イヴォンヌ・デ・カルロ

イヴォンヌ・デ・カルロ
イヴォンヌ・デ・カルロ1955年頃
生まれる	マーガレット・イヴォンヌ・ミドルトン ( 1922-09-01 )1922年9月1日 バンクーバー、ブリティッシュコロンビア州、カナダ
死亡	2007年1月8日(2007-01-08)（享年84歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
職業	女優 ダンサー 歌手
活動年数	1939–1995
注目すべき作品	セシル・B・デミルの『十戒』（1956年）に登場するセフォラ
テレビ	マンスターズ（1964–1966）
配偶者	ロバート・ドリュー・モーガン ​ ​ （ 1955年結婚 、 1973年離婚）
子供たち	2
受賞歴	1957年『十戒』（1956年）でローレル賞最優秀助演女優賞を受賞
音楽キャリア
ジャンル	ブルース ジャズ ポップ
楽器	ボーカル
ラベル	コロンビア 国会議事堂 インペリアル マスターシール（レミントン）
音楽アーティスト

マーガレット・イヴォンヌ・ミドルトン（1922年9月1日 - 2007年1月8日）は、職業上はイヴォンヌ・デ・カルロとして知られ、カナダ系アメリカ人の女優、ダンサー、歌手でした。彼女は1940年代から1950年代にかけてハリウッド映画スターとなり、数々のレコーディングを行い、後にテレビや舞台で活躍しました。

デ・カルロはブリティッシュコロンビア州バンクーバーで生まれ、3歳の時に母親によって地元のダンススクールに通わせられた。1940年代初めまでに、彼女と母親はロサンゼルスに移り、デ・カルロは美人コンテストに出場したり、ナイトクラブでダンサーとして働いたりした。1942年にパラマウント映画と3年契約を結び、重要な映画でクレジットされていない端役を演じた。彼女の最初の主演は、プロデューサーのEB・ダーの1943年のジェームズ・フェニモア・クーパーの冒険映画「ディアスレイヤー」だった。

彼女は、ユニバーサル映画が制作した『サロメ』（1945年）でブレイクし、プロデューサーのウォルター・ワンガーは彼女を「世界で最も美しい少女」と評した。^{[1] [2] [3]}映画の宣伝と成功により彼女はスターとなり、ユニバーサルと5年契約を結んだ。ユニバーサルは彼女を、フロンティア・ガール（1945年）、『シェヘラザードの歌』（1947年）、『奴隷少女』（1947年）などの豪華なテクニカラー作品に主演させた。カメラマンは彼女を3年連続で「テクニカラーの女王」に選んだ。^[4]エキゾチックな女性という型にはめられた役柄にうんざりした彼女は、2本のフィルム・ノワール、『ブルート・フォース』（1947年）と『クリス・クロス』（1949年）で初めて本格的なドラマチックな演技を見せた。

イスラエルを訪れた最初のアメリカ人映画スターであるデ・カルロは、イギリスのコメディ映画『サハラ・ホテル』（1951年）、『キャプテンズ・パラダイス』（1953年）、『めでたしめでたし』 （1954年）での主演女優としての認知度がさらに高まりました。著名なプロデューサー兼監督のセシル・B・デミルが、聖書を題材にした叙事詩『十戒』（1956年）で、モーゼのミディアン人の妻セフォラ役に彼女を起用したことで、彼女のキャリアは頂点に達しました。 ^[5]この役で、彼女はローレル賞の最優秀助演女優賞を受賞しました。^{[6]彼女は、『}炎の島』（1956年）、『悪党の死』（1956年）、 『天使の群れ』 （1957年）、『剣と十字架』 （1958年）でマグダラのマリアを演じ、その他にも注目すべき主演役で成功を続けました。

彼女はCBSのシットコム『マンスターズ』（1964年 - 1966年）に主演し、^[7]ハーマン・マンスターの魅力的な吸血鬼の妻リリーを演じ、長編映画『マンスター、帰れ!』（1966年）とテレビ映画『マンスターズの復讐』（1981年）でこの役を再演した。1971年には、スティーヴン・ソンドハイムのミュージカル『フォリーズ』のブロードウェイ公演でカルロッタ・カンピオンを演じ、人気曲「I'm Still Here 」を紹介した。彼女のベストセラー自伝『イヴォンヌ』は1987年に出版された。脳卒中を患ったデ・カルロは、2007年に心不全で亡くなった。彼女は映画とテレビへの貢献により、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに2つの星を授与された。

デ・カルロは、1922年9月1日、カナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーのセントポール病院^{[8]でマーガレット・イヴォンヌ・カオ・ミドルトンとして生まれた。彼女のニックネームは「ペギー」だったが、これは無声映画スターの}ベイビー・ペギーにちなんで名付けられたためである^[9]。彼女の母親マリー・デ・カルロ^[10]は、シチリア人の父とスコットランド人の母のもとフランスで生まれた。「わがままで反抗的な」ティーンエイジャーだったマリーはダンサーになることを志し、ペギーの父ウィリアム・シェルト・ミドルトンに出会うまで帽子職人の見習いとして働いていた^[8] 。ミドルトンはニュージーランドでイギリス人の両親のもとに生まれたセールスマンで^[11]、「鋭い淡いブルーの目と、豊かな真っ直ぐな黒髪」の持ち主だった^{[8] 。}

マリーとウィリアムはアルバータ州で結婚し、バンクーバーに戻るまで数ヶ月そこで暮らした。^[8]マリーの両親と同居したが、結婚生活はうまくいかなかった。^[12]ペギーは父親の記憶を2つだけ持っていた。膝に登ることと、足元に這い寄ることだけだった。^[12]ペギーが3歳になるまでに、^[13]ウィリアムは様々な詐欺に巻き込まれ、妻と子供を呼び寄せると約束してスクーナー船に乗ってカナダから逃亡した。^[8]マリーとペギーはその後彼から連絡を受けることはなかった。噂によると、彼は2度再婚してさらに子供をもうけたか、無声映画の俳優として働いたか、船上で死んだかのどちらかだった。 [ ^9]ペギーは後に「私の推測では、彼はベイビー・ペギーがハリウッド女優になったことを知る前に亡くなったか、そうでなければ私に連絡を取ろうとしたと思う」と書いている。^[9]ウィリアムが去った後、マリーは両親の家を出て店で仕事を見つけた。^[9]

マリーとペギーはバンクーバーのアパートを転々としたが、家具もストーブもないアパートもあった。^{[9]二人はバンクーバーの}ウエストエンド、コモックス通り1728番地にある「巨大な白い木造の家」であるデ・カルロ家に定期的に帰省した。^[14]マリーの両親、ミシェル・「パパ」・デ・カルロ^[15]とマーガレット・パービス・デ・カルロ^[16]は信仰深く、教会に定期的に通い、応接室で礼拝を行っていた。^[17]メッシーナ生まれのミシェルは^[18]、フランスのニースでマーガレットと出会った。二人は1897年に結婚し、4人の子供をもうけ、カナダに定住した。^[19]

デ・カルロは、祖父母の家から1ブロック離れ^たロード・ロバーツ小学校に通った。 ^[要出典]彼女はもともと作家になりたかった。^{[21]彼女が7歳のとき、学校の課題で書いた「小さな男の子」と題された詩が、}バンクーバー・サン
が主催するコンテストに出品された。^[14]彼女は優勝して5ドルの賞金を受け取ったが、デ・カルロによると、それは当時の彼女にとってノーベル平和賞を受賞したのと同じくらい大きな意味があったという。^{[22]彼女はまた、祖父母の家で上演する短い劇も書いており、近所で上演するために}チャールズ・ディケンズの『クリスマス・キャロル』を翻案したこともあった。^[22]

