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辰巳ヨシヒロ（たつみよしひろ、1935年6月10日 - 2015年3月7日）は、日本の漫画家。10代の頃から作品を発表し、生涯を通じて創作活動を続けた。1957年に劇画という言葉を造語したとされ、日本における劇画というオルタナティブ・マンガのスタイルを確立した人物として広く知られている。彼の作品は、人生の暗い側面をしばしば描いている。
辰巳は大阪の伊丹飛行場という米軍基地の近くで育った。[ 1 ]幼い頃、兄の沖政とともに、読者投稿欄のある雑誌にアマチュアの4コマ漫画を投稿し、何度か入選した。同じ志を持つ子供たちと文通した後、辰巳は児童漫画協会の設立に尽力した。これがきっかけで、漫画のパイオニアである手塚治虫とともに毎日新聞の小学生向け版で座談会を開催することになった。辰巳は手塚と親交を深め、手塚は辰巳に長編漫画に挑戦するよう勧めた。[ 2 ]
もう一人、著名な漫画家である大城昇も辰巳にフィードバックやアドバイスを与えた。大城は後に辰巳の未熟な作品『幸せ漂流』を描き直して出版したいと申し出たが、結局実現しなかった。大城は辰巳に、他の漫画家志望者たちと共に自宅の「道場」で生活する機会を提供したが、辰巳は高校卒業までその申し出を保留した。大城の道場のメンバーの一人が辰巳の『子供の島』を出版社である鶴書房に見せたところ、1954年に出版されることになった。
辰巳は最終的に大城に弟子入りする代わりに大学に進学し、入学試験の勉強をしたが、意図的に試験を終えなかった。彼は出版社である見文社と面会し、架空のフランスの泥棒アルセーヌ・ルパンに似た探偵物語の制作を依頼されたが、同社が提示した報酬が減額されたため、代わりに日の丸文庫から『十三の目』を出版し、その後も多くの作品を出版することになる。この頃から辰巳は3年間、レンタルブック市場向けの漫画制作に専念し、この期間に17冊の長編漫画と数冊の短編集を制作した。[ 3 ] [ 4 ]
日の丸文庫の編集者は、トップ作家を集めた新しい月刊誌『影』を創刊した。手塚治虫の映画的なスタイルに影響を受けたものの、辰巳ヨシヒロとその仲間たちは子供向けの漫画を作ることに興味がなかった。彼らは、より生々しく、より暴力的な大人向けの漫画を作りたかったのだ。[ 5 ] [ 6 ]辰巳は、「その一部は、私が読んでいた新聞記事に影響を受けたものです。私は何らかの感情的な反応を示し、それを自分の漫画で表現したいと思ったのです」と説明した。[ 5 ]要するに、辰巳は、親しいライバルであり同僚でもある松本昌彦に対抗して、「反漫画漫画」を作ろうとしていたのだ。辰巳の最初の「反漫画」漫画のいくつかは、『影』に掲載された。
しかし、シャドウ社がアーティストの制作量を減らしていたため、日ノ丸氏は作家たちに長編作品の制作も依頼した。辰巳氏はそのような作品を熱望しており、[ 7 ]アレクサンドル・デュマの『モンテ・クリスト伯』を10巻からなる日本の時代劇として翻案するというアイデアを提案したが、上司は辰巳氏の技術力や時間的余裕が足りないと感じていた。[ 8 ]
出版社は辰巳ヨシヒロ、松本大輔、斎藤孝雄、黒田孝雄を大阪市天王寺区のアパートにある「漫画合宿」に住まわせた。しかし、兄の沖政が入院したため、21歳の辰巳は「漫画合宿」を去った。故郷に戻った辰巳は創作意欲が爆発し[ 9 ]、自分が描きたかった漫画『黒い吹雪』を制作した。『黒い吹雪』は短編雑誌ブームの時期に制作されたため、辰巳は動きをリアルに表現するなど、新しい表現方法を模索したが、絵柄は粗く、斜線が多く使われていた[ 10 ] 。 1956年11月に発表された『黒い吹雪』は辰巳の同業者たちから好評を博し[ 11 ]、佐藤まさあきは「未来の漫画」と評した[ 12 ] [ 13 ]。
