教育映画

教育映画とは、教育を主な目的とする映画または映画のことです。教育映画は、他の教育方法の代替として教室で使用されてきました。

どの映画を最初の教育映画とみなすべきかは議論の的となっている。研究者の中には、最初の教育映画は1897年にサンクトペテルブルクで上映されたと主張する者もいるが、他の研究では、最初の教育映画は1913年にニュース映画に触発されたものだと結論づけている。 ^[1]教育映画の数が増えていることは、そのような映画の制作が1900年代初頭に始まったことを証明している。^[2] 1910年代と1920年代には、教育映画の制作、配給、上映が徐々に制度化されていったが、国によってその経緯は異なっていた。^[3]

教育映画は、特定の問題について対象視聴者に知らせることを目的とした作品です。^[4]研究テーマはさまざまです。教育映画は通常、指導的、教育的、学術的の3つの主要なカテゴリに分けられます。^[5]

教育映画は、社会問題について大衆に知らせ、大衆の意識を高めるために使用できます。たとえば、1959年に公開された教育映画「偏見について」では、白人中流階級の偏見について議論しました。^{[6] 1960年10月に公開された} 「成長する土地と空間」は、土地を購入して夢の家を建てるという大冒険を追い求める典型的な若いアメリカ人カップルの物語でした。^[7]

教育映画では、労働改革、共産主義、公民権、核拡散など、社会問題に対する挑戦的な質問や議論も取り上げられている。その一つが「土地改革に関する教育映画」で、「誰もが住宅が必要だと認めているのに、なぜすべての人に十分な住宅を建設することが難しいのか」という疑問を検証した。この映画は、観客が社会問題について考えることができる説得力のあるソフトセールスストーリーに仕上がっている。^[7]

教育映画は、生徒が直接体験できないことを教室に持ち込むことで、教育の効率性を高めるなど、教育に強力な助けとなる。例えば、教育映画は建築学科の授業で使用でき、生徒を実際に建物に連れて行かなくても建物内を案内することができる。同様に、細胞分裂などの複雑な原理を教える際、ループビデオで、生徒が必要とする回数だけ、その過程を実演することができる。化学混合物中の微粒子形成をクローズアップで示すなどの特定の手法は、ライブ実演では生徒全員がはっきりと見ることが難しい過程の細部を示すことができる。^[8]

教育資料として使用されるドキュメンタリーは、教育映画の主要なカテゴリーです。ドキュメンタリーは主に学校で教育目的で上映され、子供たちにさまざまなトピックを紹介するために使用されました。しかし、ドキュメンタリーは教師のトレーニングにも使用されました。1950年までに、ニューヨーク大学の教育映画図書館、コロンビア大学教員養成学校、近代美術館（MoMA）などの著名な教育映画機関は、A Better Tomorrow（1945年）、Tomorrow's a Wonderful Day（1948年）、The Children's Republic（1947年）などの子供向けのドキュメンタリーは、教師のトレーニング、子供のケアと発達、さらにはいわゆる非行少年の更生に関心のある大人の観客に適していると考えました。^[9]

教育映画は宣伝手段としても使われた。例えば、第二次世界大戦後、10代の若者の教育環境の多くは男女別だった。例えば、工芸の授業はほぼ男性のみ、家政学の授業はほぼ女性のみだった。映画製作者たちは、1955年に「なぜ家政学を学ぶのか？」などの映画を制作して、この問題に取り組もうとした。 ^[10]

1930年代の中国では、教育映画が最も重要な教育ツールの一つとなった。中華民国時代、国民の多くは文盲であったため、国家政府は様々なテーマについて国民を効率的に教育する手段として教育映画に重点を置いた。政府は教育映画を制作するために公式の映画スタジオを設立した。^[11]

さらに、聴覚障害者の教育における教育映画の可能性も探究されてきた。聴覚障害者のための字幕付き映画（字幕付きメディアプログラムとも呼ばれる）は1950年に設立され、字幕付き映画のためのレッスンガイドを15巻作成した。^[12]

