リュック・ムーレ(フランス語: [ mulɛ ] 、1937年10月14日パリ生まれ)は、フランスの映画評論家、映画監督であり、ヌーヴェル・ヴァーグまたはフランス・ニューウェーブのメンバーである。[ 1 ]ムーレの映画は、ユーモア、反権威主義的な傾向、そしてアメリカのB級映画への愛に強く影響を受けた厳密に原始的な美学で知られている。
ジャン=リュック・ゴダール、ジャン=マリー・ストローブ、ジャック・リヴェット、ジョナサン・ローゼンバウムといった影響力のある映画監督や批評家たちが一貫して彼の作品を称賛してきたにもかかわらず、彼は母国フランスでさえ商業的な成功を収めたことがない。
ムーレは自身の映画に頻繁に出演することで知られている。
ムーレは18歳で『カイエ・デュ・シネマ』誌に寄稿を始め、サミュエル・フラーの映画をいち早く擁護した。伝えられるところによると、当初はフランソワ・トリュフォーに嫌われていたものの、この辛口批評家は若き日のジャン=リュック・ゴダールに擁護者を見出した。1959年3月に『カイエ・デュ・シネマ』誌に掲載された記事の中で、ムーレは「道徳とはトラッキングショットの問題である」と述べており、この言葉は、その後すぐにジャン=リュック・ゴダールが提唱した別の表現(「トラッキングショットは道徳の問題である」)とともに、フランス映画研究において広く知られるようになった。
ムーレの最初の短編映画は、ゴダールの2作目の長編映画『小さな兵隊』の上映前に公開される予定だったが、政治的な内容のため上映禁止となった。その後、いくつかの短編映画が注目を集めることができなかったため、ムーレは批評活動に戻り、複数の監督に関する重要な研究書を執筆した(中でも特筆すべきは、ブリジット・バルドーがゴダールの『軽蔑』の中で読んでいるフリッツ・ラングに関する著書である)。
1966年に製作された彼の最初の長編映画は、パリのアパートで同じ名前を共有する2人の若い女性を描いたコメディ『ブリジットとブリジット』だった。この映画には、サミュエル・フラー、クロード・シャブロル、エリック・ロメール、アンドレ・テシネがカメオ出演している。翌年には、架空の国を舞台に密輸業者を中心としたB級映画風の三角関係を描いた『密輸業者たち』が公開された。
1971年、ムーレは初のカラー映画『ビリー・ル・キッドの冒険』(英語タイトル『A Girl Is a Gun』としても知られる)を製作した。フランス・ヌーヴェルヴァーグの象徴的存在であるジャン=ピエール・レオ主演のサイケデリック・ウェスタンである本作は、フランスでは公開されず、英語吹き替え版が海外で上映された。ムーレがアメリカのジャンル映画で常に賞賛していた「粗末さ」へのオマージュとして考案したこの吹き替えは、意図的に下手な作りになっており、小柄で華奢なレオには不釣り合いな低い声が与えられている。

ムーレは1970年代を通して比較的ゆっくりとしたペースで作品を制作し続けた。この時期の彼の最も注目すべき作品は『アナトミー・ダン・ラポール』(1976年)で、これは人間関係を描いたドラマであると同時に、他の人間関係ドラマを批判し、パロディ化した作品でもある。
1980年代初頭、ムーレはより速いペースで映画製作を始め、長編映画の合間にユーモラスな短編映画を制作した。1987年、彼の作品『労働喜劇』はカンヌ国際映画祭でジャン・ヴィゴ賞を受賞した。この賞は通常、若手監督に贈られる賞である(当時ムーレは50歳だった)。
ムレは1990年代から現在に至るまで、短編映画や長編映画をコンスタントに制作し続けている。近年の作品には、長編映画『死の威光』(仮題『唯一の解決策』)や『狂気の地』(2009年)のほか、2010年に制作された数々の短編映画がある。
2009年、彼は批評家のビル・クローンとクレイグ・ケラーと共に、ジャン=リュック・ゴダールの1964年の映画『結婚した女』をテーマにした円卓討論会に参加し、同映画のマスターズ・オブ・シネマ・シリーズのDVDリリースに付随する書籍に寄稿した。ムーレは同書に新たな序曲も提供した。同年後半、フランスの出版社カプリッチは、ムーレ関連の2つの作品をリリースした。1つは『Piges choisies』(厳選されたファイル/厳選された投稿)(過去50年間のムーレの映画評論集)、もう1つは『Notre alpin quotidien 』 (私たちの毎日のアルパイン、Notre pain quotidienまたは私たちの毎日のパンをもじったもの)(ムーレへの新しい長編インタビュー)である。2010年、ムーレはマックス・オフュルスの『La signora di tutti 』のマスターズ・オブ・シネマDVDリリースに新たなエッセイを寄稿した。