マリーは娘がショービジネスで活躍することを望み、ペギーに歌とダンスのレッスンを受けさせた。ペギーは声を鍛えるためにセントポール聖公会の聖歌隊に参加した。 ^[23]彼女が10歳のとき（1982年のインタビュー^[14]によると3歳）、母親は彼女をバンクーバーのジューン・ローパー・ダンススクールに入学させた。^[24] 1939年5月、バラエティ紙のニュース記事に、バンクーバーのハイ・シンガーズ・パロマー・ボールルーム（別名パロマー・サパー・クラブ）のオープニングの出演者の一人としてイヴォンヌ・デ・カルロが掲載された。^[25]

デ・カルロと母親はロサンゼルスに何度か旅行した。1940年、彼女はミス・ベニス美人コンテストで2位を獲得し、^[26]その年のミス・カリフォルニア大会では5位に入った（そのコンテストではブリティッシュ・パテの映画「A Matter of Figures」の0:36で見ることができる）。^{[27]ミス・ベニスコンテストで、彼女はブッキングエージェントの目に留まり、}ハリウッドのサンセット・ブールバードにあるアール・キャロル劇場のコーラスラインの空き枠のオーディションを受けるよう言われた。^[26]

デ・カルロと母親はオーディションのためにアール・キャロルズを訪れたが、キャロルは彼女を雇う前に彼女の「上半身の容姿」を検査しなければならないことを知った後、^[28]デ・カルロと母親はハリウッドの別の人気ナイトクラブ、フィレンツェ・ガーデンズで仕事を探した。^{[29]彼らはオーナーの}ニルス・グランルンドに会い、彼女が「ティー・フォー・ツー」に合わせてタップダンスをする前に、グランルンドはデ・カルロを観客に紹介した。 ^[30]グランルンドは「さて、皆さん...彼女は合格か不合格か？」と尋ねた。 ^[31]観客は「口笛と歓声とともに盛大な拍手」で応え、デ・カルロは仕事を得た。彼女はコーラスラインの最後尾からスタートしたが、何ヶ月もの練習と努力の末、^{[32]グランルンドは彼女を「}キングコングナンバー」に起用した。その中で彼女は踊り、シフォンのベールを何枚も脱ぎ捨て、ゴリラに連れ去られた。^[33]彼女はより多くのソロルーチンを与えられた。

彼女がフィレンツェ庭園で踊り始めてからわずか数ヶ月後、彼女は移民当局に逮捕され、1940年後半にカナダに強制送還された。 ^[34] 1941年1月、グランルンドは移民当局に電報を送り、米国でのデ・カルロのスポンサーになることを約束し、安定した雇用を提供することを確認した。これらは両方とも米国への再入国の条件であった。^[35]

1941年5月、彼女はオーフィウム劇場でレビュー『ハリウッド・レヴェルズ』に出演した。レビューを書いたロサンゼルス・タイムズの評論家は「イヴォンヌ・デ・カルロのダンスは特に注目に値する」と述べた。 ^{[36]また、彼女は}エドマンド・ロウとビクター・マクラグレンと共にネットワークラジオにデビューした。彼らはフラッグ＝キルト公演に基づいたシリーズの抜粋を披露していた。^[37]

デ・カルロは俳優になりたかった。友人のアーティ・ショーが1か月分の給料を払うと勧めたため^[38] 、彼女はフィレンツェン・ガーデンズを辞め、タレント・エージェントのジャック・ポメロイを雇った。^[39]ポメロイはデ・カルロにコロンビア・ピクチャーズの B級映画『ハーバード、ここに来た』（1941年）で水着美女の役をクレジットなしで手に入れさせた。彼女は映画のスター、元ボクサーの マキシー・ローゼンブルームとのシーンで「今どきの女の子は表向きの態度をとらなくてはならない」というセリフを一つだけ言った。彼女の給料は25ドルで、その仕事で映画俳優組合に入会した。^[39]コロンビア在学中、彼女は2リールの大学コメディ『キャンパスのねじれ』（1941年）に出演した。 [ ^40]彼女はまた、コイン式「サウンディーズ」映画ジュークボックスで上映されるよう設​​計された3分間のミュージカル映画『記憶のランプ』（1942年）にも主演した。^[41]

他に演技の仕事が来なくなったとき、彼女はコーラスラインに戻ることを決め、アール・キャロルのオーディションを受けて雇われた。^{[39]キャロルのために働いている間、彼女はパラマウントの}「This Gun for Hire 」（1942年）のワンセリフの役を勝ち取った。キャロルはそれを知り、ダンサーが許可なくナイトクラブの外で働くことを許可しなかったため彼女を解雇した。^[42]彼女はグランルンドに再雇用を依頼し、彼はそれを承諾した。1941年12月、彼女はガーデンズで「Glamour Over Hollywood」レビューに出演していた。 ^{[43] [44]}アメリカが第二次世界大戦に参戦すると、デ・カルロと他のフィレンツェのダンサーはUSOショーで兵士たちを楽しませるのに忙しかった。^{[45] [46]}熟練した馬術選手であった彼女は、西海岸のロデオにも数多く出演した。^[24]

パラマウント社での面接の後、デ・カルロは『モロッコへの道』（1942年）でドロシー・ラムーアの侍女の一人として出演した。 ^{[47]彼女は}『月と六ペンス』のアタ役のスクリーンテストを受けたが、エレナ・ベルデュゴに敗れた。^{[48]彼女はパラマウント社に戻り『}ラッキー・ジョーダン』 （1942年）で端役を演じ、その後リパブリック・ピクチャーズの映画『青春の行進』 （1942年）で小さな役を見つけたが、彼女は後にこの映画を「ひどい…爆弾」と呼んだ。^[49]気管支肺炎から回復した後、彼女はパラマウント社に行き、週給60ドルで6か月契約、最長7年契約を結んだ。^[49]

パラマウント映画での初出演は、モノグラム・ピクチャーズに貸し出され、ニルス・グランルンド（彼女に出演を依頼していた）とゲイル・ストーム主演の『リズム・パレード』でフィレンツェ・ガーデンズのダンサー役を演じた。^{[50]その後、パラマウントの}『水晶玉』 （1943年）にエキストラとして出演したが、彼女は「編集後、左肩だけが残った」と書いている。^{[50]彼女は}サム・ウッド監督に次の映画『誰がために鐘は鳴る』 （1943年）への出演を依頼し、ゲイリー・クーパーとの酒場のシーンで小さな役を与えられた。^[51]

デ・カルロは、Let's Face It (1943)、So Proudly We Hail! (1943)、Salute for Three (1943)にも出演している。彼女は小さな役で忙しく、他の俳優のテスト撮影を手伝っていた。「私はパラマウントのテストクイーンだった」と彼女は後に語っている。^[24]しかし、彼女は野心的で、もっと多くのことを望んでいた。「私はただの女の子の一人になるつもりはない」と彼女は言った。^[52] パラマウントの最も有名な監督、セシル・B・デミルは、 So Proudly We Hail!でデ・カルロを見て、彼の映画The Story of Dr. Wassell (1943)の役のスクリーンテストと面接を手配した。彼はその後、彼女を重要な役に選んだ。^{[53] [54]}彼は最終的にキャロル・サーストンをトレマルティーニ役に選び、デ・カルロをクレジットされていないネイティブの少女役でキャストしたが、将来の映画で別の役を彼女に与えることを約束した。^[55]

