ブラッド・バード

2年以内にバードはウォルト・ディズニー・プロダクションズのアニメーターとして就職した。バードがスタジオに着任したのは、スタジオの変革期だった。スタジオの初期のクリエイティブスタッフの多くが引退し、スタジオは新世代のアーティストに引き継がれようとしていた。残った初期スタッフは新人とうまくやっていったが、バードは責任者の中間管理職と衝突した。ディズニーでアニメーターとして働いていたバードは、初期スタジオ内の「ネズミの巣」と呼ばれるオフィス群で働く少数のアニメーターの一員となった。^{[ 18 ] [ 19 ]}そこでバードはスタジオの現状を公然と批判し、上級幹部はリスクを負いたがらないと評した。バードは自分がスタジオの初期原則を支持していると感じていた。この不安定な態度が、アニメーション部門責任者のエドワード・ハンセンによる解雇につながった。^{[ 12 ] [ 20 ]}バードはわずか2年でディズニーを去った。彼は『ザ・スモール・ワン』 （1978年）と『きつねと猟犬』 （1981年）でクレジットされたが、『ミッキーのクリスマス・キャロル』（1983年）と『ブラック・コルドロン』（1985年）ではクレジットされなかった。

バードはアメリカのアニメーション業界の現状に落胆し、ディズニーを去ったことで、長年抱いてきたアニメーションへの愛が終わったと考えていた。^{[ 21 ]}それでも彼は資金を集め、アニメーションの可能性を秘めたデモリールである「A Portfolio of Projects」を制作した。彼は、アニメーションという媒体にはそれが可能だと感じていた。バードは他のスタジオから資金援助を得られることを期待していたが、ハリウッドの開発システムに失望した。「私が作った良いプロジェクトごとに、さまざまなスタジオで（制作されずに）放置されている同じくらい良いプロジェクトがある」と彼は2018年に語った。^{[ 22 ]}彼はベイエリアに移住し、そこで急成長している映画シーンの一員になることを熱望していた。ベイエリアからは「地獄の黙示録」や「ブラック・スタリオン」などの映画が生まれた。^{[ 23 ]}彼はウィル・アイズナーのコミック『ザ・スピリット』を長編アニメーションに翻案しようと数年間試みたが、^{[ 21 ]}ディズニーの支配力を考えると、スタジオはリスクを負いたくなかったため拒否した。彼はルーカスフィルムでエドウィン・キャットムルと共にコンピュータアニメーション映画を短期間試み、後のピクサーでの仕事の先駆けとなった。「彼はアニメーション映画を作るためのアイデアをたくさん持っていたが、技術的な知識は全くなく、当時の技術のひどさに耐えるために必要な寛容さも持ち合わせていなかった」とアルヴィ・レイ・スミスは語った。^{[ 24 ]}バードの次のクレジットは、暗いアニメーションドラマ『ザ・プレイグ・ドッグス』（1982年）のアニメーターとしてのものだったが、彼は制作中に監督のマーティン・ローゼンによって解雇された。 ^{[ 25 ]}

彼のテストリールの中の1つの作品「ファミリー・ドッグ」は、スティーブン・スピルバーグ監督の目に留まった。「ファミリー・ドッグ」は、機能不全の郊外の家族をペットの視点から描いたもので、オリジナルの鉛筆テストではバードの同級生ティム・バートンがデザインを担当した。バードは、このコンセプトをアメリカンアニメーションの黄金時代の作品のような劇場用短編に発展させたいと考えていたが、市場はもはや存在しなかった。^{[ 22 ]}代わりに、バードはロサンゼルスに戻り、スピルバーグのアンブリン・エンターテインメントに入社し、^{[ 15 ]} 1985年に放送開始されたアンソロジーシリーズである彼のテレビ番組「アメージング・ストーリーズ」に関わるようになった。彼は、同番組の第2話「メイン・アトラクション」の脚本をミック・ギャリスと共同執筆した。スピルバーグはこの脚本を気に入り、バードに他のアイデアを提案するよう依頼した。バードは「ファミリー・ドッグ」の別のセグメントの絵コンテを作成し、それが「アメージング・ストーリーズ」のエピソードとして採用されることになった。1987年に放送されたこのエピソードは、視聴率で成功を収めた。バードにとってこの経験は刺激的なものだった。「スティーブンは私のお気に入りの映画監督の一人だっただけでなく、私たちに創造的な自由を与えてくれるほど力のある人物だった」と後に彼は述べている。^{[ 26 ]}バードの反対と関与なしに、後に『ファミリー・ドッグ』は30分のシットコムとしてスピンオフされた。バードはこのアイデアはうまくいかないと感じていた。また、キャラクターデザインにおけるバートンの役割が、コンセプトに対する自身のより深い貢献を覆い隠していることに彼は困惑していた。^{[ 27 ]}

