3D映画

3D フィルムの基本構成要素は、1833 年と 1839 年の間に別々に導入されました。ストロボ アニメーションは、 1832 年にジョセフ プラトーによって開発され、1833 年にストロボ ディスクの形で発表されました^{[ 2 ]。}彼は後にこれをファンタスコープと呼び、フェナキスティスコープとしてより広く知られるようになりました。ほぼ同時期 (1832/1833 年)、チャールズ ホイートストンはステレオスコープを開発しましたが、1838 年 6 月まで一般に公開しませんでした^{[ 3 ]} 。最初の実用的な写真の形態は、1839 年 1 月にルイ ダゲールとヘンリー フォックス タルボットによって導入されました。これらの要素を組み合わせてアニメーション ステレオスコピック写真を作ることは、かなり早い段階で構想されていた可能性がありますが、使用されていた感光乳剤に必要な長時間露光のため、何十 年もの間、リアルタイムの写真記録で動きを捉えることは不可能でした。

チャールズ・ホイートストンは発明家のヘンリー・フォックス・タルボットにステレオスコープ用のカロタイプ写真のペアをいくつか作らせ、1840 年 10 月に最初の結果を受け取った。 ^{[ 3 ]}デビッド・ブリュースターが1849 年にレンズ付きステレオスコープを発表するまで、実験的な立体写真が数枚作られただけだった。ホイートストンはまた、ステレオスコープとファンタスコープを組み合わせることを提案してジョセフ・プラトーに近づいた。1849 年、プラトーはファンタスコープに加えたいくつかの改良に関する記事の中でこの概念について発表し、さまざまなポーズをとった専用の石膏像の一連の写真を含むストップモーション技術を提案した。 ^{[ 4 ]}このアイデアは、すでにプラトーのファンタスコープとホイートストンとブリュースターのステレオスコープを販売していた機器製造業者のジュール・デュボスクに届いた。1852 年 11 月、デュボスクは「ステレオスコープ・ファンタスコープ、またはバイオスコープ」の概念をステレオスコープの特許に追加した。画像の作成は非常に困難であることが判明した。なぜなら、写真シーケンスは個々の静止画像から慎重に構成する必要があったからである。バイオスコープは成功せず、装置のない唯一の現存するディスクは、ゲント大学のジョセフ・プラトー・コレクションに所蔵されている。このディスクには、動作中の機械の12組のアルブミン画像が収められている。^{[ 5 ]}

他の初期の映画製作の試みのほとんども、立体視効果を取り入れることを目指していた。

1851年11月、アントワーヌ・クロデは、動いている人物を映し出す立体鏡を発明したと主張した。^{[ 6 ]}この装置は当初2つの段階しか映せなかったが、その後2年間、クロデは4つの異なるポーズの立体像ペアを記録できるカメラの開発に取り組んだ（1853年に特許取得）。^{[ 7 ]}クロデはこの装置では立体視効果が正しく機能しないことを発見したが、動きの錯覚は成功したと信じていた。^{[ 8 ]}

1855年、ヨハン・ネポムク・チェルマクは自身のステレオフォロスコップに関する記事を発表した。3Dアニメーションを作成するための彼の最初のアイデアは、ストロボスコープディスクにピンを刺し、1本のピンが厚紙にさらに深く入り込んで戻ってくる様子を示すシーケンスを作成することだった。彼はまた、2枚のストロボスコープディスクからの画像ペアを1つのレンチキュラーステレオスコープとゾートロープの垂直前身に供給する装置も設計した。^{[ 9 ]}

1860年2月27日、ピーター・ヒューバート・デヴィーニュは、円筒形ストロボスコープ装置の単眼および立体視の28種類のバリエーションについて、英国特許第537号を取得しました。これには、2つのスプール間に走るエンドレスバンドの画像を断続的に電気火花で点灯させるバージョンが含まれていました。^{[ 10 ]}デヴィーニュのミモスコープは、 1862年のロンドン国際博覧会で「独創的な構造」により佳作を受賞しました。^{[ 11 ]}これは「動物の動きや機械の動きをアニメーション化したり、その他さまざまな錯覚を示すために、図面、模型、単眼または立体写真を表示する」ことができました。^{[ 12 ]}デヴィーニュは「写真の代わりに模型、昆虫、その他の物体を使用し、完全に成功しました」。水平スリット（チェルマクのステレオフォロスコップと同様）により、両目で反対側の画像をより良く見ることができました。^{[ 13 ]}

1861年、アメリカのエンジニア、コールマン・セラーズ2世は、キネマトスコープの米国特許第35,317号を取得しました。キネマトスコープは、「動いている物体を表現するように立体写真を表示する」装置です。彼は特許出願の中で、「これは平面写真では頻繁に行われてきたが、立体写真ではこれまで行われたことがなかった」と述べています。彼は、単純な反復運動の流れを制御するために、いくつかの重複を含む3組の立体写真を連続して使用しましたが、複雑な動きの非常に大きな一連の写真のためのシステムについても説明しました。^{[ 14 ] [ 15 ]}

1877年8月11日、デイリー・アルタ紙は、エドワード・マイブリッジとリーランド・スタンフォードが12台の立体カメラで走る馬の連続写真を撮影するプロジェクトを発表した。マイブリッジは立体写真の経験が豊富で、スタンフォードの馬オキシデントが全速力で走る瞬間写真をすでに撮影していた。彼は最終的に1878年6月に立体カメラで走る馬の連続写真を撮影することに成功した。発表された結果と彼のゾープラクシスコープ用のアニメーション版は立体視ではなかったが、1898年にマイブリッジは、ホイートストンの反射式立体鏡と同期した2台のゾートロープで（個人的に）写真を見たところ、「明らかに実体のあるミニチュアの馬が速歩する様子と、別の馬が疾走する様子を非常に満足のいく形で再現している」と主張した。^{[ 16 ]}

トーマス・エジソンは、録音・再生装置である蓄音機の発表を同年11月29日に行い、その実演を披露した。サイエンティフィック・アメリカン誌の記事は、「巧妙な光学装置を用いれば、すでに立体写真をスクリーンに映し出し、観客の目の前で上映することが可能になっている。そこに音声蓄音機を加えれば、まるで本物のように感じられる錯覚をこれ以上高めるのは難しいだろう」と結論付けている。ワーズワース・ドニソープは、1878年1月24日号のネイチャー誌で、その構想を推進すると発表した。「蓄音機とキネシグラフを組み合わせることで、グラッドストン氏のしゃべる写真を作成するだけでなく、唇も表情も動かさずに、彼の最新の反トルコ演説を彼自身の声とトーンで確実に朗読する。それだけでなく、等身大の写真自体が、彼が演説をしているときと全く同じように動き、身振り手振りをし、言葉と身振りは現実と同じように対応する。」^{[ 17 ]}フランスの写真雑誌の英国ニュース特派員であるフィプソン博士は、この概念を伝えたが、録画オプションではなく視聴目的を反映するために、装置を「キネティスコープ」と改名した。これは米国で取り上げられ、その年の後半にエジソンとのインタビューで議論された。^{[ 18 ]}ドニソープとエジソンの後の動画の成果はどちらも立体視ではなかった。

1890年代後半、イギリスの映画パイオニアであるウィリアム・フリーズ＝グリーンは、3D映画プロセスの特許を出願した。彼の特許では、2つのフィルムがスクリーン上に並べて投影された。観客は立体鏡を通して2つの画像を融合させた。この方法の背後にある機械的な構造が邪魔になるため、劇場での使用は実用的ではなかった。^{[ 19 ]}

