プリズマ

プリズマカラーシステムは、1913年にウィリアム・ヴァン・ドーレン・ケリーとチャールズ・ローリーによって発明されたカラー映画処理システムです。当初は、その前身であるキネマカラーに似た2色の加法混色システムでした。しかし、ケリーは最終的にプリズマをバイパックカラーシステムに変え、それがマルチカラーやシネカラーなどの将来のカラー処理の前身となりました。

プリズマは1917年に、カメラ内のパンクロマティックフィルムの1ストリップに作用する4つのフィルターのディスクを使用した加法4色プロセスを使用したカラー映画のデモンストレーションを行いました。色は赤、黄、緑、青で、鮮やかな色で画面に脈動効果が生じないように波長が重なっていました。フィルムは1秒あたり26〜32フレームで撮影され、32フレーム/秒で投影されました。投影に使用されたディスクは主に赤オレンジと青緑の2色で構成されており、赤セクターの1つに2つの小さなマゼンタフィルターを重ね、青緑セクターの1つに同様の2つの青フィルターを重ねることで4色プロセスに適合させました。^{[1] [2]} モーションピクチャーニュースは次のように報じました。

このプロセスによる結果は、色の極めて繊細な表現が特徴で、落ち着いた色合いが非常に見事に表現されています。… 投影フィルターの青緑要素は、緑よりも青を好むようで、その結果、空と水がうまく再現されています。これまで展示されたどの被写体にも、真の緑に近いものは見られませんでしたが、これはおそらく、撮影された被写体に目立つ緑がなかったためでしょう。現在の Prizma フィルムには黄色は見られませんが、栗色から深い赤オレンジまで、さまざまな暖色系が見られます。完全な彩度の色は、このプロセスの範囲内にはほとんどありません。^[3]

プリズマの最初の商用システムは、カメラのシャッター内に設置されたカラー フィルターを通して赤オレンジと青緑のフレームを交互に撮影するという点でキネマカラーに似ていました。投影では、白黒カラー記録フィルムと同期してカラー ディスクを再度回転させ、視覚の残像によって2 つのフレームがスクリーン上で組み合わされてカラー画像が形成されました。

プリズマ カラーで上映された最初の映画は、 1917 年 12 月 23 日にニューヨーク市の 44 番街劇場で上映された長編映画「Our Navy」でした。このシステムは一般に好評でしたが、回転するフィルター ホイール技術は実用的ではありませんでした。フィルター ホイール付きの特殊な映写機を用意するという問題に対処するため、ケリーはフィルムの 1 フレームおきに赤と緑に色付けし始めました。しかし、フリンジ、ちらつき、光量損失は、プリズマだけでなく、キネマカラーの性質を持つ他のすべての加法システムにも共通する大きな問題でした。

これに対抗するため、ケリーは 1917 年 2 月に特許を申請し、これがプリズマの 2 番目のカラー システムの基礎となった。

1918年12月28日、ケリーはプリズマ社が毎週カラー映画（通常は短編）をリリースし、標準的な映写機で上映できると発表した。ケリーのアイデアは2年がかりで練られたが、有効なもので、その後のすべてのカラーシステムの出発点となった。ケリーが設計したカメラで2本の映画を同時に撮影するのである。1本のストリップは赤オレンジに感光し、もう1本は青緑（シアン）に感光する。両方のネガは現像され、デュプリケートフィルムにプリントされ、次に各乳剤に補色である赤または青の調色が施された。最終結果は減法混色のカラー画像で、ちらつきがなく明るく映し出された。しかし、カメラの設計上、ストリップが並べて記録されていたため、一定のフリンジが目立った。

1919年1月、この新しい手法はニューヨーク市のリヴォリ劇場で短編『エブリウェア・ウィズ・プリズマ』として初演された。ニュージャージー州ジャージーシティを拠点とするケリーは、リヴォリ劇場のマネージャー兼音楽監督ヒューゴ・リーゼンフェルドの友人であり、リヴォリ劇場が属していたサミュエル・ロキシー・ロサフェルのロキシー劇場チェーンと取引があった。

1921 年 2 月、プリズマの別の映画「バリ、未知の世界」がニューヨークのロキシーズ キャピトル シアターで初公開されました。4 リールのこの映画は、あまり好評ではありませんでしたが、観客の反応は良好で、このシステムでさらに多くの映画が製作されました。