トレマルティーニ役を失った直後、デ・カルロはリパブリック・ピクチャーズに貸し出され、 『ディアスレイヤー』でネイティブ・アメリカンの王女ワタ役を演じた。^[56]これは彼女にとって長編映画での初の主役となった。パラマウントでは、『トゥルー・トゥ・ライフ』（1943年）と『スタンディング・ルーム・オンリー』 （1944年）でクレジットされていない端役を演じた。 ^{[ 57]また、} 『ダブル・インデムニティ』 （1944年）のローラ役のオーディションも受けた。 [58] 短編映画『ファン・タイム』 （1944年）にクレジットされ、 MGMに移籍して『キスメット』 （1944年）でクレジットされていない侍女を演じた。^[57]

ニューヨーク・タイムズ紙は後に、ドロシー・ラムーアが「サロンスタイルをやめたいと思ったとき」、デ・カルロを「脅迫少女」と呼んだ。^{[55] [59]これは、デ・カルロが『}レインボー・アイランド』 （1944年）でドロシー・ラムーアの代役を務める予定だったことに由来するが、ラムーアは役柄について考えを変えた。^[52]デ・カルロは最終的な映画で端役を与えられた。

デ・カルロはその後も『波よ来い』（1944年）、『プラクティカリー・ユアーズ』（1944年）、『ガールズ・ブリング・オン・ザ・ガールズ』（1945年）で無名の役を演じた。パラマウントは彼女の契約オプションを更新しないことを決定したが、^[60]ラモアの契約は更新した。^[要出典]

デ・カルロは、マリア・モンテスやアクアネッタのようなエキゾチックな魅力的な女性を探していたユニバーサル社によってスクリーンテストを受けた。^[61]このテストを見たのは、テクニカラーの冒険映画『サロメの踊る場所』（1945年）を製作していたウォルター・ワンガーだった。ワンガーは後に、デ・カルロが偶然出演していた別の俳優の映像を見ているときに彼を発見したと主張した（ミルバーン・ストーン）。^[62]

ワンガーはデ・カルロを何度もテストし、ユニバーサルは週給150ドルで長期契約を結んだ。1944年9月、2万人とされる若い女性の中からデ・カルロが『サロメ』の主役に抜擢されたことが発表された。^{[3] [63]}別の情報筋によると、デ・カルロをピンナップスターとして慕うカナダ空軍の爆撃手訓練生21人が、彼女に役を買って出てもらうために運動したという。^[64]デ・カルロは後に、これは自分の命令で行われたと語っており、露出度の高い衣装を着た自分の写真を何枚か撮り、バンクーバー出身の幼なじみでパイロットになっていたレジナルド・リードとケネス・ロス・マッケンジーの2人に、友人たちに自分のためにロビー活動をするよう頼んだという。 ^[24]回想録には、すべてワンガーのアイデアだったと書いている。^[65]批評家からは好評ではなかったものの、『サロメ』は興行的に人気となり、大々的に宣伝されたデ・カルロは新進気鋭のスターとして歓迎された。

ニューヨーク・タイムズのボズリー・クロウザーはこの映画のレビューでこう書いている。

デ・カルロ嬢は、心地よいメゾソプラノの歌声と、女性が求めるあらゆる「ルックス」を持ち、さらに、ヘイズ事務所を悩ませたであろう官能的なダンスを披露する。しかし、脚本では、彼女に演技の才能を発揮する機会はあまり与えられていない
。^[66]

ユニバーサルはデ・カルロと長期契約を結んだ。彼女はスタジオでマリア・モンテスのバックアップスターとして起用され、スタジオでの2作目の映画ではモンテスに断られた役を演じた。ロッド・キャメロンと共演した『西部開拓時代の少女』（1946年）である。 ^[52] 1946年、興行主はデ・カルロを最も有望な「明日のスター」の9位に選んだ。^[67] 『サロメ』と同様に、この映画はテクニカラーで撮影された。^[要出典]

デ・カルロは『フロンティア・ギャル』に続いて、ウォルター・ライシュのテクニカラー・ミュージカル『シェヘラザードの歌』 （1947年）で主役を演じ、ブライアン・ドンレヴィとジャン＝ピエール・オーモンと共演した。ライシュの友人でオーストリア人ダンサーのティリー・ロッシュがデ・カルロの3つのソロダンスを指導した。^[68]この映画はヒットし、200万ドル以上の収益を上げた。^[要出典]

デ・カルロは、違うタイプの映画に出演したかった。彼女は『二重生活』（1947年）のウェイトレス役に応募したが、シェリー・ウィンターズに負けた。^[69]その代わりに、ユニバーサルは彼女をテクニカラーに戻して、 『フロンティア・ギャル』のプロデューサーと制作した『奴隷少女』 （1947年）に出演させた。これもまた商業的に安定した成功を収めた。デ・カルロは、バート・ランカスター主演、マーク・ヘリンガー製作の刑務所映画『ブルート・フォース』（1947年）で小さな役を与えられた。これは、スターになってから彼女が初めて白黒映画で出演し、良い評価を得た最初の映画だった。^[要出典]

彼女は、ジョージ・シャーマン監督のテクニカラー西部劇『ブラック・バート』（1948年）でダン・デュリエと共演し、ローラ・モンテスを演じた。デュリエとシャーマンは、 1948年『リバー・レディ』でも再び彼女と共演した。デ・カルロはこれらの映画を「肉体的にはきついが、創造力は刺激されない」と評した。^[70]ニューヨーク・タイムズ紙は後にこれらの映画を「社会に足を踏み入れ、自分と同程度の男と必然的に関係を断つ、線路の向こう側から来たタフだが気立ての良い小悪魔を演じる、ありきたりの衣装の冒険の連続」と総括した。^[71]

彼女は『カスバ』（1948年）でトニー・マーティンと恋愛関係になった。これはマーティン自身の制作会社のために作られ、ユニバーサルから公開された『アルジェ』（1938年）のミュージカルリメイクである。デ・カルロは、マーティンよりもトップの出演料を得るものの、女性主役をもらえなかったため、出演を渋った。その役はスウェーデンの新人女優マータ・トーレンに渡った。しかし、スタジオ責任者のウィリアム・ゲッツは^[72]デ・カルロがイネス（ 1938年版でシグリッド・グリーが演じた役）を演じるよう主張した。彼女はまた、映画の主題歌である『For Every Man There's a Woman』を歌い、アカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされた。^{[73] [74]}この映画は興行的に失敗し、デ・カルロがスターになって以来初の失敗作となった。^[要出典]

その後、デ・カーロはマーク・ヘリンガーからバート・ランカスターと共演する別の映画、フィルム・ノワール『 クリス・クロス』（1949年）のオファーを受けた。このときデ・カーロはファム・ファタールのアンナという大きな役を演じた。ボズレー・クロウザーはデ・カーロが「アンナとして何か違うことを試みている。デ・カーロの演技にはムラがあるが、この変化は歓迎できる。その点では、彼女は『クリス・クロス』の他のほとんどの部分と足並みを揃えている」と評した。 ^[75]この映画は古典とみなされ、デ・カーロはこの役がこれまでのキャリアのハイライトだと考えた。^[76] トニー・カーティスはデ・カーロと踊るシーンでこの映画にデビューした。^[77]

デ・カルロはこの路線でもっと映画を作りたかったが、ユニバーサルは彼女をテクニカラー西部劇『カラミティ・ジェーンとサム・バス』（1949年）に復帰させ、カラミティ・ジェーンを演じ、シャーマン監督、ハワード・ダフと共演した。^[要出典]

