ヴォルフガング・ライザーマン

1957年、ライザーマンは短編映画『マザーグースの真実』で監督デビューを果たし、アカデミー短編アニメ映画賞にノミネートされたが、メリー・メロディーズのアニメーション『鳥の匿名』に敗れた。^{[ 26 ]}その後、ライザーマンは『眠れる森の美女』 （1959年）の制作チームに加わった。ライザーマンの同僚であるエリック・ラーソンは、1957年までにプロジェクトから外されるまで、この映画の唯一の監督だった。クライド・ジェロニミがこの映画の新しい監督監督となった。 ^{[ 27 ]}ライザーマンは、マレフィセントがドラゴンに変身したフィリップ王子とのクライマックスの戦いのシーケンス監督としてプロジェクトに参加した。数年後の1981年、ライザーマンはロサンゼルス・タイムズに「私たちはあの忌々しい王子を殺すつもりだった！」と語った。^{[ 7 ]} 1959年に公開された『眠れる森の美女』は興行成績が振るわず、映画評論家からは賛否両論の評価を受けた。ボズレー・クロウザーはニューヨーク・タイムズのレビューで、ドラゴンとの戦闘シーンについて「大人数人がうめき声を上げるだろう。ディズニー氏はここでアニメーションホラーの集大成の頂点に達している」と警告した。^{[ 28 ]}その後、この戦闘シーンはディズニーアニメーションの中でも最高傑作の一つとして称賛されている。^{[ 14 ]}

ライザーマンは次に、1960 年の短編映画『ゴライアス II』を監督した。この作品は、アニメーターの絵を透明なセルに直接転写することでゼロックス プロセスを全面的に使用した最初のディズニー アニメーション プロジェクトとして特筆すべきものである。^{[ 29 ] [ 30 ]}同時に、ライザーマンは『 101 匹わんちゃん』（1961 年）の「トワイライト バーク」のシークエンスを監督し、ジェロニミとハミルトン ラスクと共にシークエンス ディレクターを務めた。^{[ 31 ]}同年、彼はグーフィーの短編アニメーション『アクアマニア』（1961 年）を単独で監督した。

『王様の剣』は、ウォルト・ディズニーが『白雪姫と七人のこびと』の成功を受けて1939年に初めて買収した映画企画だった。開発は20年以上も遅れていた。新しい方針が採用され、3～4年以内に長編アニメーション映画を1本公開し、時折特別な企画を行うことが決定された。^{[ 32 ]}中世の寓話『シャンテクレールと狐』を映画化する試みは却下され、『王様の剣』が採用された。^{[ 33 ]}当時のスタジオの宣伝資料では、ライザーマンがディズニーのアニメーション長編映画で初めて単独監督を務めたと報じられていたが、^{[ 34 ]}これはアニメーション長編映画に複数の監督がいるという従来の慣例とは正反対だった。しかし、その後の調査で、デビッド・ハンドが監督を務めていたことが証明され、これは誤りであることが判明した。^{[ 35 ] [ 36 ]}

アニメーターのウォード・キンボールは、ライザーマンが選ばれたのは仕事の相性が良く、どんなプロジェクトでも「笑顔で」引き受けてくれるからだと主張した。^{[ 34 ]}アニメーターのボブ・カールソンは、ディズニーが「私が作っている映画について世間の意見を知りたいときはいつでも、ウーリーに聞く。なぜなら彼はある意味、典型的なアメリカの少年だからだ」と述べたと伝えている。^{[ 37 ]}アニメーションスタッフはさらに合理化され、監督1名（ライザーマン）、美術監督1名（ケン・アンダーソン）、ストーリーディレクター1名（ビル・ピート）、スーパーバイジングアニメーター4名（オリー・ジョンストン、ミルト・カール、ジョン・ラウンズベリー、フランク・トーマス）となった。^{[ 38 ]}

監督として、ライザーマンは声優のキャスティングと演出に深く関わっていた。^{[ 39 ]} 1963年に彼は、「ストーリーマンやアーティストがキャラクターのオリジナルコンセプトを作った後、次に声が登場する。アニメーターは声に刺激を受けなければならないので、声は最も重要だ。他に使えるものはほとんどない」と述べている。^{[ 40 ]}映画の制作中、アーサー役にキャスティングされていたリッキー・ソレンセンが思春期を迎えたため、ライザーマンは残りのセリフを録音するために、自分の息子であるリチャードとロバートの2人を起用せざるを得なかった。^{[ 40 ]}