彼は後に、コミックSF映画『電池は含まれていません』（1987年）の脚本を共同執筆するために招かれた。この映画は『アメージング・ストーリーズ』のアウトラインから生まれた。国内では4位で公開され^{[ 28 ]}、2500万ドルの予算に対して6510万ドルの興行収入を上げ、興行的に大成功を収めた。バードはまた、ウォルト・ディズニー・テーマパークで上映されたマイケル・ジャクソン主演の3D短編映画『キャプテンEO』にも協力した^{[ 29 ]}。これらの成功によりバードはより多くの機会を得たが、彼はスタジオでの開発地獄に何年も費やし続けた。彼は中間管理職からのメモに苛立ちを募らせた。幹部たちは「あなたの作品を分析し、『観客にもっと喜ばれる』ためにあなたがすべきことをすべて指示するだろうが、その過程で物語は小さくなり、他のすべてと似たものになるだけだ」と彼は不満を漏らした^{[ 15 ]} 。私生活では、『電池は含まれていません』の編集者であるエリザベス・キャニーと結婚した。 1989年、バードと非常に親しかった妹のスーザンが、別居中の夫による殺人自殺で殺害された。^{[ 30 ]}この出来事はバードにとってトラウマとなり、彼は感情的に「その時期はどこかへ行ってしまったような感じだった。当時の記憶はほとんどない」と語っている。^{[ 21 ]}しばらくの間は生活できるだけの資金があったため、彼はただ休養していた。「何もせずに過ごした」と彼は告白している。^{[ 6 ]}

バードが『ファミリー・ドッグ』で見せた映画的な視覚的ストーリーテリングのセンスは、それまでのテレビアニメーションでは珍しかった。これは主に予算の制約によるものだった。ほとんどのテレビ番組は基本的な撮影技術を維持しており、ストーリーを進めるために標準的なクローズアップ、ミディアムアングル、エグザミネーションショットが頻繁に乱用されていた。対照的に、バードはより映画的なテクニックの使用を好み、極端なアングル、長いパンショット、素早いカメラカット、遠近法の強調などを使用した。バードの『ファミリー・ドッグ』での仕事は、プロデューサーのジェームズ・L・ブルックスとサム・サイモンの目に留まった。彼らはマット・グレイニングと共に、フォックスで数十年ぶりのプライムタイムアニメシットコムとなる『ザ・シンプソンズ』を開発していた。1989年、バードはクラスキー・チュポ（後にフィルム・ローマン）に招かれ、番組の「エグゼクティブ・コンサルタント」を務めた。この役割では、バードは週に2～3日、脚本からアニメーションへのパイプラインを監督する必要があった。^{[ 8 ]}バードがクレジットされた最初の制作エピソードは（パイロット版「 Some Enchanted Evening 」の改訂版を除いて）「There's No Disgrace Like Home」でした。