プリズマ方式が普及し始めたのは 1922 年、ヴィタグラフ スタジオのJ. スチュアート ブラックトンが長編映画「栄光の冒険」をプリズマで撮影したときでした。ダイアナ マナーズとビクター マクラグレンが主演したこの映画は1922 年 4 月に公開され、米国ではいまいちのヒットでしたが、英国では大きな反響を呼びました。ヴィタグラフ制作の威信により、プリズマは当時の映画製作者たちの間でカラー写真の最高峰とみなされていました。

プリズマは、テクニカラーがプリズマの特許を侵害しているとして、1922 年 9 月に テクニカラー社を訴えました。しかし、プリズマは最終的に敗訴しました。

1923年4月、ロバート・フラハティは、白黒カメラとプリズマカラーカメラの両方をサモアに持ち込み、その過程でドキュメンタリー映画 「モアナ」（1925年）の一部を撮影しようとしたが、プリズマカメラが故障し、カラー映像は撮影されなかった。（「モアナ」は、オルソクロマチックフィルムではなくパンクロマチック白黒フィルムを使用して撮影された2番目の長編映画として有名になった。）

1922年9月27日にロサンゼルスで公開されたハリー・K・フェアオールとロバート・F・エルダーの3D映画『愛の力』と、1922年12月にニューヨーク市で公開されたローレンス・ハモンドのテレビューシステムで、ケリーは立体視を目的としてプリズマカメラを使用した。カメラが並べて写真を撮影するため、ケリーは装置にプリズムセットを取り付けて収束点を広げ、赤/青のカラーシステムを使用して製品のアナグリフプリントを作成した。彼の最終製品は、ケリーのプラスティコンピクチャーズの最初の作品である『未来の映画』で、1922年12月24日にリヴォリで初公開された。この映画は、タイムズスクエア、ニューヨーク公共図書館、ルナパークなど、ニューヨーク市のショットが大部分を占めていた。

『未来の映画』の成功を受けて、ケリーはチーフカメラマンのウィリアム・T・クリスピネルに、1923年春に『木々の間を抜けて - ワシントンDC』という別の短編映画を撮影させた。この映画は、サモアでフラハティが使用していたプリズマ装置ではなく、 3D撮影を専門とする技術者フレデリック・E・アイブスが設計した装置で撮影された。この短編は技術的にはより良く撮影されていたが、最近の同種の映画に見られるような3Dの仕掛けがなかったため、リーゼンフェルドはそれを却下した。

プリズマの最後の数年間は、ある程度実り多かった。サミュエル・ゴールドウィンは『虚栄の市』 （1923年）をプリズマで制作し、DW・グリフィスは『ウェイ・ダウン・イースト』 （1920年）のワンシーンを含む数本の映画でこの手法を利用した。グラハム・カッツ監督、メイ・マーシュとC・オーブリー・スミス主演の『情熱の炎』 （1922年） 、J・スチュアート・ブラックトン監督の『ヴァージン・クイーン』 （1923年） 、リリアン・ホール＝デイビス共演の『道化師』 （1923年）は、すべてイギリス制作で、1本のリールがプリズマで撮影された。

プリズマが使用された最後の映画の一つは、アネット・ケラーマン主演の『南海のヴィーナス』（1924年）で、この映画では55分間の映画の1リールにプリズマが使用されました。 『ヴィーナス』は2004年に アメリカ議会図書館によって復元されました。

1928年、プリズマはコンソリデーテッド・フィルム・インダストリーズに買収され、マグナカラー（後にトゥルーカラー）として再導入された。カラー写真の特許を多数保有していたケリーは、その特許と機材をシネカラーに売却し、シネカラーはケリーの先進的な印刷技術の恩恵を受けた。皮肉なことに、シネカラーはケリーの元写真家ウィリアム・T・クリスピネルによって共同設立された。

• Prizma I および II は、歴史的なフィルム カラーのタイムラインに掲載されており、一次および二次ソース、特許、歴史的なフィルム プリントの写真が掲載されています。
• IMDb の Prizma 映画のリスト (不完全)
• 米国特許: カラー写真画像を作成する方法、1914 年出願。この特許では、2 色または 3 色のフィルター ホイールを使用するシステムについて説明しています。リンク切れ
• 米国特許: カラー写真用フィルムまたは類似物、1914 年出願。リンク切れ