フレデリック・ユージン・アイブスは1900年にステレオカメラ装置の特許を取得した。このカメラは2つのレンズが1 + 3/4インチ（4.45センチメートル）離れて配置されていた。^{[ 20 ]}

1915年6月10日、エドウィン・S・ポーターとウィリアム・E・ワデルはニューヨーク市のアスター劇場で観客にテストを披露した。^{[ 21 ]}赤緑アナグリフ方式で、観客には3巻のテスト映像が上映された。その中には田園風景、マリー・ドロのテストショット、ジョン・メイソンがジム・ザ・ペンマン（同年フェイマス・プレイヤーズ・ラスキーが公開したが3Dではない映画）のいくつかの場面を演奏するシーン、東洋のダンサー、ナイアガラの滝の映像が含まれていた。^{[ 22 ]} しかし、アドルフ・ズーカーが1953年に著した自伝『大衆は決して間違っていない：映画業界での私の50年』によると、これらのテストの後、この方式で制作されたものは何もなかった。

1909年までに、ドイツの映画市場は過剰生産と過度の競争によって大きな打撃を受けていた。ドイツの映画界の大物オスカー・メスターは、1903年以来、自身のバイオフォン・システムによるトーンビルド同期音声映画で当初は大きな経済的成功を収めていたが、1900年代末には赤字に転落し、メスターは1913年にトーンビルドの製作を中止した。製作者や興行主は新たな映画の魅力を模索し、例えば色彩豊かな映像に投資していた。立体映画の開発は、観客を映画館に呼び戻すための論理的なステップのように思われた。

1909年、ドイツの土木技師アウグスト・エンゲルスマンは、実際の舞台装置の中に撮影されたパフォーマンスを投影する技術の特許を取得しました。その後まもなく、メスターは、おそらくエンゲルスマンとの合意のもと、非常によく似た技術の特許を取得し、「アラバストラ」として販売を開始しました。出演者は、黒い背景の前で撮影され、明るい衣装と照明を身にまとい、主に約4分間の録音済み蓄音機に合わせて歌や演奏のスキルを真似したり、踊ったりしました。フィルムは下から投影され、小さな舞台の前にあるガラス板に約30インチの人物像として現れました。これは、 1860年代から人気の舞台トリックであったペッパーズ・ゴーストの錯覚と非常によく似た仕組みでした。ガラス板は観客には見えず、投影された人物像は、まるで実在するかのように舞台上を自由に動き回っているように見えました。人物像の明るさは、透けて見える部分を避けるために必要であり、アラバスターの彫刻のように見えました。この外観に適応するため、いくつかの映画ではピエロや他の白人の道化師が登場し、またいくつかの映画はおそらく手彩色された。アラバストラは報道機関から好評を得たものの、メスターは製作した作品は少なく、宣伝もほとんど行わず、数年後には完全に放棄した。彼は、広く普及している映画スクリーンではなく専用の劇場が必要なため、このシステムは非経済的だと考えており、舞台作品にしか適しておらず、「自然な」映画には適していないように思われたことも気に入らなかった。それにもかかわらず、ドイツには多くの模倣者がおり、メスターとエンゲルスマンはアメリカ人実業家のフランク・ジョセフ・ゴッドソル（ゴールドソル）と組んで、1914年に「ファントモ」という短命の派生版を立ち上げた。^{[ 23 ]}

メスターの意見に賛成したかどうかはともかく、カール・ユハースとフランツ・ハウスホーファーは1911年にウィーンにキノプラスティコン劇場を開設した。彼らの特許システムはアラバスターに非常によく似ていたが、舞台袖から等身大の人物像を投影するものであった。通常の映画よりもチケット価格がはるかに高かったため、低俗な映画と高級な劇場の間のギャップを埋めるために中流階級の観客をターゲットにしていた。観客は熱狂的に反応し、1913年までにオーストリア国外のフランス、イタリア、イギリス、ロシア、北米に250の劇場があったと伝えられている。しかし、パリで最初のキノプラスティコンが始まったのは1914年1月で、ニューヨークでのプレミア上映は1915年3月にヒッポドロームで行われた。1913年、ウォルター・R・ブースは、おそらくセシル・ヘップワースと共同で、イギリスのキノプラスティコンのために10本の映画を監督した。英国のライセンシーであるセオドア・ブラウンも、前面と背面の投影と反射装飾を備えたバリエーションの特許を取得しており、ゴールドソルもわずか10日後に非常によく似た特許を申請した。^{[ 23 ]}さらなる開発と利用は、おそらく第一次世界大戦によって中断された。

アラバストラとキノプラスティコンは、しばしば立体視でスクリーン不要のショーとして宣伝されていた。実際には、その効果はガラススクリーンへの投影に大きく依存しており、映画自体は立体視ではなかったものの、登場人物が背景から明確に分離され、目に見えるスクリーンがないにもかかわらず、まるで本物の立体的な舞台空間の中にいるかのように見えたため、ショーは真に立体的に感じられた。

最終的に、ストーリー展開のある長尺（複数巻）映画が映画市場の危機を打開する道となり、それまで人気を博していた、トリックやギャグ、その他の短いバラエティや目新しいアトラクションで人々を楽しませることを目的とした短編映画に取って代わった。トーキー映画、立体映画、その他の新しい技術は、複数巻と組み合わせるのが比較的難しく、しばらくの間は使われなくなった。

外部の観客に上映されたことが確認されている最初の3D映画は、1922年9月27日にロサンゼルスのアンバサダーホテルシアターで初公開された『The Power of Love』である。 ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]} カメラ装置は、映画プロデューサーのハリー・K・フェアオールと撮影監督のロバート・F・エルダーの作品である。^{[ 19 ]}白黒のデュアルストリップで撮影され、ハリー・K・フェアオールが発明し特許を取得したカラーフィルムを使用して、シングルストリップのカラーアナグリフ上映プリントが制作された。映画を上映するには1台のプロジェクターを使用できたが、鑑賞にはアナグリフメガネが使用された。カメラシステムと特殊カラーリリースプリントフィルムは、1930年12月9日に米国特許第1,784,515号を取得しました。^{[ 27 ] [ 28 ]}ニューヨーク市で興行主と報道関係者向けに試写会が行われた後、この映画は行方不明となり、興行主に予約されなかったようで、現在では紛失したと考えられています。

1922年12月初旬、プリズマカラーシステムの発明者であるウィリアム・ヴァン・ドーレン・ケリーは、フェアオールのデモンストレーションをきっかけに高まっていた3D映画への関心に目をつけ、自ら設計したカメラシステムで撮影を行った。その後、ケリーはサミュエル・“ロキシー”・ロサフェルと契約を結び、ニューヨーク市のリヴォリ劇場で、彼の短編映画シリーズ「プラスティコン」の第1作目となる『未来の映画』を初公開した。

また、1922年12月には、ローレンス・ハモンド（後にハモンドオルガンの発明者となる）が、10月に業界関係者や報道関係者に披露していたテレビューシステムを初公開した。テレビューは、一般公開された最初の交互フレーム3Dシステムだった。左目用と右目用のプリントと連動した2台のプロジェクターを使用し、左右のフレームを交互に投影し、ちらつきを抑えるために各ペアを3回ずつ表示した。劇場の座席の肘掛けに取り付けられた視聴装置には、プロジェクターのシャッターと同期して動作する回転シャッターがあり、鮮明でクリアな立体映像を実現した。テレビューを設置したことが知られている唯一の劇場はニューヨーク市のセルウィン劇場で、上映されたのは1つのショーのみだった。それは、短編映画群、ライブ3Dシャドウの展示、そして唯一のテレビュー作品である『MARS』だった。このショーは数週間続き、目新しさから好調な興行成績を収めたようだが（『MARS』自体は酷評された）、テレビューはその後二度と上映されることはなかった。^{[ 29 ]}