彼女はフレッド・デ・コルドバ監督の『西部の女』 （1950年）で、ディアナ・ダービン役を演じた。この映画は彼女に歌声を披露するチャンスを与えた。オペラを学び、バンクーバーのセント・ポール教会で子供の聖歌隊員だったデ・カルロは、広い声域を持っていた。 [ ^78]彼女は『バグダッド』 （1949年）に出演する予定だったが、流産して病気になったため、スタジオはモーリン・オハラをキャストした。^[79]

デ・コルドバは、フィリップ・フレンドと共演した1810年代のニューオーリンズを舞台にした海賊映画『Buccaneer's Girl』 （1950年）でデ・カルロを監督したが、興行的にも批評的にも失敗だった。監督は後にデ・カルロを「人形のような女性で、女優としては過小評価されている。彼女は非常にプロフェッショナルで、一生懸命働き、技術も非常に優れていた。おそらく一流スターではなかったが、スケジュール通りにやってきた。彼女はセリフを覚えていて、ダンスや歌もかなり上手で、これまで以上に大スターになりたいと強く願っていた」と評した。^[80]

彼女はアメリカ軍基地を歌いながら巡業し、その後リチャード・グリーンと共演した「イースタン」映画『砂漠の鷹』 （1950年）に出演した。彼女はヴァン・ヘフリンと共演した西部劇『トマホーク』（1951年）でシャーマンと共演し、人気を博した。^[要出典]

デ・カルロは映画の宣伝のために広範囲にツアーを行い、ヨーロッパの米軍兵士を楽しませた。また、テレビで歌うようになった。^[81]

彼女はイギリスからピーター・ユスティノフと共演したコメディ映画『ホテル・サハラ』（1951年）の出演依頼を受けた。イギリス滞在中、彼女は契約期間がまだ3ヶ月残っていたにもかかわらずユニバーサルに契約解除を依頼し、スタジオ側は同意した。^[82]

中国滞在中、デ・カルロは「Say Goodbye」と「I Love a Man」という2つのシングルを録音した。^[83] 1951年3月、彼女はユニバーサルと3年間にわたり毎年1本の映画を制作する新たな契約を結んだ。^[84]

デ・カルロはパラマウントに移り、プロデューサーのナット・ホルトのために西部劇『シルバー・シティ』 （1951年）を制作し、エドモンド・オブライエンと共演し、5万ドルの出演料を得た。^[85]

1951年、^{[86] [4] [87]デ・カルロは}ハリウッド・ボウルの第30シーズンのオープニングのオファーを受け、7月10日から14日までオペラ『こうもり』の5回の公演でオルロフスキー王子のズボン役を歌った。 ^{[88] [89]}公演は著名な映画音楽作曲家フランツ・ワックスマンが指揮した。彼女は自伝の中で『こうもり』への参加を「やりがいのある経験、私の人生における美的ハイライト」と表現している。 ^[89]

1951年8月、デ・カルロはイスラエルを訪れた最初のカナダ人映画スターとなり、ハイファ、ラマト・ガン、エルサレム、テルアビブ、ヤッファでコンサートを行った。^{[90] [91]}彼女は満員の観客を集め、イスラエル政府と国民から「王室の歓迎」を受けた。^[92]彼女のパフォーマンスは、彼女の映画からの歌とダンスのルーチンで構成されていた。^[93]

彼女は自分の映画がイスラエルで非常に人気があることを知り、「コンサートをするたびに、誰かが『カスバの曲を歌って』と叫んだ」と語った。 ^[93]イスラエルで受けた温かい歓迎について、彼女はコラムニストのルーエラ・パーソンズに次のように語っている。

イスラエルの皆さんは皆、私にとても親切でした。エルサレムの市長、ラビ・SZ・シュラガー氏のスピーチは決して忘れないでしょう。彼はヘブライ語で話していたため、翻訳が必要でした。彼は正統派ユダヤ教徒で、自分の宗教に忠実な人です。彼は私をオフィスで迎え、トルココーヒーを出してくれました。彼のオフィスに女性がコーヒーを飲むよう招かれたことはこれまでなかったと聞きました。彼は私を優しく親切にイスラエルに迎え入れてくれました。それは決して忘れられません。彼は私に、私だけでなく、後に来るすべてのアーティストのために、いわゆる特別な祝福を与えてくれました。^[94]

デ・カルロはテルアビブから早めに戻り、ジョエル・マクリーと『サンフランシスコ物語』（1952年）を製作した。これはフィデリティ・ピクチャーズとの2本の映画契約のうちの最初の作品であり、2本目はブラジルの独立戦争を描いた『緋色の炎』の予定だったが、結局製作されなかった。^[95]

彼女は『ライト・アウト』（1952年）の「アナザー・カントリー」で生放送デビューを果たした。デ・カルロはピーター・ユスティノフをソロモン役に起用した『シバの女王』というシドニー・ボックスの映画を制作したいと考えていたが、結局実現しなかった。^[96]

彼女はユニバーサルに戻り、新しい契約での最初の映画、ロック・ハドソンと共演した『スカーレット・エンジェル』（1952年）に出演した。^[要出典]パラマウントでは、ナット・ホルトと共演した『ハリケーン・スミス』 （1952年）に出演し、その後フォード・テレビジョン・シアターの『マダム44』（1952年）に出演した。彼女はエージェントのバンクーバー・プロダクションズと共同で自分の製作会社を設立する計画を発表した。^[97]しかし、後に彼女が書いたように、これは「まったく何も」実現しなかった。^[98]

デ・カルロはMGMに移り、主にメキシコで撮影された『ソンブレロ』 （1953年）を制作した。彼女は自分の役柄が「ほとんどマドンナのよう」だったので気に入った。「その役柄は、正しく演じるために最も誠実さが求められる役柄です。私が出演した映画の多くは、典型的な屋外の役や西部劇のヒロインの役を与えられたかもしれません。派手な印象を与えることができれば、それでよかったのです... 私にとってそのような役柄の重要性を否定はしません。それらは素晴らしいものです。しかし、役柄が進むにつれて、表面的な役柄ではなく、より表面的な役柄を求めるようになるのは当然のことです。^」[99]

デ・カルロは、イギリスとフランスで撮影され、 RKOで公開されたナポレオンの冒険物語『海の悪魔』（1953年）でハドソンと再会した。これは、彼女がエドワード・スモールのために作る予定だった映画『野蛮な前線』（1953年）を延期しなければならなかったことを意味した。彼女は『パリの無邪気さ』 （1953年）への出演をオファーされたが、結局この映画には出演しなかった。^[99]

アメリカに戻った彼女は、ユナイテッド・アーティスツ配給の砂漠を舞台にした冒険映画『フォート・アルジェ』（1953年）に出演し、デ・カルロが推薦したカルロス・トンプソンを主演に迎えた。 ^[要出典]

彼女はイギリスで3作目の映画『キャプテンズ・パラダイス』（1953年）に出演した。これは、アレック・ギネス演じる船長が別々の港で養っている2人の妻を描いたコメディである。デ・カルロはモロッコに住む官能的な妻ニタを演じ、セリア・ジョンソンはジブラルタルに住む控えめな妻モードを演じた。ニューヨーク・タイムズの評論家ボズリー・クロウザーは彼女の演技を称賛し、「そして、ミスター・G（ギネス）の『虎の伴侶』であるセイレーン役のデ・カルロさんは、素晴らしく率直で、あらゆる女性に宿る主婦の素質を暗示している」と書いた。^[100]

