム、2011年6月6日にドミノ・レコーディング・カンパニーから発売された。アルバムの曲は、フロントマンのアレックス・ターナーが2010年に当時ブルックリンの自宅でアコースティックギターで書いた。バンドの長年の協力者であるジェームズ・フォードによって、主にライブテイク（オーバーダビングではない）を使用して、ロサンゼルスのサウンドシティスタジオで制作された。アルバムタイトルは、イギリスのフレーズで「試してみて」という意味だが、フェラチオを指していると誤解されたため、米国では挑発的と見なされ、その後、一部の地域で検閲された。アートワークは、クリーム色の背景に黒でアルバムタイトルが描かれている。

音楽的には、Suck It and See は前作Humbug (2009)の暗いサウンドから脱却し、より明るいギターポップとサイケデリックポップサウンドを特徴とするバンドの方向性を示している。ポストパンク、カントリーミュージック、サーフロック、グラムロックの影響を受けています。歌詞の内容は、ロマンス、失恋、老化、孤独などのテーマを扱っており、映画やイギリスの俗語への言及もいくつかあります。

『サック・イット・アンド・シー』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受け、前作より進歩していると評する人が多かった。評論家は概ねバンドのスタイルの変化を褒めたが、ターナーの歌詞については意見が分かれた。このアルバムはイギリスではバンドにとって4作連続のナンバーワンデビューとなり、国内ではプラチナ認定を受け、アメリカでは2枚目のトップ15アルバムとなった。発売後、アルバムはシングル「Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair」、「The Hellcat Spangled Shalalala」、「Black Treacle」、そしてタイトル曲で宣伝され、世界ツアーやいくつかのテレビ出演も行われた。

バンドの前作『ハンバグ』は2009年8月にリリースされ、批評家からは前作に比べてアルバムのトーンが暗いと好意的に評価された。^[1] 『ハンバグ』のリリース後、映画監督で友人のリチャード・アヨアデがジョー・ダンソーンの小説『サブマリン』の映画化を 監督していた。アヨアデは映画のサウンドトラックにフロントマンのアレックス・ターナーを選び、6曲のオリジナル曲を作曲した。^[2]

バンドはツアー終了後すぐにスタジオ入りしたかったが、新しい素材がなかった。2010年を通して、ターナーはニューヨークのブルックリンにある自宅でほとんどの曲を書き、メトロ誌に「新しいアルバムの大半はニューヨークに住んでいる間に書いたんだけど、今までになく英語の口語表現を使っていることに気づいたんだ」と語っている。 ^{[3]ターナーは2010年4月に}サウンドトラックのレコーディングを終え、^{[4] [5] 5月に『} Suck It and See』のレコーディングについての最初の話し合いが行われた。その直後、ジェイミー・クックがギターパートを書くためにニューヨークのターナーを訪ねた。その年の9月、ターナーとバンドはプロデューサーのジェームズ・フォードとともにロンドンで再会し、トラックを制作した。^[6]

レコーディングとミキシングは、プロデューサーのジェームズ・フォードとともに、2011年1月から2月にかけて5週間かけてカリフォルニア州ロサンゼルスのサウンド・シティ・スタジオで行われた。 ^[7]当初の計画では2週間かけてレコーディングし、休憩を取って聴くことになっていたが、後になってすぐにミキシングに入ることにした。^[6]ターナーは、曲のラフスケッチだけを持ってスタジオに入り、オーバーダビングを多用するのではなく、バンドは一緒に曲をリハーサルすることに多くの時間を費やし、その過程で新しいアイデアを思いついたとコメントしている。ターナーは、バンドはアルバムのほとんどをスタジオで生録音したと述べ、「つまり、ギターの音を強化することに集中できたということだ」と語った。^[3]バンドは1日に1曲をレコーディングしようとしたが、いくつかの曲は「仕上げ」にもっと時間をかけた。セッション中、曲は具体的な順序で録音され、当時はそれがアルバムの最終的な順序になると考えられていた。^{[6] 「Piledriver Waltz」という曲は、ターナーのアルバム}『Submarine』で初めて発表され、そこではターナーのソロアーティストとしてクレジットされ、フォードがドラムを担当していた。^{[8] 『} Suck It and See 』に収録されているバージョンは、バンド全員が参加して再録音されたものである。「Brick By Brick」はアルバムのために最初に作られた曲で、2010年のツアー終了後にターナーとドラマーのマット・ヘルダースがデモを録音した^。[6]