1922年、フレデリック・ユージン・アイヴスとジェイコブ・レベンタールは、3年間かけて制作した最初の立体視短編映画の公開を開始した。最初の映画『プラスティグラム』は、エデュケーショナル・ピクチャーズによって赤と青のアナグリフ形式で全国的に配給された。アイヴスとレベンタールはその後、 1925年にパテ・フィルムズからリリースされた「ステレオスコピック・シリーズ」で、次の立体視短編映画を制作した。 『ゾーイ』（4月10日）、『ルナシー！』（5月18日）、『逃走タクシー』（12月17日）、『オウチ』（12月17日）。^{[ 30 ]} 1924年9月22日、『ルナシー！』はデ・フォレスト・フォノフィルムのサウンド・オン・フィルム方式で再公開された。^{[ 31 ]}

1920年代後半から1930年代初頭にかけては、立体写真への関心はほとんどなかった。パリでは、ルイ・リュミエールが1933年9月に立体カメラで映像を撮影した。翌年3月、彼は1895年の短編映画『列車の到着』のリメイク版を、今度はアナグリフ3Dでフランス科学アカデミーの会合で展示した。^{[ 26 ]}

1936年、レベンサルとジョン・ノーリングは、テスト映像に基づいてMGMのオーディオスコピクス・シリーズの撮影に起用された。プリントはテクニカラー社が赤と緑のアナグリフ方式で制作し、ナレーションはピート・スミスが担当した。最初の作品『オーディオスコピクス』は1936年1月11日に初公開され、『ニュー・オーディオスコピクス』は1938年1月15日に初公開された。 『オーディオスコピクス』は1936年のアカデミー賞短編映画賞（ノベルティ部門）にノミネートされた。

2本のオーディオスコピック作品の成功を受けて、MGMはアナグリフ3Dの短編映画をもう1本製作した。これもピート・スミスの得意とする作品で、『サード・ディメンショナル・マーダー』（1941年）というタイトルである。前作とは異なり、この短編はスタジオで製作されたカメラ装置で撮影された。プリントはテクニカラー社による赤と青のアナグリフ方式で制作された。この短編は、ジャック・ピアースがユニバーサル・スタジオのために考案したフランケンシュタインの怪物が、自社以外で実写で登場した数少ない作品の1つとして注目されている。

これらの映画の多くはカラーシステムで印刷されたが、実際にはどれもカラーではなく、カラー印刷の使用はアナグリフ効果を得るためだけであった。^{[ 32 ]}

映画愛好家が3Dの「黄金時代」と考える時代は、アーチ・オボラーが製作、脚本、監督を務めた初のカラー立体映画『ブワナ・デビル』の公開から1952年後半に始まった。この映画は、ML・ガンズバーグが共同で開発・管理した「ナチュラル・ビジョン」という方式で撮影された。ガンズバーグは、弟のジュリアン、フレンド・ベイカー、ロースロップ・ワースと共にこの装置を製作したが、オボラーがこの作品で使用する前に様々なスタジオに売り込みを試みたが成功しなかった。この作品は当初『ザ・ライオンズ・オブ・グルー』というタイトルで製作された。^{[ 37 ]}批評家からは酷評されたこの映画は、3Dの目新しさから観客には非常に好評で、興行収入が低迷していた時期にハリウッドの3Dへの関心を高めた。^{[ 38 ]}

このブーム期に制作されたほぼすべての作品と同様に、『ブワナ・デビル』もポラロイドフィルターを使用したデュアルストリップ方式で上映された。1950年代には、厚紙製の使い捨てアナグリフメガネが主にコミックブック、エクスプロイテーション映画の専門家ダン・ソニーによる2本の短編映画、そしてリッパート・プロダクションズが制作した3本の短編映画に使用された。しかし、リッパートの短編映画でさえ、デュアルストリップ方式で代替的に入手可能だった。

映画では2台の映写機が使用されたため、各映写機に装填できるフィルムの容量制限（約6,000フィート（1,800メートル）、つまり1時間分のフィルム）により、長編映画では必ず休憩が必要だった。多くの場合、休憩ポイントは物語の重要な局面に脚本に書き込まれていた。 

1952年のクリスマスに、プロデューサーのソル・レッサーはシカゴで「ステレオ・テクニック」と呼ばれる2ストリップショーケースを急遽初公開した。 ^{[ 39 ]}レッサーは5本の2ストリップ短編の権利を取得した。そのうちの2本、「Now is the Time (to Put On Your Glasses)」と「Around is Around 」は、 1951年にカナダ国立映画庁のためにノーマン・マクラーレンが監督した。残りの3本は、 1951年の英国祭のためにレイモンド・スポティスウッドが英国で製作したもので、 「A Solid Explanation」、「Royal River」、「The Black Swan」である。

ジェームズ・メイジもまた、3Dブームの初期のパイオニアの一人でした。 彼は16mm 3D Bolexシステムを使用して、1953年2月10日に4つの短編作品「Sunday In Stereo」、「Indian Summer」、「American Life」、「This is Bolex Stereo 」で構成されたTrioramaプログラムを初公開しました。^{[ 40 ]}このショーは失われたと考えられています。

ブーム初期の3D映画としては、ジョー・ベッサーがナレーションを務めたリッパート・プロダクションズの短編映画『A Day in the Country 』が挙げられる。この作品は主にテスト映像で構成されていた。他のリッパート作品はすべてデュアルストリップ方式とアナグリフ方式の両方で公開されていたが、本作はアナグリフ方式のみで公開された。

1953年4月には、コロンビア・ピクチャーズの『マン・イン・ザ・ダーク』とワーナー・ブラザースの『蝋人形の館』という、画期的な3D映画2作品が公開された。 『蝋人形の館』はステレオ音声を採用した初の3D映画だった。 『蝋人形の館』は（シネラマを除けば）多くのアメリカ人観客が録音されたステレオ音声を初めて耳にした作品であり、また、ヴィンセント・プライスをホラー映画スターとして、そして最も多くの3D映画に主演した俳優（他には『マッド・マジシャン』、『デンジャラス・ミッション』、『シンドバッドの息子』）として「3Dの王」として定着させた作品でもあった。これら2作品の成功は、大手映画会社が、観客動員数の着実な減少を引き起こしていたテレビから観客を劇場へと呼び戻す方法を手に入れたことを証明した。

ユニバーサル・インターナショナルは、1953年5月27日にステレオ音声による初の3D映画『宇宙からの侵略者』を公開した。その後、パラマウントもフェルナンド・ラマスとアーリーン・ダール主演の初の3D映画『サンガリー』を公開した。

ウォルト・ディズニー・スタジオは、1953年5月28日に公開された『メロディ』で3D映画界に参入した。この作品は、ロサンゼルスで公開されたコロンビア・ピクチャーズ製作の初の3D西部劇『フォート・ティ』と同時上映された。その後、 1957年にはディズニーランドのファンタジーランド・シアターで、ディズニーのもう一つの短編作品『ワーキング・フォー・ピーナッツ』と共に、『3Dジャンボリー』というプログラムの一環として上映された。このショーはマウスケティアーズが司会を務め、カラー作品だった。

