潜水艦（EP）

潜水艦
EP /サウンドトラック アレックス・ターナー
リリース	2011年3月14日 ( 2011-03-14 )
記録済み	2010
スタジオ	ワンインチ、ロンドン エア、ロンドン[a]
ジャンル	インディーフォーク
長さ	19:03​​
ラベル	ドミノ
プロデューサー	ジェームズ・フォード

『サブマリン』は、イギリスのミュージシャンでアークティック・モンキーズのリードボーカルであるアレックス・ターナーのデビューソロEPであり、2011年3月14日にドミノ・レコーディング・カンパニーからリリースされた。この曲は2009年にニューヨークの自宅でアコースティックギターで書かれた。ロンドンで、度々コラボレーターを務めるジェームズ・フォード、ゲストミュージシャンのビル・ライダー＝ジョーンズ、ストリングスアレンジャーのオーウェン・パレットによって制作された。このEPには、ジョー・ダンソーンの小説を原作とするリチャード・アヨーデのデビュー長編映画『サブマリン』（2010年）。 ^{[1]アートワークは、主演俳優}クレイグ・ロバーツを描いた映画のポスターをリサイズしたものである。

『サブマリン』は、アークティック・モンキーズ時代のターナーのギター重視の以前の作品とは一線を画し、『エイジ・オブ・ジ・アンダーステイトメント』（2008年）で見られるバロック志向のサウンドに近い。バロック・ポップやサイケデリック・ポップから影響を受けたインディーズ・フォークのサウンドが特徴。楽器面では、アコースティック・ギター、ドラム、オルガン、ピアノが組み合わされ、1曲ではストリングスがフィーチャーされている。歌詞の内容は映画のメランコリックな雰囲気にマッチしており、ロマンス、孤独、 憂鬱を描いている。

ターナーのこれまでの作品とは作風が異なっていたにもかかわらず、『サブマリン』は概ね好評を博した。イギリスのアルバムチャートで最高35位を記録し、フランスとアイルランドでもチャートインした。発売後、このレコードはタイムズ紙の2014年版「愛すべきサウンドトラック100選」に選ばれた。振り返ってみると、『サブマリン』はターナーの継続的な音楽実験への足がかりとみなされており、その中の1曲「パイルドライバー・ワルツ」はターナーのバンド、アークティック・モンキーズによって4枚目のアルバム『サック・イット・アンド・シー』に再録音された。このサウンドトラックは、付随映画の中で最も話題になった作品と言われており、映画の永続的な人気に貢献している。

アークティック・モンキーズの『ハンバグ』としてターナーが2009年8月にリリースした前作は、バンドの前作に比べて暗いトーンになっていると批評家から好評を博した。^[2] 『ハンバグ』のリリース後、映画監督で友人のリチャード・アヨアデがジョー・ダンソーンの小説『サブマリン』の映画化を 監督していた。アヨアデは、ターナーに映画のサウンドトラックを依頼することを考えていたが、唯一の懸念は、彼に「大量の仕事」を依頼することで「押し付けがましく」思われることだった。^[3]ターナーは、映画音楽を作ることは「自分には適任ではない」と感じていたが、アヨアデとの友人関係による「例外」だと語った。^{[3] [4]当初、彼は}『卒業』 （1967年）で行われたのと同様のカバーバージョンを作るというアイデアでアヨアデにアプローチしたが、最終的にはターナーが書いたオリジナル曲を6曲使用することとなった。録音されたバージョンには、ジョン・ケイルの『Fear is a Man's Best Friend』と『Big White Cloud』、ニコの『I'm Not Sayin'』、アーヴィング・バーリンの『How Deep is the Ocean?』などが^{ある。 [3] [4]}

ハンバグのツアーの後、ターナーは当時住んでいたニューヨークのブルックリンで曲を書いた。^{[5]すでに「It's Hard to Get Around the Wind」や「Hiding Tonight」などいくつかの曲を仕上げていたが、アークティック・モンキーズやサイドプロジェクトの}ザ・ラスト・シャドウ・パペッツではリリースできないと感じていた。 「アコースティックギターを選んだ」ことがバンドの現在のスタイルに合わなかったためだ。^{[3] [4]}彼はそのリラックスしたタイプの演奏を「新鮮」だと感じた。ターナーはそれらの曲をアヨーデに見せ、残りの曲を書いた。アヨーデの要請で脚本を読み、映画のセットのデイリーを見たものの、特に映画のシーンに基づいて書いたわけではないと彼は語った。^[3]