デ・カルロはイギリスで4作目の映画『 Happy Ever After 』（1954年）を制作。アメリカでは『Tonight's The Night』として公開され、アイルランドの土地を相続したデヴィッド・ニーヴンの恋人役を演じるコメディだった。その後、彼女はアメリカに呼び戻され、ウェンデル・コーリーと共演した現代のテレビコメディ『 The Backbone of America』（1953年）に出演した。1954年、 『The Captain's Paradise』の成功後、彼女はもっとコメディに出演したいと表明した。

私はこれまでも、どんな役柄でも、誘惑的な役柄から逃れられるのは嬉しいことです。スクリーン上でロマンチックな主役として美しく見えるだけなら、おそらくそれでいいのでしょうが、だから何？アクションがたっぷりあるなら、良い西部劇で何かやりたいです。アクションが好きなんです。^[101]

デ・カルロはユニバーサルに戻り、シャーマン監督の『ボーダー・リバー』（1954年）でマクリーと西部劇を製作した。 『伯爵夫人の秘密』（1954年）のためにイタリアへ行き、独立系制作の『パッション』（1954年）のためにハリウッドに戻った。彼女はSF映画『オペレーション・スラム』の42ページの脚本を書いたが、この映画は制作されなかった。^[102]デ・カルロはアライド・アーティスツでスターリング・ヘイドンと西部劇『ショットガン』（1955年）を製作した。テイ・ガーネット監督のスクリーン・ディレクターズ・プレイハウスでローリー・カルフーンと『ホット・カーゴ』を製作した。^[103]

デ・カルロは、新しい契約の下、ユニバーサル社で3作目の映画『 Raw Edge』（1956年）に出演した。リパブリック社は、リヒャルト・ワーグナーの伝記映画『Magic Fire』（1956年）でミンナ・ワーグナー役を演じた。テレビでは、スター・ステージ社（1956年）の「The Sainted General」に出演した。リパブリック社は、バハマで撮影された『Flame of the Islands』 （1956年）で、ダフと再会した。 ^[要出典]

1954年9月、^[104]製作・監督のセシル・B・デミルは聖書を題材にした叙事詩『十戒』で、チャールトン・ヘストン演じるモーゼの妻セフォラ役に彼女を起用した。同映画はパラマウント映画製作で、 1956年11月に初公開された。自伝の中でデミルは、キャスティング・ディレクターのバート・マッケイが『ソンブレロ』で彼女が演じたあるシーンに注目したことから、デ・カルロをモーゼの妻役に起用することに決めたと説明している。この映画は「 『十戒』とはテーマがかけ離れた映画だったが、私は彼女の中に深み、感情の力、女性らしい強さを感じた。セフォラ役にはそれが必要だったし、彼女はそれを与えてくれた」とデミルは書いている。^[105]

彼女は役作りのために徹底的に準備し、カリフォルニア大学ロサンゼルス校で織物のレッスンを受け、サンフェルナンドバレーでは羊飼いのレッスンを受けた。^[106]撮影開始の数か月前に、彼女は演劇コーチと役作りに取り組んだ。^[107]彼女のシーンは1955年にパラマウントのサウンドステージで撮影された。彼女の演技は批評家から賞賛された。ニューヨークタイムズの批評家クロウザーは感銘を受けた。「モーゼが結婚したミディアン人の羊飼いの女を演じたイヴォンヌ・デ・カルロは、厳しい役柄で特に優れている」。^[108]ハリウッドレポーターは彼女が「素朴なセフォラとして非常に優れている」と書き、[ ^109]ニューヨークデイリーニュースは彼女が「モーゼの妻を信念を持って演じている」と指摘した。^[110]デ・カルロはアカデミー賞助演女優賞にノミネート
されると予想されていたが、投票用紙に主演女優として記載されることを希望し、その部門ではノミネートされなかった。^[111]しかし、彼女はこの映画での演技によりローレル賞トップライナー助演女優賞を受賞した。 ^[6]

彼女は1954年にエジプトで『十戒』の撮影を見学中にスタントマンのボブ・モーガンと恋に落ちた。^[112] 2人は1955年に結婚し、1956年に長男ブルースが生まれた。デミルはブルースの名付け親となった。^{[106] 2度目の妊娠により、彼女はデミルが次の作品}『海賊』 （1958年）で彼女に与えた女海賊の役を断らなければならなかった。^[106]

ヴィットリオ・デ・シーカと組んで『パン屋の妻』を英語とイタリア語で映画化すると発表されたが^[113]、映画は製作されなかった。また、デ・カルロがイタリアで製作する予定だった2つの作品も、トレヴァー・ハワードと共演した『レバノン城の女主人』 、そして『イタリアでのハネムーン』だった。^{[114]その代わりに、デ・カルロは}『悪党の死』（1956年）でジョージ・サンダース、ザ・ザ・ガボールと共演した。ニューヨーク・タイムズ紙は、彼女のブリジット・ケリー役の演技を称賛した。「イヴォンヌ・デ・カルロは、サンダース演じる主人公と共に名声を博す、愛すべき小泥棒を堅実かつプロフェッショナルに演じている。」^[115]テレビでは、『星降る雨』（1957年）の「スキット＆スケッチ」に出演した。また、シュリッツ・プレイハウス（1957年）にも出演した。 ^[要出典]

デ・カルロは1957年にレミントン・レコードの子会社マスターシール・レコードからスタンダード曲のLPレコード『イヴォンヌ・デ・カルロ・シングス』をリリースした。このアルバムは後に映画音楽の作曲家となるジョン・ウィリアムズが「ジョン・タウナー」というペンネームで編曲したもので、「End of a Love Affair」、「In the Blue of Evening」、「I Got It Bad (and That Ain't Good)」、「Am I Blue?」、「Little Girl Blue」、「Blue Moon」、「But Not for Me」、「My Blue Heaven 」 、「Mood Indigo」、「One for My Baby (and One More for the Road)」の10曲が収録されている。^[要出典]

『十戒』の大成功と好評の結果、デ・カルロは、同時期に撮影されるワーナー・ブラザースの2本の映画、 『ヘレン・モーガン物語』とロバート・ペン・ウォーレンの小説に基づく『バンド・オブ・エンジェルズ』の主役のオファーを受けた。デ・カルロが後者を選んだのは、共演者が彼女のお気に入りの俳優の一人であるクラーク・ゲーブルだったからである。^[116]題名は南北戦争で北軍と共に戦った黒人兵士の平均寿命が短かったことを表しているが、物語は主に、父親の死後奴隷として売られた混血の南部の美女、アマンサ・「マンティ」・スターについてである。彼女は亡くなった母親が父親の農園で黒人奴隷だったことを知る。その後、アマンサはニューオーリンズに連れて行かれ、農園主のハミッシュ・ボンド（ゲーブル）に買われ、恋に落ちる。この映画は公開当時、批評的にも興行的にも失望した。^{[117] [118]}

デ・カルロはプレイハウス90の『三人の評決』（1958年）に出演した。ヴィクター・マチュアと共演したフランス外人部隊映画『ティンブクトゥ』 （ジャック・ターナー監督、1958年）にも出演した。ブロードウェイミュージカル『デストリー・ライズ・アゲイン』のオーディションを受けたが、ドロレス・グレイに敗れて不合格となった。^[119]

