スーパーマン（1978年の映画）

スーパーマン
劇場公開ポスター
監督	リチャード・ドナー
脚本	マリオ・プーゾ デビッド・ニューマン レスリー・ニューマン ロバート・ベントン
ストーリー	マリオ・プーゾ
に基づく	スーパー マン ジェリー・シーゲル ジョー・シュスター
制作：	ピエール・スペングラー
主演	マーロン・ブランド ジーン・ハックマン クリストファー・リーブ ネッド・ビーティ ジャッキー・クーパー グレン・フォード トレバー・ハワード マーゴット・キダー ヴァレリー・ペリン マリア・シェル テレンス・スタンプ フィリス・サクスター スザンナ・ヨーク
撮影	ジェフリー・アンズワース
編集者	スチュアート・ベアード
音楽：	ジョン・ウィリアムズ
制作 会社	ダブミード株式会社[1] 国際映画製作[1]
配布元	コロンビア– EMI –ワーナーディストリビューターズ（イギリス） ワーナー・ブラザース（米国）
リリース日	1978年12月10日（ケネディセンター） ( 1978-12-10 ) 1978年12月14日（イギリス） ( 1978-12-14 ) 1978年12月15日（アメリカ合衆国） ( 1978-12-15 )
実行時間	143分[2]
国	パナマ[3] [4] スイス[3] [4] イギリス[3] [4] [5] アメリカ合衆国[3] [4] [5]
言語	英語
予算	5500万ドル[6]
興行収入	3億50万ドル[6]

『スーパーマン』 （『スーパーマン ザ・ムービー』としても販売）は、クリストファー・リーブが演じる同名のキャラクターをフィーチャーした、 DCコミックスに基づいた1978年のスーパーヒーロー映画です。これは、リーブがスーパーマンを演じるスーパーマン映画シリーズの第1作です。この映画は、マリオ・プーゾ、デヴィッド・ニューマン、レスリー・ニューマン、ロバート・ベントンの脚本に基づいてリチャード・ドナーが監督しました。この映画には、マーロン・ブランド、ジーン・ハックマン、ジェフ・イースト、マーゴット・キダー、グレン・フォード、フィリス・サクスター、ジャッキー・クーパー、トレバー・ハワード、マーク・マクルーア、テレンス・スタンプ、ヴァレリー・ペリン、ネッド・ベイティ、ジャック・オハロラン、マリア・シェル、サラ・ダグラスを含むアンサンブルキャストが登場します。この作品は、スーパーマンの起源を描いており、ジョー・エル（ブランド）の息子であるクリプトンのカル・エルとしての幼少時代や、田舎町スモールビルでの青年時代などが含まれている。記者のクラーク・ケントに変装した彼は、メトロポリスで温厚な性格を身につけ、悪役レックス・ルーサー（ハックマン）と戦いながらロイス・レーン（キダー）との恋愛を育んでいく。

イリヤ・サルキンドは1973年にスーパーマン映画のアイデアを思いつき、DCコミックスとの困難な手続きを経て、翌年サルキンド夫妻はキャラクターの権利を購入した。ドナーが監督に雇われる前に、ガイ・ハミルトンをはじめとする数人の監督や脚本家がこのプロジェクトに関わっていた。トム・マンキーウィッツが脚本の書き直しに起用され、クリエイティブ・コンサルタントとしてクレジットされた。『スーパーマン』と続編『スーパーマンII』（1980年）は同時に撮影されることが決定され、主要撮影は1977年3月に始まり、1978年10月に終了した。ドナーとプロデューサーの間で緊張が生じ、すでに75%が完成していた続編の撮影を中止し、第1作を完成させる決定が下された。^[7]

製作費5500万ドルという、その時点で最も製作費のかかった映画となった[ 8 ^{] [9]} 『スーパーマン』は、1978年12月10日にワシントンD.C.のケネディ・センターでプレミア上映され、12月14日にイギリスで、12月15日にアメリカで公開された。この映画は批評的にも商業的にも成功を収め、全世界での興行収入は3億ドルに達し、その年2番目に高い興行収入を記録した。リーヴの演技とジョン・ウィリアムズの音楽が称賛され、^[10]第51回アカデミー賞で編集賞、音楽賞（オリジナル作曲）、音響賞にノミネートされ、視覚効果でアカデミー特別業績賞を受賞した。^[11]特殊効果の使用とSF/ファンタジーのストーリーテリングにおいて画期的なこの映画の遺産は、ハリウッドのスーパーヒーロー映画フランチャイズの主流の人気を予見するものであった。 2017年、『スーパーマン』はアメリカ議会図書館の国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれました。

惑星クリプトンでは、クリプトン高等評議会のメンバーであるジョー＝エルが、犯罪者であるゾッド将軍、ノン、アーサをファントムゾーンに送る刑を宣告する。ジョー＝エルは評議会に、クリプトンは爆発する赤色超巨星の太陽によって破壊されると警告するが、評議会は彼の懸念を却下する。惑星が破壊される前に、ジョー＝エルと妻のララは赤ん坊の息子カル＝エルを地球に送り、彼の独特な生理学的特性により、彼は超人的な能力を進化させる。カル＝エルの宇宙船はカンザス州スモールビルの近くに着陸する。カ​​ル＝エルはジョナサンとマーサ・ケントに発見され、2人は赤ん坊がトラックを持ち上げたことに驚き、彼を養子としてクラークと名付ける。クラークが成長するにつれ、その能力を隠し、ジョナサンはクラークが特別な目的のために地球に送られたと信じるようになる。

ジョナサンが致命的な心臓発作を起こして間もなく、納屋に隠された彼の宇宙船から発せられた緑色に輝く水晶がクラークを呼ぶ。それはクラークを北極へと導く。そこではクリプトンの建築様式を彷彿とさせる孤独の要塞が氷の中からそびえ立っていた。その中ではジョー＝エルのホログラムがクラークの血統を明らかにし、12年間彼を訓練する。エル家の紋章が入った青と赤のスーツを着て現れたクラークは、人類の歴史を変えないよう警告される。

クラークはメトロポリスのデイリー プラネット紙の記者として採用される。彼はロイス レーンに惹かれる。彼女をヘリコプターの事故から救った後、クラークは密かにその能力を公の場で英雄的行為に利用し、たちまち「マントをまとった驚異の男」として有名になる。デイリープラネット紙の編集長ペリー ホワイトは、この新しい英雄についてさらに情報を求める。後にクラークはロイスを訪ね、飛行機に乗せ、彼女はクラークのことを「スーパーマン」と名付ける。

犯罪の首謀者レックス・ルーサーは、米陸軍と米海軍の合同ミサイル実験を発見し、再プログラムされたミサイルでサンアンドレアス断層を標的にすることを計画するが、不器用な助手オーティスがミサイルの1つを誤った方向に向けてしまう。スーパーマンの干渉を疑ったレックスは、スーパーマンにとって致命的なクリプトン隕石を特定する。オーティスと恋人のイヴ・テシュマッハーとともにレックスはそれを回収し、スーパーマンを隠れ家に閉じ込め、アメリカ西部を沈め、砂漠地帯を主要な海岸線にする計画を暴露する。レックスは、現在クリプトナイトとして知られる隕石を使ってスーパーマンを弱らせ、ニュージャージー州ハッケンサックに誤って向けられたミサイルについて知らせる。

ハッケンサックにいる母親を心配したテシュマッカーはスーパーマンを解放し、まず東向きのミサイルを止めるよう促す。彼はミサイルを宇宙に発射したが、西向きのミサイルは逃し、カリフォルニアで大地震を引き起こし、ゴールデンゲートブリッジやフーバーダムなどのランドマークを危険にさらした。スーパーマンは断層線を修復することでこの惨状を食い止める。スーパーマンが他の人々を救出している間、ロイスは余震で車の中に閉じ込められ、彼が救う前に窒息死する。ロイスを救えなかったことに取り乱し激怒したスーパーマンは、歴史を変えてはならないというジョー＝エルの警告を無視する。自分の目的を信じるジョナサンに従い、彼は地球の周りを飛び回り、時間を巻き戻してロイスの死とミサイルの破壊を防ぐ。西海岸を救った後、彼はルーサーとオーティスを監禁し、日の出に向かって飛び立つ。