2010年4月、ターナーはロンドンのワン・インチ・スタジオで、度々コラボレーターを務めるジェームズ・フォードをプロデューサーに迎えてEPをレコーディングした。フォードと2人でほとんどの楽器を演奏し、ビル・ライダー・ジョーンズが2曲でギターを弾いた。^{[6] [7]}「パイルドライバー・ワルツ」のストリングスはロンドンのエア・スタジオでレコーディングされ、オーウェン・パレットがアレンジを担当した。パレットはターナーとザ・ラスト・シャドウ・パペッツのデビューアルバムで共演していた。 ^[8]当時、映画の編集はより進んでおり、「リチャードが来て、曲の構成を少しいじって、長さが合うようにした」とターナーは回想している。^[3]

ソロアーティストとしての最初の作品で、ターナーは、彼の習慣的なロックスタイルをよりシンプルでアコースティックなサウンドに変えた。それはインディーズフォークと特徴づけられている。^{[9] [10]さらに、}バロックポップ^[8]とサイケデリックポップ^[11]の影響を取り入れている。そのサウンドは、「削ぎ落とされた、主にアコースティックな雰囲気」と評されている。 ^[9]楽器的には、アコースティックギター、ドラム、ピアノが組み込まれており、トラックの1つではストリングスがフィーチャーされている。歌詞に関しては、ターナーは「キャラクターについて語りすぎたり、[...]ナレーションのようになりすぎたり」を避けようとし、画面上で起こっていることを補完するものにしたかった。「直接的になりすぎないように、それが私たちが目指していたバランスのようなもので、歌詞と曲の両方でそうでした。」^[12]

このEPはリチャード・ホーリーの作品と比較されている。^{[11] [10] [9]} ボブ・ディラン、^{[11] [13]} サイモン＆ガーファンクル、^[9] ジョン・レノン、 [ ^{10 ]} ロイ・オービソン、^[9] スコット・ウォーカー、^[9]キャット・スティーヴンスの映画「ハロルドとモード」のサウンドトラック。^[14]

EPのオープニングトラックは、5曲目の「Stuck in a Puzzle」の抜粋です。イントロに続いて「Hiding Tonight」が続きます。この曲は「リチャード・ホーリー風」のトーンで^[15]、「全く控えめな」楽器編成で^[9] 、 「静かなギター」^{[15]と「魅力的なファジーな}オルガンのドローンに周囲を反響する乾いたエレクトリックノート」が特徴です。^[9]「ドラマチックでなく、ゆったりとした」メロディーと、同様のボーカルの表現で、ターナーの「特徴的な言葉の多いスタイル」が保たれています。^[9]歌詞は、伝統的なゲームであるココナッツシャイに言及しています。^{[10]全体的に、この曲は「報われない切望についての穏やかに曲がりくねった瞑想」 [15]}、また「静かで穏やか」と評されています。 ^{[16]ホーリーの}コールズコーナーと比較されました。^[10]

「Glass in the Park」では、Drowned In Soundはロイ・オービソン、スコット・ウォーカー、ホーリーの影響を指摘している。^[9]楽器的には、「うっとりするような」メロディーと「魅惑的なフレットボードスライド」があり、^[9]「おそらく1つか2つのハーモニー」をフィーチャーしている。^[10]「Glass in the Park」は、「Hiding Tonight」と並んでEPで最も古い曲の1つである。どちらも、アヨアデがサウンドトラックの制作をターナーに依頼する前に書かれたもので、ターナーは自分のバンドのサウンドには合わないと考え、アヨアデに聴かせたところ、映画にふさわしい曲だと考えた。^[3]歌詞的には、「2人の若い恋人が、信じられないほど壮大な約束を互いにささやき合う、のんびりとした午後」を描いている。^[11]