1963年12月に公開された『王様の剣』は、アメリカとカナダで推定475万ドルの興行収入を上げた。^{[ 41 ]}

ウォルト・ディズニーは、1930年代後半にラドヤード・キプリングの1894年の短編集『ジャングル・ブック』のアニメーション版を作ることを初めて検討した。 ^{[ 42 ]}ボブ・トーマスの1958年の著書『アニメーションの芸術』は、ディズニーが『ジャングル・ブック』をアニメーション長編映画に翻案する意向を公に明らかにした。 ^{[ 43 ]} 1962年、ディズニーは原作の短編小説の映画化権を取得したが、モーグリが登場する物語に重点を置くことにした。^{[ 44 ]}ディズニーは再びビル・ピートにストーリーボードを担当させ、ライザーマンが監督を務めた。^{[ 45 ]} 1963年末までに、ディズニーはピートのストーリーの概要と全体的なビジョンに不満を持ち、キャラクターに温かみが欠けていると指摘した。重要な意見の相違の1つは、バルー役にフィル・ハリスを起用したことだった。 1964年1月29日、ピートは49歳の誕生日にディズニーとの最後の会合に臨み、そこで意見が対立した。彼は児童文学作家になることを決意し、間もなくスタジオを去った。^{[ 45 ]}

一方、ディズニーは、キャラクターをアメリカ風にアレンジし、ユーモアを盛り込むことを期待して、ライザーマンを短編映画『くまのプーさんとハチミツの木』（1966年）の監督に選んだ。映画史家のクリストファー・フィンチによると、ライザーマンはこの企画の監督にあまり乗り気ではなかったという。 ^{[ 46 ]}それにもかかわらず、彼はモーグリの声優も務めていた息子のブルースをクリストファー・ロビンの声優に起用し、ゴーファーというオリジナルキャラクターを追加した。^{[ 47 ]} 1966年に公開された『くまのプーさんとハチミツの木』は、 『みにくいダックスフント』の特典映像として公開された。観客から好評を博し、ディズニーは続編の製作を承認した。^{[ 48 ]}

『ジャングル・ブック』 （1967年）の監督を務めた際、ライザーマンは制作費を抑える手順に従い、ディズニーから「（長編アニメーションは）価格が高騰して商売が成り立たなくなるから、コストを抑えなさい」と助言されたことを回想している。^{[ 49 ]} 1966年12月15日、ディズニーは65歳で肺がんで死去した。^{[ 50 ]}その2週間も経たないうちに、ライザーマン、美術監督のケン・アンダーソン、ストーリーアーティストのドン・ダグラディとヴァンス・ジェリー、スタジオ幹部のビル・アンダーソン、ウィンストン・ヒブラー、ビル・ウォルシュは、次の長編アニメーション映画『おしゃれキャット』（1970年）の制作について話し合う会議を開いた。1967年4月までに、登場人物の数を減らすことで、簡略化されたプロットの概要にたどり着いた。^{[ 51 ]}

1967年10月、『ジャングル・ブック』は、ストーリー展開がやや散漫だったにもかかわらず、ミュージカルシーンと声優の演技が高く評価され、公開された。^{[ 52 ] [ 53 ]} 3年後の1970年までに、この映画は全世界で2380万ドルの興行収入を上げ、初公開時に最も成功したアニメーション映画となった。^{[ 54 ]}

『おしゃれキャット』の制作が始まる前に、 『くまのプーさん』の続編短編（副題は『吹雪の日』）が、ウォルト・ディズニー退社後の最初のアニメーション作品となることが決定した。新たな状況下で、「ナイン・オールド・メン」のアニメーター、フランク・トーマス、オリー・ジョンストン、ミルト・カールがプロジェクトに参加した。ライザーマンは監督として留任したが、シリーズに対する彼の姿勢は変化し、原作に忠実であろうと決めた。^{[ 48 ]}彼はアニメーターたちに、原作からより多くのインスピレーションを得るよう促した。ジョンストンは、「ウーリーは新しいアイデアを受け入れることに時々抵抗があった。彼に何か新しいことを試してもらうよう説得するには大変な努力が必要だったが、一度アイデアが理にかなっていると示せば、彼は100パーセント賛成してくれた」と述べている。^{[ 48 ]}