第一次世界大戦中、アメリカ陸軍と海軍はともに訓練用映画を制作し、スライド、フィルムストリップ、模型などのメディアを使った教育手順を確立した。両軍とも、一般市民への情報提供と将校や兵士の教育という2つの目的のために映画部門を組織した。^[13]

同様に、第二次世界大戦中には学校での視聴覚メディアの大規模な導入と非劇場映画上映の拡大が行われました。例えば、軍人や産業労働者向けの教育映画が制作されました。^[14]教育映画の使用は、アメリカ陸軍省の公式政策の一部でした。^[13]

第二次世界大戦後も、一部の教育映画は使用され続けました。低予算と利益率の低さが、新しい高品質の教育映画の制作を妨げました。^[13]

第二次世界大戦前、ERPI クラスルーム フィルム、イーストマン クラスルーム フィルム、フィルム インコーポレイテッドは教育映画の主要製作会社だった。ERPI は機材を販売したかったため教育映画製作に参入した。一方、イーストマン コダック社は映画自体を商業的に利益を生む事業と見ていた。しかし、どちらの会社も圧倒的な成功を収めたわけではなかった。他の映画には音声が付いていることもあるが、無声映画は観客にあまり人気がなかった。第二次世界大戦中と戦後、コロネット、職業指導映画、ヤング アメリカ、マグロウ ヒル ブック カンパニー、ユナイテッド ワールド フィルム、フィルム インコーポレイテッド、ジンメル ミザリーなど、多くの新旧の会社が教育映画の製作を増やした。^[13]

1960 年代以降、教育映画を制作した著名な会社が数社あります。Encyclopædia Britannica Films、Coronet Films、Centron Corporation などの制作会社は、教育映画業界のリーダーでした。ソーシャル メディアの台頭により、企業 ( PBSなど) と個人の両方がYouTubeなどのサイトにさまざまな教育ビデオを投稿しています。これらの多くは、教室で上映されたり、学生が学習の一環として視聴したりしています。

出典: ^[15]

映画会社は地理と世界文化に関する映画を製作してきた。1960年代を通じて、映画会社は地理産業映画、旅行記映画、民族学映画という3つの形式に集中した。^[16]

地理産業映画では、外国の産業や習慣について語られました。映画製作者は、場所や基本的な統計を超えて、その国の構成に関する洞察を盛り込み、政治、社会、経済の文化を描写することが多かったです。

旅行記は、プロの撮影監督ではなく、多くの旅行者、探検家、科学者、宣教師が制作しました。彼らは世界中を旅し、その映像をスタジオや配給会社に販売しました。

この民族学映画は、世界中のさまざまな民族、文化、社会習慣を特集しました。地元の出来事や日常生活の実際の映像が紹介されたため、学生や教授が人類学を学ぶのに役立ちました。観客は、特集されたグループがどのように服を着、食事をし、社会的に交流しているかを見ることができました。

1960年代以前の歴史映画は、レイ・ガーナーの『エジプト古代史』（1954年）や『黄金時代ギリシア』（1963年）など、白人の保守的なキリスト教的視点が一般的だった。^[17]どちらの映画も、主に遺物や遺跡の映像で構成されており、当時のアメリカ文化と比較するナレーションが添えられていた。他の映画では、文明的または同情的と見なされるべき登場人物は白人俳優が演じ、非白人は望ましくない役に配役されていたか、配役されなかった。こうした映画製作者は、アフリカ系アメリカ人、ラテン系、アジア人、女性の役をほとんど省略し、代わりに裕福な実業家やアメリカ合衆国建国の父たちに焦点を当てていた。

教育映画には、絵画、彫刻、建築、その他の「高尚な」芸術が含まれることが多かった。1920年代から1930年代にかけて、映画製作者は映画カメラを利用して、彫刻を撮影しながらその周りを移動するなど、視覚芸術を新しい方法で撮影し始めた。この種の映画は、大学における芸術教育の正当な要素と見なされるようになった。第二次世界大戦後、映画は、視覚芸術を美術館、アーティストのスタジオ、ギャラリーから、教育機関（主に芸術学校）、劇場以外の会場、そして一時期は商業映画館など、新しい場所に持ち出す理想的な媒体となった。^[18]