バードは『ザ・シンプソンズ』の最初の8シーズンに携わり（最後にクレジットされたエピソードは、シーズン9の2番目に制作された「ツリーハウス・オブ・ホラーVIII 」（1997年））、エピソード「クラスティ逮捕」（1990年）と「父のようにピエロのように」（1991年）を監督した。また、前者のエピソードで初めてセリフを話したサイドショー・ボブというキャラクターもデザインした。バードは、スタンリー・キューブリックやオーソン・ウェルズの作品からインスピレーションを得て、番組のアーティストたちにエピソードをミニチュア映画のように視覚化するよう促した。1990年代には、『ザ・クリティック』や『キング・オブ・ザ・ヒル』の第1シーズンなど、この確立されたテンプレートからヒントを得た他のエピソード形式のアニメーション・シットコムにも貢献した。バードは『ザ・シンプソンズ』での仕事を「絶好の機会」と呼び、ディズニーでの仕事よりも自分の感性に合っていたと語った。彼はこの仕事にやりがいを感じていた。彼は毎週の読み合わせに出席し、それをとても楽しいと感じていた^{[ 31 ]。}そして、この仕事は妹の死後数年間で唯一の明るい出来事だと考えていた。番組スタッフはバードに『ザ・シンプソンズ MOVIE』 （2007年）の監督を依頼したかったが、彼は同年公開の『レミーのおいしいレストラン』の制作で忙しかった^{[ 32 ] 。}

1990年代、アメリカではアニメーションが商業的にも創造的にもルネッサンスを迎え、ハリウッドのスタジオはディズニーの『ライオン・キング』（1994年）の成功にあやかろうと躍起になっていた。バードは10年間を通してスタジオに映画のアイデアを売り込み続けたが、長編映画を監督するという夢がなかなか実現しないことに苛立ちを募らせていた。 ^{[ 33 ]}ニュー・ライン・シネマで実写コメディ『ブラザーズ・イン・クライム』の監督に一時的に契約したが、実現しなかった。^{[ 24 ]}さらに、家族が増えたことで、他にも心配事が増えた。「意義のある仕事にエネルギーを注ぎ、自分にとって意義のある家族と時間を過ごすことに不安を感じていました。どちらか一方を優先したら、もう一方がうまくいかなくなるのではないか、と心配していました。」^{[ 34 ]}彼はこれらのテーマを『 Mr.インクレディブル』の脚本に注ぎ込み、1992年からスタジオに売り込み始めた。^{[ 35 ] [ 36 ]}また、マシュー・ロビンスと共同で脚本を書いた『レイ・ガン』というタイトルのオリジナルSF長編映画も開発した。その未来的な物語は、アールデコ調の世界で人間とエイリアンが活躍する私立探偵を中心に展開する。バードは1995年1月にターナー・フィーチャー・アニメーションと製作契約を結んだが、 ^{[ 29 ] [ 37 ]}スタジオは『レイ・ガン』が幼い子供たちというターゲット層には刺激が強すぎると感じた。^{[ 38 ]}翌年、ターナーはタイム・ワーナーと合併し、バードの契約の最後の3か月分がタイム・ワーナーに含まれた。^{[ 21 ]}

ワーナーの幹部たちは会議を設定し、レイ・ガンには興味がないことを明確にした。代わりに、彼らはバードに開発中のいくつかのプロジェクトを提案した。その中には、ミュージシャンのピート・タウンゼントが最初に構想したテッド・ヒューズの小説『アイアンマン』のミュージカル版も含まれていた。バードはこの小説を読んで「魅了された」。彼は、妻シルヴィア・プラスの死後、子供たちを慰めるためにこの物語を書いたヒューズの動機に惹かれた。バードはこのテーマに共感し、銃による暴力で亡くなった妹と結びつけた。^{[ 21 ]}彼は物語全体を改訂し、「もし銃に魂があったら？」という中心的な問いに焦点を当てた。ワーナーの幹部たちは納得し、バードは1996年12月に『アイアン・ジャイアント』の監督契約にサインした。^{[ 21 ]}バードはティム・マッキャンリーズと共同で脚本を執筆した。この脚本は、1957年の冷戦中に巨大なエイリアンのロボットを発見し、友達になるホガース・ヒューズという少年を中心に描いている。