• マーロン・ブランド、ジョー・エル役:クリプトンに住むスーパーマンの実の父親。彼は惑星が爆発するという説を持っているが、評議会は耳を傾けない。彼は惑星の爆発で亡くなるが、子供を助けるために幼い息子を地球に送り込むことに成功する。ブランドは興行収入の分け前を騙し取られたと感じ、サルキンドとワーナー・ブラザーズを相手に5000万ドルの訴訟を起こした。 ^[12]これにより、ブランドの映像はリチャード・レスター版のスーパーマンIIで使用されなくなった。^[13]
• ジーン・ハックマン、レックス・ルーサー役: スーパーマンの宿敵である科学の天才であり実業家。スーパーマンの弱点を発見し、何百万人もの人々を危険にさらす計画を企てたのは彼である。
• クラーク・ケント / スーパーマン役のクリストファー・リーブ: クリプトンでカル・エルとして生まれ、地球で育った彼は、計り知れない力、強さ、飛行能力、無敵の能力を持ち、人類に奉仕するという自分の運命を悟った後、自分の力を使って他者を守り救う存在です。自分の身元を守るために、彼はメトロポリスのデイリー・プラネットで温厚な新聞記者クラーク・ケントとして働いており、胸にSの盾が付いた赤青のマント付きのスーツに着替え、ロイスから「スーパーマン」と呼ばれています。リーブは、この役のオーディションを受けた200人以上の俳優の中から選ばれました。
  • ジェフ・イーストが演じる十代のクラーク・ケント: 十代の頃、彼は超人的な能力を隠さざるを得なかったため、クラスメイトの間で人気がなく、クラスメイトのラナ・ラング(ダイアン・シェリー) の注目を集める努力も挫折した。養父の死後、彼はクリプトン人の血統を知るために北極に旅する。映画でのイーストのセリフは、最終版でクリストファー・リーブによって吹き替えられた。^[14]
• ネッド・ベイティがオーティス役を演じます。レックス・ルーサーの不器用な手下です。
• ジャッキー・クーパー、ペリー・ホワイト役：デイリー・プラネット紙で働くクラーク・ケントの短気な上司。彼はロイスに、カリフォルニアで無名のビジネスマンが大量の不動産を購入しているというニュースを暴くよう命じる。当初はキーナン・ウィンが出演予定だったが、心臓病のため撮影直前に降板した。当初オーティス役のオーディションを受けていたクーパーが後に出演することになった。^[15]
• グレン・フォード(ジョナサン・ケント役) : スモールビルのクラーク・ケントの青年時代の養父。農夫で、将来役立つスキルをクラークに教える。後に致命的な心臓発作を起こし、クラークの他人に対する義務感に変化が現れる。
• トレバー・ハワードが第一長老役を演じます。クリプトン評議会の長で、クリプトンは滅びる運命にあるというジョー＝エルの主張を信じていません。彼はジョー＝エルに警告します。「あなたが人々の間に恐怖とパニックの雰囲気を作ろうとするいかなる試みも、私たちは反乱行為とみなさなければなりません。」
• ロイス・レーン役のマーゴット・キダー:デイリー・プラネットの記者。クラーク・ケントの恋人となる。プロデューサーと監督はロイスに非常に具体的なコンセプトを持っていた。自由奔放で、冷徹で、機知に富み、魅力的。キダーがキャスティングされたのは、彼女の演技にある種の輝きと活力があり、クリストファー・リーブとの強い関わりがあったためである。^[16]この役には100人以上の女優が検討された。マーゴット・キダー(スタルマスターの推薦)、アン・アーチャー、スーザン・ブレイクリー、レスリー・アン・ウォーレン、デボラ・ラフィン、ストッカード・チャニングが1977年3月から5月にかけてスクリーンテストを受けた。最終決定はチャニングとキダーのどちらかで、後者が役を勝ち取った。^{[17] [18]}
• ジャック・オハロラン(ノン役) : 大柄で口がきけない、ファントムゾーンに隔離される刑に処せられたクリプトン人の悪役の 3 人目。
• ヴァレリー・ペリン、イヴ・テシュマッハー役: レックス・ルーサーの恋人であり共犯者。ルーサーのますます高尚になる態度にすでに冷笑的で、残酷さに動揺していた彼女は、ルーサーが彼女の母親の故郷であるニュージャージー州ハッケンサックに向けて核ミサイルを発射したことを知り、スーパーマンの命を救う。彼女はスーパーマンに恋愛感情を抱いており、そのことは、スーパーマンに自分の存在を知らせる前に髪を整え、彼の命を救う前にキスをすることで暗示されている。
• マリア・シェル(ヴォンド・アー役): ジョー・エルと同じくクリプトンのトップ科学者だが、彼女もジョー・エルの理論には左右されない。
• ゾッド将軍役のテレンス・スタンプ: クリプトン人の三人の犯罪者の邪悪なリーダー。ジョー＝エルがファントムゾーンに送られた際に復讐を誓う。彼の登場は、彼とその共犯者たちを『スーパーマン II』の主な敵役として設定するためであった。
• フィリス・サクスター、マーサ・ケント（旧姓クラーク）役：クラーク・ケントの忠実な養母。養子を溺愛し、夫のジョナサンに献身的な優しい女性。クラークがジョナサンの死に打ちひしがれた後、彼女は息子の心の支えとなる。サクスターはプロデューサーのイリヤ・サルキントの義母だった。^[19]
• スザンナ・ヨーク(ララ役) : クリプトンに住むスーパーマンの実の母親。クリプトンの運命を知った彼女は、幼い息子を一人で見知らぬ惑星に送り出すことに不安を抱く。
• マーク・マクルーアがジミー・オルセン役を演じている。デイリー・プラネットの10代の写真家。10代のクラーク・ケントを演じたジェフ・イーストは、もともとこの役のオーディションを受けていたが、10代のクラークを演じたことで順位を上げた。^[14]
• サラ・ダグラス（アーサ役）：ゾッド将軍の副官で配偶者。非倫理的な科学実験のためファントムゾーンに送られた。キャロライン・マンローは『007 私を愛したスパイ』のナオミ役を優先してアーサ役を辞退した。^[20]
• ハリー・アンドリュースが第2長老役を演じます。評議会のメンバーで、ジョー＝エルにクリプトンを救う計画について理性的に考えるよう促します。

カーク・アリンとノエル・ニールがカメオ出演している（2人は削除されたシーンで幼いロイス・レーンの両親を演じたが、後に家庭用メディアリリースで復元された）。^[21]アリンとニールは映画シリーズ『スーパーマン』（1948年）と『アトムマン対スーパーマン』（1950年）でスーパーマンとロイス・レーンを演じ、実写形式でスクリーン上でこれらのキャラクターを演じた最初の俳優となった。ニールは1950年代のテレビシリーズ 『スーパーマンの冒険』でこの役を再演した。

ラリー・ハグマンとレックス・リードもカメオ出演している。ハグマンはミサイルの1つを輸送する車列を指揮する陸軍少佐を演じ、リードはデイリー・プラネット本社の外でロイスとクラークに会う本人役を演じている。

イリヤ・サルキンドが初めてスーパーマン映画の構想を思いついたのは1973年後半だった。^[22] 1974年11月、DCコミックスとの長く困難なプロセスを経て、スーパーマンの映画化権はイリヤと彼の父アレクサンダー・サルキンド、そして彼らのパートナーであるピエール・スペングラーによって購入された。DCはスーパーマン役の候補となる俳優のリストを求め、プロデューサーの選択であるモハメド・アリ、アル・パチーノ、ジェームズ・カーン、スティーブ・マックイーン、クリント・イーストウッド、ダスティン・ホフマンを承認した。^[19]映画製作者たちは、『スーパーマン』と『スーパーマンII』を続けて撮影し、ワーナー・ブラザースとネガティブ・ピックアップ・ディール（引き取り契約）を結ぶのが最善だと感じた。[ 17 ] ウィリアム・ゴールドマンに^脚本を依頼し、リー・ブラケットも検討された。イリヤはアルフレッド・ベスターを雇い、ベスターが映画の脚本を書き始めた。しかし、アレクサンダーはベスターの知名度が足りないと感じ、60万ドルの報酬でマリオ・プーゾを雇って脚本を書かせた。 ^{[23] [24]}フランシス・フォード・コッポラ、ウィリアム・フリードキン、リチャード・レスター（後にスーパーマンIIとIIIを監督）、ピーター・イェーツ、ジョン・ギラーミン、ロナルド・ニーム、サム・ペキンパーが監督交渉中だった。ペキンパーはイリヤとの会議中に銃を取り出したため降板。ジョージ・ルーカスはスター・ウォーズへの関与を理由にオファーを断った。^{[15] [22]}