コロンビアは、サム・カッツマン製作、ウィリアム・キャッスル監督による3D西部劇を数本公開した。キャッスルは後に、『13ゴースト』、 『ハウス・オン・ホーンテッド・ヒル』、『ザ・ティングラー』など、コロンビアやアライド・アーティスツ製作の作品で、劇場での様々な技術的仕掛けを専門とするようになる。コロンビアはまた、3D向けに構想された唯一のスラップスティック・コメディも製作した。スリー・ストゥージズは『スプークス』と『パードン・マイ・バックファイア』に主演し、方言コメディアンのハリー・ミンモは『ダウン・ザ・ハッチ』に主演した。プロデューサーのジュールズ・ホワイトは、スラップスティック（観客にパイなどの物が投げつけられる）に3Dを適用することの可能性に楽観的だったが、彼の立体視短編作品のうち3Dで上映されたのは2本だけだった。『ダウン・ザ・ハッチ』は従来の「平面」映画として公開された。（コロンビアはその後、映画祭向けに『ダウン・ザ・ハッチ』を3Dでプリントした。）

ジョン・アイルランド、ジョアン・ドルー、マクドナルド・ケアリーが主演したジャック・ブローダー製作のカラー映画『ハンナ・リー』は、1953年6月19日に初公開された。この映画はアイルランド自身が監督を務めたが、彼はギャラをめぐってブローダーを訴えた。ブローダーは、アイルランドが映画の製作費を超過したとして反訴した。

3D黄金時代のもう一つの有名な作品は、3 Dimensional Pictures製作の『ロボット・モンスター』である。この映画は、脚本家のワイオット・オーダングが1時間で書き上げ、2週間で低予算で撮影されたと言われている。こうした欠点や、新しく作られたカメラ装置を扱った経験がなかったにもかかわらず、撮影監督の幸運が味方し、多くの人がこの映画の3D撮影はよく撮れていて、うまく調整されていると評価している。また、 『ロボット・モンスター』には、当時新進気鋭の作曲家エルマー・バーンスタインによる注目すべき音楽も含まれている。この映画は1953年6月24日に公開され、ナイトクラブのコメディアン、スリック・スラヴィン主演の短編『Stardust in Your Eyes』と同時上映された。

20世紀フォックスは、ロンダ・フレミング主演の唯一の3D映画『インフェルノ』を1953年に製作した。フレミングは『Those Redheads From Seattle』や『Jivaro』にも出演しており、 『Sangaree』、『Phantom of the Rue Morgue』、『Drums of Tahiti 』に出演したパトリシア・メディナと並んで、最も多くの3D映画に出演した女優の一人である。ダリル・F・ザナックは立体視システムにはほとんど関心を示さず、当時、新しいワイドスクリーン映画システムであるシネマスコープの初公開を準備していた。

劇場における3D映画ブームの最初の衰退は、1953年8月と9月に始まった。この衰退を引き起こした要因は以下の通りである。

• 2枚のプリントを同時に投影する必要があった。
• 修復後もプリントは全く同じ状態を維持しなければならず、そうでなければ同期が失われてしまう。
• 同期を正常に維持するためには、2人の映写技師が必要になる場合もあった。
• プリントやシャッターの同期が、たとえ1コマだけでもずれると、映像は事実上見ることができなくなり、頭痛や眼精疲労の原因となった。
• 必要な銀色の投影スクリーンは指向性が非常に強く、3D映画でも通常の映画でも、スクリーンの角度によって暗くなってしまうため、サイドの座席は使用できませんでした。そのため、座席数の多い会場で公開された後の映画は、しばしばフラットスクリーンで初公開されました（例えば、ラジオシティ・ミュージックホールでの『キス・ミー・ケイト』など）。
• 映画後半の上映に向けて劇場の映写機を適切に準備するため、休憩時間を設ける必要があった。

映写室の係員がしばしば不注意だったため、3D映画の試写会でさえ、業界誌や新聞の評論家は、一部の映画は「目に負担がかかる」と主張した。

ソル・レッサーは『ステレオ・テクニック』に続いて、今度は自身がプロデュースした5本の短編映画を収録した新たなショーケースを企画した。この企画は『3Dフォリーズ』と名付けられ、RKOが配給する予定だった。しかし、財政難と3Dへの関心の全般的な低下のため、レッサーは1953年の夏にこの企画を中止し、製作途中で中止された最初の3D映画となった。3本の短編のうち2本は撮影済みで、エキゾチックダンサーのリリ・セント・シール主演のバーレスクナンバー『カルメネスク』と、有名なセットデザイナー兼監督のウィリアム・キャメロン・メンジーズが監督したスポーツ短編『ファン・イン・ザ・サン』である。メンジーズはアライド・アーティスツの3D長編映画『ザ・メイズ』も監督している。

設置費用は高かったものの、主要な競合リアリズム方式はワイドスクリーンだが2次元のアナモルフィック方式で、フォックスがシネマスコープで初めて採用し、9月に『聖衣』で初公開した。アナモルフィック映画は1本のプリントで済むため、同期の問題はなかった。シネラマも当初から競合方式であり、品質管理に重点を置く1社が所有していたため、3Dよりも品質管理が優れていた。しかし、1953年の夏以降に公開された3D映画のほとんどは、1.66:1から1.85:1の範囲のフラットワイドスクリーン形式で公開された。初期のスタジオ広告やワイドスクリーンと3D形式に関する記事では、ワイドスクリーンシステムが「3D」と呼ばれていたため、研究者の間で混乱が生じた。

シネマスコープと3Dを組み合わせた作品は、1960年の『セプテンバー・ストーム』まで存在せず、しかもそれは非アナモルフィックのネガフィルムを拡大したものであった。『セプテンバー・ストーム』は、最後の2コマ短編映画『スペース・アタック』と同時公開されたが、この作品は実際には1954年に『サム・スペースの冒険』というタイトルで撮影されていた。

1953年12月、MGMのミュージカル映画『キス・ミー・ケイト』をはじめとするいくつかの重要な3D映画の公開により、 3Dは復活を遂げた。 『キス・ミー・ケイト』は、3Dが生き残るために乗り越えなければならない壁だった。MGMは6つの劇場でテスト上映を行い、うち3つは3D、3つは通常の3Dで上映した。当時の業界広告によると、3D版は非常に好評だったため、すぐに立体視版として広く公開された。しかし、ケネス・マクゴーワンの古典的な映画参考書『ビハインド・ザ・スクリーン』を含むほとんどの出版物では、この映画は「通常」公開の方がはるかに成功したとされている。この映画は、人気のコール・ポーターのブロードウェイ・ミュージカルを原作とし、MGMの人気歌手コンビ、ハワード・キールとキャスリン・グレイソンが主演を務め、アン・ミラー、キーナン・ウィン、ボビー・ヴァン、ジェームズ・ホイットモア、カート・カスナー、トミー・ラルが脇を固めた。この映画は、立体音響の使用も大々的に宣伝した。

その月に3Dを再び注目させるのに役立った他の作品としては、ジョン・ウェイン主演の『ホンドー』（ワーナー・ブラザース配給）、コロンビア映画でリタ・ヘイワース主演の『ミス・サディ・トンプソン』、パラマウント映画でディーン・マーティンとジェリー・ルイス主演の『マネー・フロム・ホーム』などがある。パラマウントはまた、アニメ短編『ブー・ムーン』 （キャスパー主演）と『ポパイ・エース・オブ・スペース』（ポパイ主演）も公開した。パラマウント・ピクチャーズは1953年に、実際の朝鮮半島で撮影された3D朝鮮戦争映画『シーズ・ファイア』を公開した。 ^{[ 41 ]}

