シネフィリア

サイレント映画の時代が始まって以来、映画に情熱を傾ける人々が興味を語り合い、珍しい古い作品を鑑賞できる映画クラブや出版物が存在してきた。トーキー映画の時代が始まると、古い映画を鑑賞することに興味を持つ人がますます増え、映画保存に特化した最初の主要なアーカイブであるシネマテーク・フランセーズのような組織が設立された。^{[ 5 ] [ 6 ]}

20世紀の注目すべき映画愛好家コミュニティは、第二次世界大戦後の数十年間にパリで発展したものであった。占領中に差し止められていた外国映画の流入、地元の映画クラブやシネマテーク・フランセーズの上映プログラムなどが、パリの知的若者文化の間で世界映画への関心を高めた。概して、この時代の映画愛好家たちは、古い映画と現代の映画の両方に熱意を持っていたことで、将来の同様のグループの模範となった。^{[ 7 ]}

当時影響力のあった映画クラブには、ロベール・ブレッソンやジャン・コクトーらが所属していたObjectif 49や、Ciné-Club du Quartier Latin（ラテン地区映画クラブ）などがあった。これら2つのクラブの会員によって発行されていた雑誌『Revue du Cinéma』は、後に影響力のある映画雑誌『Cahiers du cinéma』へと発展した。

上映会に出席した多くの人々は、後に映画評論家や映画監督となり、フランス・ヌーヴェルヴァーグとして知られる映画運動を創始した。アンドレ・バザン、フランソワ・トリュフォー、ジャック・ドニオル＝ヴァルクローズ、クロード・シャブロル、ジャン＝リュック・ゴダール、アレクサンドル・アストリュック、ジャック・リヴェット、アニエス・ヴァルダ、リュック・ムーレらは常連であり、特にトリュフォーは、名声を得た後もコミュニティとの繋がりを維持した。

このコミュニティは、西洋では無視され、忘れ去られ、あるいは単に知られていなかった監督や映画への関心を育み、作家主義理論の発展につながった。当時のフランスの映画愛好家が強い関心を寄せていた監督には、FW ムルナウ、ロバート・フラハティ、セルゲイ・エイゼンシュテイン、ジャン・ルノワール、ジャン・ヴィゴ、オーソン・ウェルズ、アンソニー・マン、ルイ・フイヤード、DW グリフィス、リュミエール兄弟、アルフレッド・ヒッチコック、ジョルジュ・メリエスなどがおり、彼らの映画は特別な機会に硝酸塩フィルムで上映された。^{[ 7 ]}

フランス・ヌーヴェルヴァーグの大成功により、ヨーロッパとアメリカで映画鑑賞が流行した。^{[ 1 ]}再上映や外国映画専門の独立系映画館がますます一般的になった。アメリカでは、ニューヨーク市は、いつでも鑑賞できる映画の種類が豊富なため、映画愛好家文化の中心地と見なされることが多かった。 ^{[ 1 ]}この文化は、ポーリン・ケール、アンドリュー・サリス、スーザン・ソンタグといった人物がアメリカで人気を博したことにも後押しされた。^{[ 3 ]}ソンタグを含む一部の作家や批評家は、後にこれをアメリカにおける映画鑑賞の「黄金時代」と見なすようになった。 ^{[ 1 ] [ 3 ]}イングマール・ベルイマン、黒澤明、ミケランジェロ・アントニオーニ、フェデリコ・フェリーニといった監督たちはアメリカで絶大な人気を博し、マーティン・スコセッシ、ピーター・ボグダノヴィッチ、フランシス・フォード・コッポラ、ウディ・アレンといった、後にニュー・ハリウッドとなる若い世代の映画愛好家たちに影響を与えた。他国の映画に対する一般の関心の高まりにより、ジャナス・フィルムズやニューヨーカー・フィルムズといった専門配給会社が外国映画の輸入と字幕付けを始めた。