1958年5月、^[120]デ・カルロは、イタリアの聖書叙事詩『剣と十字架』（仮題『大罪人』 、米国では『マグダラのマリア』として公開）でマグダラのマリア役の契約を交わした。恋人のローマ人ガイウス・マルケルス役はホルヘ・ミストラル、妹のマルタ役はロッサーナ・ポデスタが演じる。この映画の監督カルロ・ルドヴィコ・ブラガリアは後に、「プロデューサーのオッタヴィオ・ポッジがアメリカに仮の脚本を送り、イヴォンヌ・デ・カルロがそれを読んで映画への出演を決められるようにした。彼女はそれを読んでとても興奮し、マグダラのマリア役を演じることに同意した」と回想している。^[121]この映画は英語で撮影され、後にイタリア語に吹き替えられた。^[107]

デ・カルロはナイトクラブのショーを企画し、南米をツアーした。彼女はボナンザ(「ロッタに薔薇を」、1959 年)、アドベンチャーズ・イン・パラダイス(「エデン島」、1960 年)、デス・バレー・デイズ(「レディは医師」、1961 年)、フォロー・ザ・サン(「史上最長のクラップゲーム」 [1961] と「アニー・ビーラーの場所」、1962 年)、バークの法則(「ボー・スパロウを殺したのは誰か?」、1963 年) にゲスト出演した。また、夏のストックではデストリー・ライズ・アゲインを演じた。 ^{[出典が必要]}

デ・カルロの夫は、映画『西部開拓史』（1963年）でスタントマンとして働いていたときに、永久的な障害を負い、最終的には片足を失った。デ・カルロはどんな仕事でも引き受け、全国のナイトクラブのショーや、ストック劇『サード・ベスト・スポーツ』に出演した。^[要出典]

ジョン・ウェインは、彼女に助演として、ウェインとモーリン・オハラが共演した『マクリントック!』 （1963年）で、主人公のコックであるルイーズ・ウォーレンの脇役をオファーした。彼女は西部劇『無法者の法』 （1964年）で2番手出演し、ボブ・ホープのコメディ『地球の情事』（1964年）ではスペイン人ダンサーのドロレスを演じた。^[要出典]

デ・カルロは『地上最大のショー』（1964年）の「猿が死んだ夜」に出演した。彼女はブロードウェイの『エンター・ラフィング』の役を1週間引き継ぎ、公演がツアーに出たときに出演した。^[要出典]

1964年にユニバーサル・スタジオと契約し、フレッド・グウィンと共演した『マンスターズ』で女性主役を演じた時、彼女は借金を抱えていた。また、ジョーン・マーシャルがリリー・マンスター役（当初は「フィービー」と呼ばれていた）を演じたが、その役の候補から外されたため、プロデューサーは彼女をリリー・マンスター役に選んだ。デ・カルロは、魅力的な女優が幽霊屋敷の不気味な女家長として成功するにはどうしたらよいかと尋ねられると、シンプルにこう答えた。「撮影初日に受けた指示に従うだけです。『ドナ・リードのように演じてください』」^[122]彼女は『マンスターズ』の少なくとも1つのエピソード（「ファー・アウト・マンスターズ」）で歌とハープ演奏を行った。^[要出典]

番組が打ち切られた後、彼女はテクニカラー映画「マンスター、ゴー・ホーム！」（1966年）でリリー・マンスター役を再演し、このコメディへの関心を再び呼び起こそうとした。しかし、その試みにもかかわらず、「マンスターズ」は70話で打ち切られた。彼女はこのコメディとその出演者やスタッフについて、「子供にも大人にも受けのよい楽しい番組でした。舞台裏でも楽しい番組でした。みんな一緒に仕事をするのが楽しかったです」と語っている。^{[123]数年後の1987年、彼女は「イヴォンヌ・デ・カルロの方がリリーより有名だったと思いますが、私は}「マンスターズ」を通じて若い視聴者を獲得しました。安定した仕事でした」と語っている。^[124]

『マンスターズ』の後、彼女は『 The Girl from UNCLE』 （1967年）の「The Moulin Ruse Affair」や『 Custer 』（1967年）の「The Raiders」 、および『The Virginian』のエピソードにゲスト出演した。^[要出典]

彼女はACライルズが製作しパラマウント映画が公開した低予算西部劇『Hostile Guns』（1967年）と『Arizona Bushwhackers』 （1968年）に主演した。この時期には、1968年のスリラー映画『The Power』でも脇役を演じた。^[要出典]

1967年以降、デ・カルロはミュージカルでますます活躍するようになり、オフブロードウェイの『パル・ジョーイ』や『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』に出演した。1968年初頭にはドナルド・オコナーの『リトル・ミー』に出演し、タホ湖とラスベガスで15週間上演されたほか、 『ハロー・ドリー』で5か月間のツアーを行った。その後、『カクタス・フラワー』でもツアーを行った。^[125]

デ・カルロは『デルタ・ファクター』 （1970年）などの映画に出演し続け、ラス・メイヤー監督の『セブン・ミニッツ』（1971年）では注目の役を演じた。ロサンゼルス・タイムズ紙は後者について、「まだ魅力的なスターが活気をもって演じたあり得ないシーン」にデ・カルロが出演したと評した。^[126]

彼女の代表的な舞台役は、1971年から1972年にかけてハロルド・プリンスが演出したスティーヴン・ソンドハイムのミュージカル『フォリーズ^{』の「カルロッタ・キャンピオン」だった。 [125]}昔の演劇仲間との再会で落ちぶれたスターを演じ、彼女は「I'm Still Here」という曲を紹介した。 [127]デ・カルロは、この役は彼女のために特別に書かれたと言われたと語った。^{[128 ]}

1972年10月、デ・カルロはマイケル・エッジリーのプロダクション『ノー・ノー・ナネット』でシド・チャリシーの代役を務めるためオーストラリアに到着した。^[129]彼女の初演は1972年11月6日、メルボルンのハー・マジェスティーズ劇場であった。^[11]ショーはアデレード、^[130]シドニー、そしてニュージーランドのいくつかの都市に移動した。 ^[131]ショーは1973年秋に閉幕し、デ・カルロはアメリカに戻った。

1973年後半から1974年初頭にかけて、彼女はサンディエゴでベン・バグリーの『コール・ポーターの目から見た全世界の衰退と崩壊』の舞台に主演した。 ^[要出典]

1975年5月、彼女はカリフォルニア・シアター・オブ・ザ・パフォーミング・アーツでサンバーナーディーノ・シビック・ライト・オペラの『アプローズ』に主演した。^[132]サンバーナーディーノ・サン紙は彼女の演技を「素晴らしい」と評し、「満員の観客はイヴォンヌ・デ・カルロがマーゴ・チャニングに新たな一面を与えるのを見守った。彼女にとってこの役は初めての役だったが、それでも彼女にはぴったりの役だった」と書いた。^[133]

デ・カルロは『レイト・レイト・ショーの女』（1974年）、『ザ・マーク・オブ・ゾロ』（1974年）、『アリゾナ・スリム』（1974年）、『侵入者』（1975年）、『その時はいい考えだった』（1975年）、 『ブラック・ファイア』 （1975年）、『太陽の家』（1976年）に出演した。^{[要出典] 。独立系プロデューサーのサム・シャーマンは彼女を}『Blazing Stewardesses』 （1975年）の主役に起用した。挑発的なタイトルにもかかわらず、これは1940年代の西部劇の復活であり、かつてのカウボーイの英雄ロバート・リヴィングストンとドン・"レッド"・バリーが共演した。デ・カルロはオリジナル曲のボーカルを事前に録音した。

彼女は舞台に出演し続け、特に『海の女たち』、『裸足で公園を』、『サウンド・オブ・ミュージック』に出演した。^[要出典]

