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アークティックモンキーズ | |
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| 背景情報 | |
| 別名 | デスランプ |
| 起源 | シェフィールド、イギリス |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | |
| 活動年数 | 2002年～現在 |
| ラベル | |
| スピンオフ | |
| メンバー |
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| 過去のメンバー | アンディ・ニコルソン |
| Webサイト | アークティックモンキーズ |
アークティック モンキーズは、2002 年にシェフィールドで結成されたイギリスのロックバンドです。このグループは、リード シンガーのアレックスターナー、ドラマーのマット ヘルダース、ギタリストのジェイミー クック、ベーシストのニック オマリーで構成されています。ベーシストで共同創設者のアンディ ニコルソンは2006 年にバンドを脱退しました。
アークティック・モンキーズはインターネットを通じて世間の注目を集めた最初のバンドの一つとして歓迎され、評論家たちは彼らが新人バンドの宣伝やマーケティングの方法を変える可能性を象徴していると示唆した。[2]彼らのデビューアルバム「Whatever People Say I Am, That's What I'm Not」（2006年）は発売と同時に批評家から広く称賛され、全英アルバムチャートで1位を獲得し、当時のイギリスのチャート史上最速で売れたデビューアルバムとなった。このアルバムは2007年のブリット・アワードで最優秀ブリティッシュ・アルバム賞を受賞し、それ以来最高のデビューアルバムの一つとして称賛されている。[3]バンドの2枚目のアルバム「Favourite Worst Nightmare」 （2007年）も批評家から絶賛され、 2008年のブリット・アワードで最優秀ブリティッシュ・アルバム賞を受賞した。彼らはその後、 『Humbug』（2009年）と『Suck It and See 』（2011年）をリリースし、どちらも批評家から好評を得たが、最初の2枚のアルバムほどではなかった。
バンドの国際的な名声は、世界的ヒット曲「Do I Wanna Know?」に支えられた、批評家から絶賛された5枚目のアルバムAM （2013年）の成功によってもたらされた。このアルバムはビルボードのチャートで4位を獲得し、米国レコード協会（RIAA）から3倍プラチナに認定された。2014年のブリット・アワードでは、このアルバムが彼らにとって3枚目のブリティッシュ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[4] 6枚目のアルバムTranquility Base Hotel & Casino（2018年）は、バンドのこれまでのギター中心の作品から大きく逸脱し、ピアノ中心の作品となった。7枚目のアルバムThe Car （2022年）は、 2023年のアイヴァー・ノヴェロ賞とマーキュリー賞にノミネートされた。第66回グラミー賞では最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネートされ、これはバンドにとって3度目のノミネートであり、Tranquility Base Hotel & Casinoに続いて2回連続のノミネートとなった。
イギリスでは、バンドは最初の5枚のアルバムでイギリスでデビュー1位を獲得した初のインディーズレーベルのバンドとなった。[5]バンドは7回のブリット・アワード受賞、ベスト・ブリティッシュ・グループとブリティッシュ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを3回受賞し、両部門で3回受賞するという「ダブル受賞」を果たした初のバンドとなった。また、『 Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』でマーキュリー賞、アイヴァー・ノヴェロ賞、NMEアワードを20回受賞している。さらに、9回のグラミー賞ノミネートを受け、[6] 2007年、2013年、2018年、2023年にマーキュリー賞にノミネートされた。 [7] 『Whatever People Say I Am, That's What I'm Not 』と『 AM』はどちらも、 NMEやローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」 のリストのさまざまな版に含まれ
歴史
2002–2005: 初期とレコード契約
アークティック・モンキーズは2002年半ばに友人のアレックス・ターナー、マット・ヘルダース、アンディ・ニコルソン（最初のデビューアルバム「Whatever People Say I Am, That's What I'm Not」がリリースされた直後にバンドを脱退）によって結成された。 [8] [9]ターナーとヘルダースは隣人同士で親しい友人であり、中学校でニコルソンと出会った。[8] [9]父親が音楽教師だったため音楽一家に育ったターナーは、当時は楽器のみのバンドでギターを演奏し、ヘルダースがドラム、ニコルソンがベース、新メンバーのジェイミー・クックがセカンドギタリストだった。[9] [10] 2005年、ターナーはバンド名はヘルダースの父親が1970年代に演奏していたバンドから取ったと語った。「彼はレシピのように、世代から世代へとそれを伝えてきたのです。」[11]当初、ターナーはリードシンガーになることに消極的だった。[9]ヘルダーズによると、時が経つにつれ、ターナーは「言葉に対するこだわり」を持っていたため、バンドのリードシンガー兼フロントマンになったという。[12]
バンドはニープセンドのイエロー・アーチ・スタジオでリハーサルを開始し、[13] 2003年6月13日にシェフィールド市内中心部のザ・グレープスで初ライブを行った。[9] [14] 2003年に数回公演を行った後、バンドはシェフィールドの2flyスタジオでデモのレコーディングを開始した。 [9]全部で18曲のデモが制作され、現在「Beneath the Boardwalk」として知られるこのコレクションはライブで配布するためにCDに焼かれ、ファンの間ですぐにファイル共有された。 [9] [15] 「Beneath the Boardwalk」という名前は、最初のデモの束が送られたときに付けられた。[15]最初の送り主は、デモを分類したかったので、受け取った場所であるボードウォークにちなんでデモに名前を付けた。[9] [15]徐々に、より多くのデモが配布されるにつれて、それらはすべてこの名前で分類されるようになった。[15]このため、多くの人が『Beneath the Boardwalk』は初期のアルバムだとか、初期のデモはすべてこのタイトルでリリースされたと誤解している。[15]グループは配布を気にせず、「デモを金儲けのために作ったことは一度もない。とにかく無料で配布していたんだ。それが人々に聴いてもらうためのより良い方法だった」と語っている。[15]