このタイプの映画には、ナレーションのない短編映画、詩、ジャーナリズムなどが含まれる。米国の教育映画会社は1950年代に海外からドラマ作品を入手し始めた。それらはフランスからのものが多く、ナレーションのない短編ドラマとしてよく知られており、アルベール・ラモリス監督の『赤い風船』（1956年）もその1つである。^[19]

多くの社会ドラマ映画は、人種平等や市民参加などのテーマに基づいていました。公民権法（1964年）と初等中等教育法（1965年）の出現により、教育者は生徒に近い視点から世界を提示することに大きな関心を寄せるようになりました。^[20]若い映画製作者たちは、人種、年齢関連、異文化間または文化内の問題を網羅した映画を制作しました。それらは歴史、文学、社会科学に焦点を当てていました。ほとんどの映画は30分かそれ以下で、教師は1時間の授業の中で事前に背景を説明し、授業後の質問に答えることができました。

学校で上映される教育映画の多くは長いシリーズの一部です。たとえば、科学の原理や実験を説明する映画はエピソード形式になる傾向があり、各エピソードは特定の実験や原理に焦点を当てています。

1980 年代後半から 1990 年代前半にかけて、イギリスの多くの小学生は、小学校時代にイギリス製の教育映画 (スタイルや制作方法が非常に似ている)を何百本も見ました。その結果、これらの映画の表現スタイルや独特の色使い (「科学的」に見える中間色の青の背景など) は、その世代の子供なら誰でもすぐに認識できます。このことは、これらの映画をパロディ化したイギリスのテレビ シリーズLook Around Youで効果的に利用されました。

映画、特にテレビからの学習に関する初期の心理学的研究の多くは、このメディアがテキストより劣っていることを明らかにした。研究には、新聞記事を読むこととテレビニュースを見ることの比較も含まれていた。これらの初期の研究では、記事を読んだ人の記憶保持力は常に強かった。これは主に、個人が情報伝達の速度を制御する能力に関連していることが示された。読書中はいつでも一時停止できるが、これは教室でのテレビや映画では不可能だった。これは、簡単に一時停止したり巻き戻したりできるオンラインビデオの出現によって変わった。最近の研究では、ビデオとテキストの2つのメディアの記憶保持力に違いは見られなくなった。^{[21] [22]}

研究では、視聴者が音声と映像を同時に処理しなければならないため、認知的過負荷が発生する可能性があるという考えも検証されています。映画を注意深く設計することで、これを軽減できます。たとえば、映像のどこに音声の焦点があるのか​​を明確に示すことで、視聴者は音声と映像を融合しやすくなります。ただし、情報が多すぎたり、情報が不必要だったりすると、学習が妨げられる可能性があります。^[23]

• ベルシステム
• コロネットフィルム
• シド・デイビス
• ディズニー教育プロダクション
• ブリタニカ百科事典 映画
• フィルムズ・インコーポレイテッド
• ジャムハンディ
• ジェームズ・マイヤー
• メディア教育財団
• カナダ国立映画制作庁
• ニューデイフィルムズ
• ヴィッセンシャフトとウンターリヒトの映画と建築の帝国シュタルト
• シュレシンジャーメディア

• エデュテインメント

• デヴィン・オルジェロン、マーシャ・オルジェロン、ダン・ストレイブル（編）、Learning with the Lights Off: Educational Film in the United States（照明を消して学ぶ：米国の教育映画）、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2012年。

ウィキメディア・コモンズには、教育映画に関連するメディアがあります。

• https://archive.org/details/educationalfilms
• 教育映画プロデューサーの簡単な歴史
• アジアに関する教育映画
• 語学研修映画の複数の例