フィル・シルヴァーズ主演の人気舞台ミュージカルを原作とした『トップ・バナナ』は、オリジナルキャストで映画化された。舞台劇を撮影しただけの作品ではあったが、カラー撮影と3Dによって、観客全員が最高の席で観劇しているような気分を味わえるようにという意図があった。映画は3Dで撮影・編集されたものの、配給元のユナイテッド・アーティスツは立体視形式では製作が非経済的だと考え、1954年1月27日に平面版で公開した。本作は、同じくユナイテッド・アーティスツ製作の『南西航路』 （ジョン・アイルランドとジョアン・ドルー主演）とともに、現在失われたとされている「黄金時代」の3D映画2作品のうちの1つである（平面版は現存している）。

第二波に続いて、3Dで撮影されたヒット映画が数多く登場したが、その多くは広く、あるいは専ら平面で上映された。主な作品は以下の通り。

• ジェーン・ラッセルとギルバート・ローランド主演の『フレンチ・ライン』は、ハワード・ヒューズ／RKO製作の作品である。この映画は、いくつかの扇情的な歌詞や、ラッセルの特に露出度の高い衣装が含まれていたため、MPAAの承認を得ずに公開されたことで悪名高くなった。彼女の性的魅力を強調するため、映画のキャッチフレーズの一つは「両目が飛び出るほど衝撃的！」だった。この映画は、広く収益を上げた3D公開にもかかわらず、後にMPAAによってカットされ、一般公開用に承認された。
• 『タザ、コチースの息子』は、1950年代の『ブロークン・アロー』の続編で、ロック・ハドソンがタイトルロールを演じ、バーバラ・ラッシュがヒロイン役、レックス・リーズン（バート・ロバーツ名義）が反逆者の弟役を演じた。当初はユニバーサル・インターナショナル配給で3D版として公開された。監督は偉大なスタイリスト、ダグラス・サークで、彼の印象的な映像センスにより、2006年にハリウッドで開催された第2回3Dエキスポで3D版が「再上映」された際に大成功を収めた。
• 猿が登場する映画は2本。カール・マルデンとパトリシア・メディナが出演し、ワーナー・ブラザースが製作、エドガー・アラン・ポーの「モルグ街の殺人」を原作とした『モルグ街の怪人』と、キャメロン・ミッチェル主演のパノラミック・プロダクション製作『ゴリラ・アット・ラージ』 。後者はフォックスを通じて3Dと通常版の両方で配給される。
• リチャード・カールソンとジュリー・アダムス主演、ジャック・アーノルド監督の『大アマゾンの半魚人』。おそらく最も有名な3D映画だが、通常は都市部の大型映画館でのみ3Dで上映され、多くの小さな近所の映画館ではフラットで上映された。 ^{[ 42 ]} 3D続編『半魚人の復讐』を生み出した唯一の3D長編映画であり、その後にフラットで撮影された『半魚人』が続いた。
• アルフレッド・ヒッチコック監督、レイ・ミランド、ロバート・カミングス、グレース・ケリー主演の『ダイヤルMを回せ！』は、3D映画愛好家の間では、この技術の最高傑作の一つとされている。1954年には3D版が公開されていたものの、ワーナー・ブラザースが3Dと2Dの同時公開方針を導入したばかりだったため、3D版の上映日は記録されていない。1980年2月にサンフランシスコのヨーク劇場で3D版が上映され、好評を博したため、ワーナー・ブラザースは1982年2月に3D版を再公開した。
• 『ゴグ』は、イヴァン・トースの科学捜査局（OSI）三部作の最終作で、現実的なSFを扱っている（『磁気モンスター』と『星への騎手』に続く作品）。ほとんどの映画館では、この映画はフラットな映像で上映された。
• 『ダイヤモンド』（米国では『ダイヤモンド・ウィザード』として公開）は、1954年製作のイギリスの犯罪映画で、デニス・オキーフが主演を務めた。イギリスで撮影された唯一の立体視映画であり、イギリスとアメリカの両国で平面映像で公開された。
• アーウィン・アレン監督の『デンジャラス・ミッション』は、1954年にRKOから公開された作品で、オールスターキャストが災害（森林火災）に立ち向かうというアレン作品の特徴が見られる。ボズレー・クロウザーのニューヨーク・タイムズ紙のレビューでは、この作品は平板な印象を与えたと評されている。
• 『シンドバッドの息子』は、RKO/ハワード・ヒューズ製作の作品で、デール・ロバートソン、リリ・セント・シール、ヴィンセント・プライスが出演している。ヒューズが『フレンチ・ライン』の製作で困難に直面したため、この映画はお蔵入りとなり、1955年まで公開されなかった。その際、スーパースコープ方式に変換され、フラットフィルムで公開された。

3Dの最終的な衰退は1954年の晩春に起こったが、その理由は前回の低迷期と同じで、映画館経営者の間でワイドスクリーン形式がさらに成功を収めたことも一因だった。ポラロイドは、同期ずれや位相ずれのある3Dを認識して調整するための優れた「テルテイルフィルターキット」を開発したが^{[ 43 ]} 、映画館経営者は依然としてこのシステムに不安を感じ、代わりにシネマスコープなどの方式に注目した。この「黄金時代」にこの形式で公開された最後の3D映画は、 1955年2月23日に公開された『大アマゾンの半魚人』だった。皮肉なことに、この映画は3Dで広く公開され、興行収入も好調だった^{[ 44 ] 。}

立体映画は1960年代前半はほとんど姿を消しており、公開されたものもほとんどがアナグリフ方式のエクスプロイテーション映画だった。悪名高い作品の一つに、ビーバー・チャンピオン／ワーナー・ブラザース製作の『マスク』（1961年）がある。この映画は2Dで撮影されたが、主人公が呪われた部族の仮面をかぶった時に引き起こされる夢の世界の奇妙さを強調するため、これらのシーンはアナグリフ方式の3Dで撮影された。これらのシーンは、テクニカラー社によって最初の上映時に赤/緑のアナグリフ方式でプリントされた。

1960年代初頭には3D映画はまばらにしか登場しなかったが、真の第2波の3D映画は、1950年代のブームを始めたプロデューサー、アーチ・オボラーによって始動した。彼はスペースビジョン3Dと呼ばれる新しい技術を使用した。スペースビジョン3Dの起源は、立体映画の歴史において忘れられた革新者であるロバート・ヴィンセント・ベルニエ大佐に遡る。彼のトライオプティスコープ・スペースビジョンレンズは、30年近くにわたって3D映画の製作と上映のゴールドスタンダードであった。^{[ 45 ]}スペースビジョン3D立体映画は、1つのアカデミー比率のフレーム内に上下に2つの画像が印刷され、1つのストリップに特殊レンズを備えたプロジェクター1台のみが必要であった。このいわゆる「上下」技術により、2台のプロジェクターのセットアップが不要になり、ワイドスクリーンだが暗く、鮮やかさに欠ける偏光3D画像が生成された。以前のデュアルシステムとは異なり、修理時に不適切な接続が行われない限り、完全に同期した状態を維持することができた。

アーチ・オボラーは、誰も手を出そうとしなかったシステムに対する独自のビジョンを再び持ち、マイケル・コール、デボラ・ウォーリー、ジョニー・デズモンドが出演する映画『ザ・バブル』でそれを活用した。 『ブワナ・デビル』と同様、 『ザ・バブル』も批評家からは酷評されたが、観客はこぞって劇場に足を運び、興行的にも成功を収めたため、特に高価なデュアルストリップ・プリントを作成する資金を持たない独立系スタジオなど、他のスタジオにもこのシステムの利用を推奨するに至った。