彼はすぐに、ほとんど時間のないチームを編成するという課題に直面した。当時の大作アニメーション映画のほとんどは何年もかけてワークショップが行われていたが、バードの場合はわずか2年しかなかった。バードが映画の共同プロデューサーであるアリソン・アバテと頻繁に意見が食い違ったことも、プレッシャーを増大させた。^{[ 21 ]}その代わりに、クルーは自分たちが作りたい映画を作るための大きな創作の自由を得たが、バードは時折、映画を商品化しやすくしたり、子供向けにしたりするようにという幹部からの提案を受けた。この映画は試写会で高い評価を得たが、ワーナーは代わりにワイルド・ワイルド・ウエストを宣伝していたため、この映画の目立つ宣伝を確保することを怠った。アイアン・ジャイアントは1999年8月に公開され、批評家からは絶賛されたが、チケットの売れ行きは非常に悪く、劇場オーナーはわずか数週間でこの映画を捨てた。結局、この映画は5000万ドルの予算に対して全世界で3130万ドルの興行収入にとどまり、ワーナーにとっては大きな損失と見なされた。ホームビデオで発売されると、この映画はカルト的な人気を博した。^{[ 10 ]}バードは『ジャイアント』の失敗に落胆し、複数の映画館を訪れたものの、空っぽの劇場で映画を鑑賞した。^{[ 36 ]}その後、ユニバーサルで『おさるのジョージ』の映画化を監督する予定だったが、^{[ 35 ]}代わりに別のアニメーションスタジオ、ピクサーに目を向けた。

1990年代後半、バードは旧友のジョン・ラセターと再びコラボレーションした。ラセターは、当時アニメーション分野に進出したばかりのコンピューターハードウェアメーカー、ピクサーで働くことになった。同社は1995年に初のフルコンピュータアニメーション長編映画『トイ・ストーリー』を公開した。バードはこの映画に衝撃を受け、1997年に2人はバードがピクサーに入社するための交渉を開始した。^{[ 33 ] [ 26 ]} 2000年3月、バードはカリフォルニア州エメリービルにあるピクサーのキャンパスを訪れ、『Mr.インクレディブル』を含む自身のアイデアをラセターに売り込んだ。^{[ 39 ]}同年5月、スタジオはバードとの複数作品の契約を発表し、^{[ 40 ]}バードはそれまで才能ある人材が昇進していく必要があったスタジオにとって初の外部からの発言者となった。バードは20年前に断続的に住んでいたベイエリアに戻ることに興奮していた。^{[ 33 ]}彼はピクサーのエメリービル本社から湾を挟んだ対岸のティビューロンに家を購入した。 ^{[ 34 ]}彼は、これまで働いてきたロサンゼルスの多くのスタジオとは異なり、ピクサーの「創造的で協力的」な雰囲気に安心感を覚えた。彼は、過去10年間の大半で『Mr.インクレディブル』の開発アートワークに貢献してきたアーティストのトニー・フチレ、テディ・ニュートン、ルー・ロマーノを含むコアチームを説得して北へ移り住んだ。^{[ 15 ]}

バードの最初の映画『Mr.インクレディブル』は、ボブ（クレイグ・T・ネルソン）とヘレン・パー（ホリー・ハンター）というスーパーヒーローの夫婦が、政府の命令に従って能力を隠し、3人の子供たちと静かな郊外生活を送ろうとする物語です。ボブの人々を助けたいという気持ちが、復讐心に燃えるファンから敵に転じたシンドロームとの対決に家族全員を巻き込みます。バードはまた、衣装デザイナーのエドナ・モードの声も担当しており、当初はリリー・トムリンに声を当ててもらうつもりでしたが、彼女に説得されて声を当てることになりました。^{[ 41 ]}内輪ネタとして、シンドロームというキャラクターはバードの容姿をモデルにしており（Mr.インクレディブルも同様）、バードによると、映画の制作が進みすぎて変更できない段階になるまで、そのジョークに気づかなかったそうです。^{[ 42 ]}アニメーションチームは、コンピュータアニメーション初の全人間キャストを作成する任務を負い、詳細な人間の解剖学的構造、衣服、リアルな肌や髪をアニメーション化するための新しい技術の開発が必要でした。マイケル・ジアッキーノが映画のオーケストラ音楽を作曲し、これが2人のコラボレーションの始まりとなりました。『Mr.インクレディブル』はバードにとって初の世界的な批評的かつ興行的大ヒット作となり、6億3140万ドルを稼ぎ出し、2004年の興行収入第4位となりました。バードはアカデミー長編アニメ映画賞を初めて受賞し、脚本はオリジナル脚本賞にノミネートされました。^{[ 43 ]}アニメーション映画として初めて権威あるヒューゴー賞最優秀ドラマ作品賞を受賞しました。