イリヤはスティーブン・スピルバーグを監督に雇いたかったが、アレクサンダーは懐疑的で、「スピルバーグの大きな仕事が開くまで待つ」のが最善だと感じていた。『ジョーズ』は大成功を収め、プロデューサーはスピルバーグに監督をオファーしたが、その頃にはスピバーグはすでに『未知との遭遇』に出演を決めていた。^[22] ガイ・ハミルトンが監督に採用され、プーゾは1975年7月に『スーパーマン』と『スーパーマンII』の脚本を提出した。 ^[17] ジャックス・アーはゾッド将軍の手下の一人として登場し、クラーク・ケントはテレビレポーターとして書かれた。以前スーパーマンの候補に挙がっていたダスティン・ホフマンはレックス・ルーサーのオファーを断った。^{[19] [23]}

1975年初頭、ブランドはジョー＝エル役で370万ドルの出演料と興行収入の11.75%、合計1900万ドルの報酬で契約した。最初の打ち合わせでブランドは、ジョー＝エルをブランドの声で緑色のスーツケースかベーグルとして登場させることを提案してサルキンドを驚かせたが、ドナーはお世辞を言ってブランド自身がジョー＝エルを演じるよう説得した。^[22]ブランドは、その出演料の一部を、アメリカ合衆国のネイティブ・アメリカンをテーマにした13話構成の『ルーツ』スタイルのミニシリーズに使いたいと考えていた。^[25]ブランドは契約書に、12日間ですべてのシーンを演じることを盛り込んでいた。また、彼はセリフを暗記することを拒否したため、セット全体でキューカードが作成された。数日後、同じくオスカー受賞者のハックマンがレックス・ルーサー役にキャスティングされた。製作陣は、ブランドとハックマンの映像を全て撮影することを優先した。「なぜなら、それらはすぐに他の映画に使われることになるから」。^{[17] [22]}サルキンド夫妻は、プーゾが2部作の映画のためにしっかりしたストーリーを書いたと感じていたが、彼の脚本は「非常に重い」と考えたため、ロバート・ベントンとデヴィッド・ニューマンに脚本の書き直しを依頼した。^{[26] [27]ベントンは}『レイト・ショー』の監督で忙しくなりすぎたため、デヴィッドの妻レスリーが、夫の脚本執筆を手伝うために雇われた。^[15]ジョージ・マクドナルド・フレイザーは後に脚本の仕事を依頼されたが、ほとんど手伝わなかったと語っている。^[28]

彼らの脚本は1976年7月に提出され^[17]、テリー・サバラスがコジャック役でカメオ出演するなど、キャンプ調だった。スーパーマンとスーパーマンIIの脚本は合わせて400ページ以上になった。^{[12] [29]ローマの}チネチッタスタジオでプリプロダクションが始まり、セットの建設が始まり、飛行テストが失敗に終わった。「イタリアでは、飛行テストで約200万ドルを失った」とプロデューサーのイリヤ・サルキンドは回想している。^{[22]マーロン・ブランドは、}ラストタンゴ・イン・パリでの性的わいせつ罪で逮捕状が出ているため、イタリアでは撮影できないことがわかった。1976年後半に製作はイギリスに移ったが、ハミルトンは脱税のため参加できなかった。^[29]ハミルトンも病気のためプロジェクトを離脱した。^[30]

マーク・ロブソンが有力候補で、監督交渉中だったが、『オーメン』を見た後、プロデューサーはリチャード・ドナーを雇った。ドナーは1977年1月に『スーパーマン』と『スーパーマンII』の監督として100万ドルで雇われたとき、それ以前に『ダミアン/オーメンII』を企画していた。^[31]ドナーはゼロから始めるのが最善だと感じた。「彼らは1年かけて映画を準備したが、私には何の役にも立たなかった。」^[31]ドナーは安っぽい脚本に満足せず、トム・マンキーウィッツを呼び寄せて書き直させた。マンキーウィッツによると、「プーゾの脚本は一言も使われなかった。」^[29]「それはよく書かれた脚本だったが、それでも馬鹿げた脚本だった。550ページもあった。私は『この脚本は5年かけて撮影することになるから、撮影できない』と言った」とドナーは続けた。 「それは文字通り撮影台本で、550ページすべてを撮影する予定でした。ご存知のように、台本としては110ページもあれば十分ですから、たとえ2本の映画であっても、それは多すぎました。」^[32]マンキーウィッツは、スーパーマンのコスチュームの「S」を正当化するために、クリプトン人の各家族が異なる文字に似た紋章を着けることを思いつきました。 ^[31]全米脚本家組合はマンキーウィッツの脚本の書き直しの功績を認めなかったため、ドナーは組合を大いに怒らせ、マンキーウィッツをクリエイティブコンサルタントとしてクレジットしました。 ^[31]

当初は、リチャード・ドナーが監督に就任する前に、まずスーパーマン役に一流俳優を起用することになった。ロバート・レッドフォードは多額のオファーを受けたが、あまりに有名すぎると感じた。バート・レイノルズもこの役を断り、シルベスター・スタローンも興味を持ってドナーと面会したが、彼は「無名」の俳優を起用することに興味があった。ポール・ニューマンはスーパーマン、レックス・ルーサー、ジョー・エルのいずれかの役を400万ドルでオファーされたが、3つの役すべてを断った。^{[15] [33]}

次に無名の俳優をキャスティングすることが決まったとき、キャスティング・ディレクターのリン・スタルマスターは最初にクリストファー・リーブを推薦したが、ドナーとプロデューサーは彼が若すぎて痩せすぎていると感じた。^[17] 200人以上の無名の俳優がスーパーマンのオーディションを受けた。^[34]

オリンピック金メダリストのブルース・ジェンナーが主役のオーディションを受けた。^[15] パトリック・ウェインがキャスティングされたが、父親のジョン・ウェインが胃がんと診断されたため降板した。^[31]

ニール・ダイアモンドとアーノルド・シュワルツェネッガーの両者がこの役のために懸命に働きかけたが、無視された。ジェームズ・カーン、ジェームズ・ブローリン、ライル・ワゴナー、クリストファー・ウォーケン、ニック・ノルティ、ジョン・ボイト、ペリー・キングが打診された。^{[15] [22]ノルティは統合}失調症患者としてスーパーマンを演じたかった。^[35] クリス・クリストファーソンとチャールズ・ブロンソンも主役候補に挙がった。^[36] ウォーレン・ベイティがこの役をオファーされたが断った。^[37]

ジェームズ・カーンは、この役をオファーされたが断ったと語った。「あのスーツは着られなかった」^[38]

「演技はできないが素晴らしい体格の男や、スーパーマンには全く似ていない素晴らしい俳優を見つけた」とクリエイティブ・コンサルタントのトム・マンキーウィッツは回想する。捜索は必死になり、プロデューサーのイリヤ・サルキンドの妻の歯科医がスクリーンテストを受けたほどだった。^{[15] [22]}