1970年、監督兼発明家のアラン・シリファントと光学デザイナーのクリス・コンドンが設立した新会社ステレオビジョンは、2つの画像を横に並べて圧縮し、アナモルフィックレンズを使用してポラロイドフィルターを通して画像を広げる、異なる35mmシングルストリップフォーマットを開発した。ルイス・K・シャー（シャーピックス）とステレオビジョンは、ソフトコアセックスコメディ「スチュワーデス」（自称X指定だが、後にMPAAによりR指定に変更）を公開した。この映画の製作費は10万ドルで、数ヶ月間いくつかの市場で上映され、最終的に北米だけで800館未満の劇場で2700万ドル（2010年換算で1億4000万ドル）を稼ぎ出し、当時最も収益性の高い3D映画となり、純粋に相対的な意味では、史上最も収益性の高い映画の1つとなった。後に70mm 3Dで公開された。 25年以上にわたり、世界中で約36本の映画がステレオビジョン方式で製作され、ワイドスクリーン（上下）、アナモルフィック（左右）、または70mm 3Dフォーマットが使用された。2009年には、クリス・コンドンとエド・メイヤー監督によって『スチュワーデス』がリマスターされ、XpanD 3D、RealD 3D、Dolby 3Dでリリースされた。     

1970年代の3D映画の質はそれほど独創的ではなく、多くはソフトコアやハードコアの成人向け映画、ホラー映画、あるいはその両方を組み合わせたものだった。ポール・モリッシー監督の『フランケンシュタインの肉体』（別名『アンディ・ウォーホルのフランケンシュタイン』）は、そうした組み合わせの最高傑作と言えるだろう。

1981年から1983年にかけて、マカロニ・ウェスタン『Comin' at Ya!』をきっかけにハリウッドで新たな3Dブームが巻き起こった。『パラサイト』が公開された時、20年以上ぶりに3Dで公開されたホラー映画として宣伝された。その後、ホラー映画や1950年代の3Dクラシック（ヒッチコックの『ダイヤルMを廻せ！ 』など）の再上映が3D作品の主流となった。『 13日の金曜日』シリーズの続編第2作『13日の金曜日 PART III』は大成功を収めた。どうやら「3D版第3作」と言うのは面倒だと考えられたようで、『ジョーズ3D』や 『アミティビル3D』のタイトルでは短縮され、スクリーン効果が強調されすぎて、特に懐中電灯が観客の目に当たると、時に不快に感じるほどだった。

SF映画『スペースハンター：禁断のゾーンの冒険』は、当時製作費が『スター・ウォーズ』とほぼ同額と、最も高額な3D映画だったが、興行収入はそれほど伸びず、1983年春にはブームは急速に衰退した。他にも『メタルストーム：ジャレッド・シンの破壊』や『四つの王冠の宝』といったSF/ファンタジー映画が公開されたが、『四つの王冠の宝』は編集の粗さやプロットの穴で広く批判されたものの、実に素晴らしいクローズアップシーンがいくつかあった。

2度目の3Dブーム以降に公開された3D作品には、『バーバー』（1983年）、『サイレント・マッドネス』、そして1985年のアニメ映画『スターチェイサー：オリーンの伝説』などがあり、後者のプロットは『スター・ウォーズ』から大きく影響を受けているように見えた。

『カミン・アット・ヤ！』、『パラサイト』、そして『13日の金曜日 PART III』のみが、米国で公式にVHSおよび/またはDVDで3Dでリリースされています（ただし、『アミティビル3D』は英国で3D DVDがリリースされています）。1980年代の3D映画のほとんどと、『蝋人形の館』などの1950年代の古典映画の一部は、シャッターメガネを使用するシステムの一部として、現在では廃止されたビデオディスク（VHD）フォーマットで日本でリリースされました。これらのほとんどは非公式にDVDに変換され、eBayなどのサイトを通じてグレーマーケットで入手可能です。

立体視映画は世界の他の地域でも人気があり、例えば1984年に公開されたマラヤーラム語映画『マイ・ディア・クッティチャタン』は立体視3Dで撮影された。

1980年代半ば、IMAXは黎明期の3D事業向けにドキュメンタリー映画の製作を開始し、その第一弾として『星から生まれた我ら』（ロマン・クロイトル監督、1985年）を製作した。この作品は、その後のすべてのIMAX作品と同様に、3D表現の数学的な正確さを重視したため、それまでの3D作品におけるおおよその幾何学的形状に起因する眼精疲労や痛みを大幅に軽減した。さらに、従来の35mmフィルムを用いた3D上映とは対照的に、IMAXの非常に広い視野角によって、より広大な3D「舞台」が実現した。これは、3D映画において演劇と同様に重要な要素と言えるだろう。

ウォルト・ディズニー・カンパニーも、観客を感動させるために特別な会場で3D映画をより積極的に使用するようになり、『マジック・ジャーニーズ』（1982年）や『キャプテンEO』（フランシス・フォード・コッポラ監督、1986年、マイケル・ジャクソン主演）などがその代表例である。同年、バンクーバー万博（ Expo 86）のために制作されたカナダ国立映画庁製作の『トランジションズ』（コリン・ロウ監督）は、偏光メガネを使用した初のIMAX上映となった。 『太陽のこだま』（ローマン・クロイトール監督、1990年）は、ドーム型スクリーンでは偏光技術が使用できなかったため、交互の目シャッターグラス技術を使用して上映された初のIMAX映画となった。

1990年以降、3社はそれぞれが手掛ける様々な注目度の高い特別アトラクションや、拡大を続けるIMAXの3Dネットワークの需要を満たすために、数多くの映画を製作した。この時期に特に注目すべき作品としては、大ヒット作となった『イントゥ・ザ・ディープ』（グレアム・ファーガソン監督、1995年）や、パイロットのアンリ・ギヨメを描いたジャン＝ジャック・アノー監督による初のIMAX 3Dフィクション映画『勇気の翼』 （1996年）などが挙げられる。

この時期に制作されたその他の立体視映画には以下のようなものがある。

• 『最後のバッファロー』（スティーブン・ロウ監督、1990年）
• ジム・ヘンソンのマペット*ビジョン3D（ジム・ヘンソン、1991年）
• イマジン（ジョン・ウェイリー、1993年）
• 『ハニー、観客を縮めちゃった！』（ダニエル・ルストゥッチョ監督、1994年）
• 『深淵へ』（グレアム・ファーガソン監督、1995年）
• 時の海を越えて（スティーブン・ロウ著、1995年）
• 勇気の翼(ジャン=ジャック・アノー、1996)
• L5、宇宙初の都市（グレアム・ファーガソン、1996年）
• T2 3D：時空を超えた戦い（ジェームズ・キャメロン監督、1996年）
• ペイント・ミスビヘイヴィン（ローマン・クロイター、ピーター・スティーブンソン、1997年）
• IMAX版くるみ割り人形（1997年）
• 隠された次元(1997)
• T-Rex：白亜紀への回帰（ブレット・レナード著、1998年）
• マーク・トウェインのアメリカ（スティーブン・ロウ著、1998年）
• ジークフリート＆ロイ：マジックボックス（ブレット・レナード監督、1999年）
• ガラパゴス諸島（アル・ギディングス、デビッド・クラーク著、1999年）
• 第三次元での遭遇（ベン・スタッセン監督、1999年）
• エイリアン アドベンチャー(ベン スタッセン、1999)
• アルティメットG's (2000)
• サイバーワールド（ヒュー・マレー著、2000年）
• シルク・ドゥ・ソレイユ：ジャーニー・オブ・マン（キース・メルトン監督、2000年）
• ホーンテッド・キャッスル(ベン・スタッセン、2001)
• パンダ ビジョン(ベン スタッセン、2001)
• スペースステーション3D（トニ・マイヤーズ監督、2002年）
• SOS プラネット(ベン・スタッセン、2002)
• オーシャン・ワンダーランド（2003年）
• 再び恋に落ちる（マンロー・ファーガソン、2003年）
• 3D の不幸(ベン・スタッセン、2003)