『Suck It and See』は、前作『 Humbug』（2009年）のダークなサウンドからバンドが方向転換した作品である。 ^[7]アルバム発売直前のNMEのインタビューで、ドラマーのマット・ヘルダースは『Humbug』に比べてより「即興的」、「ポップ」、「ビンテージ」なサウンドを届けると約束した。^[9]幅広いスタイルを特徴とするこの音楽は、評論家によってギターポップ、^{[10] [11]}インディーロック、^[12]インディーポップ、^[13]サイケデリックポップと評されている。^[14]コンシークエンス・オブ・サウンド誌はさらに、サーフロックの存在と、グラムロックのバンド独自の解釈に注目した。^[15] Q誌は、このアルバムを「カーテンを引き開けて太陽の光を取り入れたバンドのサウンド」と評している。^[7]

このアルバムはザ・スミスやリチャード・ホーリーの作品と比較されている。^[6]ターナーはニック・ケイヴ、ジョン・ケイル、ルー・リード、デヴィッド・ボウイ、レナード・コーエン、イギー・ポップ、ピクシーズ、ビーチ・ボーイズといったアーティストを影響を受けたアーティストとして挙げている。^{[16] [17]また、アルバムには}カントリーらしいサウンドは見当たらないにもかかわらず、ターナーはカントリーミュージックにもインスピレーションを求めている。「あの曲や歌詞のフォーミュラには、本当に共感できるところがあるんだ。ジョージ・ジョーンズやタウンズ・ヴァン・ザント、ロジャー・ミラーといった昔のカントリー歌手たちの本当に素晴らしい曲がある。本当に面白くて、本当に悲しくて、優しくて、彼らは作曲という技術に関して、自分たちが何をしているのかをはっきりとわかっている。時には生意気なところもあるけど、僕自身もそう思っているところがある。ウィリー・ネルソンの『クレイジー』は完璧に近いよ。」^[18]

ターナーによると、このタイトルは「古いイギリス英語で、ディック・ヴァン・ダイクっぽい、『試してみて』みたいな感じで、キャンディーのスローガンみたいだ」とのこと。彼はこの言葉が「あまり世間に浸透しなかった」ことを認めた。^[19] NME のインタビューによると、バンドは『 The Rain-Shaped Shimmer Trap』、『The Thunder-Suckle Fuzz Canyon』、『The Blond-O-Sonic Rape Alarm』、『Thriller』などのタイトルの間で議論した後、『Suck It and See 』というタイトルに落ち着いたという。^[20]米国では、一部の大型小売店ではジャケットのタイトルがステッカーで覆われていた。英国のラジオ局XFMのインタビューで、ターナーは「彼らはそれが失礼で無礼だと思って、アメリカの一部の大型店ではステッカーを貼っている」と語っている。^[21]英語の慣用句「吸ってみて」は、何かをまず試さなければならないという意味で、例えば2010年のエコノミストの見出し^[22]や、アンドリュース制酸剤トローチの広告スローガン（「吸ってみて」）に登場している。^[23]

クリーム色の背景に黒でアルバムタイトルが書かれているだけのアートワークについて、ターナーは「アルバム名を決めたら、とにかくシンプルでわかりやすいものにしようと決めた。徐々に、このタイプのカバーが理想的だということがわかってきたんだ。他に何があるだろうか？ ロリポップを口にくわえた人の絵？ たぶんないだろう」と語っている。また、このアートワークは音楽を表現しているとも語っている。「このカバーはカバーなんだ。音楽が本当にシンプルだからさ。オーバーダブのレベルは特になく、とてもシンプルに録音されている」^[24]

2011年3月4日、バンドはウェブサイトでマット・ヘルダースがリードボーカルを務める新曲「Brick by Brick 」を初公開した。 ^{[25] [26]}ヘルダースは「これはシングルではなく、これから発売されるアルバムに収録される曲の予告に過ぎない」と説明した。^{[25] [26]}アルバムのタイトルと発売日は6日後の3月10日に発表された。^[27]