私が目指したのは、漫画の読者層の年齢層を広げることでした。文学的な作品を作ろうとしていたわけではありませんが、より年齢の高い読者層を獲得したかったのです。それを一人で成し遂げたわけではありませんが、ある程度は成功しました。そして、これもまた、必然的な結果だった部分もあります。私が表現したいことと、児童向け漫画で表現できることの間には、計り知れないほどの隔たりがあったのです。
辰巳ヨシヒロは1957年に、自身の作品をより一般的な「漫画」または「風変わりな絵」という用語と区別するために「劇画」という用語を作り出した。彼が検討した他の名称には「活堂画」や「活画」があり、どちらも「活堂映画」または「動く絵」に由来しており、この運動の映画的影響を示している。[ 14 ]辰巳ヨシヒロの作品「幽霊タクシー」は、1957年末に発表された際に、初めて劇画と呼ばれた作品となった。[ 15 ]
1959年、辰巳ヨシヒロ、松本ヒロ、斎藤孝雄を含む8人のメンバーで劇画工房が東京で結成された。[ 4 ]グループは、自分たちの使命を宣言する一種の「劇画マニフェスト」を作成し、さまざまな出版社や新聞社に送付した。[ 3 ] [ 15 ]
衝撃的な要素だけを持つ作品を指すのに「劇画」という言葉を使う作家もいる。辰巳ヨシヒロは1968年に『劇画大学』を出版したが、これは劇画が本来の意味からかけ離れすぎていると感じ、その意味を取り戻したいと考えたからである。 [ 6 ] 2009年には「今では、暴力やエロティシズム、あるいはスペクタクルな要素のある漫画なら何でも『劇画』と呼んでいる。スペクタクルと同義語になってしまっている。だが、私が描く漫画は家庭や会話、恋愛、スペクタクルとは無縁の日常的な出来事だ。そこが違いだと思う」と語っている。[ 16 ]
劇画の掲載を専門とする月刊誌『牙狼』は1964年に創刊された。辰巳ヨシヒロをはじめとする影響力のある劇画家たちが『牙狼』に寄稿した。
1960年代後半、辰巳ヨシヒロは漫画雑誌『劇画ヤング』や自主出版の同人誌に連載された一連の物語を制作した。この時期、辰巳は漫画レンタル店の出版社を経営していたため、自身の漫画制作に時間を割くことができず[ 17 ]、漫画業界では疎外されていると感じていた[ 18 ] 。 2007年のインタビューで、辰巳は『劇画ヤング』を低賃金のエロティックな「三流雑誌」と表現し、それが制作できる作品の種類に関して自由を与えてくれたと述べている。辰巳がこの時期に制作した16の物語は、2005年にDrawn & Quarterlyから出版された短編集『プッシュマンとその他の物語』に収録された（後にイグナッツ賞の優秀アンソロジー・短編集部門とハーベイ賞の外国作品アメリカ版部門にノミネートされた）。
1970年、辰巳ヨシヒロは、彼自身が「劇画への情熱を再燃させ、突破口を開いた」と語る数々の作品を発表した。[ 19 ]彼の作風は、主流の漫画にあるギャグやユーモアを排し、「陰鬱な物語」という劇画スタイルを用いることだった。 [ 19 ]これらの作品は、『週刊少年マガジン』や『牙狼』など様々な漫画雑誌に連載され、 2006年にDrawn & Quarterly社から『 Abandon the Old in Tokyo』として翻訳出版された。この作品集は、2007年のハーベイ賞米国版外国作品部門で最優秀賞を受賞した。 『 Abandon the Old in Tokyo 』は、2007年のアイズナー賞最優秀アーカイブ・コレクション／プロジェクト（コミック部門）にもノミネートされた。
