ジョー・グラント

ジョセフ・クラレンス・グラント（1908年5月15日 - 2005年5月6日）は、アメリカのコンセプチュアルアーティスト、ストーリーボードアーティスト、脚本家であった。

グラントは1908年5月15日、ニューヨーク市ローワーイーストサイドで生まれた。父はジョージ・アルバート・グラント、母はエヴァ・グリーン。妹にジェラルディンがいる。グラントはポーランド系ユダヤ人とロシア系ユダヤ人の2世の子孫である。^[1]父ジョージ（1885年 - 1938年）は5歳の時に両親のネイサン・グモリンスキーとファニー（旧姓フロイント）とともにポーランドから移住した。ネイサンはアメリカに移住した後、アメリカ大統領ユリシーズ・グラントを尊敬していたため、姓を「グラント」とした。^[2]

ジョー・グラントは2歳の時に、父親がウィリアム・ランドルフ・ハーストのロサンゼルス・エグザミナー紙のアートディレクターに採用された後、家族とともにロサンゼルスに移住した。^[2]幼い頃、グラントは父親のヨーロッパ美術書の膨大なコレクションに触れ、その中にはオノレ・ドーミエ、ギュスターヴ・ドレ、ルートヴィヒ・リヒターの作品も含まれていた。^[2]また、父親の仕事場にも同行し、数年後に振り返って、そこで「父の肩越しに」見ながら芸術的技法を学んだと述べている。^[3]

1912年までに、グラントの両親は離婚し、グラントは妹とともにニューヨークとロサンゼルスを定期的に行き来するようになった。^[4] 9歳のとき、グラントはフォックス映画の契約俳優として雇われ、 『ジャックと豆の木』（1917年）、『宝島』（1918年）、『ファンファン』（1918年）にクレジットされていない役で出演した。 ^{[5] [6]}グラントはベニス高校に通い、後にシュイナード美術学校に入学した。1928年、父親の助けで、グラントはロサンゼルス・レコード新聞社の漫画家助手として週10ドルで雇われた。^{[5]そこで、}グレタ・ガルボ、バーバラ・スタンウィック、ヘレン・ヘイズ、ジョーン・クロフォードなど有名人の似顔絵を描いた。^[7]

グラントの似顔絵はウォルト・ディズニーの目に留まり、ディズニーは彼のオフィスに電話をかけ、ミッキーマウスの短編映画『ミッキーのガラ・プレミア』（1933年）のためにハリウッドの有名人の似顔絵をデザインするよう彼を雇った。^{[8] [9]彼の似顔絵は、} 1932年のアカデミー賞のために制作されたミッキーマウスの短編映画『パレード・オブ・ザ・アワード・ノミネート』で、クレジットなしで以前に言及されていた。^[10] 1933年9月9日、グラントはウォルト・ディズニー・プロダクションと契約した。^{[9] 1934年までにグラントはストーリー部門に加わり、アルバート・ハーターと}ボブ・クワハラとオフィスを共有した。彼は『キリギリスと蟻』（1934年）、 『ウサギと亀』（1935年）、 『ウォーター・ベイビーズ』（1935年）、 『アルプスの登山家たち』（1936年）など、いくつかの『シリー・シンフォニー』短編映画のストーリースケッチを手がけた。 ^{[11] [12]彼は自宅でパステル画に色をつけて自分のアイデアを表現し、ディズニーの注目を集めた。そして彼の手法は他のストーリーアーティストにも採用された。 [11] [13]}その後すぐに、彼はビル・コトレルと『シリー・シンフォニー』の共同制作を始めた。コントレルがストーリーのアウトラインを書き、グラントがストーリースケッチを提供した。彼らは『コック・ロビンを殺したのは誰か』 （1935年）で協力した。この作品には動く鳥が登場し、ジェニー・レンというキャラクターはメイ・ウエストを模して戯画化され、グラントが描いた。^[14]