アークティック・モンキーズは2011年5月にサック・イット・アンド・シー・ツアーに乗り出した。^[19]彼らはベニカシム・フェスティバル2011でザ・ストロークス、アーケイド・ファイア、プライマル・スクリームと共にヘッドライナーを務めた。^[28]彼らはまた、オクセゲン2011、^[29] スーパー・ボック・スーパー・ロック2011、Vフェスティバル2011、^[30] ロック・ウェルヒター^{[31] 、T・イン・ザ・パーク[32]}でもヘッドライナーを務めた。彼らは2月7日に、 6月10日と11日にシェフィールドのドン・バレー・ボウルで2回の「大規模なホームカミング・ショー」 ^{[33]を行うことを確認した。サポートには}マイルズ・ケイン、アンナ・カルヴィ、ザ・ヴァクシーンズ・アンド・デッド・サンズ、メイベル・ラヴが含まれ、ショーのクリップは「ヘルキャット・スパングルド・シャラララ」のミュージック・ビデオでも使用された。^{[34]彼らは2011年8月5日から7日までイリノイ州}シカゴで開催されたロラパルーザに出演した。8月21日にはオランダのローランズでも演奏した。ツアーは2012年3月まで続いた。^[35]

5月13日、アークティック・モンキーズはジュールズ・ホランドと共にLater...に出演し、アルバムから「Library Pictures」、「Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair」、「Reckless Serenade」、「The Hellcat Spangled Shalalala」の4曲を演奏した。

アルバムのプロモーションのため4枚のシングルがリリースされた。リードシングル「Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair」は2011年4月12日にデジタルリリースされ、4月16日にはレコードストアデイの一環として「Brick by Brick」をバックに7インチビニールレコード3000枚がバンドにより世界中でリリースされた。^{[36] [37]} 2011年5月30日にはより広範囲にリリースされ、「The Blond-O-Sonic Shimmer Trap」と「IDST」をバックに10インチビニールとデジタルダウンロード、および「IDST」をバックに7インチビニールが発売された。^[38]

アルバムからの2枚目のシングル「The Hellcat Spangled Shalalala」は2011年8月15日にリリースされ、^[39]マイルズ・ケインをフィーチャーしたデス・ランプスの新曲「Little Illusion Machine (Wirral Riddler)」がB面となった。ロンドン暴動のため、在庫の大半が焼却された。^{[40] [41]} 8月14日にはバンドのウェブサイトでシングルの限定版7インチ・ビニール盤が発売された。^[34]この曲はベルギーで15位に達した。^[42] 2011年10月31日、^{[43] [44]}タイトル・トラック「Suck It and See」が3枚目のシングルとして発売され、新曲「Evil Twin」が収録された。^[45]彼らは10月28日のThe Graham Norton Showでこの曲を披露した。 ^[46] 4枚目で最後のシングル「Black Treacle」は2012年1月23日に発売され、^[47]リチャード・ホーリーをフィーチャーしたデス・ランプスの2枚目となる新曲「You & I」が収録されている。3月には、バンドはブラック・キーズのサポート役として北米スタジアム・ツアーに出発した。^[34]

このアルバムは商業的に成功した。発売初週に、アルバムはイギリスで初登場1位となり、82,000枚以上を売り上げ^[48]、レディー・ガガの『ボーン・ディス・ウェイ』を首位の座から引きずり下ろした。2週目には、アルバムはイギリスでさらに34,910枚を売り上げた。アルバムは世界で初週に154,000枚を売り上げ、全体では333,000枚を売り上げた。^[49] 5月30日、正式発売の1週間前に、ドミノ・レコードはアルバム全体をSoundCloudでストリーミング配信した。^[50]公開されてから数時間以内に、最初の2曲はそれぞれ10,000回以上再生され、週末までにそれぞれ100,000回以上再生された。^[34]

『サック・イット・アンド・シー』は批評家から好評を受け、Metacriticでは32人の批評家から74の評価を得た。^[52]