スタルマスターはドナーとイリヤを説得し、1977年2月にリーブのスクリーンテストを行った。リーブは監督とプロデューサーを驚かせた。望ましい筋肉質の体格を作るために「マッスルスーツ」を着るよう言われたが、リーブはそれを拒否し、^{[18] [39]代わりに}デビッド・プラウズが率いる厳しい肉体トレーニングプログラムに参加した。プラウズはスーパーマンを演じたかったが、アメリカ人ではないという理由で映画製作者からオーディションを拒否された。プラウズはノンのオーディションも受けた。リーブはプリプロダクションと撮影中に体重が188ポンド (85 kg) から212ポンド (96 kg) に増加した。^{[40]リーブは}スーパーマンとスーパーマンIIの両方で25万ドルしか稼いでいなかったが、ベテランの共演者はスーパーマンでブランドが370万ドル、ハックマンが200万ドルと、巨額のギャラを受け取っていた。^[41]しかし、リーブは「スーパーマンは私に多くの機会を与えてくれたが、私の目の前に扉を閉ざしたわけではない」と感じていた。 ^[42]ジェフ・イーストは10代のクラーク・ケントを演じている。イーストのセリフはポストプロダクション中にリーブによって吹き替えられた。「プロデューサーが何を考えているのか私に決して言わなかったので、私はそれについて満足していませんでした」とイーストはコメントした。「それは私の許可なく行われたが、結局大丈夫だった。クリスは良い仕事をしたが、私たちの間に緊張を引き起こした。私たちは数年後にお互いの問題を解決した。」^[14]イーストはまた、列車の横でレースをするスタントをしたときに太ももの筋肉を数本断裂した。技術者はリーブに似せるために毎日3〜4時間かけて人工メイクを施した。 ^[14]

1977年3月28日、パインウッド・スタジオでクリプトンのシーンの主要撮影が開始された。その予算は5500万ドルで、当時としては史上最高額の映画となった。 ^{[6] [43] [44]} 『スーパーマン』は『スーパーマンII』と同時進行で撮影されていたため、撮影は1978年10月まで19か月続いた。当初の撮影は7か月から8か月かかる予定だったが、製作中に問題が発生した。ジョン・バリーが美術デザインを務め、スチュアート・クレイグとノーマン・レイノルズが美術監督を務めた。デレク・メディングスとレス・ボウイが視覚効果スーパーバイザーとしてクレジットされた。スチュアート・フリーボーンがメイクアップ・アーティストを務め、バリー、デヴィッド・トンブリン、ジョン・グレン、デヴィッド・レーン、ロバート・リン、そしてクレジットされていないピーター・ダッフェルとアンドレ・ド・トス^[43]がセカンド・ユニットのシーンを監督した。ヴィック・アームストロングがスタントコーディネーター兼リーブのスタントダブルとして雇われ、妻のウェンディ・リーチがキダーのスタントダブルを務めた。 『スーパーマン』は撮影監督ジェフリー・アンズワースが完成させた最後の作品でもあったが、アンズワースはロマン・ポランスキー監督の『テス』の撮影中にポストプロダクション中に亡くなった。孤独の要塞はシェパートン・スタジオとパインウッドの007ステージで建設された。^{[45] [46]}ワーナー・ブラザースは『クリプトンの秘密』の映像を見て、北米だけでなく海外でも配給することを決定した。撮影中の複雑さと問題のため、ワーナー・ブラザースは2000万ドルを拠出し、テレビ放映権も獲得した。^{[24] [45]}

ニューヨーク市はメトロポリスの代わりのロケ地となり、ニューヨーク・デイリー・ニュース・ビルはデイリー・プラネットのオフィスとして使われた。ブルックリン・ハイツも使用された。^[47]ニューヨークでの撮影は1977年のニューヨーク市停電中を含む5週間続いた。制作はヤング・スーパーマンを舞台にしたシーンのためにアルバータ州に移され、墓地のシーンはアルバータ州ベイノンの渓谷で、高校のフットボールのシーンはアルバータ州バロンズで、ケントの農場はアルバータ州ブラッキーで撮影された。^{[48] [49]}ニューメキシコ州ギャラップ、ミード湖、グランド・セントラル駅でも短い撮影が行われた。^[10]ドナー監督は、増大する制作予算と撮影スケジュールをめぐってサルキンド兄弟、スペングラー兄弟と緊張関係にあった。クリエイティブ・コンサルタントのトム・マンキーウィッツは、「ドナーは予算もスケジュールも与えられなかった。彼はいつもスケジュールと予算を大幅に超過していると言われていた。ある時、彼は『映画のスケジュールを次の2日間にしたらどうだ。そうしたら9ヶ月もオーバーすることになる』と言った」と振り返っている。 ^[45] 『三銃士』と『四銃士』でサルキント兄弟と仕事をしたリチャード・レスターが、ドナーとサルキント兄弟の関係を仲介するために臨時の共同プロデューサーとして招聘された。^[22]この時までに2人は互いに話すことを拒否していた。^[45]シュペングラーとの関係について、ドナーは「一度は彼に会ったら殺していただろう」と語っている。^[24]

レスターはプロデューサーとしてクレジットされるよう打診されたが断り、クレジットには名前が載らなかった。^[45]サルキントは、2人目の監督をセットに招くことで、ドナーが監督の職務を果たせなくなった場合に備えた誰かがいると考えていた。「いつもそこにいてくれるということは、彼（レスター）が引き継ぐことができるということだ」とサルキントは認めた。「[ドナー]は物事について決断を下すことができなかった。」^{[22]レスターについて、ドナーは次のように振り返っている。「彼は}『三銃士』と『四銃士』の制作費をめぐってサルキント兄弟を訴えていたが、結局受け取ることはなかった。彼は多くの訴訟に勝訴したが、サルキント兄弟をある国で訴えるたびに、コスタリカからパナマ、スイスへと訴訟の場を移した。私が雇われたとき、レスターは私にこう言った。『そんなことはするな。彼らのために働くな。私はそうするなと言われていたが、やってしまった。今、あなたにそうするなと言っているが、あなたはおそらくそうして、結局次の人に言うことになるだろう。』レスターは「仲介人」としてやって来た。私はレスターを信用していなかったので、彼に言った。彼は「信じてくれ、私がこれをしているのは、彼らが訴訟で私に負っている金を払ってくれるからだ。頼まない限り、あなたのセットには絶対に来ない。あなたのデイリーにも絶対に行かない。何かお手伝いできることがあれば、電話してくれ」と言った。^[32]

スーパーマンIIの撮影を中止し、スーパーマンの完成に集中することが決定された。ドナーはすでに続編の75%を完成させていた。^[50]映画製作者はリスクを冒した。もしスーパーマンが興行的に失敗すれば、スーパーマンIIを完成させないだろう。スーパーマンIIのオリジナルのクライマックスは、ゾッド将軍、アーサ、ノンが惑星を破壊し、スーパーマンがタイムトラベルしてその被害を修復するというものだった。^[15]

ドナーは「『スーパーマン』が成功したら続編を作ると決めた。成功しなかったらクリフハンガーでは『スーパーマンII』を見に来てもらえないだろう」とコメントした。^[31]

スーパーマンには大規模な視覚効果シーケンスが含まれている。ゴールデンゲートブリッジの スケールモデルは、長さ70フィート（20メートル）、高さ20フィート（6メートル）あった。他のミニチュアには、クリプトン評議会ドームとフーバーダムが含まれていた。フーバーダムの破壊では、大量の水が流れ込む様子をスローモーションで再現した。孤独の要塞は、実物大のセットとマットペインティングを組み合わせたものだった。ゴールデンゲートブリッジでの車の衝突シーンは、使われなくなった滑走路で模型とスタントドライバーが撮影した。若いクラーク・ケントの長距離フットボールパントは、地面に置かれたエアブラスターに木製のフットボールを装填して行われた。スーパーマンのコスチュームはもっと濃い青になる予定だったが、ブルースクリーンを使用することで透明になった。^[51]

光学効果スーパーバイザーのロイ・フィールドが発表した『スーパーマン：ザ・ムービー』 DVD 特殊効果ドキュメンタリー「The Magic Behind The Cape」で詳しく説明されているように、最終的には、飛行効果を実現するために 3 つの手法が使用されました。

着陸と離陸にはワイヤー製の飛行索具が考案され、使用された。ロケ地ではタワークレーンから吊り下げられたが、スタジオでは精巧な装置がスタジオの天井から吊り下げられた。ワイヤー飛行の作業の中には、スーパーマンが刑務所の庭から飛び出す最後から2番目のショットなど、かなり大胆なものもあった。スタントマンが使われたが、リーブは大部分の作業を自分で行い、空中50フィート（15メートル）の高さまで吊り下げられた。飛行動作を実現するには、電子装置やモーター装置ではなく、カウンターウェイトと滑車が通常使用された。リーブを吊り下げるために使用された細いワイヤーは、通常、ポストプロダクションでロトスコープ技術を使用して映画から削除されたが、これはすべてのショットで必要だったわけではない（特定の照明条件やスーパーマンがフレーム内で非常に遠い場合、ワイヤーは多かれ少なかれ目立たない）。^[52]

