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ボーカルジャズまたはジャズ歌唱は、声を楽器として使用するジャズ音楽のジャンルです。
ボーカルジャズは20世紀初頭に始まりました。ジャズ音楽のルーツはブルースとラグタイムにあり、ニューオーリンズのジャズの伝統にまで遡ることができます。[1]ジャズ音楽は、シンコペーションのリズム、即興、独特の調性と音程の偏差が特徴です。 [1]ボーカルジャズでは、これにはスキャットと呼ばれるボーカルの即興演奏が含まれており、ボーカリストは楽器奏者の音色とリズムを模倣します。
歴史
ジャズの歌唱は、アフリカ系アメリカ人の奴隷がフィールドホラーや労働歌を歌ったことに由来する。[2]労働歌とフィールドホラーは、奴隷が白人権力の抑圧的な構造に対抗するための表現手段となった。[3]それらは感情表現を可能にし、時間を過ごすのに役立ち、労働運動を調整した。[3]これらの歌の音楽的要素には、コールアンドレスポンスの構造が含まれ、ジャズ音楽の基礎となる反復的なフレーズと即興が含まれていた。 [3]
教会の霊歌、ミンストレル、ボードビルもジャズ音楽の基礎となった。[2]ジャズはブルースをルーツとして、20世紀初頭に人気が高まった。[2]
ルイ・アームストロングは、1920年代後半から始まったジャズボーカル音楽の人気の高まりに大きく貢献した人物としてよく挙げられます。[2] 1926年に録音された「ヒービー・ジービーズ」は、ボーカル即興技法であるスキャットを採用した最初の現代曲としてよく挙げられます。 [4]
1940年代には、ジャズはバップ時代へと進化しました。この時期の著名な歌手には、エラ・フィッツジェラルド、サラ・ヴォーン、ビリー・ホリデイ、ダイナ・ワシントンなどがおり、彼らは皆、ビッグバンドで歌い、ソロ活動も展開していました。[2]
1950年代には、よりリラックスしたクールジャズが流行し、歌手たちも同じようなゆったりとしたアプローチをとった。この時期には、ペギー・リー、ジューン・クリスティ、クリス・コナー、ヘレン・メリル、チェット・ベイカー、カーメン・マクレー、ジョー・ウィリアムズ、レイ・チャールズなどが誕生した。[2]
ボーカルテクニック
ヴォーカルジャズは、ピッチベンディング、抑揚、子音の実行、母音のソフトリリースなどのボーカルテクニックによって特徴付けられます。 [5]ヴォーカルジャズでは、古典的な合唱教育法と比較して、レガートや装飾的なビブラートの使用が少なくなっています。[5]ジャズボーカリストは、合唱よりも会話的な発音と短い音楽フレーズを使用します。[5]
ジャズのアレンジには、高い柔軟性と、さまざまな音域の歌唱テクニックを使う能力が必要です。ジャズ歌手は通常、中音域から低音域のキーで歌います。[5]マイクテクニックは、ボーカルジャズ歌唱の大きな部分を占めており、ボーカリストは特定のフレーズで声を増幅することができます。[5]
ほとんどのジャズ歌手はリズムセクション（ピアノ、ベース、ドラム、ギター）を使用し、時にはボーカルパーカッションも使用します。[6]ジャズボーカルアンサンブルは、楽器の伴奏とともに複数の声で構成されます。
ボーカル ジャズのレパートリーには、通常、グレート アメリカン ソングブックの音楽が含まれます。ポピュラー音楽のアレンジは、ボーカル ジャズ アンサンブル用に作られることがよくあります。
参照
参考文献
- ^ ab 「ジャズ | 定義、歴史、ミュージシャン、事実 | ブリタニカ」www.britannica.com 2024-03-20 2024-04-16閲覧。
- ^ abcdef ヤノウ、スコット (2008)。『ジャズ・シンガーズ：究極ガイド』。ニューヨーク、NY：バックビート・ブックス。pp. x–xi。
- ^ abc 「Work Song、Field Call & More」。アフリカ系アメリカ人音楽のタイムライン。 2024年4月26日閲覧。
- ^ クロウザー、ブルース、ピンフォールド、マイク（1997）。『Singing Jazz』。ミラー・フリーマン・ブックス。ISBN 0-87930-519-3。
- ^ abcde スプラドリング、ダイアナ; ビネック、ジャスティン（2015年6月）。「ジャズシンガーのための教育学」。合唱ジャーナル。55 （11）。アメリカ合唱指揮者協会：6–17。
- ^ Moline, Lara Marie (2019)。合唱教室でのボーカルジャズ：教育学的研究（DMA論文）。北コロラド大学。論文576 – Digital UNC経由。