ローリング・ストーン誌のジョディ・ローゼンは、このアルバムをデビュー以来のバンドの最高傑作と呼んだ。^[11] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは「『サック・イット・アンド・シー』は『ハンバグ』とは対極にあるかもしれない。前作が散漫だったのに対し、本作は集中して目的意識が強い。それでも、聴き手は注意を払う必要があり、どれだけ時間を費やすつもりかに応じて、その見返りが得られる」と述べている。 ^[53]デイリー・テレグラフ紙のアンドリュー・ペリーは、このレコードが『ハンバグ』よりも進歩していると感じていたが、それでもこのアルバムには「ジャラジャラしたリフ」や「モリッシーが誇りに思うような、声に出して笑ってしまうような歌詞」が含まれていると書いている。^[55]同様に、ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスも『サック・イット・アンド・シー』は前作よりも進歩しているとみなし、バンドのスタイルの変化を称賛した。しかし、彼はいくつかのトラックはあまり印象に残らないと感じ、ターナーの歌詞のいくつかは以前の作品に比べて平均以下であるとも感じた。全体的に、ペトリディスは『サック・イット・アンド・シー』を「アークティック・モンキーズがギターリフや歌詞ではなく、曲でリスナーを虜にしようとした最初のアルバム」と呼び、バンドが「ますますバランスのとれたロックバンド」になっていることを表している。 ^[10]ピッチフォークのマーク・ホーガンもこのアルバムを肯定的に評価し、バンドのこれまでの「最もやりがいのある」レコードと呼んだ。他のレビュアーと異なり、ホーガンはターナーの歌詞を「常に鋭い観察力」と称し、さらに音楽を「常に熟練している」と称賛した。彼は全体的に、その時点までのバンドの進化を称賛した。^[58] 7月、このアルバムは2011年のベストアルバムとしてモジョ賞を受賞した。モジョは「2011年のトップ50アルバム」のリストでこのアルバムを39位にランク付けした。^[60]

このアルバムは賛否両論の評価を受けた。AVクラブのエヴァン・ライトレフスキーはターナーの歌詞があまり巧妙で洗練されていないと批判し、曲自体も以前の作品に比べてテンポが遅く印象に残らないと感じた。^[54]エンターテインメント・ウィークリーのカイル・アンダーソンはアルバムが「強烈に響く」ものの、「彼らの初期の作品の少年のようなエネルギーがまだ欠けている」と感じた。^[56]ザ・ワードのドリアン・リンクシーも賛否両論で、「彫刻のような歌詞が多すぎるし、男らしいリフロックが多すぎる」と述べた。^[61] NMEはビートルズのホワイトアルバムのスタイルに倣ったアートワークのないクリーム色のモノクロームのアルバムカバーを史上最悪の1つと名付けた。^[62]

振り返ってみると、評論家はバンドのスタジオアルバムのランキングでSuck It and Seeを中下位層に置くのが通例だ。2015年、NMEはSuck It and Seeをその時点でのバンドの5枚のアルバムのうち4番目にランク付けした。リサ・ライトは、このアルバムは「自分たちがやっていることを完全にコントロールしているバンドと、アイデアやジャンルを自分たちの形に合うように曲げることができるバンドを示した」多様なスタイルを示していると書いている。^[63] 2018年、コンシークエンス・オブ・サウンドはSuck It and Seeをその時点でのバンドの6枚のアルバムのうち4番目にランク付けした。サラ・ミドキフは「実験的ではあるが、これは彼らの過去の作品の凝縮であり、彼らの選択にスタイル的に自信が出てきたものだ」と述べている。^[15]同年、このアルバムはイブニング・スタンダード紙から同様の評価を受け、ハリー・フレッチャーは、このアルバムには強力なシングル曲や「傑出した瞬間」が欠けているものの、ターナーの歌詞を賞賛し、その時点での彼の最高傑作の一つだと評した。^[13]

クレジットはライナーノーツより引用。^[65]

アークティックモンキーズ

• アレックス・ターナー
• ジェイミー・クック
• ニック・オマリー
• マット・ヘルダース

追加ミュージシャン

• ジョシュ・オム– 「All My Own Stunts」のバックボーカル

テクニカル

• ジェームズ・フォード– 制作
• ジェームス・ブラウン – エンジニアリング
• ショーン・オークリー – エンジニアリングアシスタント
• デビッド・コベル – エンジニアリングアシスタント
• クレイグ・シルベイ– ミキシング
• モーガン・ストラットン – ミキシングアシスタント
• ブライアン・ウィルソン – ミキシングアシスタント
• ジョージ・マリノ – マスタリング

アートワーク

• マシュー・クーパー – アートディレクション、デザイン
• ジェイソン・エヴァンス – アートディレクション、デザイン
• アーロン・ブラウン – 写真

• DiscogsのSuck It and See (リリースリスト)