2004年までに、IMAXシアターの54%（248館中133館）が3D映画を上映できるようになった。^{[ 46 ]}

その後まもなく、より高品質なコンピュータアニメーション、DVDや他のメディアとの競争、デジタルプロジェクション、デジタルビデオキャプチャ、そして高度なIMAX 70mmフィルムプロジェクターの使用により、3D映画の新たな波が到来する機会が生まれた。^{[ 47 ] [ 48 ]}

2003年、ジェームズ・キャメロン監督の『ゴースト・オブ・ジ・アビス』が、リアリティ・カメラ・システムで撮影された初の長編3D IMAX映画として公開されました。このカメラシステムは、フィルムではなく最新のHDビデオカメラを使用し、キャメロン監督の仕様に基づいてヴィンス・ペースによって製作されました。同じカメラシステムは、『スパイキッズ3D：ゲームオーバー』（2003年）、 『エイリアンズ・オブ・ザ・ディープIMAX』（2005年）、『シャークボーイ＆マグマガール 3D』（2005年）の撮影にも使用されました。

2004年、ラスベガス・ヒルトンは2本の映画を含む「スター・トレック：ザ・エクスペリエンス」をリリースした。そのうちの1本、 「ボーグ・インベージョン4-D（タイ・グラノロリ）」は3Dだった。同年8月、ラップグループのインセイン・クラウン・ポッセは9枚目のスタジオアルバム「ヘルズ・ピット」をリリースした。アルバムの2つのバージョンのうちの1つには、高解像度ビデオで撮影された「ボウリング・ボールズ」の3D短編映画を収録したDVDが含まれていた。 ^{[ 49 ]}

2004年11月、『ポーラー・エクスプレス』がIMAX初の長編アニメーション3D作品として公開された。2D版は3,584館で公開されたが、IMAX上映館はわずか66館だった。この少数の3D上映館からの収益は全体の約25%に過ぎなかった。3D版は2D版に比べて1スクリーンあたりの収益が約14倍にもなった。この傾向はその後も続き、3Dおよびアニメーション映画の3D上映に対する関心を大きく高めることになった。

2005年6月、ハリウッドのマンズ・チャイニーズ・シックス劇場が、デジタル3Dフォーマットを導入した最初の商業映画館となった。『雨に唄えば』と『ポーラー・エクスプレス』は、数ヶ月にわたりデジタル3Dフォーマットでの上映テストが行​​われた。2005年11月、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは『チキン・リトル』をデジタル3Dフォーマットで公開した。

デヴィッド・アークエット監督、エリザベス・バークレーとトーマス・ジェーン主演の短編映画『The Butler's in Love』^{[ 51 ]}は、2008年6月23日に公開された。この映画は、旧インダストリアル・ライト＆マジック・スタジオで、 KernerFXのプロトタイプであるKernercamステレオスコピックカメラリグを使用して撮影された

ベン・ウォルターズは2009年に、映画製作者と映画館経営者の両方が3D映画に再び関心を持つべきだと提唱した。3D上映機器が増え、3D形式で撮影されるドラマチックな映画も増えていた。一つの動機は、技術がより成熟したことである。3D形式での撮影は制約が少なくなり、結果もより安定している。もう一つの動機は、2Dチケットの売上が全体的に減少傾向にある一方で、3Dチケットの収益は当時も伸び続けていたという事実である。^{[ 52 ]}

3D プレゼンテーションの歴史全体を通して、既存の 2D 画像を 3D プレゼンテーション用に変換する技術が存在してきました。効果的であったり、生き残ったものはほとんどありませんでした。デジタルおよびデジタル化されたソース素材と比較的コスト効率の良いデジタル後処理の組み合わせにより、新しい変換製品の波が生まれました。2006 年 6 月、IMAXとワーナー ブラザースは、 2D オリジナル デジタル映像から変換された 20 分間の 3D 画像を含むスーパーマン リターンズを公開しました。ジョージ ルーカスは、In-Three 社の変換プロセスに基づいてスター ウォーズ映画を 3D で再公開すると発表しました。その後 2011 年に、ルーカスはこの変換で Prime Focus 社と協力すると発表されました。^{[ 53 ]}

2005年後半、スティーブン・スピルバーグは報道陣に対し、プラズマスクリーンをベースにした、メガネ不要の3D映画システムの特許取得に関わっていると語った。このシステムでは、コンピューターがフィルムの各フレームを分割し、分割された2つの画像を異なる角度でスクリーンに投影し、スクリーン上の微細な傾斜した突起がそれを捉える仕組みになっている。

アニメーション映画『オープン・シーズン』と『アント・ブリー』は、 2006年にアナログ3Dで公開された。 『モンスター・ハウス』と『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』は、2006年にXpanD 3D、RealD 3D、Dolby 3Dシステムで公開された。

2007年5月19日、『スカーレット3D』はカンヌ国際映画祭フィルムマーケットで公開された。本作は、RealD 3Dで完成した初の米国製作長編3D映画である 。ロシアでは295スクリーンで3D公開され、世界各国の興行収入ランキングで1位を獲得した。

2008年1月19日、『U2 3D』が公開された。これは初のライブアクション・デジタル3D映画だった。同年には、『ハンナ・モンタナ＆マイリー・サイラス：ベスト・オブ・ボース・ワールド・コンサート』、『センター・オブ・ジ・アース』、『ボルト』など、他にも3D映画が公開された。

2009年1月16日、ライオンズゲートは、 RealD 3Dで上映された初のホラー映画であり、初のR指定映画である『マイ・ブラッディ・バレンタイン 3D』を公開した。^{[ 54 ]} 1,033の3Dスクリーンで公開され、これはこのフォーマットとしては史上最多であり、1,501の通常スクリーンでも公開された。同年8月には、さらに多くのスクリーンでR指定映画『ファイナル・デスティネーション』が公開された。これは、HD 3Dで公開されたシリーズ初の作品である。2009年の主要な3D映画には、 『コララインとボタンの魔女』、『モンスターVSエイリアン』、 『カールじいさんの空飛ぶ家』、『X Games 3D: The Movie』、『ファイナル・デスティネーション』、『ディズニーのクリスマス・キャロル』、『アバター』などがある。^{[ 55 ]}『アバター』は、2億3,700万ドルの予算で史上最も高額な映画の1つとなり、史上最高の興行収入を記録した映画でもある。これらの映画や、同時期に公開されたその他多くの映画の上映に使用された主な技術は、RealD 3D、Dolby 3D、XpanD 3D、MasterImage 3D、およびIMAX 3Dです。この映画の成功により、電子機器メーカーは3Dテレビを発売し^{[ 56 ]}、3D映画の人気が高まりました^{[ 57 ]}。

2010年3月と4月には、3D映画3作品が立て続けに公開された。3月5日には『不思議の国のアリス』 、3月26日には『ヒックとドラゴン』 、 4月2日には『タイタンの戦い』がアメリカの劇場で公開された。同年5月13日には、中国初のIMAX 3D映画の撮影が開始された。フランスで撮影された初の3D映画『壁の向こう側』のプリプロダクションは2010年5月に始まり、2011年半ばに公開された。