スーパーマンがカメラに向かって飛んでいる、またはカメラから遠ざかっている静止ショットでは、ブルー スクリーン マット技術が使用されました。リーブはブルー スクリーンに浮かんでいる状態で撮影されます。特殊な装置によりマントがはためいて動いているように見えますが、俳優自身は静止したままです (体を傾ける以外は)。代わりに、カメラは長いズームインとズームアウト、ドリー イン/ドリー アウトを組み合わせて、フレーム内でスーパーマンが大きくなったり小さくなったりします。次に、青い背景を光化学的に除去し、リーブの孤立したイメージを背景プレート ショットのマット領域に挿入します。ズームインまたはズームアウトにより、背景プレートの内容に向かって飛んでいるか、遠ざかっているように見えます。マット加工された画像と背景プレートの間の照明と色の不一致、時折現れる黒いマット線（マット加工された領域とマット加工された画像（この場合はスーパーマン）が正確に一致しない）、ズームレンズの使用によって実現されるやや説得力のない動きの印象が、これらのショットの特徴です。

スーパーマンが飛んでいるところを追うショットでは (スーパーマンとロイスのメトロポリス飛行シーンなど)、フロント プロジェクションが使用されました。これは、3M 社製の特殊スクリーンに正面からぼんやりと投影された背景画像の前に浮かんでいる俳優を撮影するものです。このスクリーンは、カメラとプロジェクターを組み合わせたものに直接光を反射します。その結果、俳優と背景プレートの両方が非常に鮮明で鮮明に再現され、リア プロジェクションで発生する画像の劣化や照明の問題がはるかに少なくなりました。

特別に設計されたズームレンズとフロントプロジェクション効果を組み合わせた技術が開発された。^[51]リーブにズームインしながら、フロントプロジェクションされたイメージが後退しているように見せることで、動きの錯覚が作り出された。スーパーマンが飛行中に他の人や物とやりとりするシーンでは、リーブと俳優たちは、慎重な照明と撮影とともに、さまざまなリギング装置を装着した。^{[51]これは、}ゾプティックシステムの作成にもつながった。 ^[53]

クリプトン人が着用する高反射性の衣装は、フロント プロジェクション スクリーンに使用されているのと同じ 3M 素材で作られており、スーパーマンの飛行テスト中に発生した事故の結果である。「私たちは、素材が自ら光ることに気付きました」とドナーは説明する。「私たちは素材を細かく裂いて衣装に貼り付け、各カメラにフロント プロジェクション効果を設計しました。各カメラに小さな光があり、それが鏡に投影され、レンズの前で跳ね返り、衣装に当たり、数百万の小さなガラス ビーズが光って、画像がカメラに戻されるのです。」^[31]

クリオ賞を受賞したオープニングタイトルは、モーションコントロールカメラとスリットスキャン写真を組み合わせた革新的な技術を使用した従来の光学アニメーションで制作されました。^[54]タイトルは、R/グリーンバーグアソシエイツ（R/GA）のリチャードグリーンバーグによってデザインされました 。

ドナー監督の『オーメン』の音楽を担当したジェリー・ゴールドスミスが、当初は『スーパーマン』の作曲を担当する予定だった。 『猿の惑星』でジェリー・ゴールドスミスが作曲した曲の一部が『スーパーマン』の予告編で使用された。彼はスケジュールの都合で降板し、ジョン・ウィリアムズが雇われた。ウィリアムズはロンドン交響楽団を指揮してサウンドトラックを録音した。^[55]この音楽は最後に完成した作品の1つだった。ウィリアムズの「スーパーマンのテーマ（メインタイトル）」はシングルとしてリリースされ、米国のビルボードホット 100で81位、キャッシュボックスチャートで69位に達した。^[56]ウィリアムズはこの映画があまり真剣になりすぎず、演劇的なキャンプ感がある点を気に入った。^[15]

キダーはレスリー・ブリカスが作詞した「Can You Read My Mind?」を歌う予定だったが、ドナーが気に入らず、ナレーション付きの作曲に変更した。^{[10]モーリーン・マクガヴァンは最終的に1979年にシングル「Can You Read My Mind?」を録音したが、この曲は映画のサウンドトラックには収録されなかった。この曲は同年、} ビルボードホット100で中位ヒット（52位）となり、米国のアダルトコンテンポラリーチャートで3週間5位に留まり、カナダの対応するチャートでもわずかにランクインした。また、米国のカントリーチャートでも93位にとどまり、非常にマイナーなヒットとなった。ウィリアムズとマクガヴァンのシングルには、このスコアのテーマ曲が収録されている。このスコアによりジョン・ウィリアムズはアカデミー賞にノミネートされたが、ジョルジオ・モロダーの『ミッドナイト・エクスプレス』のスコアに敗れた。^[57]

サウンドトラックは、もともと 1978 年 12 月に 2 枚組 LP セットとしてリリースされ、同じ録音が 1987 年に初めて CD でリリースされました (録音を 1 枚のディスクに収めるために、「Growing Up」と「Lex Luthor's Lair」のトラックが省略されました)。

1998年、ジョン・デブニー指揮、ロイヤル・スコティッシュ管弦楽団演奏による再録音版がヴァレーズ・サラバンド・レコードからリリースされた。 2000年には、オリジナル楽譜の拡張版がライノ・レコードから2枚組CDセットでリリースされた。

2008年2月、Film Score Monthly社は8枚組CDボックスセット『Superman: The Music』をリリースした。これには、最初の2枚のディスクに新たに復元された完全なスコアが収録され、ディスク8には代替音源とソースキューが収録されている。2019年2月の映画40周年記念の一環として、La-La Land Records社は、以前に発行された代替音源とソースミュージックを含む、ウィリアムズのスコアの完全拡張復元版を3枚組ディスクセットでリリースした。^[58]

スーパーマンは3つの基本的なセクションに分かれており、それぞれが独特のテーマとビジュアルスタイルを持っています。クリプトンを舞台とする最初のセクションは、SF映画の典型となるように意図されていますが、ジョー・エルとカル・エルの関係に現れる類似性の基礎も築いています。ヤング・スーパーマンを舞台とする2番目のセクションは、1950年代の映画を彷彿とさせ、その小さな町の雰囲気はノーマン・ロックウェルの絵画を想起させるように意図されています。メトロポリスを舞台とする3番目の（そして最大の）セクションは、従来の映画ドラマに頼り、大げさなアプローチではなく微妙なユーモアのみを使用して、スーパーヒーローの物語を可能な限りリアルに（ドナーが「真実味」と呼んだもの）表現する試みでした。^[10]

3幕のそれぞれにおいて、スーパーマンの神話的地位は、ジョセフ・キャンベルが述べた英雄の旅（またはモノミス）を思い起こさせる出来事によって高められている。各幕には「呼びかけ」と旅の明確なサイクルがある。旅は第1幕ではクリプトンから地球へ、第2幕ではヤング・スーパーマンから孤独の要塞へ、そして第3幕ではメトロポリスから全世界へと続く。^[59]

多くの人が、キリスト教的象徴の例を指摘している。ドナー、トム・マンキーウィッツ、イリヤ・サルキンドは、スーパーマンのテーマを議論する際にキリスト教の言及が使われていることについてコメントしている。^{[10] [15]マンキーウィッツは、ジョー＝エル（}神）とカル＝エル（イエス）との類似性を意図的に促進した。^[29]ドナーはマンキーウィッツの行動にやや懐疑的で、「そのせいで殺す脅迫は十分受けたよ」と冗談を飛ばしている。 ^[10]

いくつかの概念やイメージのアイテムが聖書の比較に使われてきました。ジョー＝エルはゾッド将軍をクリプトンから追い出しますが、これはサタンを天国から追い出すのと似ています。^[10]カル＝エルを地球に運ぶ宇宙船は星の形をしています（ベツレヘムの星）。カル＝エルはジョナサンとマーサ・ケントのもとにやって来ますが、2人には子供ができません。マーサ・ケントは「私たちはこの何年もの間、神様が私たちに子供を与えてくださるよう祈り続けてきました」と述べており、それは聖母マリアに例えられています。^[10]