バンドはイングランド北部で人気が高まり始め、[16] BBCラジオやイギリスのタブロイド紙の注目を集めた。地元のアマチュア写真家マーク・ブルがバンドのパフォーマンスを撮影し、ミュージックビデオ「Fake Tales of San Francisco 」を制作し、自身のウェブサイトで公開した。[15]同時に、地元のライブハウスにちなんで名付けられたバンドの曲集「Beneath the Boardwalk」も公開された。バンドのMySpaceサイトの人気について尋ねられたとき、バンドはそれが何であるかを知らず、そのサイトはもともとファンによって作られたものだと答えた。[15] 2005年5月、アークティック・モンキーズは自身のレーベル「バンバン」からEP「Five Minutes with Arctic Monkeys」をリリースし、「Fake Tales of San Francisco」と「From the Ritz to the Rubble」の曲を収録した。[9] [17]このリリースはCD500枚と7インチレコード1,000枚に限定されていたが、iTunes Music Storeからダウンロードすることもできた。[9]その後すぐに、バンドはレディング・アンド・リーズ・フェスティバルのカーリング・ステージで演奏したが、そこはあまり知られていない、あるいは契約のないバンドのために予約されていた。[9]
最終的に、彼らは2005年6月にドミノと契約した。[9] [18]バンドは、ドミノのオーナーであるローレンス・ベルのDIY精神に惹かれたと述べている。ベルは自分のアパートからレーベルを運営し、個人的に気に入ったバンドとのみ契約していた。 [18]英国のデイリー・スター紙は、これに続いて10月にEMIと100万ポンドの出版契約を結び、米国ではエピック・レコードと72万5000ポンドの契約を結んだと報じた。 [19]アークティック・モンキーズはウェブサイトでこれを否定し、同紙を「デイリー・スター」と呼んだ。しかし、ドミノはオーストラリアとニュージーランドの出版権をEMIに、日本の権利を独立系レーベルのホステスにライセンスしていた。[16]リンカンシャーのチャペル・スタジオで録音されたデビューシングル「I Bet You Look Good on the Dancefloor 」は、2005年10月17日にリリースされ、 UKシングルチャートで1位を獲得した。[20] [21] 2006年1月16日にリリースされた2枚目のシングル「When the Sun Goes Down 」（旧タイトル「Scummy」）も、UKシングルチャートで1位を獲得しました。 [9] [22] [23] [24]ほとんどマーケティングや広告をせずにバンドが成功したことは、新しいバンドが認知される方法の変化の兆候である可能性があると示唆する人もいました。[2]
2006年:人々が私を何と言おうと、私はそうではない
バンドは2006年1月にリンカンシャーのチャペル・スタジオで、イギリスの音楽プロデューサー、ジム・アビスのプロデュースでデビューアルバム『 Whatever People Say I Am, That's What I'm Not 』のレコーディングを終えた。[9] [25] 『Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』はイギリスのチャート史上最速で売れたデビューアルバムとなり、初週で363,735枚を売り上げた。[26]これはHear'Sayの『Popstars 』が保持していた306,631枚というこれまでの記録を上回り、初日だけでトップ20入りしたアルバムの合計よりも多くの118,501枚を売り上げた。[27] 『Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』のジャケットにはバンドの友人であるクリス・マクルーアがタバコを吸っている写真が描かれており、スコットランドのNHSの責任者から「喫煙は問題ないという考えを強化する」と批判された。[9] [28] CDに収録されている画像自体は、タバコが詰まった灰皿の写真である。[9] [28]バンドのプロダクトマネージャーは、この告発を否定し、その逆のことを示唆した。「画像を見れば、喫煙が彼にとって全く良いことではないことが分かる。」[28]
このアルバムは1ヶ月後の2006年2月21日にアメリカで発売され[9] [29] 、初週で34,000枚を売り上げ、ビルボードアルバムチャートで24位にランクインし、アメリカでのデビューインディーロックアルバムとしては2番目に速い売り上げとなった。[9] [30]しかし、アルバム初年度のアメリカでの売り上げはイギリスでの初週の売り上げには及ばなかった。アメリカの批評家たちはイギリスの批評家たちよりもバンドに対して控えめで、「イギリスのマスコミが新人バンドを過剰に宣伝しているまた別の例」になる可能性に巻き込まれることを嫌がっているようだった。[31]しかし、バンドの2006年6月の北米ツアーは各会場で批評家の絶賛を受けた[32][ 33] [34] - 彼らを取り巻く宣伝は「正当な理由があって存在していることが証明された」。[35]このアルバムはアメリカで50万枚以上を売り上げたことで2017年にRIAAからゴールド認定を受けた。 [36]一方、イギリスのNME誌はバンドのデビューアルバムを「史上5番目に素晴らしいイギリスのアルバム」と評した。[37]また、 2006年のNMEアワードではザ・ストロークスとオアシスの記録に並び、ファン投票で最優秀イギリスバンド賞、最優秀新人バンド賞、そして「I Bet You Look Good on the Dancefloor」で最優秀トラック賞の3部門を受賞した。[38] [39]
アークティック・モンキーズはすぐに新曲のレコーディングに取り掛かり、2006年4月24日に5曲入りEP 『Who the Fuck Are Arctic Monkeys?』をリリースした。 [9] [40] EPは長さのため、イギリスのシングルやアルバムとしてチャート入りすることはできなかった。[9]さらに、レコードの過激な表現は、以前のレコードよりもラジオでのオンエアが大幅に減少するという結果をもたらしたが、関係者によるとこれは報告された懸念事項ではなかった。「彼らはインターネットで名を馳せたので、ラジオでオンエアされなくても気にしないのです。」[41]記録破りのデビューアルバムからわずか3か月後にEP『Who the Fuck Are Arctic Monkeys?』をリリースしたことは、一部から「金儲け」や「成功に便乗した金儲け」と批判された。[42]バンドは、定期的に新曲をリリースするのは金儲けのためではなく、「1枚のアルバムのために3年間ツアーをする」という「退屈さ」を避けるためだと反論した。[43]
EPがイギリスで発売されて間もなく、バンドはアンディ・ニコルソンが「集中的なツアー期間」による疲労のため、バンドの今後の北米ツアーに参加しないと発表した。[9] [44]イギリスに戻ったニコルソンは、アークティック・モンキーズを脱退し、自身のプロジェクトを始めることを確認した。[9]また、過去6か月間のバンドの名声と成功に耐えられないとも述べた。[9]バンドは公式ウェブサイトの声明で、「アンディがバンドを離れることを皆様にお知らせするのは悲しいことです」と述べ、ツアーのために臨時ベーシストとして招集されたドッジムズの元ベーシスト、ニック・オマリーが、夏のツアースケジュールの残り期間、ベーシストとして継続することも確認した。[9] [45]その後間もなく、ニック・オマリーがニコルソンの正式な後任として確認された。[9] [45]
アークティック・モンキーズがニコルソン抜きで初めてリリースしたシングル「Leave Before the Lights Come On」は2006年8月14日にリリースされた。 [46]ターナーは、この曲はバンドが有名になる前に書いた最後の曲の一つであり、「アルバムに収録されてもおかしくない」と語っている。[47]このシングルはイギリスで最高4位を記録したが、バンドにとって1位に届かなかった最初のシングルとなった。[48]バンドはリーズ・フェスティバルで再結成し、ニコルソンは元バンド仲間と代わりのベーシスト、オマリーと再会した。[49] 2週間後、 Whatever People Say I Am, That's What I'm Notが2006年のマーキュリー賞を受賞したが、授賞式にはニコルソンを除くオリジナルメンバーのみが出席した。[50]