2010年10月1日、『スカーレット3D』は、米国の大手ケーブルテレビ局を通じて3Dテレビ向けに配信された、史上初の立体視3Dビデオオンデマンド映画となった。2010年5月21日に米国で公開されたドリームワークス・アニメーション（パラマウント・ピクチャーズ）の『シュレック フォーエバー』は、RealD 3Dシステムを採用しており、IMAX 3Dでも公開された。

当初の人気とそれに伴う上映館数の増加を受けて、3D形式で公開される映画は増えましたが、そのように鑑賞する人は減っていきました。例えば、2011年の『カンフー・パンダ2』の初週末興行収入のうち、3D上映によるものはわずか45%でしたが、 2010年の『シュレック フォーエバー』では60%でした。^{[ 58 ]}また、『カーズ2』の初週末興行収入のうち、3D劇場によるものはわずか37%でした。^{[ 59 ]}『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』と『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』も同様の割合で公開され、それぞれ43%と40%でした。^{[ 60 ]}このような傾向を踏まえ、3D上映の導入は、人々を映画館に足を運ばせないようにすることで、明らかに逆効果になっているという興行収入分析結果が出ています。Box Office Mojoのブランドン・グレイが指摘するように、「いずれの場合も、3Dのより少ない人数からより多くのお金を稼ぐというアプローチは、単にさらに少ない人数からより少ないお金を稼いだという結果に終わった」^{[ 61 ]。}同様に、 3Dテレビに対応したテレビの販売台数は減少しており、実際の3Dゴーグルが付属しているテレビの販売台数は言うまでもない。

アメリカ映画協会によると、2011年には過去最多となる47本の3D映画が公開されたにもかかわらず、国内興行収入は2010年の22億ドルから18%減の18億ドルに落ち込んだ。^{[ 62 ]} 2012年には収益全体が増加したが、その大部分は2D上映によるもので、映画鑑賞者の50%強が『アベンジャーズ』などの3D版を、32%が『メリダとおそろしの森』を選んだことがその例である。スタジオと映画館側はそれぞれ相反する理由を挙げている。前者は3Dチケットの価格が高いことを非難し、後者は映画全般の質に問題があると主張している。しかし、米国市場では3Dの人気が衰退しているように見えたにもかかわらず、2012年のスタジオ幹部は、国際的にはこのフォーマットへの強い需要が依然としてあるように見えたため、より良い収益を期待していた。^{[ 63 ] [ 64 ]}

映画スタジオは、すでに商業的に成功している映画から追加収入を得るためにも3Dを利用している。こうした再公開は通常、2Dから変換される。例えば、ディズニーは『ライオン・キング』と『美女と野獣』を再公開しており、他の有名なタイトルも追加する予定である。^{[ 65 ]}『タイタニック』も3D用に改変されており、^{[ 66 ]}同様に『スター・ウォーズ』全6作品を上映する計画もある。^{[ 67 ]}

3D映画のプロデューサーであり、このフォーマットの主要な推進者の一人であるジェフリー・カッツェンバーグは、特に従来の方法で撮影され、ポストプロダクションでデジタル処理された質の低い映画が市場に溢れていることを非難している。彼は、そのような映画のせいで、観客は3Dフォーマットはしばしばはるかに高いチケット価格に見合う価値がないと結論づけてしまったと主張している。^{[ 68 ]}スレートのコラムニストであるダニエル・エンバーも同様の結論に達している。「3Dに何が起こったのか？急性敗血症で死んだのかもしれない。システムにゴミが多すぎたのだ。」^{[ 69 ]}

3D の批判者として有名な映画評論家のマーク・カーモードは、配給会社が 2D 版の提供を制限する方針を新たに打ち出し、有料の映画鑑賞者が好むかどうかに関わらず、3D フォーマットを映画館に「押し込む」ようになっていると推測している。これは、2012 年に公開されたプロメテウスの時に特に顕著で、劇場公開用のプリントの 30% しか 2D ではなかった (少なくとも英国では)。^{[ 70 ]}後に、2D で見たいのに機会を与えられなかったドレッドに対する多数の苦情によって、彼の疑念は強まった。 ^{[ 71 ]} 2017 年 7 月、IMAX は、北米の映画鑑賞者は 3D 映画よりも 2D 映画を好むという理由で、より多くのハリウッド大作映画を 2D で上映することに注力し (3D 版があっても)、北米での 3D 上映を減らすと発表した。^{[ 72 ]}

2024年には、 4K HDRの 3D 映画が初めてホーム メディアで利用可能になり、visionOSオペレーティングシステムの発売により、そのような形式の映画にアクセスできる 2 つのサービス ( Apple TVとDisney+ ) が提供されました。一部の映画は、高フレームレート(48fps)で提供され、例えば『アバター 水の道』などがありました。180 度の視野で 8K で撮影されたその他の 3D メディアも、「Apple Immersive Video」という名称で利用可能になりました。^{[ 73 ] [ 74 ]}

2025年には、 Samsung Galaxy XRを皮切りに、Google TVサービスを通じてAndroid XRデバイスで3D映画が視聴可能になった。^{[ 75 ]}

ほとんどの3Dシステムでは画像の明るさが大幅に低下し、光量損失は最大88%にも達することがあります。この損失の一部は、プロジェクターのランプをより高い出力で動作させるか、より強力なランプを使用することで補うことができます。^{[ 108 ]}

2D映画の輝度基準は、 SMPTE規格196Mで定められた14フートランバート（48カンデラ/平方メートル）である。2012年現在3Dの明るさに関する公式な基準はありません。しかし、業界の事実上の基準によれば、「許容される明るさの範囲」は3.5  fL（12  cd/m ²）まで低く、これは標準的な2Dの明るさのわずか25%です。^{[ 109 ]}

クリストファー・ノーラン監督をはじめとする多くの人々が、明るさの大幅な低下を批判している。「一度『その世界』に入り込むと、目が補正してくれるので、それほど気にならないが、劇場を適切な明るさにするために何年も苦労してきたのだから、あらゆるものに偏光フィルターを取り付けるわけにはいかない。」^{[ 110 ]}

2012年9月、DCI標準化団体は、3D投影の輝度を7  fL（24  cd/m ²）とし、許容範囲を5～9  fL（17～31  cd/m ²）とする「推奨実施基準」を発表した。^{[ 111 ]}現在の技術で実際にそのような輝度レベルを達成している映画館がいくつあるかは不明である。プロトタイプのレーザー投影システムは、映画スクリーンでの3Dで14  fL（48  cd/m ²）に達した。^{[ 112 ]}

もう1つの大きな批判は、21世紀に入ってから現在までの映画の多くが3Dで撮影されたのではなく、撮影後に3Dに変換されたという点です。このプロセスの質を批判している映画製作者には、ジェームズ・キャメロン（彼の映画『アバター』は、一部が2Dで制作され、ほとんどが3Dでゼロから制作され、^{[ 113 ]} 3Dの復活に大きく貢献したとされています）やマイケル・ベイ^{[ 100 ]}などがいます。しかし、キャメロンは、必要な時間と監督の関与があれば、質の高い2Dから3Dへの変換は可能だと述べています^{[ 114 ]} 。キャメロンの『タイタニック』は2012年に3Dに変換され、60週間かかり、1800万ドルの費用がかかりました。

対照的に、オリジナルのコンピュータモデルがまだ利用可能なコンピュータアニメーション映画は、奥行き情報がまだ利用可能であり、推測または近似する必要がないため、簡単に3Dでレンダリングできます。これは、『トイ・ストーリー』などで行われています。^{[ 115 ]}