この時代には、大学の映画サークルも成長した。シカゴ大学のドキュメンタリー映画サークルのように1930年代から存在していたものもあったが、1960年代には、あらゆる世代の監督が、過去の作品を鑑賞したり、新作について議論したりするために、定期的に大学のキャンパスに姿を現すようになった。1948年にオーストラリアのメルボルンで設立されたメルボルン・シネマテークは、メルボルン大学映画協会（MUFS）として始まり、1984年にシネマテークと改名された。^{[ 8 ]}

同時に、パリの映画愛好文化はますます政治化していった。批評家、そしてひいては彼らの作品に追随する映画愛好者たちは、映画や監督の政治的側面を強調し始めた。戦後コミュニティの主要人物の多くは、当初は政治的右派に属していたが（カイエ・デュ・シネマのグループのほとんどを含む）、1960年代後半にはカイエと若い映画愛好者全般はさまざまな形の左派に同調し、ジャン＝リュック・ゴダールのような人物は毛沢東主義に同調した。このような非常に政治化された風潮の中で、映画はしばしばマルクス主義と直接結びついていると見なされた。この新世代の映画愛好者の多くは、セルジュ・ダネ、フィリップ・ガレル、アンドレ・テシネなど、批評家^{[ 9 ]}や監督になった。

ベルリン国際映画祭、カンヌ国際映画祭、ヴェネツィア国際映画祭など、世界の主要な映画祭のほとんどは既に数十年の歴史を持っていたが、この時期にはほぼすべての主要都市で映画祭が設立された。ニューヨーク映画祭、カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭、シカゴ国際映画祭はいずれもこの時期に始まった。カンヌ国際映画祭に次ぐ重要性を持つとされるトロント国際映画祭は、この時期の終わり頃、1976年に設立された。

1960年代から1970年代にかけて、映画ファンや西洋の知識人によって「最先端」で「革命的」と称賛された映画には、リンゼイ・アンダーソンのカンヌ受賞作『If....』、ウンベルト・ソラスの『ルシア』、グラウベル・ローシャの『アントニオ・ダス・モルテス』のほか、ゴダールの多数の作品やニュースリールのプロパガンダ・ドキュメンタリーなどがあった。^{[ 10 ]}

テレビ、VHSテープ（キムズビデオ、ビデオアーカイブ、ブロックバスターなどのビデオ店も含む）^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} 、 DVD ^{[ 14 ] [ 15 ]}、そして後にストリーミングデジタルアクセス^{[ 16 ] [ 17 ]}が普及するにつれて^{[ 18 ]}、映画愛好は映画館での映画鑑賞とはあまり結びつかなくなった（ケールやソンタグのような映画ファンにとっては残念なことだった）。^{[ 19 ] [ 1 ] [ 20 ]}

20世紀半ばには日本映画が世界中で広く配給されていたが、20世紀後半になると、映画ファンたちの間で他のアジア諸国、特に中国、香港、台湾、そして後にタイの映画への関心が高まった。

21 世紀初頭から、ブログは映画愛好家文化の大きな部分を占めるようになった。英語圏では、デイブ・カー、デイビッド・ボードウェル、ジョナサン・ローゼンバウム[ ^{22 ]グレン}・ケニー、ウィーラー・ウィンストン・ディクソン、エイドリアン・マーティンといった著名な批評家や理論家、そしてギリッシュ・シャンブのような非専門家の映画愛好家が、ブログを書いてコミュニケーションすることで、映画愛好家の間で映画や理論への関心を高める上で重要な役割を果たした。^{[ 23 ]}フォーラムやポッドキャストは議論を巻き起こす人気の手段となり、さまざまな国や文化の映画愛好家が映画に関するアイデアを議論できるようになった。ソーシャル ネットワーキングおよびビデオ ストリーミングサービスMUBI は、映画愛好家向けに特化しており、会員は自国で劇場公開やビデオ化されていない映画にもアクセスできる。クライテリオン・コレクション（後にターナー・クラシック・ムービーズと提携してフィルムストラック^{[ 24 ]}）、マスターズ・オブ・シネマ、ファセッツ、ビネガー・シンドローム、キノなどのホームビデオ配信レーベルやディストリビューターは、映画ファン向けに、リリース作品に大量の補足資料や批評資料を同梱することが多い。現代の映画愛好におけるもう1つの大きな発展は、2011年に設立されたソーシャルカタログアプリケーションであるLetterboxd ^{[ 25 ]}の形で現れた。約1000万人のユーザーを抱えるLetterboxd ^{[ 26 ]}は、現在までに最大のオンライン映画ファンコミュニティであり、ユーザーは5つ星システムを使用して映画の好みを共有することができる^{[ 27 ]}。