2007年:お気に入りの最悪の悪夢
バンドの2枚目のアルバム『フェイヴァリット・ワースト・ナイトメア』は、シングル「ブライアンストーム」の発売から1週間後の2007年4月23日に発売された。 [51] [52]前作同様、 『フェイヴァリット・ワースト・ナイトメア』もすぐにアルバムチャートで1位を獲得した。[53]ターナーは曲を「前回とは全く違う」と表現し、いくつかのトラックのサウンドは「ちょっと『From the Ritz to the Rubble』や『The View from the Afternoon』のような、ちょっと激しい」と付け加えた。[54] 2007年2月10日にシェフィールドのリードミルで行われたシークレットライブでは、7曲の新曲（『フェイヴァリット・ワースト・ナイトメア』から6曲、その他1曲）が初披露された。[55]リリースの初期のレビューは好意的で、「とてもとても速く、とてもとてもうるさい」と評された。[56]
一方で、バンドは世界中で賞を獲得し続け、具体的には、米国のPLUGインディペンデント・ミュージック・アワードで最優秀新人賞、[57]日本、アイルランド、米国のアルバム・オブ・ザ・イヤー、2007年のNMEアワードで短編映画「Scummy Man」が最優秀アルバム賞と最優秀ミュージックDVD賞を受賞した。 [58] 2008年のブリット・アワードでは最優秀ブリティッシュ・バンド賞と最優秀ブリティッシュ・アルバム賞を受賞して年を締めくくった。[59] 2年連続で、バンドは年間マーキュリー賞にノミネートされた。[60]
2007年4月29日、フェイヴァリット・ワースト・ナイトメアが全英アルバムチャートで第1位を獲得した日、アルバム収録の全12曲が全英シングルチャートのトップ200にランクインした。[61]バンドは後に「Fluorescent Adolescent 」をシングルとしてリリースし、ジョナサン・ロス・ショーでピエロに扮してライブで初披露した後、第5位にチャートインした。[62] [63]フェイヴァリット・ワースト・ナイトメアからの3枚目のシングル「Teddy Picker」は、2007年12月3日にリリースされた。[64]この曲は第20位にチャートインし、トップ40に留まったのはわずか1週間で、バンドにとってこれまでで最も低いチャートインのシングルとなった。[65]このリリースに先立ち、バンドは「テディ・ピッカー」シングルのB面2曲を収録した、デス・ランプス名義の250枚限定のビニール盤をリリースした。 [66]
発売初週にアルバムは227,993枚を売り上げ、[67]全英アルバムチャートで1位に直行し『Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』に匹敵したが、記録破りのデビュー作より13万枚少ない売り上げだった。アルバムからの最初の2枚のシングル「Brianstorm」と「Fluorescent Adolescent」は、どちらも全英トップヒットとなった。[68] [69] 『Favourite Worst Nightmare 』の初日の売り上げ85,000枚は、トップ20の残りの曲を合わせた売り上げを上回り、アルバムに収録されている12曲すべてが、単独で全英シングルチャートのトップ200に入った。 [70] 2013年9月までにアルバムはイギリスで821,128枚を売り上げ[71] 、 2018年までに3倍プラチナを獲得しました。 [72]アメリカではアルバムは初登場7位となり、初週で約44,000枚を売り上げました。[73]
アークティック・モンキーズは2007年6月22日にグラストンベリー・フェスティバルでヘッドライナーを務め、そのハイライトがBBC2で放送された。[9]ヘッドライナーとして出演した際、バンドはディジー・ラスカルやシミアン・モバイル・ディスコと共演し、シャーリー・バッシーの「Diamonds Are Forever」をカバーした。[74]バンドはまた、 2007年6月16日にダブリンのマラハイド城で大規模なライブを行い、翌日には2回目の公演が追加された。[75] 2007年7月28日と29日には、バンドはこれまでで最大のコンサートを行い、5万5千人を収容できるマンチェスターのオールド・トラッフォード・クリケット・グラウンドで2回の完売公演を行った。[76] [77]グループ自身の「ミニ・フェスティバル」と銘打たれた両日には、スーパーグラス、ザ・コーラル、エイミー・ワインハウス、日本のビートルズトリビュートバンド、ザ・パロットがサポート・アクトを務めた。[76] [77]このショーはNMEによって「世代を代表するライブ」と称賛され、1996年にネブワース・ハウスで行われたオアシスの記録破りのショーにさえ比較された。 [77] LCCGコンサートは、オアシスが以前にそうであったように、アークティック・モンキーズがその世代を代表するバンドとしての地位を固めた。[77]バンドは2007年9月にオースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバルにも出演する予定だった。 [78]他のヨーロッパのフェスティバルには、2007年のロック・ウェルヒターがある。[79]バンドは2007年6月19日と20日にカーディフ・インターナショナル・アリーナで2回のショーを行った。[ 80]彼らはまた、2007年12月8日と9日にアレクサンドラ・パレスでロンドンの2回のギグを行った。[81] 2007年9月1日、バンドはレヴァレンド・アンド・ザ・メイカーズと共に、バーM（現イビサ・ロックス・バー）でのイビサ・ロックス・ショーで親密なショーを行った。[82] バンドは2007年12月17日にマンチェスター・アポロでツアー最後のショーを行い、その様子はライブアルバムとビデオリリースのAt the Apollo用に撮影され、翌年映画館で公開された。[83] [84] [85]
2008年～2010年:ナンセンス
ターナーがサイドプロジェクトであるラスト・シャドウ・パペッツでツアーやレコーディングを行っていた短い休止期間の後、[9]バンドは2008年初秋にクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのジョシュ・オムとランチョ・デ・ラ・ルナでレコーディング・セッションを行い、アルバムの半分をレコーディングした。また、2009年1月のニュージーランドとオーストラリアのツアーに続いて、春にニューヨークでジェームズ・フォードとセッションを行い、アルバムの残りの半分をレコーディングした。 [86] [87]このツアー中に、リードシングル「Crying Lightning」と、ハムバグの曲「Pretty Visitors」、「Dangerous Animals」、「Potion Approaching」（当時は「Go-Kart」として知られていた）がライブで初披露された。[9]後にマット・ヘルダーズがビデオ日記で、アルバムは14曲で構成され、ターナーはミックス作業を行うためにニューヨークに留まると明かした。[88]しかし、2009年6月1日に発表された最終的なトラックリストには10曲しか記載されていなかった。[89]