1968年12月に公開された『くまのプーさんと大嵐の日』は、実写映画『灰色のフランネルスーツを着た馬』に付随する作品で、アメリカとイギリスの映画評論家から、くまのプーさんの短編作品の中で最も優れた作品と評価された。第41回アカデミー賞では、『大嵐の日』が最優秀短編アニメ映画賞を受賞した。^{[ 55 ]}ライザーマンはウォルト・ディズニーに代わって賞を受け取った。

ディズニーの死後、スタジオ幹部の間でアニメーション部門を閉鎖するという議論が行われた。^{[ 57 ]}ライザーマンは、映画プロデューサーのビル・アンダーソンが「アニメーションの価値」を理解し、彼とアニメーターに『おしゃれキャット』の制作を自由に任せてくれたと評価した。^{[ 7 ]}映画の制作は続き、ケン・アンダーソンは「私たちは『ウォルトならこれにどう反応するだろうか？』とか『ウォルトならどうするだろうか？ 』と自問自答していた」と振り返った。^{[ 58 ]}

エルパソ・タイムズとのインタビューで、ライザーマンは次のように説明した。「ウォルトは最終決定を下す立場にはありませんでした。自分のクリエイティブな判断が正しかったのかどうか、自分でも分からなかったのです。ウォルトは疑う余地を残しませんでした。彼はいつもそれを教えてくれました。その結果、この番組には他のどの番組よりもストーリー上の問題が多かったのです。」^{[ 58 ]}

アニメーション史家のジム・ヒルによれば、ライザーマンは、ダッチェスが子猫たちの才能にふさわしい人間の飼い主を見つけるという、ウォルト・ディズニーの初期の心温まるストーリー展開には賛同しなかった。代わりに、彼はストーリーを『101匹わんちゃん』（1961年）のような冒険コメディに作り変えた。制作費を節約し、映画を期日までに完成させるため、ライザーマンはストーリーに大幅な変更を加え、シャーマン兄弟をはじめとする制作スタッフの一部を疎外した。^{[ 59 ]}トーマス・オマリーのキャラクターデザインは、オレンジ色の縞模様の三毛猫から茶色と白の野良猫に変更された。メイドのキャラクターであるエルヴィラはストーリーから削除され、エドガーが中心の悪役として配置され、ストーリーラインをより単純化した。^{[ 59 ]}

『おしゃれキャット』では、ライザーマンは「ナイン・オールド・メン」アニメーターの残りの4人に各シーンの視覚化を任せた。彼は責任に苦しみ、ストーリーボードのリールを見るのが嫌だったからだ。^{[ 60 ]} 1987年、フランク・トーマスは次のように説明した。「ウーリーはストーリーリールが好きではなかった。なぜなら、ストーリーリールは間違った考えを与えるからだと言っていた。頭の中に一つのコンセプトがあっても、ストーリーリールはそれを裏付けているように見えるが、ストーリーリールを作った人は全く違うコンセプトを持っているのだ。」^{[ 61 ]}また、ディズニーの悪役は明らかに軟化しており、その結果、次の20年間の悪役はほぼすべて、怖いというよりは滑稽か哀れな存在になった。アンドレアス・デジャによると、ライザーマンは「子供たちを失ったら、すべてを失う」と述べたという。^{[ 62 ]}

1970年12月に公開された『おしゃれキャット』は興行的に大成功を収め、製作費400万ドルに対し、アメリカとカナダで1000万ドル以上、海外市場で1600万ドルの興行収入を上げた。^{[ 63 ]}

1968 年 10 月、ケン・アンダーソンは当時ディズニー社長だったカード・ウォーカーと釣りに出かけ、ウォーカーは次のアニメーション映画の題材として古典的な物語を提案した。アンダーソンはロビン・フッド伝説を提案し、ウォーカーは好意的に反応した。^{[ 51 ]}アンダーソンは『おしゃれキャット』のストーリー会議でこのアイデアを伝え、すぐにキャラクターデザインの作成を任された。^{[ 51 ]}アンダーソンは『ロビン・フッド』 （1973 年）について全く異なるビジョンを持っており、映画をアメリカ南部にゆるやかに翻案した。彼はまた、ロビン・フッドの無法者集団であるメリーメンも登場させたかった。ライザーマンはこれに反対し、映画を伝統的なイギリスの設定にすることにした。彼はさらに無法者の数をロビン・フッドとリトル・ジョンだけに絞り込み、映画を『明日に向って撃て！』 （1969 年）^{[ 64 ]}のような「バディ映画」として構想した。