聖書のイエスの記述を真似て、クラークは荒野に旅して自分が誰で、何をしなければならないかを知る。ジョー＝エルは言う、「カル＝エル、彼らの一人として生き、あなたの強さと力が必要とされる場所を見つけなさい。しかし、あなたの特別な遺産に対する誇りを常に心に留めなさい。カル＝エル、彼らは偉大な人々になれるし、そうなりたいと望んでいる。彼らに欠けているのは、道を示す光だけだ。何よりも、彼らの善行の能力のため、私は彼らに、私の一人息子であるあなたを遣わしたのだ。」^[10]このテーマは、神が人類の善を願って一人息子のイエスを地球に送ったという聖書の記述に似ている。ドナーがスーパーマンII: リチャード・ドナー・カットを完成させたとき、堕落、復活、そして悪との戦いを特集したさらに多くのものが見られました。もう1つのビジョンは、アダムの創造でした。^[10]

リーブ映画におけるキリスト教のイメージは、スーパーマンのユダヤ的起源について議論を巻き起こした。ラビ・シムチャ・ワインスタインの著書『Up, Up and Oy Vey : How Jewish History, Culture and Values Shaped the Comic Book Superhero』では、スーパーマンは社会の柱であると同時にマントの下に「卑屈」なところを隠している人物であると述べ、「彼は不器用で卑屈なユダヤ人のステレオタイプだ。彼はウディ・アレンだ」と述べている。 ^{[60] [61]}皮肉なことに、クラーク・ケントの人格がウディ・アレンに最も似ているのもリーブ映画であるが、彼の意識的なモデルはケーリー・グラントの『ベイビー・ブー』のキャラクターである。この同じテーマは、ダニー・フィンガーソスの『 Disguised as Clark Kent: Jewishs, Comics, and the Creation of the Superhero 』で、1940年代のスーパーヒーロー全般について取り上げられている。^{[60] [61]}

ロイス・レーンがバルコニーでスーパーマンにインタビューするシーンで、スーパーマンは「私は嘘をつかない」と答える。サルキンドは、クラーク・ケントという秘密の正体で生きるスーパーマンが「史上最大の嘘をついている」ため、これが映画の重要なポイントだと感じた。ロイスとの恋愛は、スーパーマンがジョー＝エルの人類の歴史を変えないようにという命令に反し、彼女を死から救うためにタイムトラベルすることにつながる。スーパーマンは代わりに、地球の父であるジョナサン・ケントのアドバイスに従う。^[15]

スーパーマンは、もともとスーパーマンを初めて紹介したアクションコミックス1の40周年にあたる1978年6月に公開される予定だったが、撮影中に問題が起こり、公開は6か月遅れた。編集者のスチュアート・ベアードは「撮影は1978年10月に終了し、2か月後に公開できたのは奇跡だ。今日の大予算の映画は6か月から8か月かかるのが普通だ」と振り返っている。^[45]一方、ドナーは「あと6か月あれば、多くのことを完璧にできただろう。しかし、ある時点で、映画をひっくり返さなければならない」と願っていた。^[32]

ワーナー・ブラザース映画は、この映画の宣伝に600万～700万ドルを費やした。^[24] 『スーパーマン』は1978年12月10日にワシントンD.C.のアップタウン劇場でプレミア上映され、^{[62] [確認に失敗した]、監督のリチャード・ドナーと数人のキャストが出席した。3日後の12月13日には、ロンドンの}エンパイア・レスター・スクエアでヨーロッパ・ロイヤル・チャリティー・プレミア上映が行われ、エリザベス女王とアンドリュー王子が出席した。^{[出典が必要]}

この映画は、クリスマス前の週の興行収入として1200万ドルを記録し、米国映画業界の歴代記録を樹立したほか、ワーナー・ブラザースにとっても初日興行収入（280万ドル）と3日間の週末興行収入（750万ドル）の新記録を樹立した。^[63] 12月22日から28日の週では、米国での週間興行収入の歴代記録である1850万ドルを樹立した。^[64]また、ワーナー・ブラザースにとっても1日の興行収入の記録である380万ドルを樹立した。^[65]公開3週目の週末には、4日間の祝日週末興行収入で1310万ドルを稼ぎ、18日間興行収入の記録である4370万ドルを樹立した。^[66]

1978年の劇場公開では、約1億2000万人が『スーパーマン』を鑑賞した。 ^[67]再公開を含めると、米国とカナダで1億3450万ドル、海外で1億6600万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計3億50万ドルとなった。^[6] 『スーパーマン』は1978年の北米で2番目に興行収入の高い映画となった。また、当時のワーナー・ブラザースの最も成功した映画でもあった。 ^[45]

スーパーマンは批評家から主に好意的なレビューを受けた。ロッテン・トマトによると、77人の批評家のうち94%がスーパーマンに好意的なレビューを与え、平均評価は10点満点中8.1点だった。このウェブサイトの批評家の総意は「スーパーマンはユーモアと重厚さを巧みに融合させ、完璧にキャスティングされたリーブを活かして、アメリカのポップカルチャーのアイコンへの愛情あふれるノスタルジックなトリビュートを作り上げている」となっている。 ^[68] Metacriticは21人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中82点の加重平均点を与え、「普遍的な称賛」を示している。^[69]この映画は1978年のトップ10映画の1つとして広く認められた。^{[70] [71] [72]} スーパーマンの製作者であるジェリー・シーゲルとジョー・シュスターは涙ながらにドナーに感謝し^[73]、好意的な反応を示した。^[19]シュスターは「スクリーンでスーパーマンを見ることができて嬉しかった。ゾクゾクしたよ。クリス・リーブはユーモアのセンスが抜群だ。彼はまさにスーパーマンだ」と語った。 ^[12]シーゲルは「まさに想像通りだ」と笑顔を浮かべた。^[74]

ロジャー・イーバートはこの映画に4つ星中4つ星を与えた。クリプトンのシーンを「重々しい」（「ブランドは役に300万ドル支払われたと言われているが、セリフから判断すると50万ドルという決まり文句だ」）と評しながらも、「スーパーマンは純粋な喜びであり、冒険とロマンス、ヒーローと悪役、驚異的な特殊効果、そして、他に何があるか分かるか？ウィット」と書いた。彼はリーブを称賛し、「彼は役を売り込んでいる。ここで間違ったキャスティングをしていたなら、すべてが台無しになっていただろう」と述べ、映画が「ウィットと特殊効果のおかげで非常にうまくいった」と結論付けた。^[75]イーバートはこの映画を1978年のベスト10に挙げた。 ^[76]後に彼はこの映画を「偉大な映画」リストに加えた。^[77] シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルはこの映画に4つ星のうち3つ星を付け、「楽しい混乱。演技は良い。いい加減な編集。安っぽい飛ばない特殊効果。おかしな会話。要するに、スーパーマンは批評家が酷評するが、それでも『見るべきだ』と言う類の映画だ」と評した。 ^[78]

バラエティ誌のジェームズ・ハーウッドはこの映画を「素晴らしく、クスクスと笑える、途方もなくエキサイティングなファンタジー」と呼び、さらに「健全な鋼鉄の男と、そのドジな秘密の正体であるクラーク・ケントの両方を演じるリーブは素晴らしい。ニュースキャスターのロイス・レーンを演じるキダーは、彼の両方の性格を完璧に演じ、スーパーマンとの最初のダブル・ミーニングのインタビューは意地悪なほどに遠慮がちで、血気盛んな女の子なら誰でもこのような素晴らしい展望について自問するであろう明白な疑問をかわしている」と付け加えた。 ^[79] ニューヨーク・タイムズ紙のヴィンセント・キャンビーは賛否両論のレビューで「スーパーマンの漫画は、大劇場のスクリーンに合わせて注意深く、入念に、時には機知に富んで膨らませられており、忙しいとはいえ、しばしばどこか空虚に感じられる」と書いた。しかし、彼はキダーの演技を称賛し、「最も魅力的」と呼んだ。^[80]ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンはこの映画を「大きな失望」と呼び、リーブを「映画の救いの力」と称賛したが、悪役の問題を「本質的な問題」と呼び、「カツラを何度も被っても、ジーン・ハックマンは不条理でも、滑稽でも、狂ったように脅迫的でもないし、ここで彼が何をしているのかは明らかではない」と指摘した。^[81]ワシントン・ポストのゲイリー・アーノルドは肯定的なレビューで、「あちこちで小休止や失態があったにもかかわらず、このスーパープロダクションは驚くほど独創的で楽しいものになった。カメラの後ろの洗練された奇術師とカメラの前にいる輝かしい新しいスターの個性、つまり若手俳優のクリストファー・リーブの二重の恵みを受けた。リーブはハンサムで、コミック本のスーパーヒーローが生身で登場するという不条理な空想を正当化するほど聡明な俳優だ」と書いた。彼はキダーを「良い女優で驚異的な叫び声を上げるが、少し疲れているように見える」と感じた。^[82]