クラッシュのプレビュー記事で、ライターのサイモン・ハーパーは、バンドは「彼らの受け入れられたスタイルから一歩踏み出すことで到達できる深みを探求するという、あらゆる期待や推定を完全に覆した」とし、「ターナーはいつもの雄弁さだが、間違いなく比類のない作家へと成長し、そのテーマは物語や寓話の中で紆余曲折を経て展開し、非常に強力で深遠で、実際に聞く人を息を呑むほどだ」と述べた。[90]同じサイトで、ターナーはバンドが新しいアルバム「ハンバグ」を書いている間にニック・ケイヴ、ジミ・ヘンドリックス、クリームを聴いていたことを明らかにした。[91]ハンバグは2009年8月19日にリリースされ、その前身の2枚と同様にアルバムはすぐに第1位になった。[92] [93]
アークティック・モンキーズのウェブサイトで発表されたように、ハンバグからの最初のシングルは「クライング・ライトニング」で、7月6日にリリースされました。[9]この曲は同日、ラジオで初公開されました。[9] 2009年7月12日、シングル「クライング・ライトニング」はUKシングルチャートで12位でデビューしました。[94] 2番目のシングル「コーナーストーン」は2009年11月16日にリリースされました。 [95] 2010年2月、ハンバグからの3番目で最後のシングルは「マイ・プロペラ」で、3月22日にリリースされると発表されました。[96 ] [97]新しいシングルのリリース直前、バンドは3月27日にティーンエイジ・キャンサー・トラストを支援するため、ロイヤル・アルバート・ホールで一回限りのUK公演を行いました。[97]
アークティック・モンキーズは2009年1月にワールドワイドなハンバグ・ツアーの第1弾に乗り出し、2009年のレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。[9] [98] [99]この公演では、ハンバグからの曲を数曲演奏したほか、「ブライアンストーム」やニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズの「レッド・ライト・ハンド」のカバーなど、以前の曲も演奏した。[99]また、2009年にセルビアで開催されたエグジット・フェスティバルの初日ではヘッドライナーを務めた。 [100]北米ではファンが少なかったが、モントリオールのオシェアガ・フェスティバルやニュージャージーのオール・ポインツ・ウェスト・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルで短縮公演を行った。[101]ツアーは2010年初頭にメキシコで終了した。[102]
2011～2012年:吸ってみて
NMEは2011年5月に、バンドが再びプロデューサーのジェームズ・フォードとチームを組み、早ければ春の終わりに4枚目のスタジオアルバムをリリースすると報じた。 [103] Q誌は、アークティック・モンキーズの4枚目のアルバムは「ハムバグ」よりも「より聴きやすいヴィンテージ」になると報じた。[104] Q誌299号には「カーテンを開けて太陽の光を取り入れるバンドの音だ」と書かれている。[105]アルバムは2010年と2011年にロサンゼルスのサウンドシティスタジオで録音された。 [106] 2011年3月4日、バンドはウェブサイトでマット・ヘルダースがリードボーカルを務める新曲「Brick by Brick」を初公開した。[107] [108]ヘルダースは、これはシングルではなく、これから発売されるものの予告に過ぎず、4枚目のアルバムに収録される予定であると説明した。[107] [108] 2011年3月10日、バンドはアルバムの名前がSuck It and Seeであると発表し、2011年6月6日にリリースされました。[109] [110] [111]
4枚目のアルバムからの最初のシングル「Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair」は、4月12日にデジタルダウンロードとしてリリースされ、レコードストアデイの4月16日に「Brick by Brick」と共にビニール盤でリリースされた。[111] 4月17日、この曲は全英シングルチャートで28位にランクインした。[112] 2つのB面曲を収録したシングルバージョンは、5月30日に7インチと10インチのビニール盤でリリースされた。[111]バンドは、購入するかどうかを決める前に、ファンがウェブサイトでアルバム全体を聴くことを許可した。[113]その後、2011年6月6日に Suck It and Seeがリリースされ、[111]アルバムチャートで一気に1位になった。[114]これにより、アークティック・モンキーズは、4作連続でチャートのトップにデビューした史上2番目のバンドとなった。[113]
バンドは「The Hellcat Spangled Shalalala 」をSuck It and Seeからの2枚目のシングルとして発表した。[115]ロンドン暴動のため在庫の大半が焼却された。[116] [117]その後、8月14日にバンドのウェブサイトでシングルの限定版7インチビニールがリリースされた。[9]この曲はベルギーで15位に達した。[118] 2011年9月、バンドはドラマーのマット・ヘルダースをフィーチャーした曲「 Suck It and See 」のミュージックビデオをリリースし、2011年10月31日にシングルとしてリリースすると発表した。 [119] [120] 2011年7月、バンドはiTunesでロンドンのiTunesフェスティバルのライブ録音6曲を収録したライブEPをリリースした。 [9]
このアルバムは商業的にも成功した。発売初週に、アルバムはイギリスで初登場1位となり、82,000枚以上を売り上げた。[121]アルバム全体では333,000枚を売り上げた。[122] NMEは、ビートルズのホワイトアルバムのスタイルに倣ったアートワークのないクリーム色のモノクロームのアルバムカバーを、史上最悪の1つと名付けた。[123] 7月、アルバムは2011年のベストアルバムとしてMojo賞を受賞した。Mojoは、アルバムを「2011年のトップ50アルバム」のリストで39位にランク付けした。[124] 5月30日、公式リリースの1週間前に、Domino Recordsはアルバム全体をSoundCloudでストリーミングした。[125]公開されてから数時間以内に、最初の2曲はそれぞれ10,000回以上再生され、週末までにそれぞれ100,000回以上再生された。[9]
アークティック・モンキーズは2011年5月にサック・イット・アンド・シー・ツアーに乗り出した。[126]彼らはベニカシム・フェスティバル2011でザ・ストロークス、アーケイド・ファイア、プライマル・スクリームと共にヘッドライナーを務めた。[127]彼らはまた、オクセゲン2011、[128] スーパー・ボック・スーパー・ロック2011、Vフェスティバル2011、[129] ロック・ウェルヒター[130]、T・イン・ザ・パーク[131]でもヘッドライナーを務めた。 2月7日、彼らは6月10日と11日にシェフィールドのドン・バレー・ボウルで2回の「大規模なホームカミング・ショー」 [132]を行うことを確認した。サポートにはマイルズ・ケイン、アンナ・カルヴィ、ザ・ヴァクシーンズ・アンド・デッド・サンズ、メイベル・ラヴが含まれ、ショーのクリップは「ヘルキャット・スパングルド・シャラララ」のミュージック・ビデオでも使用された。[9]彼らは2011年8月5日から7日までロラパルーザに出演した。8月21日にはオランダのローランドでも演奏した。ツアーは2012年3月まで続いた。[133]