ライザーマンは監督在任中、以前のアニメーション映画から「再利用」または限定的なアニメーションの使用を許可した。これらの絵は、インクとペイント部門の地下近くにある「モルグ」と呼ばれる臨時のアーカイブに保管された。^{[ 66 ]}この慣行は時間と制作費を節約するために行われたと推測されているが、実際にはより手間がかかった。ライザーマンの下で働いていたアニメーターのフロイド・ノーマンは、キャラクターアニメーターがオリジナルの絵を作成する方が実際には簡単で時間もかからなかったと説明した。^{[ 67 ] [ 68 ]}

しかしながら、ライザーマンがアニメーションの再利用を使用したことは、スタジオ内で物議を醸した。1976年のインタビューで、アニメーターのミルト・カールは、 『ロビン・フッド』の宣伝ツアー中に、パラマウント・ピクチャーズの広報担当者が彼に近づいてきたことを回想している。広報担当者は、『ロビン・フッド』で使用されている『白雪姫と七人のこびと』の再利用アニメーションを認識していたのだ。カールは後に、「これが我々のウーリーで、私をイライラさせるんだ」と嘆いた。^{[ 65 ]}技術の類似性にもかかわらず、このアニメーションプロセスはロトスコープと同じではない。

1973年11月に公開された『ロビン・フッド』は興行的に成功を収め、アメリカとカナダで960万ドルのレンタル収入を得た。^{[ 69 ]}

1973年、ライザーマンはジャーナリストのジョン・カルヘインに、若いアニメーターの採用に前向きだったと語った。「才能のある人材をここに迎え入れ、彼らに充実した経験を積ませたかったのです。私たちと一緒に時間を過ごしてもらい、キャラクターに良い個性を持たせ、良い声を見つけ、理解できるストーリーラインや魅力的な状況を作り出す方法を学べれば、それが私たちが彼らに引き継げるすべてです。」^{[ 57 ]} 1970年までに、 「ナイン・オールド・メン」アニメーターの一人であるエリック・ラーソンがアニメーション研修プログラムの責任者に選ばれた。彼は全米各地の様々な美術学校や大学を巡り、アニメーターを目指す美術学生を探した。最終的に、60人以上のアーティストが研修プログラムに採用された。^{[ 70 ]}

新人アニメーターのプロジェクトとして、^{[ 71 ]} 1974 年の短編アニメ「くまのプーさんとティガー2」が制作され、フランク・トーマス、オリー・ジョンストン、ミルト・カール、ジョン・ラウンズベリーがアニメーション制作に復帰した。ドン・ブルースやアンディ・ガスキルなどの若いアニメーターも加わった。今回はラウンズベリーが監督を務めた。^{[ 72 ]}ロン・クレメンツによると、ウォルト・ディズニーの義理の息子で上級副社長のロン・ミラーは、ライザーマンがクリエイティブ面での自主性を持ちすぎていることを懸念していた。彼は「ジョン・ラウンズベリーは、ウーリーのあらゆるものに対する支配を打破するために、ある意味で押し付けられた」と述べた。^{[ 73 ]}メル・ショーによると、ミラーはライザーマンが引退したらラウンズベリーを後任の監督にするつもりだった。^{[ 74 ]}「ティガー2」はアカデミー賞短編アニメ映画賞に再びノミネートされたが、「月曜は閉店」に敗れた。^{[ 75 ]}

『ビアンカの大冒険』は、レスキュー協会の2匹のネズミ、バーナードとビアンカが、洞窟の中に隠された貴重なダイヤモンドを欲しがるマダム・メデューサによって南部の沼地に囚われている少女ペニーを救出するために雇われる物語である。^{[ 76 ]}ライザーマンはラウンズベリーと共にこの映画を共同監督した。しかし、1976年2月13日、ラウンズベリーは製作中に心臓発作で64歳で亡くなった。その後、アニメーターのアート・スティーブンスが新たな共同監督に選ばれた。^{[ 77 ]}

ライザーマンのリーダーシップとクリエイティブな決定に不満を抱いたミルト・カールは、映画のアニメーションシーンを完成させ、1976年4月3日に引退した。 ^{[ 78 ]} 1977年6月に公開された『ビアンカの大冒険』は、ディズニーのベテランアニメーターたちのクリエイティブなカムバックと引退作として称賛された。^{[ 76 ]}この映画は、アメリカとカナダの配給レンタルで1500万ドルの興行収入を上げた。^{[ 79 ]}