静止画フィルム

静止画映画（ピクチャームービーとも呼ばれる）は、美的または実用的な理由から動きの錯覚を捨て、連続した静止画像を連続して表示するのではなく、主にまたは完全に静止画像で構成された映画である。これらの映画には通常、音楽、効果音、セリフ、ナレーションを備えた、典型的なトーキー映画に見られるような標準的なサウンドトラックが含まれる。また、ディゾルブ、ズーム、パンなど、従来の映画で見られるさまざまな編集技術が使用されることもある。^[1]

この映画製作技法は、古い写真が特定の出来事の最良の記録となることがある歴史ドキュメンタリーでより一般的である。ケン・バーンズは、ここ数十年、この映画で繰り返しこの技法を使用していることでよく知られている。^{[2]しかし、1961年に}ニューヨーク・タイムズ に宛てた手紙で強調されているように、この技法は以前から一般的であった。その中で、ルイス・クライド・ストゥーメンは、彼自身や他のドキュメンタリー映画製作者によるこの技法の以前の使用を調査している。ストゥーメンは、ドイツのクルト・エルテルと彼の「ミケランジェロ」(1938年) (後にロバート・フラハティの「タイタン」に1949年頃に再編集された)、ベルギーのアンリ・ストルクと彼の叙情詩「ポール・デルヴォーの世界」(1947年)、ポール・ヘザーツと彼の「ルーベンス」(1948年)について言及している。アメリカ人のポール・ファルケンバーグとルイス・ジェイコブスは、19世紀の版画のみで制作した『リンカーン、ゲティスバーグで演説』（1950年）を制作した。また、同じくアメリカ人のバーグとブロックは、絵画と版画のみで制作したドキュメンタリー『ゴヤ』（1954年）を制作した。ストゥーメンは、この形式を10年以上かけて開発してきたという。

この静止画映画技法は、物語映画ではあまり一般的ではないが、時折行われてきた。このような映画は通常、実験映画または芸術映画と見なされる。おそらく最もよく知られている物語静止画映画は、クリス・マルケルの1962年の映画『ラ・ジュテ』であり、これは1995年の映画『 12モンキーズ』のインスピレーションとなった。^[1] 物語映画製作では、静止画映画の大多数は短編映画である。多くの学生映画は静止画映画であり、これらの映画の製作は、いくつかの映画学校のコースの必須科目となっている。ジョージ・ルーカスの最初の映画である短編『ルック・アット・ライフ』は、アカデミー賞にノミネートされた『ベリー・ナイス、ベリー・ナイス』のようなアーサー・リプセットの映画から強く影響を受けた静止画のみで構成されていた。^[1]ロバート・ダウニー・Sr.の1966年の長編映画『チャフェッド・エルボウズ』は、主に静止写真で構成され、いくつかの実写シーケンスが含まれている。さらに、2007年のメキシコ映画『イヤー・オブ・ザ・ネイル』は、監督ホナス・キュアロンが1年かけて撮影した写真のみで構成されている。これはおそらく、静止画像のみで構成された唯一の長編劇映画だろう。^[3]しかし、多くの劇映画は今でも個々のシーンでこの手法を採用している。注目すべき例としては、ジョン・カサヴェテスの『ハズバンド』 （1970年）、^[4]ゴードン・パークス・ジュニアの『スーパーフライ』（1972年）、^[5]アラン・J・パクラの『パララックス・ビュー』（1974年）、^[6]トム・ティクヴァの『ラン・ローラ・ラン』（1998年）、^[7]アピチャッポン・ウィーラセタクンの『ブンミおじさんの過去』（2010年）などがある。^[8]