1934年、グラントはアニメーションスタッフとともに、ディズニーが『白雪姫と七人の小人』（1937年）の計画について初めて知らされた。ディズニーがスタジオでアニメーションスタッフに全編を演じさせたのがきっかけだった。^{[15]グラントとコントレルは、}邪悪な女王が登場するシーンの絵コンテ作成を任された。さらに、グラントは邪悪な女王の通常の姿と魔女の姿の概念スケッチを描いた。ジョン・ケインメーカーによると、邪悪な女王は、 1935年の映画『彼女』でジョーン・クロフォード、キャサリン・ヘプバーン、ヘレン・ガハガンが演じた女王をモデルにしているという。^{[16] 1999年、グラントは魔女の姿のインスピレーションは「籠を持っていて}柿を摘んでいた」近所の女性から得たと述べた。^[17]グラントとアルバート・ハーターは、映画のキャラクターデザイナーとしてクレジットされた。^[18]

1937年秋、ディズニーは『ピノキオ』（1940年）の制作に取り組んでおり、スタッフに『白雪姫』よりもリアルな映画を作るよう迫っていた。ディズニーは、アニメーターのタイトルキャラクターの絵を強化するために、グラントに技術を向上させる方法を尋ねた。グラントは、アニメーターがさまざまな角度からキャラクターを描けるように、マケットと呼ばれる3次元のスケールモデルを作成することを提案した。グラントは以前に魔女のマケットを製作していた。 ^[19]ディズニーは同意し、グラントをキャラクターモデル部門の監督に再任命し、1937年10月11日に開始した。^[20]制作が進むにつれて、グラントの部門は、衣装、小道具、設定に関するアイデアをアニメーター、ストーリーアーティスト、レイアウトアーティストに導き、キャラクターデザインの最終決定を支援した。^[21]フランク・トーマスとオリー・ジョンストンは、 1981年の共著『ディズニーアニメーション：イリュージョン・オブ・ライフ』で、モデルシートは「OK、JG」という承認印が押されない限りは最終決定されないと述べている。 ^[22]

ピノキオの開発が進む中、ディズニーはグラントをファンタジア（ 1940年）の「ストーリーディレクター」として、またキャラクターモデル部門の監督に任命した。グラントは初めてディック・ヒューマーと組んだが、これはコントレルとの以前のパートナーシップと同じくらいクリエイティブなものとなった。^[23] 1938年9月、ディズニー、グラント、ヒューマー、ディームズ・テイラー、レオポルド・ストコフスキー、そして様々な部門の責任者が、複数のクラシック音楽の録音を聴きながら3週間のストーリー会議を開催した。^[24] 『魔法使いの弟子』の開発中、グラントは老魔法使いのパステル画を描いた。もう一人のキャラクターデザイナー、マーティン・プロベンセンもまたインスピレーションに満ちたスケッチを描いた。2人のアートワークは、実写の参考としてイギリスの無声映画俳優ナイジェル・ド・ブルリエを雇用することに影響を与えた。 ^[25]

ディズニーは『ダンボ』 （1941年）の脚本をグラントとヒューマーに依頼した。ユニークなことに、彼らは102ページの脚本のアウトラインを、まるで本のように章ごとにディズニーに渡して承認を求めた。コウノトリの配達シーンやピンクの象のシーンを考え、ダンボの母親の名前を「マザー・エラ」から「ミセス・ジャンボ」に変更した。象がネズミを怖がるという設定を、原作に出てくる賢いコマドリの「レッド」をティモシー・Q・マウスに置き換えた。また「さびた黒いカラス」も追加され、後に5人のキャラクターに増えた。^[26] 1940年2月までに、『ダンボ』はディズニーの製作リストで1位になった。^[27]