彼女は『サタンズ・チアリーダーズ』（1977年）、『ノクターン』（1979年）、『ガイアナ 呪われた狂人』 （1979年）、 『黒い炎』（1979年）、『静かなる叫び』（1979年）、『ボガートの顔をした男』 （1980年）に出演した。彼女は 『ファンタジー・アイランド』などの番組にゲスト出演した。^[要出典]

デ・カルロは『マンスターズの復讐』（1981年）、『ライアーズ・ムーン』（1982年）、 『死んだふり』（1982年）、『ヴァルチャーズ』（1984年）、『肉と弾丸』（1985年）、『マスターピース・オブ・マーダー』（1986年）（ボブ・ホープと共演）に出演した。また『マンスターズ』のリバイバル版にも出演した。^[要出典]

デ・カルロのその後の出演作には、国際SFファンタジー映画祭（ファンタフェスティバル）で最優秀女優賞を受賞した『アメリカン・ゴシック』 （1988年） 、『地下室の住人』（1988年）、『鏡の女王』 （1990年）などがある。彼女はシルベスター・スタローンのコメディ映画『オスカー』（1991年）で、主人公の叔母ローザ役の脇役を演じた。カーク・ダグラス演じるオスカーの父親が息子から「死の床での約束」を引き出す場面に、叔母ローザが同席している。デ・カルロは自分の役について、「私の役は小さいけれど、面白い」と語っている。^[135]

彼女は『殺人事件』（「監獄のジェシカ」、1985年）、『裸の真実』（1992年）、『心の季節』（1993年）、『Tales from the Crypt』 （1993年）の「セールスマンの死」に出演した。彼女は1995年のテレビ映画『マンスターズ』のリメイク版『 Here Come the Munsters 』に小さなカメオ出演した。デ・カルロはアル・ルイス、パット・プリースト、ブッチ・パトリックとともに衣装を着る必要がなかった。「マンスターズは複数の命を持っているから」である。^[136]

彼女の最後の出演は、1995年のテレビ映画『裸足のエグゼクティブ』で、 「風変わりなノーマ・デズモンドそっくりさん」ノーマ役だった。これは、1971年の同名映画のディズニー・チャンネルによるリメイクである。 ^{[136]かつて映画俳優の代役}を務めたノーマは、テレビシリーズの視聴率を予測できるアーチーという名のチンパンジーのタイトルキャラクターの「猿まね」をしている。「彼女はとんでもない衣装を6着も着ているのに、それはほんの小さな役なの」とデ・カルロはロサンゼルス・タイムズに語っている。「でも、今は小さなことをするのが好きなの」^[136]

2007年、彼女の息子ブルースは、彼女が亡くなる前に、まだ公開されていない2本の独立系映画で脇役を演じていたことを明らかにした。^[137]

1950年、デ・カルロは、ビバリーヒルズの上にあるロサンゼルスのスタジオシティのコールドウォーターキャニオンドライブ^[138]にある5.5エーカーの「丘陵の森林地帯」に11部屋の牧場を購入しました。デ・カルロはそれを「夢の家」と表現し、「羽目板とステンドグラスの窓を備えた英国風のダイニングルーム」の設計を手伝うために建築家を雇いました。彼女はまた、馬のための厩舎^[112]と大きなプールを建設しました。^[139]彼女は1975年にその土地を売却しました。 ^{[140]彼女は1981年に、}カリフォルニア州ソルバング近くのサンタイネスバレー^[141]の牧場に引っ越しました。^[要出典]

デ・カルロは自伝の中で、映画監督のビリー・ワイルダーを「人生で最初の大きな恋」と呼んでいる。^{[58] 2}人は1943年、彼女がパラマウント映画と契約していたときに出会った。彼女はワイルダーを「生涯の夢の男性とは正反対」と表現したが、恋に落ち、彼の「無限の魅力と機知」を賞賛した。ワイルダーは妻と別居し、2人が一緒にいた間、借家に住んでいた。ワイルダーが女優のドリス・ダウリングのもとへ去ったことで、2人の短命な関係は終わった。^[142]

1945年、2作目の映画『フロンティア・ギャル』の公開後、デ・カルロはバンクーバーに戻り、かつての勤務先であるパロマー・ナイトクラブで行われた彼女の栄誉を讃える祝賀会に出席した。そこで彼女は億万長者のハワード・ヒューズを紹介された。後に彼女は、彼がハリウッドの外で彼女に会いたいと思ってロサンゼルスから直接飛行機で来たことを知った。ヒューズは『サロメの踊り』を5回以上観たことがあり、彼女の美しさに魅了されたと彼女に話した。デ・カルロは当初、「痩せて、栄養が足りず、ひどく悲しそうな」ヒューズに「ただただ気の毒に思った」。翌日、彼らはデートに出かけ、恋愛関係になった。ヒューズは恋愛を秘密にしておきたいと考え、マスコミには決して語らなかった。デ・カルロは彼と結婚したかったが、彼は真剣な関係ではなかった。デ・カルロは後に「ハワード・ヒューズは私の人生で最も重要な恋人の一人だった」と書いている。^[143]

ヒューズと別れた後、デ・カルロはロバート・スタックや『クリス・クロス』の共演者バート・ランカスターと交際した。 『ブルート・フォース』の撮影中、デ・カルロは共演者で同じくユニバーサルの契約俳優のハワード・ダフに恋をした。2人には「ほとんど共通点がない」という事実にもかかわらず、ダフはデ・カルロとの結婚に興味を持ち、スタジオも彼らの関係を承認した。^[144] 1947年4月、デ・カルロはダフとの婚約を発表したが、^[145]結局、彼のアルコール依存症のために別れた。^[146]

デ・カルロは1947年にビバリーヒルズを訪れたイランのアブドゥルレザー・パフラヴィー王子と出会った。 ^[147]一週間後、彼らはニューヨークに行き、しばらく一緒に過ごした。^[148]映画『カスバ』の完成後、デ・カルロは初めてのヨーロッパ旅行に乗り出し、パリでアブドゥル王子と再会した。^{[149]彼らはスイスとイタリアで休暇を過ごし、数か月後、デ・カルロは}テヘランの王宮も訪れた。^[150]

1940年代後半、デ・カルロは、彼女の映画『西部を征服した女』でスタントマンとして働いていたジョック・マホニーと交際を始めた。^[151]マホニーと婚約中に、デ・カルロは妊娠し、大きな卵巣嚢腫があることも分かった。腫瘍は外科手術で摘出されたが、その結果、彼女は赤ちゃんを失った。^{[152]マホニーとの関係は、デ・カルロが別の女性、女優}マーガレット・フィールドと交際していることを知ったときに終わった。^[153]

1950年代、彼女の婚約者の一人はイギリス人写真家のコーネル・ルーカスであった。^[154] 1954年初頭、彼女はコラムニストのアースキン・ジョンソンに、映画『ハッピー・エバー・アフター』で共演したスコットランド人俳優ロバート・アーカートとの婚約を報告した。彼女は「私は結婚の準備ができていると感じ始めているところです。以前は、準備ができていないと感じていました。」と語った。^[155]

1954 年の春、彼女はジャーナリストにこう語った。

働くことは素晴らしいことだと思っています。今はこれまで以上に勉強に時間を割いています。自分が演じる役柄を最大限に生かすために、登場人物や物語を深く掘り下げるのが本当に好きです。このような状況では、深刻な恋愛感情は持たない方がよいようです。結婚を考える前に、本当に素晴らしい、理解のある人に出会わなければなりません。まだそのような人に出会っていません。^[101]