1971年と1972年に辰巳ヨシヒロはレンタル漫画から雑誌掲載へと移行した。[ 1 ] [ 18 ] その結果、劇画作品で社会問題を扱い始め、編集者から完全な創作の自由を与えられた。当時の日本の政治情勢から、辰巳は自国の経済成長への執着に幻滅を感じていた。彼の作品の一つ「地獄」は、原子爆弾の放射熱で壁に焼き付いた影の写真を見て辰巳が着想を得たものである。「地獄」は日本のプレイボーイ誌に掲載されたが、当時の通常の漫画出版社ではそのような題材は掲載されなかったため、辰巳は（嬉しいことに）驚いた。[ 20 ]この期間に彼が手がけた9つの物語は、アシスタントなしで制作され、2008年にDrawn & Quarterlyからコレクション『Good-Bye』として出版され、2009年のアイズナー賞最優秀アーカイブコレクション/プロジェクト（コミックブック部門）にノミネートされました。
辰巳ヨシヒは、漫画家としてのキャリアの初期段階である1945年から1960年までの自身の人生を描いた、ほとんど自伝的な漫画『劇画漂流』[21]の制作に11年を費やした。この作品は、2008年11月20日に日本で2巻組として発売され[ 22 ] [ 23 ] 、 2009年にはDrawn & Quarterly社から840ページの単行本として出版された[ 21 ] 。この作品で辰巳は手塚治虫文化賞を受賞し、アイズナー賞を2つ受賞した。
辰巳ヨセの最後の主要作品の1つは、2009年にバジリコから出版された落語短編集『劇画寄席 芝浜』である。落語（文字通り「落ちた言葉」 ）は、漫画とは異なり、物語が世代を超えて語り継がれる形式で、辰巳が物語を翻案しようとした劇画とは異なり、ユーモラスである。辰巳は、物語のユーモアと劇画の視覚言語を組み合わせようと試みたが、2つの形式は相容れないと考えていた。しかし、後に、どちらもタイミングに大きく依存しており、落語の方がはるかに深みと多様性があることに気づき、形式を再評価せざるを得なくなり、自分が考えていたよりも劇画に近いことに気づいた。[ 24 ] Publishers Weeklyは、寓話のユーモアと共感できる性質を称賛し、辰巳の「平面的でありながら表現力豊かな絵」が物語をスムーズに進めるのに役立っていると結論付けた。[ 25 ] Pasteのギャレット・マーティンは、この漫画を「小品だが、歴史的、文化的遺物として魅力的」と評し、ロバート・クラムが伝統的な民謡を編曲したかのようだと例えた。[ 26 ]
彼の作品は多くの言語に翻訳されており、カナダの出版社Drawn & Quarterlyは、彼の作品のハイライトを毎年取り上げた年鑑（1969年から始まる）を出版するプロジェクトに参加し、アメリカの漫画家エイドリアン・トミンが編集した3巻が刊行された。トミンによれば、これは、日本での彼の物語の再版、ヨーロッパ諸国での翻訳権の取得、Drawn & Quarterlyの権利をめぐる競争などと並んで、世界的な人気への偶然の上昇の一環であった。[ 29 ]
辰巳ヨシヒロの生涯と短編小説を題材にした長編アニメーション映画が2011年に公開された。映画『辰巳』はエリック・クーが監督を務め、マッチファクトリーが世界配給を担当した。[ 30 ]
辰巳ヨシヒロは1972年に日本漫画家協会賞を受賞。 2009年には自伝『漂流人生』で手塚治虫文化賞を受賞。同作品は2010年にアイズナー賞（最優秀リアリティ作品賞、最優秀海外作品米国版－アジア部門）を複数受賞し、 2012年にはアングレーム国際漫画祭で「世界への視線」賞も受賞した。