「It's Hard to Get Around the Wind」はフォーク曲で、「ディラン風の難解曲」と評され、 ^[11]サイモンとガーファンクルと比較されている。^[9]ターナーの声には「控え目な魅力」があり、^[9]歌詞は「非難めいた冷酷な」ものである。^[10]楽器面では、ターナーがアコースティックギターで「フィンガーピッキング」^{[16] [10]している。「Stuck in the Puzzle」には「}サイケポップの華やかさ」がある。^[11]「音楽的に最も率直な曲で、より豊かなサウンド」と評されている。楽器面では、「ドラム、ピアノ、きらめくストリングスで音のパレットを広げている」。^[15]歌詞面では、「初期のレノンの曲のように」展開し、「ビートルズ後の不安」を「物事の状態についての深夜の頭を掻く」ものに変える。^[10]最後のトラック「パイルドライバー・ワルツ」は、オーウェン・パレットによるオーケストラ編曲によるバロックポップソングである。このトラックは「なんと2拍子」で、アルバムの中で「最も音楽的に複雑」と言われている。 ^[10]「感傷を避けた平凡な傾向」を持つ「ぼんやりとロマンチック」で、「素晴らしいコーラスで拍子が変わるという奇妙さ」にもかかわらず「最も素晴らしく、最も直接的な曲」と評されている。^[9]また、「最も非難めいた」とも評されている。^[10]最初の2曲と同様に、「パイルドライバー・ワルツ」は映画のために特別に書かれたわけではない。^[17]

『サブマリン』は批評家から概ね好評を博し^[19]、そのスタイルの逸脱にもかかわらず、リスナーには好評を博した。^{[8]主流の出版物のレビューに100点満点で}標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは9件のレビューに基づいて74点を獲得した。^[19]

ピッチフォークのポール・トンプソンは「ターナーの鋭いウィットと細部へのこだわり」が思春期の不安を「優しく描写」していると感じた。^[22]インディペンデント のベン・ウォルシュは「絶妙な」サウンドトラックがキャット・スティーブンスの『ハロルドとモード』の仕事を「彷彿とさせる」と述べた。^[23]ドラウンド・イン・サウンドのニール・アシュマンは、ラスト・シャドウ・パペッツのレコードと同様に「60年代後半から70年代前半」がインスピレーションを与えたが、「穏やかな物思いにふける雰囲気」はパペッツの「戦術的な大げささ」とはまったく異なると考えていた。彼は曲の質が「最初から最後まで上昇傾向にある」と賞賛した。^[9] BBCミュージックのフレイザー・マカルパインは、このレコードを「5曲のうっとりするような歌、美しく歌われ、つまらないところはなく、解読しようとすると複雑な歌詞がたくさんある」と評し、ターナーの声と歌詞を称賛し、「『水の上を歩くつもりなら、履き心地の良い靴を履くように』のような歌詞を売れる人は、誇張する必要のない人だ」と付け加えた。^[10]このレコードとターナーの前作との違いについて語ったとき、コンシークエンス・オブ・サウンドのアレックス・ヤングは、「おそらく驚くべきことだが、彼のバラードは誰にも負けない」と述べ、「鼻であしらうのは簡単だが、これは彼がこれまでに手がけたどの作品にも劣らない、どんなに違っていても」と語った。^[16]

インディペンデント紙の別のレビューで、アンディ・ギルは、このEPではターナーが「適度に思慮深く、物思いにふけるような気分」で歌われているが、「抽象的な思春期の自己重要感の魅惑的な気分」が全体を通して一貫していると指摘した。^[15]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、ターナーが「映画に静かなムードの音楽を提供しながら、どこかより深いところまで掘り下げるという微妙な境界線をまたいでいる」と考えており、曲のカジュアルな性質が「真の共鳴を妨げている」と考えた。^[20]

2011年、『サブマリン』はNMEの年間最優秀アルバムリストで32位にランクインし、 ^[24] 『パイルドライバー・ワルツ』はベスト・トラックリストで33位となった。^[25] 2014年には、タイムズ紙の「愛すべきサウンドトラック100選」に選ばれた。^[26]今振り返ると、『サブマリン』はターナーの継続的な音楽実験への足がかりと考えられており、ターナーのバンド、アークティック・モンキーズの4枚目のアルバム『サック・イット・アンド・シー』の全体的なサウンドに影響を与え、「パイルドライバー・ワルツ」の再録音がアルバムに収録されることにつながり、 ^{[3] [4] [17]} 『トランクイリティ・ベース・ホテル&カジノ』（ 2018年）^{[27] [28]}や『ザ・カー』（2022年）への道を切り開いた。 ^[21]サウンドトラックは、付随映画の中で「最も話題になった」作品と評されており、映画の永続的な人気に貢献している。^[8]

• アレックス・ターナー – パフォーマンス
• ジェームズ・フォード– プロデュース、ミキシング
• ビル・ライダー・ジョーンズ– ギター（トラック 2 と 4）
• ザ・コンポーザーズ・アンサンブル – 弦楽器（トラック6）
  • オーウェン・パレット– 編曲
  • アンドリュー・ヒューイット– 指揮
  • ジェイク・ジャクソン – レコーディング