1937年、ディズニーはキング・フィーチャーズの編集者で、ディズニーの漫画も配給していたウォード・グリーンの短編小説「口笛を吹く幸せなダン」を読んだ。ディズニーはグリーンに「あなたの犬と私の犬は一緒にならなければなりません!」と言った。グリーンは同意し、1943年にその物語を「口笛を吹く幸せなダンと美しいスパニエルのミス・パッツィー」と題して書き直した。^{[28] 1944年、グラントは「レディ」と題する短編小説を書き、}サイモン・アンド・シュスター社が出版した児童書『ウォルト・ディズニーのサプライズ・パッケージ』に掲載された。このバージョンの物語では、忠実な雌犬が2匹のシャム猫から赤ちゃんを守り、義母のキャラクターが登場した。^[29]

1年後、グラント、ヒューマー、ディズニー、ストーリー部門のメンバーによるストーリー会議でグラントの物語が拡張された。義母のキャラクターはサラおばさんに書き直され、ディズニーは「トランプ」という名前を提案した。^[29] テッド・シアーズは犬小屋の設定を提案し、グリーンは2人の主役の犬のキャラクターのロマンスを提案した。しかし、グラントとヒューマーは「不快」で「完全に自然に反する」としてこのアイデアに反対した。^[30]ディズニーがアニメーションプロジェクトをより安価なパッケージ映画に縮小したためストーリー開発は中断され、1952年まで再開されなかった。 ^[31]わんわん物語(1955)に貢献したにもかかわらず、グラントはスクリーンにクレジットされなかった。^[32] 2006年、ディズニー・ホーム・エンターテイメントはメイキング・ドキュメンタリーでグラントの関与を認めた。^[33]

1943年9月、グラントとヒューマーはシンデレラ（1950年）のストーリーの翻案を依頼されたが、その予備的なストーリー展開は1945年に中断された。 ^[34] 1947年、2人は『不思議の国のアリス』（1951年）の初期のストーリー展開に取り組んだ。 ^[35] 2人ともルイス・キャロルのファンタジー小説を実用的なストーリーのアウトラインに翻案するのに苦労した。イギリスの作家オルダス・ハクスリーが新しいストーリーの脚本を書くために雇われ、最終的には脚本も書いたが、アニメーションには複雑すぎたためグラントは「混乱を招いただけだ」と不満を漏らした。^[36]ヒューマーがディズニーから解雇された後、グラントとヒューマーの共同作業は1948年に終了した。^[37]

1940年代後半、ディズニーは実写映画、テレビ、遊園地のアトラクションへの展開を模索する中で、アニメーションへの関心が薄れていった。グラントはそれに気付き、怒り、一人称複数で「我々はウォルトが漫画以外のことをするべきだと思っていた。だから彼が他のことに手を出したときは、裏切られたと感じた」と述べた。 ^[38] 1949年4月13日、グラントはディズニーを去った。^[38]その頃までに、キャラクターモデル部門は解散していた。同年、妻ジェニーに触発されて、グラントは写真を皿に転写する陶芸会社を設立し、タイルや彫刻も作った。^[39]

1950年代に、彼はグリーティングカード会社キャッスル社を設立したが、これは後にウィリアムハウス・リージェンシー社に買収された。グラントは次のように回想している。「彼らは『買収させないなら、あなたのラインを引き継ぐ』と言った」グラントは同意し、売却によって経済的に自立した。^[40] 1970年代には、妻とともに別の陶芸スタジオであるオペチー・デザインズも設立した。^[41]

1987年、チャーリー・フィンクはディズニー・フィーチャー・アニメーションのクリエイティブ担当副社長に採用され、1930年代から1940年代の機能に基づいてストーリー開発プロセスを刷新する任務を負った。^{[37]アニメーション部門の副会長} ロイ・E・ディズニーは、フィンクに引退したアニメーション監督ジャック・キニーと会うように依頼した。当時、キニーは体調が悪かったが、彼と妻は会議にグラントを推薦した。フィンクはグラントのことを聞いたことがなかったが、彼のアニメーション作品のクレジットを分析した後、彼と会うことに同意した。ディズニーに戻るとは思っていなかったグラントは、妻に説得されてディズニーでアニメーションのキャリアを再開した。^[40]復帰後、彼の最初のプロジェクトは『リトル・マーメイド』(1990年)で、彼はマラシュートを含む未使用のキャラクターの提案を複数提出した。マラシュートは、音楽を奏でる魔法の鳥として構想したものだった。いずれにせよ、彼の創造性は監督のマイク・ガブリエルとヘンデル・ブトイを魅了し、グラントはパートタイムでより多くのアイデアを提供するよう依頼された。1991年、83歳のグラントはフルタイムの従業員として再雇用された。^[42]