バードの次のプロジェクトは『レミーのおいしいレストラン』（2007年）で、シェフになることを夢見るネズミのレミーが、パリのレストランのゴミ係と手を組んでその夢を叶えようとする物語です。この映画は、長年コンセプトに取り組んできたヤン・ピンカヴァによって開発されました。プロジェクトがアニメーション制作に入る予定になった頃には、ピクサーの経営陣は準備が整っていないことを懸念していました。バードは2005年7月に、ミスを評価し、短期間でプロジェクトを立て直すために雇われました。^{[ 44 ]}彼はピンカヴァの情熱を注いだプロジェクトを引き継がなければならないことを嫌がっていました。「私は常にクリエイターの側に立つので、それは難しい立場でした」と彼は後に語っています。^{[ 22 ]}しかし、彼はピクサーの「ブレイン・トラスト」（互いに批判し合い、助け合うグループ）のメンバーでもあったため、その役割は自然なことだと感じていました。バードが監督を引き継いだ時点で、デザイン作業の大部分は完了していたが、バードはオリジナルのセリフの多くを捨て去った全く新しい脚本を書いた。^{[ 45 ]}ジアッキーノはパリをイメージした映画の音楽を作曲するために復帰した。公開後、『レミーのおいしいレストラン』はピクサーにとってまたしても大ヒットとなり、興行収入は6億2370万ドルに達し、批評家からも絶賛された。 2008年のゴールデングローブ賞で長編アニメ映画賞を受賞し、アカデミー賞でも脚本賞と長編アニメ映画賞を含む5部門にノミネートされ、長編アニメ映画賞を受賞した。^{[ 43 ]}

2000年代半ば、バードはジェームズ・ダレッサンドロの小説『1906』^{[ 46 ]}の映画化の監督を務める予定だった。この小説は、1世紀前にサンフランシスコを襲った大地震を描いたものである。このプロジェクトの規模の大きさから、ピクサー、ディズニー、ワーナー・ブラザースの3つのスタジオが製作資金を提供する予定だったが、プロジェクトは頓挫した。ピクサーの経営陣から『レミーのおいしいレストラン』の監督を依頼された際に一時中断し、その後復帰した。バードは『1906』を長編映画の尺に収まるように書き直そうとしたが、苦労した。代わりにバードは、トム・クルーズ主演のアクションスパイシリーズ『ミッション:インポッシブル』の1作目である『ミッション:インポッシブル/ゴースト・プロトコル』の監督を務めた。^{[ 7 ]}

批評家によると、アニメーションで長年活躍したバードが実写映画製作に乗り出したことは前例がほとんどなかった。^{[ 47 ]}クルーズは『Mr.インクレディブル』のスタイルとストーリーテリングに感銘を受け、バードが実写の分野に挑戦する際には連絡するようにと勧めた。フランチャイズの商業的側面（これはミッションの3作目の続編だった）とより芸術的なトーンを組み合わせるというアイデアは、2010年5月に監督を引き受けたバードにとって挑戦だった。 ^{[ 48 ]}この映画では、クルーズは不可能作戦部隊のエージェント、イーサン・ハント役を再び演じ、チームと共にロシアの核発射コードを入手した核過激派を見つけるために時間との戦いを繰り広げる。 『ゴースト・プロトコル』は一部ドバイでロケ撮影され、クルーズが新しく建てられたブルジュ・ハリファを登る印象的なシーンが含まれている。2011年12月の公開時には、全世界で6億9400万ドルの興行収入を記録し、それまでのシリーズ最高興行収入作品となった。^{[ 49 ]} 2011年の興行収入ランキングで5位、クルーズ主演作としては2位となった。 ^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]}