台湾の映画愛好は、ハーフウェイカフェやインソムニアカフェなどのカフェでの様々な映画の上映のおかげで発展した。^{[ 28 ]}

戦後フランスの映画愛好運動と同様に、インターネット上で発展した国際的な映画愛好コミュニティは、批評家や一般大衆からの評価が低い映画や人物を重視することが多く、ジャンル映画を手がける多くの監督も含まれ、これは時に俗悪な作家主義と呼ばれる。これには、ジャスティン・リン^{[ 29 ]} 、アベル・フェラーラ^{[ 30 ]} 、マイケル・マン^{[ 31 ]} 、ローランド・エメリッヒ[ ^{32 ] [ 33 ] [ 34 ] 、}ファレリー兄弟^{[ 35 ]} 、マイケル・ベイ^{[ 36 ]} 、ジョン・カーペンター^{[ 31 ]} 、キャスリン・ビグロー[31] 、デヴィッド・フィンチャー^{[ 30 ]} 、M・ナイト・シャマラン^{[ 30 ]}、ブライアン・デ・パルマ^{[ 30 ] 、}トニー・スコット^{[ 37 ] [ 38 ]} など^{が含まれる}。

映画監督ジェームズ・N・キエニッツ・ウィルキンスの2023年の静止画映画『スティル・フィルム』は、1980年代から90年代のブロックバスター映画の35mmプレスキット写真を使用して、映画愛好症の悪夢のような影響について論じている。^{[ 39 ] [ 40 ]}

カナダの映画監督スティーブン・ブルーマーによる注目すべきビデオエッセイシリーズ「アート＆トラッシュ」は、アンダーグラウンド、アバンギャルド、カルト映画（特にアウトサイダー映画やサイコトロニック映画）に焦点を当てている。^{[ 41 ] [ 42 ]}

アドナン・ヴィルクは、 2019年に降板するまでESPNで放送されていたポッドキャスト「シネフィル」のホストを務めていた^{。[ 43 ]}

2004年、映画評論家のクリス・ゴアはゲーム番組「アルティメット・フィルム・ファナティック」の司会を務めた。^{[ 44 ] [ 45 ]}

書籍シリーズ「リル・シネフィル」は、著者コーリー・エヴェレット（かつて前述の「アルティメット・フィルム・ファナティック」の出場者だった）が制作した人気カードゲーム「シネフィル」のスピンオフである。 ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}

• 映写技師（1970年）
• フェード・トゥ・ブラック（1980年）
• カイロの紫のバラ（1985年）
• ニュー・シネマ・パラダイス（1989年）
• クローズアップ（1990年）
• アメリカン・ムービー（1999年）
• シネマニア（2002年）
• ドリーマーズ（2003年）
• 映画オタク（2005年）
• ヒューゴ（2011年）
• ぼくとアールと彼女のさよなら（2015年）
• ウルフパック（2015年）
• ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド（2019年）
• 私は映画が好きです（2022年）
• 映画オタク（2023年）
• 静止画フィルム（2023年）
• キムのビデオ（2023年）
• ヌーヴェル・ヴァーグ（2025年）
• ビデオヘブン（2025）

^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]}