グラントは次に『美女と野獣』（1991年）に取り組んだ。^{[40]この作品では、仲間のストーリーボード・アーティスト、}ヴァンス・ゲリーとバーニー・マティンソンと共に3階のオフィスを使用した。^{[43] [44]} 制作中、グラントは心地よいスカーフを巻いたティーポットのコンセプト画を監督とドン・ハーンに提出した。彼の絵はポット夫人のキャラクターのベースとなった。^{[45]グラントは}『アラジン』 （1992年）のストーリー・コンサルタントを務め、当初は人間のキャラクターだったアブーを猿にすることを提案した。また、魔法のランプを擬人化したキャラクターにしたかった。ロン・クレメンツとジョン・マスカー監督が映画の監督に就任すると、彼らは脚本を書き直し、グラントのアブーのコンセプトはそのまま残した。擬人化したランプのアイデアは代わりに『魔法のじゅうたん』に引き継がれた。^[46]

『ライオン・キング』（1994年）の開発中、グラントはライオンとヒヒの抽象的なキャラクターデザインを提出し、ラフィキとザズーというキャラクターを生み出した。^[46]彼はまた、ラフィキとムファサの関係を発展させた。^[43]その一方で、グラントはマイク・ガブリエルと親しくなった。『レスキュー・ボーイズ』の後、ガブリエルはまったく異なるプロジェクトで彼とコラボレーションしたいと考えた。彼らは『白鳥の湖』のバージョンに取り組んだが、ストーリーの扱いは却下された。^[47]ガブリエルはその後『ポカホンタス』（1995年）を提案し、これはすぐに製作が承認された。映画の制作中、グラントは次のように回想している。「最初は脚本に大きく依存しすぎていて、物事が平凡になり始めていました。どこにも進んでいませんでした。そこで、バーニーと私が参加して、動物やアイデアを追加し、絵や細かい詳細などで脚本を書き直し始めました。」^[48]グラントはレッドフェザー、ミーコ、フリット、そして祖母ウィローというキャラクターを生み出した。しかし、七面鳥のキャラクター、レッドフェザーは、予定されていた声優ジョン・キャンディが1994年に亡くなったため降板し、羽根を付けてパントマイムをさせるという決定は困難であることが判明した。グラントがポカホンタスの髪を編むアライグマのスケッチを描いた後、レッドフェザーはミーコに置き換えられた。^[49]

1997年、ピクサーの監督となるピート・ドクターは、ハーレー・ジェサップ、ジル・カルトン、ジェフ・ピジョンとともに、モンスターを題材にしたオリジナルストーリーを構想していた。5月30日、ドクターはディズニーにストーリーの改訂版を提案した。そこでグラントは、ギャング映画『マーダー・インク』 （1960年）のタイトルをもじった『モンスターズ・インク』というタイトルを提案し、それが採用された。^[50]一方、『ムーラン』（1998年）では、グラントはクリケットのキャラクター、クリキーを生み出した。^[44]キャラクターアニメーターのバリー・テンプルは、監督のバリー・クック、トニー・バンクロフト、ストーリーアーティストは映画にそのキャラクターを使うことに消極的だったが、グラントとマイケル・アイズナーは粘り強く要望したと述べた。^[51] 1998年、グラントは90歳の誕生日を迎え、有名人の似顔絵がスミソニアン協会で展示され、スタジオアートコレクションがアヌシー国際アニメーション映画祭で表彰された。^[44]

グラントはその後ファンタジア2000（1999年）に寄稿し、ダチョウの一羽にヨーヨーで遊ばせるというアイデアを提案した。このコンセプトはアイズナーの提案に基づいてフラミンゴに変更され、動物の謝肉祭のシーンに組み込まれた。^[52]