ジェームズ・ベラルディネリは回顧的なレビューで、「これは欠陥のある映画であることに疑いの余地はないが、1970年代に作られた欠陥のある映画の中で最も素晴らしく面白いものの1つである。これはまさにコミックファンが期待していた通りのものだ。しかし、おそらく何よりも心強いのは、エンドロールの最後にスーパーマン2の到来を告げるメッセージだろう」と述べている。^[83] ハリー・ノウルズはこの映画の長年のファンだが、コミックで見られるスーパーマンの物語を表現していない要素については批判的だった。^[84] ニール・ゲイブラーも同様に、この映画は浅はかなコメディに焦点を当てすぎていると感じた。彼はまた、映画はマリオ・プーゾの元の脚本の精神にもっと忠実であるべきだったと主張し、最初の3つのスーパーマン映画をまとめて「単に誇張されたテレビエピソード」と呼んだ。^[85] 2018年にキダーが亡くなった後、ヴァニティ・フェア誌のソニア・サライヤは、ロイスのおっちょこちょいな性格と野心や真面目な態度を両立させた彼女の能力を振り返って賞賛し、彼女をリーブの立派な引き立て役と呼び、「キダーは、ギリシャの神の体格と聖人の道徳観念を持ち、正典的に完璧な男性を魅了し、その男性にふさわしい人間の女性を演じた」と書いた。^[86]

スーパーマンはアカデミー賞の3部門にノミネートされた：最優秀編集賞（スチュアート・ベアード）、最優秀作曲賞（ジョン・ウィリアムズ）、最優秀音響賞（ゴードン・K・マッカラム、グラハム・V・ハートストーン、ニコラス・ル・メスリエ、ロイ・シャーマン）^[87]そして視覚効果でアカデミー特別功労賞を受賞した。ドナーは美術デザイナーのジョン・バリーと撮影監督のジェフリー・アンズワースがアカデミーに認められなかったことに公然と不快感を表明した。^[31]

スーパーマンは第32回英国アカデミー賞でも成功を収めた。リーブは最優秀新人賞を受賞し、ハックマン、アンズワース、バリー、音響デザイナーらがノミネートされた。^[88]映画は最優秀ドラマティック・プレゼンテーション賞でヒューゴー賞を受賞した。^[89]サターン賞ではキダー、バリー、ジョン・ウィリアムズ、視覚効果部門が賞を受賞し、映画は最優秀SF映画賞を受賞した。^[90]リーブ、ハックマン、ドナー、ヴァレリー・ペリン、衣装デザイナーの イヴォンヌ・ブレイクもノミネートされた。^{[要出典]さらに、ウィリアムズは}第36回ゴールデングローブ賞にノミネートされ、視覚メディア部門のグラミー賞最優秀スコア・サウンドトラック賞を受賞した。^[91]

契約により、リチャード・ドナーは劇場公開作品の編集権を主に持っていたが、サルキンド夫妻は劇場外での上映作品の編集権を持っていた。これは、映画公開前にプロデューサーとABCテレビ局の間で交わされた契約の結果だった。財政的には、テレビ用に修復された映像が多ければ多いほど、放送で得られる収益も増えた（プロデューサーは、追加した映像ごとに分単位で料金を請求した）。映画の制作中、アレクサンダーとイリヤ・サルキンドは、資金援助と引き換えに、ワーナー・ブラザースに自分たちの権利をどんどん売り戻さなければならない立場に陥った。^[96]そのため、ワーナー・ブラザースは劇場および家庭用ビデオの配給権を持っていた。1981年にテレビの権利がサルキンド夫妻に戻ったとき、プロデューサーたちはすでに3時間8分のバージョンを準備していたが、それは実際には劇場公開用に再編集される前に視覚的に確定した最初のバージョンだった。この拡張版は、全世界でのテレビ配信に使用され、劇場版から削除された約 45 分の映像と音楽が再収録されました。ネットワークや放送局は、独自の裁量で独自のバージョンを再編集できます。この編集は一般に「サルキンド国際テレビ版」として知られています。

ABC は 1982 年 2 月に、未使用の映像の大部分を含む『スーパーマン』のテレビ初放送を2 夜にわたって放映しました。182 分のネットワーク版 (内容の都合で若干短縮) は、同年 11 月に再放送され、今度は 1 晩で全編が放映されました。ABC は残りの 2 回の放送で、オリジナルの劇場版を上映しました。

1985年にテレビ放映権がワーナー・ブラザースに戻ったとき、CBSはネットワークテレビでこの映画の劇場版を最後にもう一度放映した。1988年にこの映画がシンジケーション^{[97]市場に参入したとき（有料ケーブル[98] [99]}での放映に続いて）、テレビ局にはエクステンデッド・カット版または劇場版が提示された。エクステンデッド・カット版^[98]を放映した局は、1982年にABCが行ったのと同じように、後半を編集して広告時間を増やし、「これまで ...」のカットバックシーンを追加した。

1994年（有料ケーブルの再放送とUSAネットワークでの義務放送に続いて）、ワーナー・ブラザース・テレビジョンは188分の国際テレビ版を完全版として配信し、最も有名なのはロサンゼルスのKCOPで放映されたことである。米国のテレビでは見られなかった最も注目すべき追加シーンは、以前に復活したものに加えて、これまで見られなかった2つの追加シーンであった。^[13]このバージョンはロサンゼルス以外でも登場した。例えば、ワシントンD.C.のABC系列局WJLAチャンネル7は、1994年7月に拡張版を放映した。前述のKCOPで初めて放映されたことから、ファンの間では「KCOPバージョン」としても知られている。

さまざまな拡張 TV バージョンがあり、それぞれさまざまな国で放送されました。これらのほとんどは、古いテレビで劇場のアスペクト比を維持するために映画がレターボックス化されていなかった 1980 年代に作成されたため、パン アンド スキャンです。

2017年まで、ネットワークTVの拡張版は、 16mmでマスタリングされ（「フィルムチェーンシステム」を使用）、モノラルサウンドミックスが行われたため、劇場公開版や以前のホームビデオ版よりも品質が劣っていると考えられていました。拡張版が準備された1981年までに、テレビ放送ではステレオが利用できなかったためです（実際には、初期のABCネットワーク放送用に16mmのテレビプリントがNTSC標準画質ビデオで作成され、マスタリングされました）。しかし、ワーナーブラザースのライブラリの在庫中に、 188分のテレビバージョンの完全なIPマスターが発見されました。この18リールのマスターにはアスペクト比がマークされていませんでしたが、プリントを検査したところ、適切な2.35:1のパナビジョン比であることが判明しました。これは、2017年10月3日に発行された、正式には「スーパーマン：ザ・ムービーエクステンデッドカット」と呼ばれるワーナーアーカイブコレクションブルーレイリリースのソースでした。 ^[100]ビデオリリースはWBの画像部門によって視覚的に修復され、オープニングとエンドクレジット（真のステレオ）を除いて、映画はモノラルTVサウンドミックスの拡張バージョンで提供されます。この特定のリリースには、以下で説明する別のバージョンも含まれています。

リチャード・ドナーは、この映画のこの延長版に批判的だった。彼はこの映画のこのバージョンを「ひどい」と呼び、「単なる寄せ集めに過ぎない」と言った。彼は、映画から悪い部分をカットし、プロデューサーとワーナー・ブラザースが「金儲けのため」にそれを戻したと述べた。^[101]