10月27日、彼らはYouTubeで新シングル「Suck It and See」のB面曲「Evil Twin」のミュージックビデオを公開した。[134]彼らは10月28日にThe Graham Norton Showでこの曲を披露した。[135] Suck It and Seeからの4枚目のシングル「Black Treacle」は2012年1月23日にリリースされた。[136]このシングルのビデオは、前のシングル「Suck It and See」と「Evil Twin」のテーマを引き継いだ。[134] 3月、バンドはBlack Keysのサポートとして北米スタジアムツアーに乗り出した。[9]
2013～2016年:午前
2012年2月26日、バンドはYouTubeチャンネルで新曲「RU Mine? 」をリリースした。 [9] [137] 3月4日、この曲はダウンロードだけで全英シングルチャートで23位にランクインした。[138] 4月21日、この曲はシングルとしてリリースされ、B面曲「Electricity」はレコード・ストア・デイに追加リリースされた。[9] 7月27日、アークティック・モンキーズはロンドン夏季オリンピックの開会式で「I Bet You Look Good on the Dancefloor 」とビートルズの曲「Come Together 」のカバーを披露した。[9]
2013年5月22日、バンドはカリフォルニア州ベンチュラのベンチュラ劇場でAMツアーを開始し、新曲「Do I Wanna Know?」を初公開した。[9] 2013年6月1日、バンドはテキサス州ヒューストンのフリープレスサマーフェストに出演した。 [139] 6月14日、バンドはスウェーデンのハルツフレッドフェスティバルで「Mad Sounds」という別の曲を初公開した。[140] 4日後の2013年6月18日、バンドは「Do I Wanna Know?」の公式ビデオをリリースした。[141] [142]この曲のスタジオバージョンは、付随するビジュアルとともにiTunesで購入可能になり、UKシングルチャートで11位に入った。[142] [143] 2013年6月23日、アークティックモンキーズはドイツのサウスサイドフェスティバルでヘッドライナーを務めた。[144]
バンドの5枚目のスタジオアルバム『AM』は、2013年9月9日に発売された。[145]アルバムはカリフォルニア州ジョシュア・ツリーのランチョ・デ・ラ・ルナで録音され、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのジョシュ・オミ、エルヴィス・コステロのドラマー、ピート・トーマス、ザ・コーラルのビル・ライダー・ジョーンズがゲスト参加している。[145]さらに、6月27日、バンドはモーターポイント・アリーナ・シェフィールドでのホームカミング・ギグで締めくくる8日間のイギリスアリーナツアーを発表した。[146]バンドは6月28日、 2013年のグラストンベリー・フェスティバルでピラミッド・ステージのヘッドライナーとして演奏した。 [147]アークティック・モンキーズは、ポーランドのグディニャで開催された2013年のオープナー・フェスティバルでもヘッドライナーを務め、7月4日にはメインステージで演奏した。[148] 7月20日、バンドはベニカシム2013に出演した。[149] 2013年8月11日、アルバムからの3枚目のシングル「Why'd You Only Call Me When You're High?」がリリースされ、B面には「Stop The World I Wanna Get Off With You」が収録された。[150] [151] [152]この曲は2013年8月18日に全英シングルチャートで8位にデビューし、[153] 2007年の「Fluorescent Adolescent」以来、バンドにとって初の全英トップ10シングルとなった。バンドはリリースの4日前にアルバム全体をストリーミング配信した。[154]
AMは音楽評論家から絶賛されている。主流の評論家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは36件のレビューに基づいて平均81点を獲得した。[ 155] Clash誌のサイモン・ハーパーは「ヒップホップの巨匠とロック界の巨匠からインスピレーションを得たAMは、暗く威圧的でありながらも邪悪なほどスリリングな不吉なビートの上に構築されている」と述べている。 [156] Entertainment Weeklyのレイ・ラーマンは「A−」の評価を与え、「AMはヴェルヴェット・アンダーグラウンドのメロディー、ブラック・サバスのリフ、遊び心のあるグルーヴをミックスし、楽しんでいる」と意見を述べた。 [157] Time Out誌はアルバムについて「英国で最も偉大なバンドの一つが、予想外ではあるが非常に歓迎すべき形でさらに偉大になった。独身の男性諸君、 FHMを置いてAMを手に取ることをお勧めする」と述べた。[158] NMEは10/10のレビューで、AMは「間違いなく彼らのキャリアの中で最高のアルバム」と評した。 [159] PopMattersのJC Maçek IIIは8/10のレビューで、ターナーを「これまでで最も詩的」と称賛し、アルバムを「素晴らしくまとまりがあり、多様性があり、信じられないほどうまく調和したアルバム」と呼んだ。[160] The GuardianのTim Jonzeは、アルバムが「 Humbugの力強いリフとSuck It and Seeの物憂げなポップという異なる方向性を、彼らの初期のレコーディングを推進した激しいエネルギーと遊び心でうまく結びつけている」と指摘した。[161] PitchforkのRyan DombalはAMを「偏執的で幽霊が出る」と評した。 [162]
2013年9月9日にAMが発売されると、アルバムはイギリスのアルバムチャートで初登場1位となり、初週で157,000枚以上を売り上げた。[163]その結果、アークティック・モンキーズはイギリスで5作連続でアルバム1位を獲得した初の独立系レーベルのバンドとして歴史に名を残した。[164]アルバムは広く批評家の称賛を受け、アークティック・モンキーズはマーキュリー賞に3度目のノミネートをもたらした。[165]アルバムはブリット・アワードの最優秀ブリティッシュ・アルバムも受賞した。[166]アメリカでは、アルバムは初週に42,000枚を売り上げ、ビルボード200チャートで初登場6位となり、アメリカでのバンドの最高位のアルバムとなった。[167] 2017年8月、AMはアメリカでの総売上とアルバム換算ユニットが100万枚を超えたことにより、 RIAAからプラチナ認定を受けた。 [36]ターナーはAMをバンドの「これまでで最も独創的なアルバム」と評し、ヒップホップのドラムビートと1970年代のヘビーロックを融合させた。フロントマンは「アラベラ」という曲がアルバムの2つのスタイルを1曲で最も効果的に表現していると述べている。AMではターナーは珍しい歌詞の実験を続け、アルバムにはジョン・クーパー・クラークの詩「I Wanna Be Yours」の歌詞が含まれている。[168]ターナーは「ニーソックス」の曲でのオムの登場がアルバム全体で最も好きな瞬間であると述べた。[169]
2014年5月23日と24日、アークティック・モンキーズはこれまでで最大規模のショーの一つを開催し、フィンズベリー・パークで2日間のショーで約8万人を動員し、サポートアクトにテーム・インパラ、マイルズ・ケイン、ロイヤル・ブラッドを迎えた。アークティック・モンキーズは2014年8月にレディング＆リーズ・フェスティバルのヘッドライナーも務めた。バンドは2014年後半に数回のショーを行い、AMツアーを締めくくった。2014年12月、「Do I Wanna Know?」が最優秀ロック・パフォーマンス部門のグラミー賞にノミネートされた。[170] 2014年8月24日、バンドはAMツアー後の活動休止を発表した。[171]ターナーとヘルダースはこの間、両者とも他のプロジェクトに取り組んでいた。2016年、ターナーはラスト・シャドウ・パペッツとの2枚目のアルバム『Everything You've Come to Expect 』を発表した。[172] [173]ヘルダースはイギー・ポップのアルバム『Post Pop Depression』でドラムを演奏した。[174] 2016年7月、バンドはチャリティーのためにアルバム『AM』のカバーのスタイルでデザインされた象の彫刻を公開した。 [175]このプロジェクトはシェフィールド小児病院の芸術トレイルのために資金を集めた。[175]