21世紀に入ると、グラントはディズニーで週4日働いていた。^[53]同年、グラントとマティンソンは、インドを離れてハリウッドで成功しようと試みる同名の象が、中古車販売店で働き、恋に落ちるという『ビッツィー』というオリジナル映画プロジェクトを企画した。2人はストーリーボードに第1幕を描き、ストーリーを売り込んだが、幹部たちはこのプロジェクトを却下した。幹部の1人が、このプロジェクトは実写映画の方が適しているだろうと示唆した。却下に激怒したグラントは、ロサンゼルス・タイムズ紙に「ウォルトなら間違いなくすぐに支援しただろう」と語った。^{[54]一方、グラントは}ディズニートゥーン・スタジオのビデオ続編『ダンボ2』のコンサルタントとして雇われた。2002年3月、グラントは映画のテスト映像を審査するよう依頼されたが、彼はそれがつまらないと考えた。プロジェクトはすぐに保留となり、最終的にキャンセルされた。^[55]

2004年、マイク・ガブリエル監督による短編映画『ロレンゾ^{』が公開された。この企画はグラントの短編小説『ロレンゾ・ザ・マグニフィセント』から派生したもので、黒猫と出会ったことで尻尾が勝手に動き出す青い猫の話である。 [56]完成した短編は}ファンタジアの3作目の映画に収録される予定だったが、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションの予算削減により棚上げとなった。この短編はフロリダ映画祭でプレミア上映され、 『レイジング・ヘレン』 （2004年）に収録された。この短編はアニー賞の短編アニメ部門を受賞し、アニメーション・ショー・オブ・ショーズにも出品された。^[57]また、第77回アカデミー賞の短編アニメ部門にもノミネートされた。^[56]

グラントは亡くなる前に、ポール・ギャリコの『The Abandoned』やリチャードとフローレンス・アトウォーターの『Mr. Popper's Penguins』などのアニメ化を企画していた。^{[58]また、ピート・ドクター監督の『カールじいさんの}空飛ぶ家』（2009年）の脚本を製作前に承認した。 グラントはエリーというキャラクターのインスピレーションにも貢献しており、ドクターの言葉を借りれば「彼は人生に対して本当に活気に満ちていて、常に新しいものを探していて、何にでも興味を持っている」。^[59]

グラントは1930年に作詞家のジューン・ハーシーと結婚した。ハーシーは「テキサスの心の奥深く」という曲の作詞家として最もよく知られている。^[60]グラントは1934年4月12日にハーシーと離婚した。その後、グラントは妹のジェラルディンを通じて2番目の妻ジェニー・ミラーと知り合った。ジェラルディンはミラーの高校時代の友人だった。2人は1933年3月13日に結婚したが、グラントの離婚が成立した後に再婚した。^[61] 2人は1991年に彼女が肺疾患で亡くなるまで結婚生活を続けていた。^[62] 2人の間にはキャロルとジェニファーという2人の娘がいた。^[63]

2005年5月6日、グラントは自宅のスタジオで製図板に向かって作業中に心臓発作で96歳で亡くなった。^{[63] [64] [65] 6月28日、カリフォルニア州グレンデールの}アレックス劇場で追悼式典が開催され、友人、家族、同僚が哀悼の意を表した。^[66]彼はカリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン・メモリアル・パーク墓地に埋葬されている。

彼の死後6か月で公開された『チキン・リトル』（2005年）と、彼の死後4年で公開されたピクサーの『カールじいさんの空飛ぶ家』は、彼の追悼に捧げられた。2010年、アニメーション史家のジョン・ケインメーカーは、彼と同じく2005年に亡くなったジョー・ランフトの伝記『 Two Guys Named Joe』を出版した。 ^[67]

• IMDbのジョー・グラント
• ジョー・グラント – ディズニーレジェンド
• 1988年マイケル・バリアによるジョー・グラントへのインタビュー