映画製作者が静止画を使用するのは、リソースが限られていて、動画ではなく静止画しか撮影できない場合など、必要に迫られてそうする場合がある。しかし、様式上の理由で静止画が選択されることもあり、映画製作者は従来の動画では不可能なことを実現できる。たとえば、 『Chafed Elbows 』では、映画製作者はポストプロダクション中にセリフを即興で作る自由があった。さらに、静止画を使用することで、登場人物の1人が別の人物を高い窓から投げ落とすシーンが可能になり、俳優たちは無事だった。さらに、『Year of the Nail』では、監督は実際の生活から演出されていない写真をつなぎ合わせ、それらから架空の物語を作り上げることができた。さらに、静止画映画ではセリフや効果音を動画と同期させる必要がないため、映画製作者の制約が減る可能性がある。

バーンズは、ドキュメンタリー映画監督のジェローム・リーブリングから、ドキュメンタリー映画に静止写真を取り入れる方法を教わったとしている。 ^[9]また、この手法の先行例として、 1957年のカナダ国立映画制作庁のドキュメンタリー『シティ・オブ・ゴールド』 [ ^{10] （}コリン・ローとウルフ・ケーニッヒの共同監督）を挙げている。 ^{[11] [12] [13]}カンヌ映画祭ドキュメンタリー賞を受賞し、アカデミー賞にもノミネートされた『シティ・オブ・ゴールド^{』[ 14 ] では、}アニメーションカメラの手法を使用して、カナダのクロンダイク・ゴールドラッシュのアーカイブ静止写真をゆっくりとパンおよびズームした。^[16]

観客の多くは静止画映画に慣れていないため、最初は興味をそそられない人が多いが、ある研究によると、ストーリーが魅力的であれば、約7分後には人々はそのスタイルに慣れてしまうことがわかっている。^[17]静止画映画は実際には動きの錯覚を利用していないため、実際のところ本物の映画と見なすべきかどうかについては議論があり、静止画映画はむしろスライドショーに似ていると考える人もいる。

フォトモンタージュやコラージュという用語は静止画像映画を説明するときにも使われますが、実際にはこれらの言葉はまったく異なるものを指します。

• 裸眼（1956） ^[18]
• 南北戦争の真実（1956年） ^[18]
• 黄金の都（1957） ^[19]
• キューバ人の挨拶（1963） ^[20]
• シ・ジャヴェ・キャトル・ドロマデール(1966) ^[21]
• ケーススタディ：LSD（1969） ^[22]
• モントリオールのワンセカンド（1969年） ^{[23] [24]}
• フロム・ジーズ・ルーツ（1974） ^{[25] [26] [27] [28]}
• エドワード・マイブリッジ『動物写真家』（1975） ^{[29] [30] [31]}
• 3000人が殺害された（2017年）^[32]
• ラスティング・マークス（2018） ^{[33] [34]}
• カリカトゥラーナ（2021） ^{[35] [36]}

• ベリー・ナイス、ベリー・ナイス（1961） ^{[37] [38]}
• ラ・ジュテ(1962) ^{[39] [40] [41] [42]}
• 人生を見て（1965） ^{[1] [43]}
• 擦りむいた肘（1966） ^{[44] [45]}
• サンタのクリスマスエルフ（カルビン）（1971） ^{[46] [47] [48]}
• 犬の会話（1977） ^[49]
• 道化師（1999） ^[50]
• シルビア市の写真（2007年） ^[51]
• 釘の年（2007年） ^[3]
• ガラスの要塞（2016） ^[52]

• アニエス・ヴァルダ
• アーサー・リプセット
• サンティアゴ・アルバレス^[53]
• ウィリアム・グリーブス
• トム・アンダーセン
• ウィリアム・E・ジョーンズ
• ケン・バーンズ^{[54] [55]}
• コリン・ロー
• ホナス・キュアロン
• ロバート・ダウニー・Sr.
• クリス・マルケル
• ジョージ・ルーカス
• マイケル・スノー

• ケン・バーンズ効果
• ワンショット映画
• 発見された映像
  • 発見された映像
• コラージュフィルム
• ビデオエッセイ