2017～2021年:トランクイリティ ベース ホテル & カジノ
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2016年12月、ターナーはBBCラジオ・シェフィールドに対し、バンドの活動休止が終わり、6枚目のスタジオアルバムの制作が始まったことを確認した。[176]アルバムのレコーディングは2017年9月に始まった。 [177] [178]アルバム『Tranquility Base Hotel & Casino』は2018年5月11日にリリースされた。[179] [180]バンドは2018年夏、Firefly Music Festival、[181] TRNSMT、[182] Rock Werchter、[183] Lollapalooza、[184] Austin City Limits Music Festival、[185] The Voodoo Experienceなど、いくつかのフェスティバルでヘッドライナーを務めた。[186]リスナーの評価を二分したスタイルの逸脱にもかかわらず、『Tranquility Base Hotel & Casino』は概ね好評を博した。[187]このアルバムはイギリスで6作連続のナンバーワンデビューとなり、この国で25年間で最も早く売れたレコードとなった。発売後、アルバムはシングル「Four Out of Five」と「Tranquility Base Hotel & Casino」、複数のテレビ出演によって宣伝された。[188] [189] [190] [191]
リフレクター誌は、このアルバムについて次のように評している。「5年間の沈黙の後、アークティック・モンキーズは、驚きと催眠術のような『トランクイリティ・ベース・ホテル＆カジノ』で待望の復帰を果たした。自己パロディやスタイルの繰り返しを完璧に避けたこのニューアルバムは、驚くべき再発明、既知の領域を超えた曲がりくねった不可解な旅として現れる。人類が初めて月面に足を踏み入れた『トランクイリティ・ベース』の跡地のように、アークティック・モンキーズは未知の宇宙に降り立ち、そこで自分たちの新しい、予想外の側面を明らかにする。」[192]
トランクイリティ・ベース・ホテル&カジノは、2018年のマーキュリー賞にノミネートされた。同賞は毎年、イギリスとアイルランドの年間最優秀アルバムに贈られる賞である。[193]これはバンドにとって4度目のノミネートとなり、全アーティスト中2番目に多いノミネートとなった。[193]アルバムは第61回グラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネートされ、シングル「フォー・アウト・オブ・ファイブ」は最優秀ロック・パフォーマンスにノミネートされた。[194] [195]アルバムは数多くの年末リストにも登場した。Q [196]とオブザーバー紙のキティ・エンパイア[197]は、このアルバムを2018年のベストアルバムに選んだ。NME [198]、インディペンデント[199]、モジョ[200]などの出版物も、トランクイリティ・ベース・ホテル&カジノをその年の2番目に優れたアルバムに挙げた。 Uproxx [201]、BBCラジオ6ミュージック[202]、エンターテインメントウィークリー[203] は、アルバムを年間トップ5に含め、Vulture [204]とガーディアン[205]はアルバムをトップ10に含めました。アルバムをトップ20に挙げた出版物には、Paste [206]とThe Line of Best Fitなどがあります。[207]多数の出版物がTranquility Base Hotel & Casinoを年間トップ50アルバムに含め、その中にはCrack Magazine [208]、Esquire [209]、musicOMH [210]、Pitchfork [211]、Uncut [212]、Louder Than War [213]があり、Viceは アルバムをトップ100に挙げました。[214]
2018年のトランクイリティ・ベース・ホテル＆カジノ・ツアーのロイヤル・アルバート・ホールでのコンサートのライブアルバム[215] [216] 『Live at the Royal Albert Hall』が2020年12月4日にリリースされた。[ 215] [ 216]コンサートと同様に、アルバムの収益はすべて慈善団体ウォー・チャイルドに寄付された。[215] [216]
2022年～現在:車
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2021年12月8日、バンドは2022年のレディング&リーズ・フェスティバルで、ブリング・ミー・ザ・ホライズン、ミーガン・ジー・スタリオン、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、ホールジーとともに土曜日の共同ヘッドライナーを務めることが発表された。[217] [218] [219] 2022年8月23日、チューリッヒ・オープンエア・フェスティバルで、新曲「I Ain't Quite Where I Think I Am」を初公開した。[220] [221]翌日、彼らは7枚目のスタジオアルバム『The Car』を発表し、 2022年10月21日にリリースされた。[222] [223] 2022年8月30日、アルバムからの初のシングル「There'd Better Be a Mirrorball」をリリースし、ターナーが監督したビデオを添えた。[224] [225] 2022年9月29日、2枚目のシングル「Body Paint」をリリースした。[226] [227]「I Ain't Quite Where I Think I Am」は2022年10月18日に3枚目のシングルとしてリリースされました。[228] [229] 『ザ・カー』は全英アルバムチャートでテイラー・スウィフトの『ミッドナイツ』に次いで2位を獲得しました。[230] [231]アメリカでは、アルバムはビルボード200で6位を獲得しました。 [232]
『ザ・カー』は前作同様、2023年のマーキュリー賞にノミネートされた。これは彼らにとって5度目のノミネートであり、レディオヘッドと共同で受賞したアーティストとしては最多のノミネート数である。[233]このアルバムは第66回グラミー賞の「最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム」にもノミネートされ、「ボディ・ペイント」と「スカルプチャーズ・オブ・エニシング・ゴーズ」の2曲がそれぞれ最優秀オルタナティブ・ミュージック・パフォーマンスと最優秀ロック・パフォーマンスのカテゴリーにノミネートされた。[234] 『ザ・カー』は批評家から賞賛され、 NME [235]によって年間最優秀アルバムに選ばれたほか、ファー・アウト[236]、DIY [237] 、サンデー・タイムズ[238]、ガーディアン[239]など、いくつかの出版物でトップ5にランクインした。