デ・カルロは1955年に『ショットガン』の撮影現場でスタントマンのロバート・ドリュー・「ボブ」・モーガンと出会ったが、彼は既婚者で娘のバリ・リーがいた。 ^[156]デ・カルロは「その結婚生活を破綻させるつもりはなかった」。 ^[157]しかし、モーガンの妻の死後、エジプトで『十戒』の撮影現場で再会し、 ^[158]「すぐに惹かれ合ったようだ」。^{[112] 1955年11月21日、}ネバダ州リノのセント・スティーブンス聖公会教会で結婚した。^{[159] [160]デ・カルロはバリを自分の子として育て、モーガンとの間に2人の息子をもうけた。}セシル・B・デミルが^名付け親となったブルース・ロスと、マイケルである。^[要出典]

ボブ・モーガンは映画『西部開拓史』（1962年）でスタント中に重傷を負い、危うく死にかけた。 ^[162]映画の終盤、走行中の列車内で保安官と列車強盗団との銃撃戦がある。^[163]ジョージ・ペパードの代役を務めたモーガンは、丸太につかまって2台の貨車の間をよろめくように言われた。そのうち1台は数トンの木材を運んでいた。^[163]丸太をつなぎとめていた鎖が切れ、モーガンは落ちてきた丸太に押しつぶされた。^[163]モーガンはひどく負傷し、自力で動いて補助なしで歩けるようになるまで5年を要した。MGMとの契約では事故の責任は負わないとされていたため、デ・カルロとモーガンは夫が永久に障害を負ったとしてスタジオを相手取り140万ドルの訴訟を起こした。^[要出典]

事故後、デ・カルロは家族を支えるために懸命に働き、舞台公演のツアーやナイトクラブでの公演で家を空けることが多かった。モーガンの絶え間ない口論は夫婦関係にひずみをもたらし、デ・カルロは1968年に離婚を考えたほどだった。^[164]ニュージーランドでの『ノー・ノー・ナネット』ツアーを終えて帰国した彼女は、和解しがたい不和を理由に離婚を申請した。^[165] 1973年7月に離婚した。 ^[166]

デ・カルロはアメリカに帰化した市民で、リチャード・ニクソン^[167]、ロナルド・レーガン^[168]、ジェラルド・フォード^[169]の選挙運動に参加した共和党員だった。自伝の中で、彼女は「インタビューを受けるのが大好きで、率直に話すこと、つまり『良いコピー』を楽しんでいた。自分の生存本能について率直に話し、自分の極右の政治を認めていた」時代を回想している。^[170]

保守派の彼女は、1976年のCBCとのテレビインタビューで次のように述べている。「私は男性を全面的に支持しています。男性はそこに留まってボスであるべきで、女性は男性に手厚く仕え、スリッパを履かせ、パイプを手渡し、7コースの食事を提供するべきだと思います。女性がドアを開け、女性を支え、寝室で義務を果たすなどする限りは。」^[171]

デ・カルロの母方の祖父母は異なる宗教的背景を持っていた。父はカトリック教徒で母は長老派教会員だった。 ^{[19]母は彼女を}英国国教徒として育て、彼女はバンクーバーのセントポール英国国教会の会員であり聖歌隊員でもあった。^[172]

デ・カルロは自伝の中で、神への信仰について次のように書いている。「神は私と私の家族をかなり厄介な状況から救ってくれました。私にとって、宗教は共和党員か民主党員かということに少し似ています。重要なのは政党ではなく、その人です。ですから、カトリック、長老派、バプテストなど、どの教会に入るかは気にしません。私はずっと前に神を選びましたし、これからも神と共にいます。なぜなら、神の任期が終わることはないと思うからです。」^[141]

デ・カルロは1998年に軽い脳卒中を起こした。その後ウッドランドヒルズのモーション・ピクチャー・アンド・テレビジョン・カントリーハウス・アンド・ホスピタルに入院し、晩年をそこで過ごした。^[173] 2007年1月8日に心不全で亡くなり、火葬された。^[174]

• 1946年、バラエティ誌は彼女をリザベス・スコット、ローレン・バコールとともに1945年の「トップ3のハリウッド新人スター」の1人に挙げた。「ミス・デ・カルロは間違いなく個性的な人物です。彼女はユニバーサル社の『サロメ』でそれを証明し、その後、同じ会社の『フロンティア・ギャル』で主役を演じました。彼女は物議を醸す人物ですが、議論の中でスターとして浮上することができました。」^[175]
• 彼女はボックスオフィス・バロメーターの1946年の全米映画人気女優リストでメダリストに選ばれた。 ^[176]
• 彼女はボックスオフィス・バロメーターの1947年全米映画人気女優リストでメダリストに選ばれた。 ^[177]
• 1947年、マックスファクターのチーフヘアスタイリスト、フレッド・フレデリックスは彼女を「最も髪のスタイルが良い」映画女優10人の一人に選んだ。^[178]
• 1950年、アメリカカメラクラブは彼女を「他のどのスターよりもテクニカラーにセックス[魅力]を加えた」として「スクリーンのセクスニカラーの女王」に選出した。 ^[179]
• 1957年、彼女は『十戒』 （1956年）でローレル賞最優秀助演女優賞を受賞した。^[6]
• 1957年、彼女は『十戒』（1956年）でボックスオフィス・ブルーリボン賞を受賞した。^[180]
• 1960年、彼女はハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに2つの星を授与された。映画の星はハリウッド・ブルバード6100ブロックの南側にある。テレビの星はハリウッド・ブルバード6700ブロックの北側にある。^[181]
• 1964年、彼女は『マクリントック!』（1963年）で2度目のボックスオフィス・ブルーリボン賞を受賞した。^[180]
• 1966年、彼女はカナダのナイアガラフォールズ市から「母国のために善意を生み出し、他の人々にインスピレーションを与えた」として表彰された。^[182]
• 1966年、彼女はロサンゼルスのノースハリウッドの名誉市長に任命された。^[123]
• 1987年、彼女は『アメリカン・ゴシック』で国際SFファンタジー映画祭（ファンタフェスティバル）最優秀女優賞を受賞した。^[183]
• 2005年、彼女はアメリカ映画協会の「100年の歴史...100人のスター」リストにノミネートされた250人のハリウッド伝説の女性スターの一人となった。^[184]
• 2007年、彼女は『マンスターズ』で「Who Knew They Could Sing?」 TVランド賞にノミネートされた。

• 1954年の『アイ・ラブ・ルーシー』のエピソード「リッキーのスクリーンテスト」で、ルーシーは新聞で、MGMがリッキーの映画『ドン・ファン』の女性主役にイヴォンヌ・デ・カルロを含む数人のハリウッド女優を検討していると読む。^[185]

• 「アイ・ラヴ・ア・マン」/「セイ・グッバイ」（コロンビアUK DB2850、1950年）^[186]
• 「テイク・イット・オア・リーヴ・イット」/「スリー・リトル・スターズ」（キャピトルF3206、1955年）^[187]
• 「それが愛」/「愛の秘密」（インペリアル5484、1957）^[188]
• 「アイ・ウード・ギヴ・マイ・ハート」/「ロッキン・イン・ザ・オービット」（インペリアル5532、1958年）^[188]

• イヴォンヌ・デ・カルロが歌う（マスターシール、1957） ^[189]

• 「ユー・ビロング・トゥ・マイ・ハート」ビル・リーとの共演（ 『ザッツ・エンターテイメント！MGMミュージカルの究極アンソロジー』収録）^[190]
• フランク・シナトラとの「Getting to Know You」 （ 『フランク・シナトラ・デュエット』収録）^[191]