バードは『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』の^監督を依頼されたものの、ディズニーのテーマパークにある未来的なテーマランドにちなんで名付けられたSF映画『トゥモローランド』 [ ^{53 ] [ 54 ]}の新作に専念するため、その機会を断った。バードはデイモン・リンデロフと共同で脚本を執筆した。映画では、幻滅した天才発明家（ジョージ・クルーニー）と科学好きのティーンエイジャー（ブリット・ロバートソン）が「トゥモローランド」と呼ばれる興味深い異次元へと旅立ち、そこで彼らの行動が自分たちの世界に直接影響を与える。この映画は興行的に大失敗に終わり、ディズニーは1億2000万～1億5000万ドルの損失を出し、批評家の反応も賛否両論だった。^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]}

長年にわたり、バードはインタビューでインクレディブルの続編の可能性について言及してきた。2014年に正式な続編が発表された。バードは翌年本格的に脚本の執筆を開始し、最初の映画以降に公開されたスーパーヒーロー関連のコンテンツの広範さから脚本を差別化しようと試み、スーパーヒーローというジャンルではなく家族のダイナミクスに焦点を当てた。物語は、インクレディブル一家が家族生活とのバランスを取りながらスーパーヒーローに対する人々の信頼を取り戻そうとするが、すべてのスーパーヒーローに人々を敵対させようとする新たな敵と戦うことになる。2019年6月21日に公開予定だったが、映画は加速された制作スケジュールで完成した。これは、より多くの開発が必要で、後にその日に公開されたトイ・ストーリー4よりも制作が進んでいたためである。2つは単に年を入れ替えただけで、インクレディブル2は2018年6月15日に劇場で初公開された。^{[ 58 ]}ジアッキーノは再び音楽を担当した。

『インクレディブル・ファミリー』は公開初週末に1億8270万ドルを稼ぎ出し、アニメーション映画の初週末興行収入記録を樹立し、全世界で12億ドル以上の興行収入を記録し、当時2番目に高い興行収入のアニメーション映画、ピクサー映画としては最高、そしてその年の興行収入で4番目に高い映画となった。『インクレディブル・ファミリー』は全米映画批評家協会によって2018年の最優秀アニメーション映画に選ばれた。本作は第76回ゴールデングローブ賞と第91回アカデミー賞で最優秀アニメーション映画賞にノミネートされたが、いずれも『スパイダーマン：スパイダーバース』に敗れた。

バードはアニメーション西部劇またはホラー映画の開発に興味を示している。^{[ 7 ]}しかし、バードはジョン・ラセターからスカイダンスのために製作するよう依頼される前に、ワーナー・ブラザース・フィーチャー・アニメーションで長らく休止していたプロジェクト「レイ・ガン」を復活させるために戻ってきた。2022年、バードが前年にスカイダンスと契約を結び、マイケル・ジアッキーノ、テディ・ニュートン、トニー・フチレ、ダレン・T・ホームズ、ジェフリー・リンチといった頻繁に協力しているスタッフを再び集めてこの映画を製作することが発表された。^{[ 59 ] [ 60 ]}ハリウッド・リポーターによると、推定製作費は1億5000万ドルと見積もられた。この結果、スカイダンスはApple TV+との配給契約を解消し、後にNetflixと提携した。^{[ 61 ]}

2024年8月、D23 Expoで、ピクサーのチーフ・クリエイティブ・オフィサーであるピート・ドクターは、バードが復帰し、 『インクレディブル・ファミリー』3が開発中であることを発表した。 ^{[ 62 ]}バードは『インクレディブル・ファミリー』3の脚本と製作総指揮を務めるが、 『レイ・ガン』の製作に専念するため監督は務めない。バードとドクターは、バードの代わりにピーター・ソーンを監督に選んだ。^{[ 63 ] [ 64 ]}