2023年6月、アレックス・ターナーが喉頭炎を患っていたにもかかわらず、バンドはグラストンベリー・フェスティバルのピラミッド・ステージで金曜夜のヘッドライナーを務めることが確認された。バンドは先週初めにダブリンでの公演をキャンセルしていた。 [240]
音楽スタイルと影響
アークティック・モンキーズの音楽スタイルは主にインディーロック、[113] [241] [242] [243] ガレージロック、[244] [245] [246] ポストパンクリバイバル、[247] [248] サイケデリックロック、[249] オルタナティブロック、[250] [251] ラウンジポップ、[252] [253] ポストブリットポップ、[86] [254] ストーナーロック、[255] [256] ギターポップ、[255] [256] ポストパンク、[257] パンクロック、[258]ハードロックと表現されている。[257]彼らのサウンドの重要な要素であり、ディスコグラフィー全体に伝わるものは、ターナーの複雑でしばしば早口の歌詞であり、彼らの音楽が初期に有名になった特徴的な強いシェフィールドアクセントで歌われている。[259] [260]パンク詩人のジョン・クーパー・クラークはターナーの形成的影響を与えた。彼の詩「I Wanna Be Yours」は、バンドの5枚目のアルバムAMのトラックに採用された。[261]彼らの最初のアルバムであるWhatever People Say I Am, That's What I'm Notは、インディーロック、[262] [263] ガレージロックリバイバル、[262] [264]ポストパンクリバイバル、[262] パンクロック、[262] [265]オルタナティブロック、[262] [266]ポストブリットポップと表現されている。[86] フェイバリット・ワースト・ナイトメアは、ポストパンク・リバイバル、[262] [ 267 ] [268]インディー・ロック、[262] [268] [269]ガレージ・ロック、[262] [268]オルタナティヴ・ロック、[262]サイケデリック・ロック、[262]ポスト・ブリットポップ[86]と評され、ターナーの鋭い歌詞が中心となっている。最初のアルバムで、ターナーはナイトクラブでの人間の行動やバンドの故郷であるシェフィールドの文化を調査した。[270]ターナーは「ダンシング・シューズ」について、「どんなに隠しても、外出するときはいつも引っ張ろうとする人々」についてだと説明している。[271]
これらのテーマは、バンドがミュージシャンとして成長を続ける次のアルバム『フェイヴァリット・ワースト・ナイトメア』でも引き継がれた。 [272] 「 Fluorescent Adolescent 」や「Do Me a Favour」などの曲では、失敗した関係、郷愁、老いを探求し、音楽的にはバンドはよりアップテンポでアグレッシブなサウンドを採用した。[273] [274]
3枚目のアルバム『ハンバグ』ではサウンドの変化が見られ、サイケデリック・ロック、[262] [275]ハードロック、[276]ストーナーロック、[255]オルタナティブロック、[262]ポストパンクリバイバル、[262]インディーロック、[262]ガレージロック、[262]デザートロック[277]などと評されたが、これはアルバムのプロデューサーでありクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのフロントマンであるジョシュ・オミの影響によるものである。[278] 『ハンバグ』では、バンドは積極的に新しいサウンドを模索した。オムは「彼らは私にこう言った。『私たちを奇妙で変なところに連れて行ってくれないか？』」と語ったと伝えられている。 [278]ブルックリン・ヴィーガンによると、「彼らはもはや騒々しいガレージ・ロックではなく、トリップしたサイケデリック、重々しいドゥーム・メタル、催眠的なストーナー・ロック、ニック・ケイヴのようなダークなソングライターから影響を受けていた。」[246]
4枚目のアルバム『Suck It and See』では、バンドが新たな成熟度と融合したスタイルを模索している。ターナーは「新しいアルバムは最初の3枚のバランスが取れていると思う。タクシー乗り場とかそういうことは何もないけど、初期の曲に持っていた視点やユーモアのセンスが少しある。でも、ちょっと外れたところに『ハムバグ』っぽいものも少しある」と語っている。 [279]このアルバムはギターポップ、 [255]インディーロック、[280] インディーポップ、[281] サイケデリックポップ、[282]オルタナティブロック、[262] ポップロック、[262]ガレージロック、[262]サイケデリックロック、[262]ポップと評されている。[262]批評家たちは、1960年代のイギリスのロックバンドやザ・スミスから影響を受けていると指摘し、アルバムでは、バンドのサウンドを象徴するテンポの速いロック調の曲よりも、ゆっくりとした愛をテーマにしたバラードが多く取り上げられている。ターナーは、アルバムの大半を自宅のアパートでアコースティックギターを使って作曲しており、アルバム全体に広がるバラード調のスタイルにさらに影響を与えている。[283]
2012年のPitchforkのインタビューで、ターナーは自分と友人たちがオアシスのファンだったことを回想し、[284] [285]母親が「いつもイーグルスもかけてたから、イーグルスの曲を完璧に覚えてるんだ」と語った。[286]また、アウトキャスト、エミネム、ウータン・クラン、ルーツ・マヌーバなどのヒップホップアーティストも聴いていた。 [286]歌詞の大きな影響源として、ジョン・レノン、レイ・デイヴィス、ニック・ケイヴ、メソッド・マンを挙げた。 [286] NMEのインタビューでレノンについて語った際、ターナーは次のように語った。 「私が最初に曲を書き、歌詞を書き始めたとき、私は本当に「アイ・アム・ザ・ウォルラス」のような曲を書きたいと思っていましたが、それはとても難しいことだと思いました。それを聴くと、すべてナンセンスに聞こえるかもしれませんが、そのようなものを書いて説得力のあるものにするのは難しいことです。レノンは間違いなくその才能を持っていました。」[287]
バンドによれば、5枚目のアルバム『AM』はサイケデリック・ロック、[262]ブルース・ロック、[262]インディー・ロック、[262]ハード・ロック、[262]ヒップホップの影響を受けたものと評されている。 [288] [289] [290]ターナーはNMEのインタビューで「ドクター・ドレーのビートに似ているが、アイク・ターナーのボウルカットを施し、ストラトキャスターで砂漠を駆け抜けた」と述べている。彼はまた、アルバムの曲「アラベラ」に影響を与えたとして、アウトキャスト、アリーヤ、ブラック・サバスを挙げている。[288] [289]
6枚目のアルバム『トランクイリティ・ベース・ホテル&カジノ』は方向性を変え、前作のギター中心のサウンドから、より複雑でピアノをベースとした作曲スタイルに変わった。[291]このアルバムはサイケデリック・ポップ、[292] [293] ラウンジ・ポップ、[252] スペース・ポップ、[262] [294]グラム・ロックと評された。[262] [295] 2018年のBBCラジオ1のインタビューで、ターナーはアルバムの曲をギターではなくピアノで書いた理由について、「ギターはアイデアを出す力を失っていた。ギターを手にするたびに、どこに向かうのか不安だった。自分が何者かかなりよく分かっていたが、それはピアノの前に座った時に感じていたこととは全く逆だった」と説明している。 [ 296]アレックスはまた、ジャン＝ピエール・メルヴィルの映画3本、 『映画』、『赤い輪』、『サムライ』 、そしてエドガー・アラン・ポーの短編小説を映画化した『死者の魂』からもインスピレーションを受けたと述べています。[297]