マイケル・タウとワーナー・ホーム・ビデオが2000年に映画の修復に取り掛かったとき、テレビ版で使われた追加映像のうち、リチャード・ドナー監督が「自分の好みのバージョン」と呼ぶバージョンに修復できたと考えられるのはわずか8分だけだった。タウは、追加映像の一部は視覚効果が貧弱なため追加できないと判断した。タウは「映画のストーリー展開のペースが悪くなり、ジョン・ウィリアムズの音楽スコアと[映像]を合わせるタイミングの問題などがあった…KCOPで放映された映画のカット版は、テレビ局が映画の放映料を1分ごとに支払っていたため、テレビで放映されるときに映画を長くするために作られた。「特別版」版は、映画製作の真の精神にのっとり、最高の視聴体験のために設計されている」と感じた。^{[102] 2001年3月23日}、テキサス州サンアントニオで特別版の特別試写会が行われ、その年の後半に劇場公開される可能性もあったが、実現しなかった。^[103] 2001年5月、ワーナー・ホーム・ビデオは特別版をDVDでリリースした。^[104]ドナー監督も協力し、1年強このプロジェクトに取り組んだ。リリースには、タウ監督によるメイキングドキュメンタリーと8分間の修復された映像が含まれていた。 ^[105]

タウは「私は『レディホーク』で働いていたのですが、それがディック・ドナーやトム・マンキーウィッツと知り合ったきっかけです。編集室でトムやディック、スチュアートがスーパーマンについて語る素晴らしい話を聞いていました。それが『テイキング・フライト』や『メイキング・スーパーマン』のプロットのアイデアを思いついたきっかけです」と説明した。^[105]ドナーは「クリス・リーブの衣装が緑色に見えるショットがいくつかあります。私たちはそれをきれいにして、色を本来あるべき色に戻しました」とコメントした。 ^[106]タウは映画を短くしたかった。「彼らが飛び回っているときにロイスが詩を朗読するあの忌々しい詩（「私の心を読むことができるか」）を削除したかった。また、ありきたりなアクションのカーチェイスの多くを削除したかった... 2分間のカーチェイスのようでした。しかしディックは[それ]を削除したくなかったし[詩も]削除したくなかったのです」。^[105]同月には『スーパーマンII』、『スーパーマンIII』、『スーパーマンIV: クエスト・フォー・ピース』の「ベーシック」版を収録したボックスセットが発売された。^[107] 2006年11月には4枚組のスペシャル・エディションが発売され、^[108]続いてHD DVDが発売され^[109]、Blu-rayが発売された。^[110]また、他の映画と一緒に9枚組の「クリストファー・リーブ・スーパーマン・コレクション」^[111]と14枚組の「スーパーマン・アルティメット・コレクターズ・エディション」も発売されている。^[112]

2018年11月6日（映画のオリジナル公開40周年を記念して1年間に渡って世界中でリバイバル上映された後）、ワーナー・ブラザース ホームエンターテイメントは、オリジナル劇場版をオリジナルカメラネガからドルビービジョンで転送した『スーパーマン』のUltra HD Blu-rayをリリースしました。オリジナルの70mm / 6トラックステレオミックスは5.1サラウンドでレンダリングされ、さらにドルビーアトモスの2000年のリミックスが収録されています。この新しいリリースには、劇場版の標準Blu-rayディスクと、以前のビデオリリースから引き継がれた厳選されたボーナス機能も含まれています。

2007年、視覚効果協会はスーパーマンを史上最も影響力のある視覚効果の使用法の44位に挙げました。 ^[113] 2008年、エンパイア誌はスーパーマンを史上最高の映画500選の174位に選びました。 ^[114] 2009年、エンターテインメントウィークリーはスーパーマンをポップカルチャーの史上最もクールなヒーローのリストで3位にランク付けしました。^[115]

映画の成功により、『スーパーマンII』の制作がすぐに決定された。イリヤとアレクサンダー・サルキンド、ピエール・スペングラーは、ドナーが映画の宣伝段階で彼らを批判していたため、ドナーに復帰を依頼しなかった。^[15]ドナーは1979年1月に「スペングラーとまた仕事をしたいが、私の条件でだけだ。彼がプロデューサーとして何も言うことがなく、アレクサンダー・サルキンドと彼のお金の間の連絡係でしかない限りは構わない。もし彼らがその条件でそれを望まないのであれば、彼らは外に出て別の監督を探す必要がある。それは絶対に私ではない」とコメントした。 ^[32]ロイス・レーンを演じたキダーはプロデューサーの決定に不満で、^{[45]宣伝中にサルキンド兄弟を批判した。キダーは、その結果として彼女は}『スーパーマンIII』でカメオ出演のみとなり、主役にはなれなかったと語った。^[116]ノンを演じたジャック・オハロランは「ドナーと一緒に仕事ができてよかった。リチャード・レスターはサルキンド兄弟と同じくらいひどい嫌な奴だった」と述べている。^[117]さらに2本の映画『スーパーマンIII』（1983年）と『スーパーマンIV 平和への探求』（1987年）が製作された。ドナーの『スーパーマンII』の構想は、 2006年に公開された『スーパーマンII リチャード・ドナー・カット』の編集を監督した30年後にようやく実現した。^[46]同年、ドナーと作家のジェフ・ジョーンズはアクション・コミックスでスーパーマンを主人公とした漫画のストーリーアーク「ラスト・サン」を執筆した。 ^[118] 『スーパーマンII リチャード・ドナー・カット』の修復中に発見されたジョー・エル役のマーロン・ブランドの未使用映像は、『スーパーマンリターンズ』（2006年）で使用された。 ^[46]

スーパーマンは『スター・ウォーズ』（1977年5月）や『未知との遭遇』 （1977年11月）の公開前に製作が開始されたため、一部の評論家は、この3作品が1980年代にSF映画 の大きな市場を再興させたとしている。これは確かにスーパーマンのプロデューサーであるイリヤ・サルキンドや彼にインタビューした人々、^{[15] [22]}、そして映画製作アシスタントのブラッド・ローハンの見解である。^[119]映画史の他の評論家は、SF映画の復活を単にルーカスとスピルバーグの作品のおかげだとし、『スーパーマン』を最初の2作品によって開始された新しい一連の映画の第1作目と見ている。^[120]イリヤ・サルキンドは、1977年3月に撮影が始まった『スーパーマン』と他の映画とのつながりを否定し、「私は『スター・ウォーズ』のことを知らなかったし、『スター・ウォーズ』も『スーパーマン』のことを知らなかったし、『未知との遭遇』も『スーパーマン』のことを知らなかった。本当に完全に独立した作品で、誰も誰のことも知らなかった」と述べている。[ ^22] 『スーパーマン』はまた、低予算の土曜昼の連続ドラマの製作以外でもスーパーヒーロー映画のジャンルを確立した。クリストファー・ノーラン監督は、2002年にワーナー・ブラザースに『バットマンビギンズ』のコンセプトを売り込んだ際、リチャード・ドナーのスーパーマンのビジョンと展望を引用した。 ^{[121]この映画の影響は、} X-メンシリーズ、サム・ライミの『スパイダーマン』（2002年）、パティ・ジェンキンスの『ワンダーウーマン』 （2017年）などの同ジャンルの映画にも見られる。^[122]

2021年、DCコミックスは、クリストファー・リーブの映画の雰囲気を真似た『スーパーマン '78』コミックシリーズで、1978年の映画の連続性を復活させた。このシリーズは最初の2本の映画の続きから始まり、直接的な続編となっている。^[123]

DCエクステンデッド・ユニバース（DCEU）映画『フラッシュ』 （2023年）がシネマコン2023の参加者に初上映された後、監督のアンディ・ムスキエッティとプロデューサーのバーバラ・ムスキエッティは、スーパーマンのブランド演じるジョー＝エルのカメオ出演が検討されたが、ストーリーに合わないため「カットルーム」に残されたことを明らかにした。^[124]

この映画は、バンドのメインソングライターであるレイ・デイヴィスが1978年後半にこの映画を観たときに、キンクスの1979年の曲「(Wish I Could Fly Like) Superman 」にインスピレーションを与えた。 ^[125]

この映画は、アメリカ映画協会により以下のリストに認定されています。

• 2003: AFI の 100 年...100 人のヒーローと悪役:
  • スーパーマン（クラーク・ケント） - 第26位ヒーロー^[126]

2017年12月、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、米国議会図書館 国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれた。 ^[127]