AMのロックサウンドとTranquility Base Hotel & Casinoのスローなサウンドの間には大きな違いがあるため、7枚目のアルバムThe Carは心地よい中間点であると評されている。[298]このアルバムは、アートロック、オーケストラロック、ラウンジポップ、バロックポップ、ファンク、ジャズの要素など、多くのジャンルをカバーしている。2022年のABCとのインタビューで、ターナーは「これまでやってきた方向に進もうと思ったときはいつも、すぐにパロディーか何かのように聞こえるんだ。私たちは常に、最初と同じ本能に従ってきただけだと思う。それはあまり変わっていない」と述べている。[299]
遺産と影響
Viceによると、「少なくとも英国では、アークティック・モンキーズは、本当に失敗するにはあまりにも巨大で、あまりにも愛されている勢力に達している」とのことで、おそらく英国最大かつ最も文化的に重要なバンドである。Viceはさらに、彼らは「音楽の趣味が「マッチ・オブ・ザ・デイ・ウェーブ」と形容される友人たちが、生演奏をどうしても見たいバンドである。このバンドには父親と弟が共通している。それは、彼らのキャリアを通じて一貫性を保っているからであり、サウンドと年齢の両面で同世代のバンドは、同じような長寿を維持できていないからだ」と述べている。[300] 英国の詩人ジョン・クーパー・クラークは、このバンドを「ビートルズに最も近い存在」と称賛した。[301] Radio Xも、アークティック・モンキーズを史上最高のバンドの 1 つに挙げている。[302]
『Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』の成功を受けて、一部の批評家は、インターネットを通じてファンが共有した数曲のデモを元にファン層を築き上げ、アークティック・モンキーズが人々の音楽の見つけ方に革命をもたらしたと評した。[303]批評家たちは、このアルバムが英国の若者文化を描写し、 1990年代以降衰退していた英国のインディーズ音楽を復活させたことを高く評価し、[304] NMEはアークティック・モンキーズを「私たちの世代で最も重要なバンド」と評した。[300]
NMEによると、バンドの2013年のアルバム『AM』は、2010年代の終わりまでに「この国のあらゆる町や都市で、数え切れないほどの夜遊び、出会い、そして落ち込みのサウンドトラックになった」という。[305]エスクァイア誌のジョニー・デイビスは「クラッシュ、ザ・スミス、オアシス、ザ・ストロークスなど、時折、音楽ファンの世代だけでなく、一時代を定義するバンドが現れる。アークティック・モンキーズがユニークなのは、その役割を2度も果たしたということだ（『Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』と『AM』の両方で）。」と書いている。バンドのレーベル、ドミノ・レコードの共同設立者であるローレンス・ベルは「彼らは再び遊び場の人気者で、13歳の子供なら誰でも彼らを愛している。レッド・ツェッペリンに夢中だったおじいちゃんたちもそうだ。『 Whatever People Say I Am, That's What I'm Not 』で大成功を収め、その後『AM 』で再び大成功を収めるバンドは非常に珍しい。ザ・フーやストーンズを思い出す。彼らは初期にポップ・シングルをいくつか出し、その後帝国主義の段階に移行した。」と述べている。 [ 301]レッド・ツェッペリンのギタリスト、ジミー・ペイジ、[306] フー・ファイターズのフロントマン、デイヴ・グロール、[307] メタリカのドラマー、ラーズ・ウルリッヒ、[308] [309] [310]ラッパーのRZAなど他のミュージシャンもバンドを賞賛している。[311] [312] ボブ・ディランはバンドのライブを見るために「特別な努力をした」と主張している。 [313]一方、デヴィッド・ボウイは彼らを「素晴らしい堅実なイギリスのバンド」と評した。[314] デーモン・アルバーンは彼らを「最後の偉大なギターバンド [...] それ以降にこれほど素晴らしいものがあるかどうかは分からない」と呼んだ。[315]
このバンドは、文化理論家マーク・フィッシャーにとって、幽霊学の概念と、彼が「失われた未来」と表現した近代性に関する議論の対象であった。[316]クラック・マガジンのインタビューでフィッシャーは次のように述べている。「[...] アークティック・モンキーズのようなもので、歴史性とは関係がありません。彼らは明らかにレトロなグループですが、レトロというカテゴリーはもはや意味をなさない。何と比べてレトロなのか？」そして「アークティック・モンキーズは文化的時間を消し去り、ロックのこの終わりのない回帰と時代を超越したものに訴えているのです。」[317]
このバンドは、ブラック・ミディ、[318] ブロッサムズ、[319] フォンテインズDC、[320] ワロウズ、[321] ザ・1975、[322] [323] ホールジー、[324] [325] ヤングブラッド、[326] [327] ルイス・キャパルディ、[328] ルイ・トムリンソン、[329] マヘリア、[330] アーロ・パークス、[331] [332] サム・フェンダー、[333] ビリー・アイリッシュ、[334] ブリング・ミー・ザ・ホライズン、[335]モーネスキン、[336]ホージア、[337]スロータイ、JID、アースギャングなど、数多くのアーティストに影響を与えている。[338] [339] [340] [341] [342] [343]
バンドメンバー
タイムライン
ツアーミュージシャンのタイムライン
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- 人々が何と言おうと、私はそうではない(2006)
- フェイバリット ワーストナイトメア(2007)
- ハムバグ（2009）
- サック・イット・アンド・シー（2011）
- アム（2013）
- トランクイリティ ベース ホテル & カジノ(2018)
- ザ・カー（2022）
コンサートツアー
- 「Whatever People Say I Am」ツアー (2005–2006)
- お気に入りワーストナイトメアツアー（2007–2008）
- ハムバグツアー（2009–2010）
- サック・イット・アンド・シー・ツアー（2011–2012）
- AMツアー（2013年～2014年）
- トランクイリティ ベース ホテル & カジノ ツアー(2018–2019)
- カーツアー（2022～2023）
受賞とノミネート
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ギター音楽にまた少し興奮が戻ってきているように感じますが、それは悪いことではありません。なぜなら、あまりにも不毛になってしまったからです。私にとって、最後の素晴らしいギターバンドはアークティックモンキーズだったでしょうが、それ以降にそれほど良いバンドがあるかどうかはわかりません。しかし、今では多くの可能性を秘めたバンドがあります。ギター音楽が解体され、別の形で再び組み合わされたようなものです。多くの素晴らしい言語が再び使われており、ありふれたロックのたわごとではありません。私はそれが嫌いです。私はギターの詩人が好きです。
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外部リンク
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